Quando me sentei para assistir Leviathan para revisão, não demorou muito para que eu fosse levada pela partitura de empolgante da série, visuais lindos e narrativa comovente. As fotos de Studio Orange e Qubic criaram uma história que se colocou constantemente em minhas próprias conversas mentais com alguns dos clássicos fundamentais do anime. Escusado será dizer que fiquei curioso se esses trabalhos de referência influenciaram o Leviathan, sem mencionar os desafios enfrentados pela equipe criativa na adaptação de três romances em uma série de televisão doze episódios.
Essas perguntas que viram em minha mente em breve seriam respondidas quando a rede de notícias de anime teve a oportunidade de conversar com o diretor da série Christophe Ferreira, o roteirista Yūichirō Kido e o autor original da Trilogia Leviatã Scott Westerfeld. Conversamos longamente sobre o processo de adaptação, influências em potencial e como o mundo politicamente cheio de leviatã ressoa com a nossa.
© Orange, Qubic Pictures
Scott Westerfeld: Anime é o meio natural para o Leviathan-quero dizer, é sobre uma baleia voadora. Então, quando soube que o interesse era da Netflix Japan, era perfeito. A trilogia já foi lançada como uma série de ações ao vivo algumas vezes, mas a adesão era talvez demais. (Bioengenharia eduardiana, tanques de caminhada, diplomacia da Primeira Guerra Mundial.) A outra”adaptação”que a série recebeu são os audiolivros, lidos por Alan Cumming. Ele é um ótimo ator e faz um show inteiro nessas gravações. É como ouvir seu incrível tio escocês contar uma história quando você tem dez anos. Agora, embora possa não ser a adaptação de mangá dos feiços que você sonhava na época, ver sua série ganha vida na animação parece um momento de círculo completo? Trabalhar com Keith foi incrível; Suas ilustrações de volta à prosa o tempo todo. Trabalhar com uma enorme equipe de pessoas está em um nível totalmente novo de estranho para esse romancista solitário. Há tanta dedicação e atenção aos detalhes de todos. É humilhante. Ferreira, o que foi no Leviathan que fez você dizer: “Eu não apenas vou fazer isso acontecer, mas será minha estréia na diretoria?”
Christophe Ferreira: Na verdade, aconteceu o contrário. Foi-me convidado a trabalhar no lado do design do projeto antes de se tornar o diretor. Mas uma vez que assumi esse papel, não tinha dúvida em minha mente: tive que torná-lo a melhor série do mundo!
Ferreira: Quando me tornei diretor, já havia sido decidido que o programa seria feito em 3D. Insisti que o produzíssemos no Japão e encontrassem o melhor estúdio possível para ele. O fato de eu viver a apenas 200 metros do Studio Orange pode ter ajudado um pouco… (ok, talvez isso tenha sido apenas um bom bônus!)
Quais foram alguns desafios que você e a equipe enfrentaram ao adaptar uma trilogia de romances em uma única série? Um romance por si só é uma tarefa para começar.
Ferreira: O primeiro desafio foi encaixar todos os três romances em apenas doze episódios. Começamos atribuindo quatro episódios por livro. Isso funcionou razoavelmente bem para os dois primeiros volumes, mas o terceiro era simplesmente muito denso-tivemos que fazer escolhas difíceis. Além disso, não poderíamos incluir realisticamente tantos personagens quanto os livros, então tivemos que ser criativos na maneira como mantivemos uma sensação de diversidade no elenco.
MR. Kido, quando você foi contratado ao lado do Sr. Ferreira e da equipe nos scripts da série, qual foi a sua abordagem inicial para adaptar um trio de romances para a televisão? Antes dos dois protagonistas, Alek e Deryn, realmente se encontram. Cada um deles partiu em uma jornada de locais distantes, atraídos para a Suíça pelo destino, sem ainda se conhecer. Como alternamos entre suas perspectivas, trabalhamos com cuidado para manter o envolvimento dos espectadores e a continuidade emocional por toda parte.
kido: não está no gênero de fantasia, mas pessoalmente, há muito admirei títulos como Coin Locker Babies de Ryu Murakami e Shinya Tokkyu por Kotaro Sawaki.
© Westerfeld, como o produtor da série e o autor original, como você se encontrou navegando as mudanças feitas ao Leviathan durante o processo de adaptação? De batidas da história a mudanças visuais. Houve momentos em que você se encontrou dizendo: “Não é isso que eu originalmente imaginava, mas é verdade ao espírito da história?”
Westerfeld: O anime começa de perto os livros, mas depois se ramificando bastante radicalmente, o que eu acho incrível. As pessoas que amam os romances vão se sentir muito em casa a princípio, mas depois têm uma experiência totalmente nova. Mas sim, as vibrações são as mesmas que os livros. De fato, grande parte do subtexto queer dos romances é apenas texto no anime, porque é 2025 e não em 2009. As mesmas verdades da história, mas mais ainda.
Westerfeld: A trilogia do Leviatã é de quase 300.000 palavras, então sempre perderíamos alguns pontos da trama. (Estou mais triste por cortar o Pancho Villa do que Eddie Malone.) Mas o que você recebe é muita textura-os detalhes das configurações que não têm espaço para aparecer no texto de um romance. As pinturas de fundo de Orange são simplesmente lindas e dão vida a um novo aspecto do mundo.
Qual foi a sua reação quando você começou a ver os primeiros pedaços de animação acabada? E da mesma forma, como o Sr. Thompson reagiu ao ver suas ilustrações ganharam vida? Eu aposto que era alucinante quando você viu acentuado o céu naquele bestas depois de conhecer apenas a cena como uma ilustração estática por tanto tempo.
Westerfeld: Keith trabalha com as equipes Orange e Qubic desde os primeiros dias de pré-produção. Portanto, a aparência e a sensação estão muito no estilo e na vibração que ele criou para os livros. Então, sim, é como os romances ganhando vida com movimento, música e som, e também explodindo em cores (os livros são preto e branco). E não são apenas as criaturas, máquinas e personagens que foram aumentados, mas também as emoções da história. Hight=”250″>
© Orange, Qubic Pictures
MR. Ferreira, como foi dar vida à arte de Keith Thompson na série? Fiquei absolutamente atordoado com o quão bem seus clankers, bestas e designs de personagens se traduziram em animação, sem mencionar o talento que sua equipe também trouxe para este mundo.
Ferreira: Conversamos com Keith desde o início para entender como ele imaginou os designs e o mundo. Suas ilustrações já estavam em um nível tão alto que nosso objetivo era permanecer o mais fiel possível aos seus conceitos sempre que pudéssemos.
Qual foi a primeira reação de Thompson quando ele viu o visual da série?
Ferreira: Você teria que perguntar diretamente a ele, mas acho que ele gostou! Pelo que reuni, ele apreciou as poucas mudanças que fizemos e como interpretamos o mundo dele através das lentes do anime. Porque essas vistas são impressionantes.
Ferreira: os fundos eram especialmente importantes para mim, não apenas porque eu pessoalmente os amo, mas porque, com o formato do CinemaScope, eles assumiram ainda mais peso. Queríamos que o mundo se sentisse tangível e crível. É por isso que trabalhamos em estreita colaboração com o incrível Tadashi Nakajima e sua equipe. Eles fizeram um trabalho incrível, e grande parte do impacto visual do programa é graças a eles. Imagens
Quando os espectadores finalmente veem o Leviatã, sinto que alguns podem comparar sua atmosfera pesada, mas extravagante, com as obras do Studio Ghibli, especialmente com as contribuições de Hisaishi para o projeto. No entanto, o talento de Ghibli também havia trabalhado em uma série de longa data que, acredito, ressoa muito mais com o Leviathan. Essa série é o World Masterpiece Theatre-conhecido por suas amadas adaptações da literatura ocidental como Anne of Green Gables. Dado que também é uma adaptação da literatura ocidental, o Leviatã foi influenciado por essa linha clássica de anime?
Ferreira: Obrigado pela comparação! Pessoalmente, sou muito influenciado pelas obras de Isao Takahata e Hayao Miyazaki, então não é surpresa que a série reflita isso. Eu cresci na França assistindo a esses shows-ânne de Green Gables, Sherlock Hound, Future Boy Conan e, claro, os primeiros filmes de Ghibli como Laputa [Castle in the Sky]. In fact, the reason I live and work in Japan today is thanks to Yasuo Ōtsuka, whom I met in Paris in 2001. He invited me to work at Telecom Animation in 2003—the very studio behind Sherlock Hound, and where both Miyazaki and Takahata once worked.
This may be because they’re both war stories, but I couldn’t help but notice something of a kinship between Leviathan and the original Mobile Suje Gundam Television Series. Seja os papéis que o Leviatã e a Base Branca servem em suas respectivas histórias, ou no momento do episódio dois, no qual Volger tenta dar um tapa em algum sentido em Alek. Com isso em mente, Gundam foi influência na produção?
Ferreira: Eu vejo o que você quer dizer, mas não, Gundam não foi uma influência direta na produção. Precisávamos dessa cena para representar fisicamente o que estava acontecendo na mente de Alek e em seu relacionamento com as pessoas ao seu redor. Na série, vi o Leviatã não apenas como o novo lar de Alek e Deryn ou o espaço onde sua amizade cresce, mas também como um símbolo de dois mundos, clankers e darwinistas, aprendendo a trabalhar juntos.
© Orange, qubic
Afasta-se de ser uma história da Primeira Guerra Mundial. Como alguém de um país que continua abrigando muitas relíquias e cicatrizes de ambas as guerras mundiais, como você abordou o assunto do Leviatã? Especialmente nos tempos de hoje, igualmente politicamente turbulentos.
Ferreira: A guerra desempenha um papel significativo na série, no sentido de que cria as circunstâncias que os personagens devem enfrentar. Mas, como nos livros, não queríamos que fosse o assunto principal. Em vez disso, focamos em dois adolescentes que crescem durante os tempos problemáticos, fazendo o possível para fazer a diferença. A guerra permanece principalmente em segundo plano, mas seu impacto e horror são sentidos através da vida de Alek e Deryn. Destruiu não apenas pessoas e cidades, mas também a própria idéia do futuro como utopia tecnológica. A palavra”máquina”muda quando você coloca a palavra”arma”ao lado dela. Tudo isso é relevante para hoje, quando estamos vendo o que você pode chamar de guerras de distopia em todo o mundo. Guerras de aniquilação e de máquinas controladas remotamente matando seres humanos. Mas a parte mais relevante do Leviatã é que se trata de pessoas de diferentes lados de um conflito trabalhando juntos, porque essa é a única maneira de sobreviver. Hight=”258″>
© Orange, Qubic Pictures
MR. Ferreira, enquanto assistia aos créditos, notei que você usava muito mais do que apenas o boné do seu diretor quando a série havia terminado. Como você se certifica de se manter saudável enquanto faz malabarismos com todas essas responsabilidades?
Ferreira: Agora que a série terminou, talvez eu finalmente sinta o pedágio! Mas durante a produção, fiquei tão motivado-tanto pelo projeto quanto pelo fato de ser minha estréia na direção-que não poderia fazê-lo de outra maneira. Eu venho da animação, adoro desenhar e criar, e gosto de sujar minhas mãos. Se eu pudesse ajudar, ajudei. Além da arte personalizada criada por Alex Alice e você para os créditos, algum desses cartões postais destacou ou conceitos anteriores? Ou eles foram expandidos deles?
Ferreira: Estou feliz que você tenha gostado deles! Essas imagens são apenas uma pequena parte dos materiais de pré-produção que desenvolvi com Alex. A maioria dos que você vê nos créditos foi feita enquanto ainda estávamos moldando a história. Alguns outros são scripts de cores ou ilustrações conceituais. Eu queria que as pessoas permanecessem com os créditos e vissem os nomes de todos que contribuíram, então me certifiquei de que cada episódio tivesse uma sequência final única. Além disso, você deve ter notado que fizemos três créditos de abertura diferentes também!
MR. Westerfeld, o que você gostaria de dizer aos leitores que esperam pacientemente para ver uma de suas histórias favoritas ganharem vida?
westerfeld: Olhe para aquele Stormwalker! Basta olhar! Moeda, o que você diria aos novos espectadores que podem estar interessados em ler a trilogia depois que eles terminarem com a série?
westerfeld: Se você deseja muitos detalhes sobre como o ecossistema de uma baleia voadora funciona, de lagartos de mensagens a sniffers de hidrogênio e flechette, temos três romances para você!
MR. Kido, o que você gostaria de dizer aos leitores dos romances do Sr. Westerfeld sobre a experiência que você criou ao lado dele?
Kido: Alek e Deryn viajam pelo mundo a bordo do Leviatã. Espero que os fãs do romance original aproveitem a ação, a música e sua jornada pessoal-elementos que são trazidos de maneira única através da animação.
Além disso, o que você gostaria de dizer aos espectadores que encontrarão o mundo do Leviatã pela primeira vez nesta série?
Kido: Situado no cenário da Primeira Guerra Mundial, Leviathan é um conto de ação-fantasia repleto de maravilha-incluindo jornadas a bordo das baleias voadoras geneticamente projetadas geneticamente. Observe como Alek e Deryn são varridos em um mundo turbulento, mas pressionem a frente, se tornam mais fortes e amadurecem em jovens heróis jovens. Suba a bordo do Leviatã e junte-se a eles enquanto exploram o mundo.
mr. Westerfeld, após toda essa experiência, você se sente querendo voltar ao mundo do Leviatã um dia?
westerfeld: Eu acho que o futuro do Leviatã está em outras mídias além da prosa. Eu adoraria ver um mangá ou uma versão de ação ao vivo. E seria divertido assistir esses personagens avançar com suas vidas, no mundo em que eles mudaram a história. Tentamos criar uma aventura emocionante que ofereça uma ampla gama de emoções. Mais do que tudo, espero que, quando a série terminar, os personagens permaneçam com os espectadores por um longo tempo.
Leviathan agora está transmitindo na Netflix.