at anime.jpg”Code Geass, para falar sobre seu mais recente trabalho experimental como produtor criativo do Enter the Garden, um anime original produzido por Azuki em colaboração com Dentsu. Conhecida por sua mistura única de estética americana de streetwear e visuais tradicionais japoneses, entre no jardim marca uma partida ousada do modelo tradicional de produção de anime do Japão. Taniguchi compartilhou seus pensamentos sobre liberdade criativa, filosofia artística e como a comunidade de Azuki está remodelando o que significa criar anime. Como sua experiência diferiu trabalhar com Azuki, especialmente devido ao seu foco no anime de formato curto e mudando como o anime é produzido?
No passado, geralmente trabalhava com histórias que já existiam. Desta vez, trabalhando com Azuki, não havia material original para referência. Então o processo começou comigo perguntando:”Esse é o caminho certo?”e depois apresentar minhas idéias a Azuki. Às vezes, essas idéias eram rejeitadas, mas a chave tem sido uma comunicação constante entre nós. Eu tive que entender os objetivos de Azuki e traduzir isso em animação. Esse diálogo aberto e entre parceiros é muito diferente de trabalhar com editores ou estúdios japoneses que produzem romances de anime, mangá ou luz em um formato tradicional. Até agora, tem sido uma mudança refrescante e emocionante para mim.
Entre no jardim parece ser inspirado fortemente pela moda de rua americana moderna e por elementos japoneses tradicionais. Você poderia me contar mais sobre o que inspirou o visual e a estética do mundo?
Como mencionei anteriormente, pedimos ao time de Azuki que nos mostrasse que tipo de coisa em que eles estavam pensando e queriam fazer, bem como que tipos de arte de fãs existiam. A partir daí, escolhemos as partes de suas idéias que entendemos ou que também pensávamos ser legais. Os funcionários que entenderam o conceito organizaram tudo na forma do episódio 1, episódio 2 e episódio 3.
Existem planos para introduzir outros aspectos culturais de diferentes países em episódios futuros?
Isso é algo que eu evito intencionalmente. Aprofundando o raciocínio, a equipe que trabalhava no projeto já tinha tido esse tipo de idéia no passado; No entanto, concordamos em focar em uma identidade de estilo com espaço para influências sutis. Se eu ordenar que eles incluam outras referências culturais, isso pode dificultar a criatividade da equipe. Isso é algo que eu gostaria de evitar. Acredito que dar à equipe liberdade criativa produz melhores resultados. Eu propositadamente coloco a equipe que pode gerar algo de bom sem ser influenciado. Para dar mais detalhes, para o episódio 1, designei funcionários que haviam trabalhado em outras coisas que não o anime. No episódio 2, designei a equipe que também poderia ilustrar o estilo de anime da época dos anos 80 e 2000. Ao fazer isso, posso garantir que cada episódio tenha sua própria singularidade.
O que você pode me dizer sobre a personalidade do personagem? Eles são de alguma forma influenciados pela filosofia da empresa de Azuki ou sua visão como diretor? Quanto ao episódio 1, o cenário mundial é a ideia de Azuki, mas os personagens foram criados sob nossa direção. No episódio 2, apresentamos os personagens originais de Azuki, mas eu dirigi como eles ganharam vida na tela. O episódio 3, que ainda não foi lançado, os personagens e o mundo foram criados como uma maneira de expandir ainda mais nossa interpretação de Azuki.
Quando você fala sobre expansão da técnica de obras de arte e animação, de que maneira você quer dizer exatamente? Você está falando sobre a introdução de técnicas como rotoscopia ou animação de stop motion?
Não se trata da técnica em prol da técnica. É sobre filosofia e como expressar uma idéia visualmente. Se o Stop Motion ajudar a transmitir esse conceito, nós o usaremos. Mas a técnica é secundária à intenção. O que mais importa é expressar a mensagem subjacente de uma maneira convincente. ) src=”https://honeysanime.com/wp-content/uploads/2025/07/topbanner_azuki-scaled.jpg”width=”650″Height=”667″>
entre os episódios 1 e 2 de Enter the Garden, parece ter sido um pouco de evlution. Como Azuki cresceu durante esse processo e o que você aprendeu? Absolutamente, houve um crescimento. Originalmente, eu tinha meus planos para os episódios 2 e 3. Mas depois de terminar o episódio 1, Azuki sugeriu novas idéias para o episódio 2, provavelmente idéias que refletiam o feedback da comunidade. Eu não vi essas sugestões como apenas vindo de uma empresa, mas como uma petição dos fãs. Então, fiz ajustes na minha visão original. Anime é um negócio, sim, mas também é para os fãs. Sua contribuição ajudou a moldar a direção do projeto.
Que mensagem ou experiência você espera entregar à comunidade de anime com Enter the Garden?
Qualquer mensagem que eu queira transmitir só pode ser entregue pelo próprio anime. É por isso que eu crio. O que torna esse projeto especial é que ele ouve os fãs e traduz sua voz em animação. É isso que realmente importa.
Você espera trazer mais criadores para a comunidade de Azuki, ou esse anime está lançando as bases para algo maior? Meu objetivo não é apenas atender à comunidade Azuki, é alcançar o público em geral. Ao fazer isso, se isso atrair mais pessoas para Azuki, isso é algo com o qual posso me sentir feliz. Se isso acontecer, você pode dizer que a criação de Enter the Garden Anime foi bem-sucedida.
Trabalhar com lendas como Tatsuyuki Tanaka em Enter the Garden deve ser uma experiência única. Como você promove um ambiente criativo igual para os veteranos do setor?
A resposta é muito simples. Como diretor, defino limites criativos claros. Expliquei o projeto e as responsabilidades de todos no início. Tanaka entendeu exatamente qual era seu papel e onde seu domínio criativo estava. Uma vez claro, não interfino a menos que alguém sai para fora da zona. Esse respeito mútuo é o que mantém o ambiente claro sobre os problemas. A abordagem de Goro Taniguchi de entrar no jardim revela um equilíbrio entre a visão criativa pessoal e a colaboração aberta com Azuki e sua crescente comunidade. Esse projeto experimental não é apenas quebrar convenções de anime em formato e produção, é explorar até que ponto você pode ir quando as vozes dos fãs, as metas corporativas e a direção experiente se encontram no meio do caminho. Com mais episódios no horizonte e uma estética em evolução, o Enter the Garden pode ser apenas um plano para uma nova era de produção de anime, onde criadores como Taniguchi continuam inovando além das fronteiras. width=”120px”Height=”120px”> 
Yanayme roman