Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Nesta semana, finalmente terminei o Death Stranding 2, depois de gastar muitas das minhas preciosas horas fugazes, passeando pela neve e colocando materiais em caixas e recebendo materiais diferentes para colocar em caixas diferentes. Eu brincava, mas, para ser sincero, Kojima reduziu esse loop de jogabilidade neste momento e fundiu com sucesso os fundamentos mecânicos da Death Stranding com um sistema de combate funcional e com deminação de metal. O jogo não é nem de longe tão mimado ou austero quanto seu antecessor, que, francamente, me deixou com sentimentos contraditórios-Death Stranding 2 é um jogo depositantes de dopamina muito mais consistente do que seu antecessor, mas muito menos uma experiência artística potencialmente desafiadora e emocionalmente transformadora. E, considerando que a indústria de jogos está cheia da coluna A e muito falta na coluna B, parece um pouco triste que um dos nossos poucos autores confiáveis”apenas”tenha feito um videogame sólido. muito através do continente. Enquanto isso, vamos quebrar a semana nos filmes! Para combater a disseminação de baratas que transportam doenças em Manhattan, dois cientistas desenvolvem a”raça Judas”, um inseto híbrido projetado para liberar produtos químicos que elevam o metabolismo das baratas ao ponto de autodestrução. Três anos depois, parece que a criação deles não apenas sobreviveu, mas passou por alguma evolução própria e agora ameaça se infiltrar, consumir e substituir o povo da cidade de Nova York.
mimic é um Artista interessante de Dois idiomas, mas ainda não tinham que adquirir o prestígio e o labirinto de controle criativo resultante que o ganharia. Como resultado, Mimic parece claramente um compromisso entre um filme como esfera ou alienígenas e precisamente o que Del Toro quer: uma reimaginação gótica de Manhattan com insetóides projetados ornadamente e estudos de caráter caprichoso, em que a inocência de uma criança permite a passagem para um mundo sombrio de perigo e mistério. Em essência, a reimaginação do terror da adolescência em um mundo incerto. Aqui, ele é representado através da história de um antigo Shiner e de sua jovem ala Chuy, que é a primeira a ver o rosto do diabo desenhando os nova-iorquinos no metrô. A história deles é tão improvável e desconhecida quanto você espera de Del Toro, e a cinematografia e o design de cenários fazem um trabalho maravilhoso de transformar Manhattan em uma casa de Charnel de pico de pico. Infelizmente, o enredo principal real do MIMIC envolve seguir os cientistas que desenvolvem Judas através de um procedimento de Scifi-Horror, no qual nem eles nem del Toro parecem particularmente interessados. O filme ainda funciona no todo (e o monstro real é excelente, mas é um pouco mais alto, como um pouco de um pouco de 3 anos, como um pouco mais de um monstro. Dirigido por Peter Bogdanovich. Ryan O’Neal e sua verdadeira filha Tatum Star como vigarista Moze e sua filha poderia Addie no meio da Grande Depressão, que se encontra no funeral da mãe de Addie. Prometendo levar Addie à sua última tia viva, Moze rapidamente transforma seu infortúnio em duzentos dólares, antes de tentar perder Addie na estação de trem mais próxima. Mas Addie exige os duzentos dólares que ela é devido e, portanto, o par desperta uma parceria incomum, colaborando na venda de Bíblias muito caras e outros empreendimentos empreendedores variados. O filme usa seu cenário ostensivamente sombrio como um veículo natural para demonstrar como a felicidade é o que fazemos, simbolizada através da imagem central da Lua de Paper, a fantasia que só precisa de nossa fé para ser realista. O mundo é uma merda; Isso é um dado, é disso que estamos começando. Mas isso não significa que não podemos ser nada além de merda, ou pelo menos nada além de merda um para o outro-podemos acreditar na família e torná-lo real, um trabalho e um sorriso compartilhado de cada vez. A imagem é um representante tão perfeito do otimismo conquistado do filme que, após seu lançamento, o título de seu romance inspirador foi alterado de”Addie Pray”para”Paper Moon”.
De qualquer forma, roteiro fantástico, Bogdanovich dirige com sensibilidade e inteligência, e ambos os leads fizeram performances fenomenais. Ryan O’Neal é tão charmoso quanto covarde, e Tatum apenas é Addie, apresentando uma performance tão vencedora e natural que ganhou sua melhor atriz em dez anos de idade. Provavelmente a melhor comédia de viagem que eu já vi e uma indicação clara que preciso assistir muito mais Bogdanovich. A estréia na direção de Freddy se concentra em um par de primos que descobrem o número de telefone titular, que permite aprender e até alterar sua fortuna, desde que esteja disposto a pagar o preço (sua alma, é claro). Enquanto o pico mais velho descarta rapidamente as instruções da linha telefônica, sua farsa de primo jovem começa a usá-lo para que todos os erros supostos em sua vida e, finalmente, permitam que o diabo dentro do controle assumisse o controle. Há mata gnarly, muitos efeitos práticos squelchy e até algumas imagens genuinamente impressionantes-uma cabine telefônica queimando um beco solitário, uma mão cortada abandonada em uma barraca de banheiro, uma casa suburbana transfigurada em um inferno congelado. Eu também apreciei a textura fornecida aos nossos dois pistas, nenhum dos quais se encaixa perfeitamente em suas caixas arquetípicas, ambas um pouco mais confusas do que esse tipo de simpático filmes de terror faustiano tendem a oferecer. Um recurso menor, mas gratificante, principalmente para qualquer entusiasta da Elm Street.
O último dia foi a semana foi Cobra Verde, a quinta e última colaboração entre o diretor Werner Herzog e sua estrela tirânica Klaus Kinski. Desta vez, Kinski interpreta o fazendeiro brasileiro Francisco Manoel de Silva, que abandona seu gado moribundo para se tornar o notório bandido Cobra Verde. Depois de ser contratado para gerenciar os escravos de um proprietário de uma plantação de açúcar, ele rapidamente impregnata as três filhas de seu empregador e, como punição, é enviada à África Ocidental com ordens para convencer um rei louco a retomar o comércio de escravos. Certas imagens são verdadeiras em todas as suas visões compartilhadas: cenário de desolação humana, a crueldade implacável do mundo natural, os penhascos e vales do rosto de Kinski, que leva toda a loucura através de seus poros emblemáticos do sol e refrache-a através de seus olhos frios e feridos. A feiúra da visão de Kinski é a feiúra do próprio mundo; Suas lutas contínuas contra isso não são nobres ou honradas, elas são simplesmente determinadas, um pequeno estoicismo significativo que se recusa a deixar todas as forças do céu e da terra impedirem seu progresso desafiador. tão fundamentalmente monstruoso e grotesco quanto a escravidão com uma aparência de sociedade civil. A loucura de Kinski é vulgar, mas é honesta; Ao contrastá-lo contra os barões escravos ostensivamente cívicos, a enormidade de seu degradação moral é deixada tudo mais claro. Grandes cenas imponentes de batalha e súplica tentam afirmar a ordem ou inevitabilidade na missão de Cobra Verde, mas Kinski sempre cavalga sozinho, às vezes à frente das justificativas de seus colegas, às vezes muito atrás. Ambição venceu a loucura, um homem maldito empurrando um barco em direção a um mar sem fim.