Se você não jogou IA: os arquivos do somnium, eu não recomendo que você pegue a nova história lateral, não durma para a data de kaname-da IA: os arquivos do somnium. Eu não recomendo que você faça outra coisa senão entrar na eShop da sua plataforma de escolha e comprar a obra-prima absoluta que é o primeiro jogo da série. Se você estiver sem dinheiro, espere algumas semanas e, sem dúvida, estará à venda por menos do que o preço do seu cheeseburger médio de fast food. A história é mais uma vez contada a partir da perspectiva da data de Kaname, um detetive que conduz investigações parcialmente entrando e explorando os sonhos das pessoas com a assistência da AIBA, seu parceiro de IA senciente que geralmente assume a forma de seu globo ocular esquerdo. Desta vez, no entanto, ele também foi convocado para ajudar remotamente Iris Sagan nas salas de fuga onde ela foi sequestrada e forçada. Enquanto isso, sua filha Mizuki encontra uma vagem estranha e semelhante a um caixão em um armazém abandonado com uma placa que diz:”Psync Me”, gravada nele. A terminologia do jogo para quando a data e a AIBA entram e exploram os sonhos de outras pessoas. Se, por qualquer motivo, você optar por fazer deste seu primeiro jogo na série, as salas de fuga provavelmente serão a melhor parte da experiência. Seus quebra-cabeças eram apenas desafiadores o suficiente para serem satisfatórios, e os ambientes eram divertidos e interessantes de explorar. Como costuma ser o caso dos jogos de fuga virtual com protagonistas faladores, os personagens tendiam a fornecer mais informações do que eu precisava resolver o quebra-cabeça, em vez de me dar a chance de pensar nisso; Outras vezes, eles estavam frustrantemente silenciosos enquanto eu lutava para descobrir a solução. As brincadeiras, especialmente as de um lado para o outro entre a data e a AIBA, poderiam ir de qualquer maneira-eu gostei como fã dos jogos anteriores, mas pude ver isso ficando irritante para os não iniciados, especialmente as piadas sujas frequentes da data.
Uma palavra de aviso: na segunda sala de fuga, existe um quebra-cabeças japoneses com base não baseados em linguagem. Consegui superar isso sem problemas porque falo japonês, mas seria insolúvel para as pessoas que não têm o vocabulário necessário. Algum diálogo incidental também não faz sentido porque é baseado em trocadilhos, como todos os personagens que nomeiam seu tipo de queijo favorito (Chiizu) enquanto olham para um mapa (Chizu), mas o quebra-cabeça é a única instância que quebra o jogo. Enquanto este jogo oferece novos personagens na forma de Hina, um técnico do PSYNC que adora salas de fuga e Akemi, o apresentador reptiliano do estilo Vtuber das salas de fuga de Iris, um pouco da história é dedicada aos personagens que lidam com os eventos do primeiro jogo. É quase mais uma sequência direta do que a iniciativa do Nirvana, o segundo jogo. As emoções ainda estão frescas e os personagens afetados ainda estão lidando com a dor dos novos assassinatos em série do Ciclope. Não consigo imaginar novos jogadores tirando muito dessas cenas. Então, qualquer novidade que ainda esteja lendo, aqui é onde você pode conferir.
A criadora da série Kōtarō Uchikoshi estava apenas tangencialmente envolvida no desenvolvimento do jogo; Em vez disso, foi escrito e dirigido por Kazuya Yamada. Eu digo isso porque você não deve esperar um jogo de Uchikoshi, pois nenhuma das características de seu estilo está presente. Mais notavelmente, há apenas uma única história linear; Embora o menu ofereça um”fluxograma”, é mais como uma seleção de capítulos, permitindo que você volte e tente repetir quebra-cabeças para conteúdo de bônus. A única coisa que se assemelha aos galhos da história são os inúmeros finais de piadas, que, para seu crédito, são muito engraçados.
Eu também achei os psyncs decepcionantes. Em vez das imagens estranhas e de sonho dos jogos anteriores, as metáforas visuais eram simples de interpretar. Eles funcionaram mais para revelar a história de fundo e explorar sentimentos do que aprofundar a jogabilidade e aprimorar o mistério, concentrando-se em obter memórias específicas de personagens. Por outro lado, eles eram mais divertidos de tocar do que os psyncs da Nirvana Intiative, que prenderam mais no meu cérebro como trechos infernais do que quebra-cabeças desafiadores. É sempre um risco ao mudar os escritores de que os personagens se tornam versões achatadas e caricaturadas de si mesmas, mas isso não aconteceu aqui. O desenvolvimento mais rico vai para os novos personagens, incluindo Hina, que é… tudo bem. Ela é uma personagem estereotipada de engenheiros: inteligente demais para seu próprio bem, um tanto obsessivo e sem inteligência emocional, mas ainda bem. As cenas emocionais com os personagens estabelecidos certamente atingiram mais. As brincadeiras também estão no ponto, como data, AIBA, e o elenco de apoio Bicker and discutem, mesmo quando eles passam um pelo outro.
Ajuda que todo o elenco de voz também tenha retornado; Joguei a versão em inglês, porque é isso que estou acostumado. Iris é um pouco plana e alegre aqui, mas ela é um pouco mais que um avatar para jogar os jogos de fuga, para que ela não arraste as coisas para baixo. Greg Chun and Erika Harlacher deserve special mention for Date and Aiba’s effortless chemistry, with Chun providing Date with enough charisma and likability that I don’t feel creeped out even when I want to push him down a flight of stairs, and Harlacher keeping the delicate balance of making Aiba feel like a person, but not quite human.
However, even if the gameplay is fun and the character writing is strong, by the time the Créditos rolaram, senti que algo estava faltando. Para mim, os jogos Uchikoshi e, por extensão, a série de arquivos da IA: Somnium, sempre traz uma sensação de admiração no final, à medida que tudo se reúne. Os temas, as histórias de ramificação, os arcos dos personagens, os sistemas de jogos e a sinceridade emocional se unem e se uniram de uma maneira que eu nunca poderia imaginar. Não há sono para a data do Kaname, por outro lado, me deu a mesma sensação de realização que eu recebo no final de qualquer jogo, mas não tive uma reação emocional mais forte do que”bem, isso foi divertido”. Isso empalidece em comparação com a “Arrow Rainbow Invincible” ainda traz lágrimas aos meus olhos. Enquanto eu tocava versões anteriores no PlayStation, a mudança nos sistemas apenas introduziu alguns soluços para mim. Não é um jogo particularmente intenso de recursos, e os modelos e ambientes de personagens ainda pareciam muito bons. Havia alguns soluços em que as cenas lutavam para carregar completamente, mas não havia não atraso que impediu ativamente a jogabilidade. De longe, a coisa mais irritante foi a falta de anti-aliasing da troca, o que fez com que as bordas irregulares aparecessem em torno dos modelos de personagens. Novamente, não é de caça, mas irritante. Fiquei muito mais irritado com a ruptura do traje de coelho de Iris. Claro, existe o álbum usual de arte de produção; O que é incomum é que também existem extras com quem eu queria me envolver. Os melhores foram as versões alternativas cômicas de algumas das cenas do jogo, que muitas vezes eram engraçadas de risadas. Yamada genuinamente parece ter uma boa compreensão dos personagens e um senso de humor; Ele não é um mestre artesão de contar histórias no mesmo nível do criador da série. Não há histórias ramificadas, nenhuma reviravolta no final que une tudo e pouco da lógica e imagens peculiares dos sonhos que fizeram do primeiro jogo um dos maiores jogos de aventura já feitos. O que resta é um romance visual envolvente, com alguns quebra-cabeças divertidos e escrita de personagens que se desviam entre brincadeiras divertidas e sentimentalismo um pouco schmaltzy. É um bom jogo, mas sem esse molho especial de Uchikoshi, fica aquém de seus antecessores.
