“É um ótimo momento para ser um fã de anime”, declara Mitchel Berger, vice-presidente de comércio global e teatral de Crunchyroll, enquanto ele sobe ao palco no festival de Annecy deste ano. A confiança de Berger reflete seu assento na primeira fila para a evolução do anime na última década desde seus dias como um hobby especializado até o seu status atual de força de entretenimento convencional. O programa deste ano apresenta dezesseis projetos japoneses em todas as categorias, além de cinco vencedores do Grand Prix de Tokyo Animation, representando uma das exibições japonesas mais fortes da história do festival. No entanto, observando a apresentação de 40 minutos de Berger se desenrolar, não se pode deixar de sentir que o Crunchyroll fundamentalmente entendeu mal a tarefa.
Annecy é principalmente uma celebração da arte e do ofício da animação. É uma das convenções mais movimentadas do mundo. É uma celebração de pessoas que criam ou que aspiram a criar. É um mercado de recrutamento para graduados em animação de toda a Europa e além. É onde muitas das principais academias e escolas do mundo recrutam novos alunos. É um lugar onde os artistas estabelecidos podem se encontrar, comparar notas, debater sua próxima colaboração e orientar a próxima geração de criadores. Annecy é uma cavalgada animada de criativos e narrativa, e é maravilhoso. Mas o burburinho inegável do festival mascara a crise muito séria que atravessa a indústria de animação. No segundo trimestre de 2024, a produção de animação nos EUA tinha caiu em 40% em comparação com os níveis de 2022, foi a prisão de animação que está em uma prisão de uma tag-tag. Major studios have implemented sweeping cuts, Netflix axed about a third of its animation team, Pixar lost 20% of its staff, and Warner Bros Discovery laid off nearly 1.000 funcionários em vários setores. O escopo global dessa contração se estende além da América do Norte, com demissões nas casas de produção européia de animação e videogame.
E o Crunchyroll esteve presente às 9h de uma quinta-feira de manhã quente para nos contar tudo sobre isso. A apresentação de Berger estava repleta de estatísticas de sua recente pesquisa do National Research Group e garantiu chamar a atenção da grande imprensa da mídia e entretenimento, cobrindo o evento. Se você já é um fã de anime e parte da coorte”Gen Z”, não será tão surpreendente saber que a maioria de seus colegas gosta mais de anime do que assistir esportes, ou fanboys sobre Kendrick Lamar e Beyonce.
É maravilhoso ver o quão longe e quão profundo o anime penetrou na consciência global, especialmente entre a geração de adolescentes de hoje, com 60% das crianças de 13 a 17 anos se identificando como fãs de anime. Berger estava à disposição para lembrar ao público que o Crunchyroll fica no centro desse ecossistema maciço, e isso é ótimo se o público reunido estivesse aqui para escolher sua próxima assinatura de streaming, mas aqui está o problema: isso parecia mais uma apresentação de investidores do que uma contribuição à missão de Annecy de promover a colaboração internacional de animação e a excelência artística. Enquanto Berger exibiu clipes de Anne Shirley e Rouge metálico, que estão na competição de séries e no trailer do altamente antecipado Gachiakuta, a apresentação é mais como uma vitrine de marketing do que o tipo de insight ou um criativo do MIFA, o MIFA foi projetado para promover. Tsushima como seu primeiro projeto. É uma escolha que exemplifica o que torna o momento atual do Crunchyroll tão fascinante. Tomando um jogo desenvolvido ocidental inspirado na cultura japonesa e trazendo-o de círculo completo através da produção de anime. Sem dúvida, uma de suas maiores vitórias até o momento foi o nivelamento solo, um anime produzido pela A-1 Pictures e Aniplex, e distribuído exclusivamente pela Crunchyroll em mais de 200 países. É o show perfeito para a plataforma e a maioria de sua base de assinantes. O anime agora é mais visualizado Série e depois a história da plataforma, e é baseada em uma série de web que se tornou e depois da web que se tornou e depois da web que se tornou e depois da web que se tornou e depois a Web Web. foram a plataforma de lançamento perfeita para discutir coproduções internacionais, contar histórias de fusão cultural ou como os criadores europeus podem acessar a plataforma da Crunchyroll. Em vez disso, Berger dobrou as mensagens”Authentic Anime Experience”, perdendo uma enorme oportunidade estratégica, pois o restante da comunidade de animação do mundo gira para animação de gênero adulto e conteúdo”adjacente ao anime”. Se houver de fato 1,5 bilhão de fãs de anime até 2030, parece provável que uma porcentagem considerável seja aberta para assistir a séries e filmes complementares produzidos fora do Japão. O público crossover para arcano ou invencível com a audiência geral de anime é grande e, com base nas projeções, também continuará a crescer.
Aqui está o que o Crunchyroll não está falando, mas que precisa desesperadamente abordar: o Japão tem menos de 6.000 animadores, e esse número é previsto para Drop De acordo com o Japan Research Institute. Com a demanda por conteúdo de anime explodindo globalmente, a matemática simplesmente não funciona sem colaboração internacional. Os produtores japoneses enfrentam uma variedade gritante entre a automação da IA e as parcerias internacionais para escalar a capacidade. Falando aos profissionais do setor no festival, há uma preocupação real de que as principais partes interessadas da indústria de anime simplesmente”perseguem o dinheiro”e desconsiderem o ofício, apesar do tremendo valor que o público global coloca na autenticidade e reputação artesanal do meio. O público ficará satisfeito com a explicação de “Ei! Tudo bem. Estamos usando uma IA japonesa”? Mundo ideal, o Crunchyroll abandonará sua miopia da marca, que confunde”anime”com”conteúdo exclusivamente japonês”, e realmente abraçará sua posição como”líderes de pensamento”e inovadores. Certamente eles entendem que o anime é um meio de narrativa e uma abordagem estética que pode transcender os limites geográficos? Eles estão tratando sua identidade de anime como frágeis, em vez de alavancá-la como uma ponte para expandir o meio globalmente. Se o Crunchyroll”conhece anime”, por que eles não podem produzir as primeiras coproduções de anime internacionais verdadeiramente bem-sucedidas? Eles já estão fazendo com que eles. Como uma plataforma de streaming que opera na França, eles devem reinvestir 20% de suas receitas francesas anuais na produção audiovisual local sob os requisitos de”cota do CNC”. Isso cria um conflito fundamental entre a identidade da marca e a conformidade legal, um desafio que as coproduções internacionais poderiam resolver elegantemente. O público em potencial é enorme, dentro desse público global de 1,5 bilhão de”anime curioso”, provavelmente existem várias centenas de milhões de pessoas que adotariam o conteúdo adjacente de anime.
Imagine se Berger tivesse usado sua plataforma Annecy para anunciar um fundo de co-produção europeu, revelar planos para conteúdo de animação europeu no Crunchyroll ou discutir programas de mentoria que conectam animadores europeus aos estúdios japoneses? Imagine o impacto de mostrar colaborações de animação européia-japonesa bem-sucedidas ou oferecer caminhos de distribuição para conteúdo animado europeu. A Sony e o Crunchyroll já anunciaram muitas iniciativas para ajudar a aliviar o ônus das casas de produção japonesas, bem como em alguns programas de treinamento internacional, então por que eles não trouxeram nada disso para Annecy? A apresentação de Gachiakuta-completa com imagens dos bastidores do criador Kei Urana discutindo”cocô”escondido em todo o mangá, sentiu-se mais adequado para uma convenção de fãs do que o principal festival de animação do mundo. Eles estão sentados em uma plataforma que pode se tornar o nexo global para contar histórias no estilo de anime enquanto se apega a uma definição artificialmente estreita que limita o potencial criativo e o crescimento dos negócios. O sucesso de projetos como Castlevania, Devil May Cry, Wakfu, Blue Eye Samurai e Arcane (tudo parte da oferta de conteúdo ocidental adjacente de anime da Netflix) e o Hazbin Hotel da Amazon, Lolirock, e Invincible prova que a animação ocidental influenciada pelo anime pode obter sucesso maciço. Com os mercados regionais mostrando um apetite claro por conteúdo culturalmente fundido, o Crunchyroll pode liderar essa evolução, em vez de ser forçado a ele pelos concorrentes, e se seus parceiros de produção japoneses se moverem agora, eles podem garantir um pedaço dessa ação. entendimento sofisticado da programação de eventos. As estratégias de acúmulo de estilo e plataforma cruzada são genuinamente impressionantes, mas essa abordagem parece desconectada dos valores de troca artística de Annecy e inovação criativa. O festival celebra a animação como uma forma de arte, não apenas como conteúdo em ser monetizado em várias plataformas. Havia muitos criadores japoneses presentes no festival e o maior número de delegados da indústria japonesa (243) participando da MIFA.
A apresentação de Annecy da Crunchyroll mostrou uma empresa no auge de seu sucesso comercial, mas aparentemente inconsciente de suas responsabilidades culturais e oportunidades estratégicas. Enquanto a confiança de Berger e as métricas de crescimento da plataforma são inegavelmente impressionantes, a oportunidade perdida de contribuir significativamente para a colaboração internacional de animação parece um erro de cálculo profundo. O Crunchyroll teve o estágio perfeito para demonstrar esse entendimento. Em vez disso, eles entregaram uma volta da vitória que deixou a indústria se perguntando o que poderia ter sido.
