Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Na semana passada, me viu voltar às minhas investigações de anime clássicas com uma vingança, enquanto eu queimava durante toda a superforma super dimensional original Macross. A série foi uma delícia em geral, servindo como um contraponto um pouco mais caprichoso ao drama estóico de guerra de Gundam. Foi interessante ver como o foco da produção na música sobre a inovação mecânica (presumivelmente ecoando sua intenção de vender álbuns em vez de modelos) impactou sua estrutura dramática; Com as músicas substituídas de novas armas, o show desviou e subiu no ritmo da narrativa emocional de Minmay, pintando um retrato triste de um ícone que é muito bom para todos para esculpir um espaço para si mesma. Além disso, o principal par de Hikaru e Misa realmente possuía uma excelente química, facilitando a torcida enquanto o mundo entrou em colapso ao seu redor. Eu posso ver por que é uma franquia tão amada e estou ansioso para continuar com seus vários sucessores. Mas, por enquanto, vamos queimar a semana no cinema!
Primeiro esta semana foi a floresta petrificada, um drama criminal estrelado por Leslie Howard como uma escritora desiludida que parou em um remoto Arizona e Bette Davis como a jovem de olhos estrelados que ele encontra lá, e Humphrey Bogart, como o Duke, como o Duke, como o Duke, como a Mulher Starry, que ele encontra, e Humphrey Bogart como o Duke Min lei. Com o tempo, Howard e Bogart inesperadamente se entendem, eclodindo um plano improvável de garantir que pelo menos uma alma solitária o torne vivo. Aparentemente, Bogart foi lançado apenas na adaptação cinematográfica sobre a insistência de seu co-estrela Howard original-um gesto gentil e uma boa chamada, pois Bogart está eletrizante aqui, mantendo o controle absoluto de seu domínio com um mínimo de linhas. O tempo tem sido menos gentil com as facadas de Howard na filosofia escritura, mas o par, no entanto, estabelece um entendimento mútuo convincente, com base tanto no fatalismo compartilhado quanto no espírito romântico ferido abaixo dele.
. A família se envolve em todos os tipos de truques na busca pelo poder, à medida que saltamos entre cenas de ação, sequências de assalto e traições dramáticas, incluindo um número improvável de surpresas inesperadas de paternidade. </p>
<p> Apesar de sua abundante, não é que não há mais que seja, não é recomendável que a raça 3. Após uma sequência de ação abundante, não é que a raça 3. Acredita, e lançando alianças de maneira tão descuidada que isso me lembrou as palavras sábias de Allison Brie da comunidade:”Quando você conspira com todos que encontra, você não está realmente conspirando com ninguém. Você está apenas fazendo uma porcaria aleatória”. Mesmo assim, eu teria aceitado a falta de integridade narrativa do filme se fosse simplesmente generoso em sua indulgência-infelizmente, nunca se aproxima de combinar a energia dessa sequência de abertura, oferecendo nada além de uma marcha letárgica a uma conclusão emocionalmente estéril. Engenheiro de óptica dominante Adrian Griffin. Depois de executar um plano de fuga meticuloso da propriedade de Adrian, Cecilia fica surpresa ao saber mais tarde que se matou, deixando Cecilia cinco milhões de dólares em seu testamento. No entanto, eventos inexplicáveis começam a convencê-la de que ele ainda está à espreita invisivelmente nas sombras, continuando sua luz de gasolina a ponto de o mundo inteiro pensar que ela é louca. It’s bad enough just watching Moss attempt to fight an invisible assailant alone, but when you factor in her loving sister and best friend as potential targets of Adrian’s menace, you end up with a film where every scene prompts clenched fists and whispered “no… no… no…”s, as you share Cecilia’s panic in waiting for Adrian’s next strike.</p>
<p>It’s such a powerful anxiety trip that I almost resented the film for being so eficaz e por construir o relacionamento de Cecilia com seus entes queridos de maneira tão convincente que eu me sentisse tão protetora deles quanto a própria Cecilia. Como metáfora para a iluminação de gases e abuso emocional, o homem invisível voa, com o desempenho fantástico de Moss, garantindo que possamos apreciar cada novo peso empilhado nos ombros de Cecilia. O filme é, em última análise, mais um thriller psicológico do que um recurso de horror direto, e isso mostra na lógica ocasionalmente duvidosa dos confrontos de Cecilia com Adrian, mas a linha emocional e a escalada dramática são tão fortes que essas queixas são realmente apenas nitpicks. O homem invisível é tão mau e provocador de ansiedade quanto por direito. Em algum lugar lá fora, está”a lista”, um catálogo de todos os agentes de inteligência ativos em Berlim e um barril de pó que deve ser recuperado para evitar a guerra aberta. Theron chuta, socos e atira em ambos os lados de Berlim, questionando lealdades e entregando justiça severa o tempo todo. A regra de Cool reina suprema aqui, e Theron parece muito legal, enquanto ela atende sob luzes de halogênio e sai da neve, batendo a merda absoluta de quem está em seu caminho, perseguindo um cada vez mais James McAvoy o tempo todo. Com o co-diretor de John Wick, David Leitch, no comando, a ação de loira atômica é inventiva, impactante e sempre estilizada, como Theron mais uma vez prova que é uma das melhores estrelas de ação de nossa época. Bandeiras loiras atômicas sempre que tenta dizer algo sobre mentiras e política, mas essas tentativas de profundidade são felizmente breves e poucas em número. A maior parte do filme é composta por Leitch montando e Theron derrubando deliciosos desafios de ação, todos acompanhados por uma das trilhas sonoras mais no nariz que já experimentei. Sério, Theron é apresentado a”Killer Queen”, sua jornada do outro lado da parede é combinada com”Major Tom”, sua cena de fuga é acompanhada por”I Ran”, e seu eventual retorno a Londres está pronto para, você adivinhou:”Londres Calling”. E sim, existem Luftballons. Então, tantos Luftballons. </p><div style=)
