Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Hoje estou comemorando meu aniversário em estilo, formatando críticas, escrevendo isso aqui, e talvez lavando roupas mais tarde. Inferno, sim, não há pausas neste trem de festa. No que diz respeito aos negócios gerais de semana em revisão, passei a semana passada ficando progressivamente mais zangada com o Myth Wukong, que parece ter sido projetado por trinta desenvolvedores independentes que foram impedidos de qualquer conversa mútua. Como resultado, nenhum dos mecânicos de controle, inimigos ou ambientes do jogo se combinam com sucesso, que quando combinados com as frequentes falhas frequentes do jogo contribuem para… bem, não é um cavaleiro oco, eu vou lhe dizer muito. Terei que informar na próxima semana se essa jornada para o oeste terminar comigo esmagando o disco e mastigando seus fragmentos, mas por enquanto, vamos quebrar alguns filmes!
A primeira Sette Note em Nero, uma característica giallo do amplo maestro de terror Lucio Fulci. Jennifer O’Neill é uma psíquica que vê visões de uma vítima sendo selada dentro de uma parede; Perseguindo essas visões para a propriedade do país fora do marido, ela acaba descobrindo um corpo que implica o marido em um antigo caso de assassinato. Certamente que há mais nas visões e determinado a limpar o nome do marido, ela continua a seguir o caso, permanecendo quente na trilha de um misterioso assassino fantasma.
Embora Lucio Fulci seja mais conhecido por seu Gates of Hell Trilogy e outros filmes de terror pesados, seu trabalho abrange uma variedade de gêneros, incluindo thrillers puros como Sette Note em Nero. A violência aqui é rápida e incidental, formas no escuro mais importantes para o que as pistas podem ser extraídas de seus cantos embelezados do que a emoção lurida de sua execução. As visões de O’Neill são detalhadas o suficiente para aliviar rapidamente qualquer dúvida em relação à sua veracidade, o que significa que grande parte do filme está envolvida em correspondência de padrões, tentando alinhar detalhes de seus sonhos ao curso de suas investigações.
A emoção dessas deduções é infelizmente prejudicada pela natureza do”Big Twist”do filme-a verdadeira verdade que o elenco está faltando é óbvia, talvez a segunda pista que eles adquirem, deixando a grande maioria do filme para servir como ironia dramática não intencional e tediosa , enquanto o público espera o mais paciente possível que os leads os acompanhem. A maioria das”bombas”do filme é, portanto, transformada em falhas de ignição inertes, reflexões persistentes de quão facilmente o drama misterioso pode ser prejudicado pela ausência ou superabundância de inescrutabilidade, deixando o público completamente para trás ou bem à frente do elenco. Há uma variedade de razões pelas quais não acho narrativas misteriosas atraentes, e Sette Note em Nero é um excelente exemplo de várias delas, da natureza mecânica de suas parcelas resultantes, até a dobradiça duvidosa de drama sobre uma expectativa de precisamente quando quando O público descobrirá a solução.
Felizmente, Lucio Fulci possui um excelente olho para o drama visual, o que significa que as peças individuais do filme são atraentes, mesmo que o todo não possa ficar juntos. Em particular, a sequência”Red Riding Hood vai para a casa da avó”destacou os pôsteres do filme é um atordoante, com design de iluminação e cinematografia que não se sentiria deslocado em um recurso Argento. Geralmente, não espero que qualquer filme tenha me explodido e sempre fico feliz em encontrar fragmentos de beleza em recursos questionáveis -essa sequência de investigação é um desses diamantes e mais do que justificado o tedioso negócio de mistério.
Nossa próxima visualização foi Kill, uma produção indiana recente estrelada por Lakshya como um comando do Exército que volta para casa, tendo aprendido o amor de sua vida foi prometido a outro. Os dois se reúnem no trem Express para Nova Délhi, reacendendo seu amor pouco antes de o trem ser assumido por um pequeno exército de bandidos. Agora, a fim de salvar seu amante, Lakshya terá que lutar por homens de aproximadamente quarenta faca, abandonando todas as pretensões de civilidade no processo. Canon, filmes que internalizam as lições do ataque e John Wick para criar exibições frenéticas, completamente fundamentadas e muitas vezes bastante bonitas de excelência marcial. O filme não está longe de uma interpretação de cem minutos da cena do corredor do velho garoto e consegue ajustar seu cenário central com frequência e engenhosidade suficientes para realmente manter a energia alta durante todo esse tempo de execução.
diretor Nikhil Nagesh Bhat faz Uso fenomenal das restrições físicas de trem do filme, estabelecendo um confronto fisicamente parsável e visualmente convincente após outro, enquanto Lakshya saia no trem. E Lakshya, por sua vez, prova um ator físico capaz, particularmente impressionando sua transformação de segundo ato do descalador consumado em Ender of Men. Um pouco de neve, um pouco Rambo 2 e muito divertido. Michael está de volta, de novo, e desta vez morto em matar sua jovem sobrinha Jamie. As razões para isso, assim como o aparente vínculo psíquico de Jamie com Michael, são praticamente incertas-na verdade, parece que a origem desse novo objetivo foi tecida em uma subtrama sobre druidas malignos que acabaram sendo cortados do lançamento final. Essa estudo da trama deve fornecer alguma indicação da qualidade geral do filme, pois procura retornar a um modelo narrativo que sempre era menos importante do que o minimalismo artístico de sua execução.
De qualquer forma, Michael está de volta, Ele tem a intenção de matar sua sobrinha psíquica e uma coleção desmedida de babás, vizinhos e policiais são infelizes o suficiente para ficar entre ele e seu alvo. Não há muita criatividade na concepção ou graça na realização dos vários assassinatos do Halloween 5, mas você pode pelo menos esperar que o seu dinheiro seja de adolescentes com tesão e policiais que tropeçam nas embreagens de Myers. Além disso, o maior prazer do filme é, sem dúvida, Donald Pleasence, pois o Dr. Loomis que retornou, que nesse momento parou de pedir às pessoas que levassem Myers a sério, e, em vez disso, está tomando o assunto por conta própria. Ver o prazer tremer uma criança enquanto grita com eles para dizer o que Myers está fazendo é muito bom cinema; Esta franquia pode estar desmoronando ao seu redor, mas ele será condenado se não estiver lá para desligar as luzes. Um papel de aventureiro ao estilo de Indiana Jones como”Hawk Asiático”, que trocou sua vida de estrela do rock por um como um caçador de tesouros de trote do mundo. O filme o envia de vasculhar terras estrangeiras para a armadura titular, tentando recuperá-la antes que um culto faça… algo realmente desagradável com ele. Não sei, os detalhes não estão claros, mas o que está claro é que Jackie terá que passar por toda uma bagunça de cavernas, florestas e mosteiros enquanto caçava sua pedreira.
Apesar, ou talvez Por causa da presença de Jackie como escritor e diretor, Armour of God parece um dos recursos de Jackie mais confusos e sem forma que eu assisti. Além da linha persistente de”tenho que coletar as peças da armadura”, há pouco aqui que conecta um desafio imediato à próxima-ele procede mais como uma série de desafios de videogame, com inimigos que Jackie deve superar e obstáculos físicos que ele deve superar para que alcançar seu objetivo. Entre essa falta de foco, a vacuidade de”Hawk Asiático”como personagem e a escassez geral das artes marciais à moda antiga, achei a armadura de Deus uma entrada geralmente decepcionante em seu filme Canon.