Este foi outro grande ano para anime, desde espetáculos de ficção científica como DAN DA DAN até as fantásticas aventuras gastronômicas de Delicious in Dungeon. No meio, houve dramas comoventes sobre garotas tentando ter sucesso na acirrada indústria musical e o retorno triunfante de Masami Obari. Leia abaixo para descobrir o melhor anime que tem a oferecer em 2024.
Observação: as entradas abaixo podem conter spoilers para o desenvolvimento da série e do enredo!
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Comitê dos Perigos em Meu Coração
Não sei definitivamente por que o gênero de romance do tipo slice-of-life é tão predominante em anime, mas posso explicar por que considero o gênero tão atraente pessoalmente. Adoro histórias em que os personagens lutam internamente consigo mesmos. Gosto de histórias em que as pessoas possam processar plenamente seus desejos, necessidades e desejos de maneira saudável. Ver essas histórias me ajuda a crescer como pessoa. Isso me ajuda a encontrar novas maneiras de superar minhas lutas e valorizar as lutas pelas quais outras pessoas passam. The Dangers in My Heart é uma série que exemplifica plenamente algumas das melhores características do gênero slice-of-life, a ponto de eu recomendá-la para pessoas que admitem abertamente que não são fãs do gênero.
Essa série já estava no meu radar durante a primeira temporada, mas a segunda temporada eleva o material à estratosfera. Ele se baseia em bases cuidadosamente estabelecidas e, embora cheguemos a um final bastante previsível, a jornada é mais do que satisfatória. A primeira temporada foi sobre nosso personagem principal, Ichikawa, reconhecendo seus desejos e vontades. Dados os traumas do passado e as inseguranças totalmente estabelecidas sobre si mesmo, isso foi um grande problema para ele. Este é um garoto que estava sozinho e realmente não achava que merecia qualquer afirmação positiva. Você pega um personagem como esse e o cerca de pessoas relativamente positivas, e você fica com uma crise de identidade que, em última análise, o leva a uma direção positiva.
Sim, o programa é um pouco clichê quando você considera que se trata de um rei recluso e baixo emparelhado com uma garota alta e popular, mas quando você olha além dessa premissa, esta é uma história sobre duas crianças reconhecendo que não há problema em desejar mais do que eles têm. Tanto Ichikawa quanto Yamada foram forçados a entrar em uma caixa, e toda a história é sobre eles aprendendo a ajudar um ao outro a escapar dela para que possam segurar as mãos um do outro e caminhar juntos no caminho da vida adulta. Esta é uma história sobre pessoas percebendo que querem ser mais para si mesmas e para aqueles que amam. O resultado é uma série linda e melodiosa de cenas da vida que me deixou em lágrimas no final. Se vocês estão curiosos sobre o que estou falando, por favor, experimentem vocês mesmos, porque há uma boa chance de vocês acabarem uma bagunça assim como eu. Se formos estritamente falando de um anime de fatia da vida, não acho que tenha havido uma entrada melhor este ano.
—MrAJCosplay
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
O ato final de Kumiko e seu bando de geeks da banda na luta épica pela grandeza demorou muito, muito tempo para acontecer, mas valeu muito a pena esperar. Erros foram cometidos, lições foram aprendidas, amizades vieram e desapareceram, lágrimas foram derramadas e até mesmo sangue foi derramado. Tudo isso levou a uma das conclusões mais satisfatórias que já experimentei. Finalmente eles vieram, viram e conquistaram.
Para uma história que começou há muito tempo, tudo sobre Sound! A terceira temporada de Euphonium parece mais nova do que nunca. É quase como se Eupho nunca tivesse saído. Da animação e direção cinematográfica ao esplendor que emana de cada nota musical, aos personagens inesquecíveis que nunca param de me surpreender, tudo isso prova que KyoAni ainda é mestre no ofício. O que mais adoro são os retornos de chamada e as referências às cenas anteriores de Eupho e até de Liz e o Pássaro Azul. Eles fazem mais do que apenas dar alarde aos eufomanistas que sabem a história de cor, embora isso seja uma grande vantagem por si só. Ter todas essas batidas no lugar mostra o quão longe Kumiko chegou-já que a história tende a se repetir, os retornos de chamada fizeram uma maravilha ao enfatizar as dificuldades que Kumiko teria que enfrentar ao passar pelos mesmos obstáculos novamente no esforço para se tornar melhor.
O que ela fez. Nenhum dos erros foi em vão. É verdade que Kumiko não conseguiu o solo que todos queríamos que ela conseguisse, e mesmo uma grande parte de Reina ainda permaneceu insatisfeita depois de tudo ter sido dito e feito. Mas, como diz o velho ditado, nem sempre você consegue o que deseja, mas se tentar algum dia, poderá descobrir que conseguirá o que precisa. Kumiko, Reina, Mayu, Midori, Hazuki, Kanade e o resto da Kitauji High School Concert Band tiveram o que precisavam e mereciam por direito. E nós também.
Testemunhar a maior parte da 3ª temporada de Eupho enquanto ela foi ao ar foi testemunhar a paixão e o entusiasmo que apenas uma série como esta poderia inspirar. Os fanartistas colocaram a caneta no papel com uma urgência incomparável, a comunidade sakuga digitou como louca em seus blogs e os shippers saíram fortes e agitados (Kumiko x Reina para sempre, aliás). Quase uma década após o início da série, ninguém pode esquecer o quão caloroso ela soa. É um som que ecoará por toda a eternidade. —Jeremy Tauber
©Toei Animation
Girls Band Cry fez uma viagem estranha para chegar até aqui. Os primeiros trailers exibindo a animação CGI dificilmente inspiraram confiança. Foi um dos poucos animes nesta era moderna que não viu uma transmissão simultânea oficial com legenda em inglês. Quando finalmente chegou, foi por meio de uma opção de compra digital complicada-embora pelo menos você também pudesse assisti-lo na biblioteca local. Tudo isso significa que, para muitos espectadores, o que ouviram sobre Girls Band Cry teve mais a ver com reclamações sobre como ela poderia ou não ser assistida do que com qualquer coisa sobre a série em si-e eles podem ter perdido algo especial.
O cenário do anime musical feminino mudou ao longo de todos esses anos, refletido em Love Live! Luz do sol!! a abordagem do diretor Kazuo Sakai para Girls Band Cry. Os membros do Togenashi Togeari são uma coleção heterogênea de vários tipos de desistentes. Eles não têm uma escola para salvar; eles estão salvando a si mesmos e uns aos outros. Como em tantas histórias, o poder da música é o que ajuda a salvá-los. Mas se unirem para criar essa música e encontrar um lugar onde possam pertencer ao tocá-la é um desafio tão grande quanto os outros obstáculos, muitas vezes muito reais, que eles enfrentaram.
Momoka desistiu. os direitos legais da música autodefinida que ela criou. Nina enfrenta impulsos autodestrutivos. Rupa tem que aguentar o racismo. Esses são problemas que parecem reais, não como se tivessem sido criados para serem batidas em arcos que são abordados e resolvidos em episódios de 30 minutos focados nos personagens. Vários problemas interpessoais são levantados entre os personagens, com explosões públicas ignóbeis e segmentos de shows de MC que se tornam desonestos. Algumas dessas interações são deixadas aparentemente no meio do desenvolvimento, porque não há uma maneira limpa ou saudável de resolvê-las, a não ser deixá-las permanecer desajeitadamente. Escrita claramente realista ou material guardado para uma possível segunda temporada? Pode ser ambos, tudo parte da abordagem e apelo distintos de Girls Band Cry.
O poder da direção de Girls Band Cry infunde seus momentos emocionais com uma catarse crua e agitada. E essa direção também não pode ser exagerada em termos de apresentação. Apesar de todo o desinteresse do CGI nas prévias, ver o estilo devidamente direcionado e estruturado como foi pretendido faz uma diferença marcante. Os personagens se movem com personalidade condizente com suas jornadas emocionais, e os momentos bobos chegam com o alívio necessário entre todas as partes mais inebriantes. As cenas do show podem ser algumas das melhores do anime na memória recente, com uma biblioteca de músicas do show que incorporam o espírito rock da série. Ao lado disso está uma das partituras musicais de fundo mais distintas que já ouvi em um programa como este. É tão rock quanto as músicas tocadas, conferindo ao Girls Band Cry o toque ultramoderno que merecidamente faz com que pareça parte de uma nova geração.
Do estilo ao som e à história, Girls Band Cry verdadeiramente é sua própria besta. Pode ter sido um caminho difícil para chegar, mas chegou lá à sua maneira. E no final dessa jornada, pode subir ao palco com o melhor anime deste ano. —Chris Farris
©日向夏・主婦の友インフォス／「薬屋のひとりごと」製作委員会
Há um ano, escrevi: “[Devido ao meu limitação autoimposta de que estou incluindo apenas temporadas concluídas (porque você nunca sabe quando algo vai desmoronar no último segundo), os exemplares The Apothecary Diaries e Frieren: Beyond Journey’s End são inelegíveis. Bem, mal toquei em Frieren desde então, mas mal parei de pensar em Diários do Boticário ao mesmo tempo. Dos dois, Diários do Boticário é simplesmente a narrativa mais saborosa e texturizada, com seu formato como um programa de mistério médico ambientado no pátio interno de um império fictício inspirado na China dinástica.
Na camada superior, é um show lindo de ver e ouvir. O diretor Norihiro Naganuma provou ser extremamente hábil em dar vida a cenários históricos com A Noiva do Antigo Mago e, apoiado pela equipe da OLM, ele dá vida ao protagonista Maomao no harém imperial de tirar o fôlego. Cada quadro é de tirar o fôlego, desde a atuação expressiva de Maomao até os ambientes pelos quais ela se move, até os arranjos florais que expressam sutilmente o significado por meio de hanakotoba. Todo o elenco é forte, mas Aoi Yūki, em particular, é o elenco perfeito para nossa peculiar e multifacetada heroína que adora se envenenar.
Mas assim como os personagens que herdam esse mundo, todos essa beleza seria inútil sem algo que a sustentasse. Basicamente, The Apothecary Diaries é um programa de mistério médico à la House. Maomao não se interessa muito pelas pessoas e prefere passar o tempo ali de cabeça baixa e evitando ser notada, mas ela simplesmente não consegue resistir a um bom mistério. Num local como o pátio interior, onde centenas de pessoas têm pouco ou nenhum acesso ao exterior e cujo mundo foi reduzido a algumas dezenas de hectares, muitos estão a disputar qualquer poder a que possam aceder. Isso significa muita intriga e, junto com ela, métodos dissimulados para derrubar rivais. Maomao nunca tem falta de trabalho para fazer.
Os Diários do Boticário também estão profundamente conscientes da dinâmica de poder que cria esse tipo de situação. Os habitantes do pátio interno vêm de grupos historicamente desprovidos de poder; quem pode culpá-los por usarem os métodos disponíveis para garantir maior agência? Embora a própria Maomao se importe pouco com a posição, vendo a humanidade igualmente nas trabalhadoras do sexo, nos eunucos e nos nobres de alto escalão, ela também responde à forma como eles vivenciam a sociedade de forma diferente. Maomao não sabe exatamente quem é Jinshi, mas ela sabe que ele poderia decapitá-la por capricho. Embora Jinshi, como aquele que detém o poder, não pense realmente em como isso influencia o relacionamento deles, Maomao é incapaz de esquecer. Esta consciência está sempre presente, uma vez que as hierarquias sociais governam todos os aspectos da vida no seu segmento isolado da sociedade.
Mas talvez o que torna Diários do Boticário mais especial seja como tudo isso está entrelaçado em uma única peça que é realmente muito difícil de separar. Cada parte da história informa a outra e, sem falta, cada parte da vida é contextualizada antes de entrar em ação para obter o máximo impacto emocional. Tanto textualmente quanto metatextualmente, há algum mecanismo intrincado acontecendo sob a superfície, grandes maquinações e subterfúgios silenciosos dos quais a história realmente apenas começou a arranhar a superfície. Em apenas algumas semanas, estaremos de volta a esse mundo. Mal posso esperar. —Caitlin Moore
©apogeego/「終末トレインどこへいく?」製作委員会
O próprio Steve Jones da ANN disse isso melhor em sua crítica dos três primeiros episódios deste programa: “ Ironicamente, o anime mais fora dos trilhos da temporada é aquele que acontece em um trem.” Trem para o Fim do Mundo, que foi ao ar na primavera, é um anime pós-apocalíptico igualmente estranho e sincero sobre quatro garotas viajando de trem para Ikebukuro para encontrar seu amigo desaparecido. O problema: desde o incidente do 7G, há dois anos, o mundo tornou-se irreconhecível em relação ao que era antes. De zumbis a artistas de mangá com canetas mágicas, as meninas devem superar uma lista de obstáculos estranhos e locais ridículos para chegar ao seu destino, encontrar seus amigos e talvez até fazer o mundo voltar ao normal.
Indiscutivelmente, a característica mais marcante deste anime é o quanto ele se deleita com seu próprio absurdo. Como mencionado anteriormente, viajar para destinos malucos ainda desconhecidos é mais ou menos o objetivo deste anime. Pode-se dizer que é um anime cuja linha de pensamento muitas vezes pode ser difícil de discernir-mas de uma forma positiva, onde você se sente feliz por estar junto na viagem. Em muitos aspectos, o mundo bizarro é um personagem principal tanto quanto as próprias meninas-e como as meninas, conhecer esse cenário estranho é uma das melhores partes deste show. O nível de criatividade usado não apenas nas ideias em si, mas nas muitas maneiras pelas quais elas são concretizadas, é simplesmente brilhante. É estranho querer descrever o anime como um programa de viagens, mas é exatamente isso que está acontecendo aqui. Mas, novamente, esse show não é nada senão estranho-de certa forma, isso é realmente apropriado.
Ainda assim, isso não quer dizer que excentricidade seja tudo o que esse anime tem a oferecer. Por baixo de camadas de excentricidade, esta série tem um núcleo emocional que une tudo lindamente e muitas vezes a deixa seguir em frente. Em particular, estou falando sobre as relações entre as meninas – a principal e especialmente a que está perdida. Este anime é salpicado de momentos emocionantes entre eles, e você não pode deixar de amá-los quando o anime chega à sua última parada.
Não estou nem um pouco surpreso em encontrar esse anime nesta lista. Com certeza foi um dos animes mais memoráveis do ano, e com todos os momentos divertidos que teve, como não poderia ser? Sua mistura única de loucura e substância emocional o colocou no caminho certo para conquistar muitos fãs enquanto estava no ar. E não tenho dúvidas de que essa mistura atrairá novos fãs nos próximos anos. —Kennedy
©C.A/B/N,EP,P
O mundo que você pode ver não é tudo o que existe. Kitaro de Shigeru Mizuki pode ser o personagem mais conhecido por dizer isso. Há um certo grau de verdade nas palavras: pode haver um mundo inteiro à nossa volta que não podemos perceber, sociedades de seres fora da nossa compreensão vivendo as suas próprias vidas nas suas sociedades. YATAGARASU: O Corvo Não Escolhe Seu Mestre magnificamente pega essa ideia e molda sua história em torno dela. No alto de uma montanha no Japão fica o reino de Yamauchi, a terra do yatagarasu, uma forma de tengu. É um reino que ainda vive no passado, com a maioria dos cortesãos parecendo ter saído da era Heian e de um sistema social rígido. Governado pelo kin’u, ou corvo dourado, Yamauchi existe em um tempo fora do tempo… mas conforme a história avança, aprendemos que isso é deliberado por parte do yatagarasu. Somente os kin’u sabem o que mais está além das fronteiras da montanha.
A ideia de um mundo fechado não é nova, mas é incrivelmente bem usada aqui. O mundo dos corvos foi projetado para preservar sua cultura, mas como o show prova, nem todos os seus aspectos merecem ser preservados. O sistema de classes, pelo qual os criminosos são forçados a permanecer na forma de corvos e servir como “cavalos” para os outros e os “corvos das colinas” (plebeus) são vistos como subumanos, constitui uma importante linha mestra da série, com a forma como os preconceitos são visto como perfeitamente normal por muitos, formando a espinha dorsal da grande reviravolta na trama da primeira metade. Também é feito sutilmente; os vilões não estão reclamando e delirando; eles ficam silenciosamente confusos sobre por que alguém poderia pensar que estão errados, iluminando o pior da natureza humana e ao mesmo tempo fornecendo um véu para espectadores desconfortáveis olharem, obscurecendo um pouco da aspereza. A luta pela mão do kin’u que compõe a primeira parte explora o que acontece quando as mulheres são valorizadas apenas como esposas. Em contraste, a trama do abuso de drogas e do macaco malvado da segunda metade assume uma sensação mais de drama policial, à medida que nosso personagem do ponto de vista, Yukiya, aprende que há muito mais no céu e na terra do que sonhava em sua filosofia. Parece apropriado parafrasear Shakespeare porque o escopo de Yatagarasu é Shakespeariano, pois aborda várias questões sociais e políticas e como todas elas repousam sobre os ombros de um único corvo.
As histórias de Ayakashi podem, às vezes, parecer como um centavo a dúzia em anime. Certamente, há pelo menos um em cada temporada. Mas poucos deles conseguem o talento visual, o trabalho dos personagens e a narrativa tortuosa de YATAGARASU: The Raven Does Not Choose Its Master. Com um pé em Yamauchi e o outro no Japão, esses corvos são, em última análise, muito humanos, e suas histórias poderiam facilmente se desenrolar em nosso mundo. Medo do desconhecido, sistemas de castas e tentativa de encontrar seu lugar no grande esquema das coisas são elementos de qualquer mundo. Mas não é mais divertido vê-los se desenrolar com os míticos corvos? E é muito mais fácil ignorar os paralelos do mundo real, mesmo que a narrativa e o próprio mundo deixem claro que fazemos isso por nossa conta e risco. —Rebecca Silverman
© Comitê Ino Asano/Shogakukan/DeDeDeDe
Dead Dead Demon’s Dededede Destruction é a história da maioridade de Kadode, uma garota prestes a se formar no ensino médio sem ter ideia do que fazer da vida. Ela não tem objetivos ou paixões reais além de sua paixão por seu professor (muito disposto). Felizmente, ao seu lado, ela tem sua melhor amiga, Ouran-uma garota com uma personalidade excêntrica, desconfiança no governo e uma visão pessimista das pessoas em geral. Juntos, eles tentam descobrir o seu lugar no mundo – um mundo onde um OVNI gigante passou os últimos anos pairando sobre Tóquio.
Esta é a reviravolta da narrativa. Kadode e Ouran vivem literalmente à sombra de um evento que mudará o mundo – exceto que nada é realmente diferente. Em vez disso, acabou de se tornar o novo “normal”. Mesmo que o governo se torne mais antagônico ao enorme objeto flutuante no céu, muito pouco muda para os adolescentes comuns como Kadode e Ouran. Esta é uma afirmação sobre a adaptabilidade da humanidade – e a miopia que a acompanha.
À medida que a história avança, ela se transforma em muitas outras coisas também. A certa altura, uma desconstrução sombria de Doraemon mostra o que aconteceria se uma criança com senso de justiça colocasse as mãos em dispositivos de alta tecnologia muito além da compreensão humana. Por outro lado, é a história de um jovem que luta contra o seu amor pela moda feminina – e anseia por aceitação. Em outro, é sobre uma jovem que se radicaliza e se torna uma terrorista. No entanto, de alguma forma, nenhuma dessas histórias parece deslocada na trama maior.
Deedede Destruction de Dead Dead Demon reflete a sociedade. Mostra todas as manchas com perfeita clareza, não nos deixando fugir dos aspectos sombrios e sujos da natureza humana ou do mundo que criamos. Vai por toda parte, desde explorações sobre interesse próprio e ego até como o pensamento de grupo e a passagem do tempo distorcem nosso senso coletivo de moralidade.
Este programa deixará você deprimido com o estado da humanidade – como cometemos continuamente os mesmos erros e usamos nosso zelo justo e interesses próprios como desculpa para fazer as coisas mais horríveis. Pior ainda, a pessoa média não é apenas impotente, mas também bastante desinteressada, focada míope nos seus próprios pequenos problemas.
Apesar de tudo isso, Dededede Destruction de Dead Dead Demon é uma história que nos diz para aproveitar a felicidade onde pudermos e nos vincular àqueles que fazem nossas vidas valerem a pena. Podemos não ser capazes de salvar o mundo, mas podemos amar e proteger aqueles de quem gostamos. E, no final, talvez isso seja suficiente. —Richard Eisenbeis
©CyGames Pictures
Não tenho nada tão formal quanto “critérios” para escolher meu anime favorito do ano, mas peso muito a frequência das gargalhadas que recebo ao assisti-lo. Não precisa ser o programa mais inteligente ou mais bonito. Simplesmente tem que me manter consistentemente de queixo caído, com admiração ou surpresa. Esse é o principal fator que me rendeu as maiores honras de Birdie Wing por dois anos consecutivos, e é a mesma razão pela qual Brave Bang Bravern! está na lista deste ano.
Quando se trata de pura dinâmica narrativa, nenhum outro anime chegou perto de Bravern este ano. Se você me perguntar, a diminuição da contagem média de episódios tem sido terrível para o gênero mecha. Esses programas prosperam quando têm espaço para serpentear em seu caminho para suas narrativas operísticas e, inversamente, perdem um pouco de seu brilho quando precisam percorrer seu enredo principal. Embora Bravern tenha apenas 12 episódios, ele evita de forma inteligente muitos desses problemas, comprimindo sua narrativa, e não cortando-a. Quando você corta um pedaço de grafite, você acaba com uma pilha bagunçada de poeira. Ao comprimir o grafite, você obtém um diamante. E é isso que Bravern é: um diamante grande, lindo e incrível.
Você quer vivenciar a história de Bravern por conta própria, então estou tomando cuidado para evitar muitos detalhes. A escrita é repleta de reviravoltas, conhecendo os tropos usuais do gênero. Às vezes, isso afeta eles e, outras vezes, deixa você cego. O que une tudo isso é o compromisso inabalável de Bravern com a peça e seu amor ilimitado pelo gênero mecha. Em certo sentido, isso é de se esperar de um programa dirigido por Masami Obari, mas não acho que devamos considerar isso garantido. Muitos projetos apaixonantes não conseguem cumprir suas ambições. Obari fica entusiasmado e o público colhe todos os frutos.
Bravern também é o programa mais engraçado do ano. Muito disso decorre de seu consistente ridículo narrativo, mas também foi escrito como uma comédia-e uma boa comédia! Isso transforma o afogamento simulado em uma piada. Os personagens estão constantemente nus e cobertos de gosma. Alguns diálogos parecem ter sido retirados de The Venture Bros. O próprio Bravern é uma piada absoluta com sua entrega de linha de 110% e volume vocal de 150%. Isami é um grande arquétipo do homem hétero que se vê totalmente destruído pela insanidade que acontece ao seu redor. Smith parece um cara que arrancou um desenho animado americano dos anos 80. Até mesmo os robôs inimigos possuem personalidades gigantescas que se destacam no resto do elenco.
O mais importante, porém, é que Bravern é uma história de amor. É uma carta de amor ao gênero mecha, mas também é literalmente um romance gay sobre um homem e o robô gigante que ele frequentemente sobe dentro dele. A princípio, tudo parece uma série de insinuações homoeróticas intencionais com o objetivo de despertar o interesse do público. À medida que o show avança, porém, ele casa essas risadas com seriedade e ternura. Você nunca para de rir, mas entre as vaias você estará torcendo para que esse homem e essa máquina se apaixonem com toda a paixão ardente de um vulcão havaiano. E é por isso que adoro Bravern. No anime, tudo é possível. —Steve Jones
#2-DAN DA DAN
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitê de Produção DANDADAN
Durante as entrevistas que acompanharam as exibições teatrais de DAN DA DAN em outubro, o autor Yukinobu Tatsu compartilhou que suas primeiras propostas para suas ideias tradicionais de mangá de batalha continuavam sendo rejeitadas, aparentemente porque lhes faltava aquele je ne sais quoi especial que os diferenciaria da concorrência. Diante desse fracasso, o editor de Tatsu ordenou que ele saísse e lesse “100 mangás de romance” antes de voltar à prancheta para refinar seu trabalho. Quem quer que tenha sido esse gênio fatídico, os milhões de fãs que assistiram DAN DA DAN neste inverno lhes devem uma gratidão imensurável.
A coisa que a maioria dos espectadores percebe quase imediatamente é que o molho secreto que mantém as pessoas clamando por mais porções de DAN DA DAN semana após semana não é sua premissa ridiculamente maluca de alienígenas-vs-yokai-vs-adolescentes patetas, sua abundância de humor estranho e grosseiro, sua criatividade e ação pulsante, nem mesmo os valores de produção extremamente vívidos e cinematográficos que Science SARU trouxe para a adaptação. Todas essas coisas são ótimas, veja bem, e certamente contribuem para a qualidade geral do programa. No final das contas, porém, todos esses elementos estão simplesmente construindo a verdadeira pedra angular do sucesso de DAN DA DAN: a força de seus personagens e os relacionamentos que eles constroem ao longo de sua história.
Eu tenho vi muitos animes e li muitos mangás na minha época. Não estou exagerando quando digo que Momo Ayase e Ken “Okarun” Takakura são dois dos heróis mais simpáticos e atraentes que já apareceram nas páginas da Shonen Jump. Dependendo do dia ou mesmo da cena individual, DAN DA DAN pode ser uma divertida aventura de ficção científica, um show de terror sobrenatural aterrorizante, um drama comovente, uma comédia descomplicada ou uma versão perfeita de um romance adolescente sentimental.. Momo e Okarun precisariam ser escritos e interpretados de maneira excelente para terem sucesso como protagonistas de apenas um desses gêneros e, a cada semana, eles se mostram mais do que capazes de corresponder às expectativas em todos os gêneros, todos ao mesmo tempo. Eles são em partes iguais adoráveis, ridículos, estúpidos, imperfeitos, ousados, astutos e destemidos. O mais importante de tudo é que, apesar de serem literalmente bidimensionais, eles possuem uma química profunda e poderosa que muitos atores de carne e osso só poderiam sonhar em alcançar na tela.
Graças à experiência única. combinação de geração de um elenco perfeito de personagens e uma premissa de possibilidades quase ilimitadas, todas elas dadas a uma equipe de artistas e performers que representam as pessoas mais talentosas que trabalham na indústria, DAN DA DAN conquistou seu sustento como um dos O melhor anime de 2024 pelo vez que seu primeiro episódio praticamente impecável rolou os créditos. O fato de cada episódio que foi ao ar desde então ter sido tão bom, se não melhor, apenas tornou mais fácil cantar seus louvores. —James Beckett
#1-Delicioso no calabouço
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Este ano, houve apenas um anime que combinou ação, aventura, interlúdios aconchegantes de culinária e rostos de reação inesquecíveis, todos renderizados com a energia incomparável do Studio Trigger. De personagens instantaneamente amados à construção de mundo envolvente e a um enredo envolvente que pode mudar de bobo para sério e vice-versa, Delicious in Dungeon foi um tour de force. Desde a poderosa música de abertura e sequência que deu início à primeira quadra do show, até o final explosivo da temporada que anunciou grandes desenvolvimentos para nosso elenco e para o mundo em que vivem, nossa escolha para o Melhor Anime de 2024 será lembrada por anos.
Se a popularidade de um anime é julgada apenas pela frequência dos memes que ele inspira, não há dúvida de que o elenco de Delicious in Dungeon cativou o fandom de anime em geral. Dos rostos instantaneamente icônicos de desgosto e sofrimento de Marcille ao julgamento nu de Chilchuck sobre os membros de seu partido, à reputação de Laios de “esse cara vai comer qualquer coisa”, ao lembrete saudável de Senshi para seu partido – e para todos nós – de que todos valem a pena. tempo necessário para preparar uma refeição nutritiva, cada personagem se tornou um sucesso instantâneo. O protagonista Laios nos enganou no início com seu papel genérico como um lutador humano antes de se revelar longe do protagonista comum do “Potato-kun”. Em vez de uma típica auto-inserção, Laios era ao mesmo tempo identificável e totalmente original, com um foco metódico em comida de masmorra que encorajou alguns fãs neurodivergentes a se identificarem com ele. Os olhares fulminantes de Marcille contrastaram com sua afeição pela irmã de Laios, Falin, fazendo de “Farcille” (o apelido dos fãs para a dupla não-canônica de Marcille e Falin) o segundo navio mais mencionado no Tumblr para 2024. Na verdade, “Dungeon Meshi” (nome japonês do programa) foi o terceiro mais digitou o título da mídia no Tumblr durante todo o ano. É difícil exagerar o quanto esse programa e esses personagens capturaram a imaginação dos fãs
É um programa engraçado, com certeza, mas o que tornou Delicious in Dungeon tão especial foi seu alcance. Não era simplesmente uma tolice sem substância, mas um enredo de alta fantasia totalmente realizado. Embora muitos fãs de fantasia estejam familiarizados com a ideia de personagens explorando uma masmorra, a opinião do criador de Delicious in Dungeon, Ryōko Kui, sobre essa premissa familiar se aprofunda nas grandes questões. Por que essa masmorra está aí? Qual é o sentido de explorar uma masmorra? Como surgem novas masmorras e como funcionam os ecossistemas de masmorras? Seu conceito da masmorra como um microbioma é tão instigante quanto divertido. Isso provoca aventuras hilariantes para nossos heróis à medida que eles descobrem a verdade sobre os familiares tropos das masmorras. Os ternos vivos de armadura, deliciosos em masmorra, explica, são um tipo de molusco. Dríades, frutas com rostos perturbadores, protegem-se de uma maneira realisticamente parecida com a planta, dando à febre do feno da festa. O humor e a construção do mundo se alimentam e fortalecem cada elemento. Uma variedade de configurações também muda à medida que o grupo desce para pisos mais profundos; Da floresta ao oceano a vila, eles nunca ficam em nenhum lugar o tempo suficiente para que os espectadores perdam o interesse. Sempre vibrante e misterioso e cheio de profundidades ocultas, a própria masmorra é um personagem por si só. A maneira como o gatilho do estúdio retratou esses antecedentes e a maneira fluida que a festa lhes navega deu vida à história.
Delicioso na masmorra também foi o único programa que eu assisti apelidado em inglês este ano. Não havia nada de errado com a dublana japonesa; Só que o dub inglês foi excepcional. Eu era especialmente um fã de Sungwon Cho como Senshi, emprestando o tom gentil, um tom rude e paternal que se encaixa em seu papel como pai dedicado do partido. Um post viral no Twitter mostrou os espectadores japoneses elogiam o dub inglês , indicando que essa foi uma performance que cruzou barreiras linguísticas. Excelentes performances vocais, animação dinâmica e material de origem brilhante combinado para tornar delicioso na masmorra uma obra-prima única. —Lauren Orsini
Explore mais o melhor anime da divulgação 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), uma subsidiária totalmente de propriedade da Kadokawa Corporation, é a maioria proprietária da Anime News Network, LLC. Uma ou mais empresas mencionadas neste artigo fazem parte do Grupo de Empresas Kadokawa.
