Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Está muito frio quando entramos na primeira semana de dezembro e, além do mais, o estacionamento habitual na rua do meu bairro foi proibido em deferência ao tipo de nevasca da Nova Inglaterra que pode muito bem nunca mais retornar a Boston. Então, estou com frio e não posso estacionar em lugar nenhum e o ano está quase terminando, o que, claro, sempre anuncia seu próprio conjunto característico de ansiedades, responsabilidades e reflexões sobre nossa renúncia eterna e imparável aos dias, bem a tempo de janeiro nos informar que sim, é realmente possível sentir mais frio e mais miserável do que dezembro, apenas observe-me. Então é aí que estou agora, mas pelo menos fiz a maior parte das minhas compras de Natal e também estou tão adiantado em meus projetos de leitores que me entreguei a mais algumas peças retrospectivas do DnD, que irei espero estar compartilhando com você em breve. Enquanto isso, o tempo frio significa apenas mais filmes, então vamos ver o que temos na última semana em análise!
O primeiro desta semana foi Dagon, outro filme de terror de Stuart Gordon, o diretor por trás o deliciosamente decadente Re-Animator e From Beyond. Embora comece com uma cena que lembra seu conto titular, Dagon é mais geralmente uma adaptação de The Shadow Over Innsmouth, em que um homem viaja para uma pacata vila de pescadores da Nova Inglaterra e descobre que seus residentes juraram servir a uma terrível monstruosidade do fundo do mar.. Embora Dagon substitua a Nova Inglaterra pela Espanha e dê uma namorada ao protagonista, o filme é, fora isso, uma adaptação bastante leal de um dos contos mais realizados e adequados para o cinema de Lovecraft.
Como seria de esperar de um Stuart No filme de Gordon, a atuação é inconsistente e exagerada, mas o cenário e os efeitos práticos são absolutamente encantadores. Dagon realmente dá vida aos becos cheios de cracas e às mansões varridas pela chuva de Innsmouth, evocando as descrições originais de Lovecraft tão completamente que é fácil se sentir transportado e preso nas ruas úmidas e claustrofóbicas de seu mundo. A Espanha foi uma excelente escolha para esta adaptação; embora as aldeias mais adequadas da Nova Inglaterra tenham sido modernizadas neste ponto, além de evocar as visões de Lovecraft, as ruas de paralelepípedos e as decadentes cabanas de pesca de Dagon parecem um lugar que o tempo esqueceu, realizando perfeitamente tanto a textura estética quanto os comentários de classe que fervilham na história de Lovecraft.
Gordon, compreensivelmente, aumenta a violência e o escândalo do original baseado no tom, mas é basicamente assim que acontece com todas as adaptações de Lovecraft, e como acontece com From Além disso, Gordon faz um excelente trabalho ao fazer com que os ideais de Lovecraft se sintam em casa em seu teatro de exploração no estilo Hooper ou Carpenter. Fiquei com um pouco de medo de que o filme dependesse de CG desajeitado para suas feras, mas há literalmente apenas dois momentos de CG, em um filme que, de outra forma, abraça os prazeres práticos do trabalho de Gordon dos anos 80. Se você é fã de Lovecraft ou de qualquer um dos diretores que mencionei aqui, é quase certo que você se divertirá muito com Dagon.
O próximo foi The Warrior e a Feiticeira, que é, como você deve ter adivinhado, um recurso de espada e feitiçaria do apogeu do gênero nos anos 80. David Carradine estrela como um guerreiro que joga dois grupos de bandidos locais um contra o outro, em um eco excessivamente de filme B de Yojimbo. Além do poder estelar de Carradine e da fisicalidade louvável que ele traz para as lutas de espadas do filme, não há realmente muito que separe este do grupo. Roger Corman voou para a Argentina e produziu dez filmes baratos como este consecutivos, cada um deles aparentemente notável apenas por coisas como “a feiticeira titular nunca usa camisa”. Ainda assim, tenho um apetite aparentemente insaciável por dramas de fantasia desconexos, e se você estiver igualmente aflito, provavelmente se divertirá muito com esse humilde recurso.
Nossa próxima exibição foi Top Secret!, uma paródia. de dramas de espionagem, filmes de Elvis Presley e muito mais, escritos e dirigidos pelo Avião! equipe de Jim Abrahams, Jerry Zucker e David Zucker. Val Kilmer estrela como um cantor líder das paradas, responsável por meia dúzia de sucessos sobre surf e tiro ao alvo, que é alistado como agente secreto quando selecionado para se apresentar em um festival cultural da Alemanha Oriental. Isso é basicamente o máximo que a narrativa vai em termos de coerência; o resto é uma série de piadas incidentais e cenários absurdos, todos vagamente ligados por sua adjacência à convenção de drama de guerra.
Aparentemente, a falta de coerência narrativa de Top Secret! foi responsabilizada por seus retornos decepcionantes, mas francamente, a densidade da piada é tão densa e o comprometimento com a parte tão completo que não tenho certeza de onde eles teriam colocado um momento de drama narrativo sério. A densidade de gag do filme só é igualada por sua taxa de acerto; praticamente todas as piadas chegam aqui, com seus conceitos variando de interpretações literais de diálogo (“Não sei nada de alemão”, “Oh, eu sei um pouco de alemão – lá está ele, bem ali”) até uma briga de salão executada inteiramente debaixo d’água. O filme é mais consistentemente engraçado e envelhecido com mais graça do que Avião!, e Val Kilmer prova absolutamente seu talento cômico subexplorado. Uma recomendação fácil.
Em seguida, exibimos The Substance, um filme recente de terror corporal escrito e dirigido por Coralie Fargeat. Demi Moore estrela como Elisabeth Sparkle, uma atriz vencedora do Oscar que, aos cinquenta anos, acaba de ser expulsa de seu programa de aeróbica na TV, encerrando efetivamente sua carreira. Desesperada para recuperar os holofotes, ela adota um procedimento médico misterioso centrado em “A Substância”, uma droga que na verdade gera um segundo eu mais jovem a partir de seu corpo original. As regras estabelecem claramente que ela e “Sue” (Margaret Qualley) devem compartilhar seu tempo ao sol – no entanto, a crescente fama de Sue logo leva a algumas quebras das regras, com resultados catastróficos.
A Substância é um riff intrigante de The Portrait of Dorian Gray, combinando o grotesco da celebridade e da cultura diurna da TV com um mundo externo de corredores estéreis e sinuosos e cores primárias brilhantes, uma sala de espera perpétua adjacente a um câmara de injeção austera. Mesmo antes de as coisas ficarem realmente complicadas, o foco nas agulhas e na carne e em Dennis Quaid mastigando camarões ruidosamente cria uma sensação persistente de invasão e fragilidade, uma sensação de que nossa pele está apenas encurralando nossos ossos e carne, que se amplifica vertiginosamente à medida que os horrores aumentam.
Entre esses intermináveis corredores e luzes brilhantes que lembram o giallo, The Substance cria uma visão de fama que parece atemporal em sua especificidade. A era da celebridade sexual quase aeróbica está morta e se foi, mas esse mesmo anacronismo aponta para sua inevitabilidade subjacente; O programa de Sue não é verdadeiramente diferente do trabalho das estrelas pop modernas, enquadrando-se perfeitamente no paradigma do apelo sexual supostamente inocente que define o ídolo em geral. E enquanto Qualley oscila sem esforço entre o domínio absoluto de sua juventude e a raiva pelas imposições de Sparkle sobre ela, Moore se delicia com a carne triste de seu papel, afetando uma seriedade de queda de Roma que empresta um núcleo humano ao irônico do filme. indulgência. Os prazeres da Substance são, em última análise, mais profundos do que algo como Sunset Boulevard, mas ainda é um recurso confiante e generoso.
