Olá pessoal, bem-vindos de volta… meu Deus, ainda não pode ser a oitava semana do outono, pode? Novembro é mesmo um mês real ou apenas uma alucinação coletiva que nos leva diretamente do Halloween ao Natal? De qualquer forma, sim, aparentemente é hora da Week in Review, e ainda estou embaraçosamente atrasado em minha atualização anual de anime. Eu sei que realmente deveria assistir às excelentes produções deste ano, em vez de mais Votoms de Armored Trooper, mas o coração quer o que quer, e agora quer ver Chiricho emergir do campo de batalha manchado de sangue apenas para descobrir que sua própria guerra pessoal acabou. apenas começou. Além disso, temos marcado a aproximação da temporada de férias com uma variedade de produções cinematográficas apropriadas para a estação, sobre as quais tenho certeza que você está ansioso para ouvir tudo. Vamos celebrar o espírito natalino cada vez mais intenso com a última semana em revista!
O primeiro desta semana foi Wizards, um filme de Ralph Bakshi de 1977 ambientado muitos milhares de anos depois do apocalipse nuclear, numa época em que elfos e fadas retornaram para reivindicar a terra. Nesta era de magia e mistério, a rainha das fadas Delia dá à luz meninos gêmeos, o nobre Avatar e o nefasto Lobo Negro. Enquanto Avatar prega a primazia da natureza e da magia, Blackwolf investe em ciência e tecnologia, arrastando armas, máquinas de guerra e até mesmo a propaganda de Hitler das brumas do tempo. Eventualmente, Avatar terá que reunir um grupo de bravos heróis para enfrentar seu irmão, ou correrá o risco de toda a criação cair novamente nos caminhos autodestrutivos da humanidade.
Wizards é narrativamente desconexa, estilisticamente discordante e consistentemente fascinante. Embora seja enquadrado como uma batalha entre os males da tecnologia e as virtudes da natureza, nunca se aprofunda realmente na razão pela qual esta hierarquia existe – sabemos que a tecnologia acabou por levar a humanidade à ruína, mas o princípio orientador do conflito é claramente mais “vamos contrastar tanques contra elfos” do que qualquer ponto filosófico profundamente sentido. Este princípio “porque tive vontade” também se aplica à narrativa e caracterização cena por cena do filme; não há nenhuma sensação real de continuidade ou tensão crescente, e o filme é salpicado de cenas que seguem a lógica dos sonhos mais baseada em esquetes dos filmes anteriores de Bakshi, o que significa que nosso cenário frequentemente parece mudar da fantasia sombria de bolso para as entranhas da Nova York dos anos 70.
Mas uma narrativa emocionante e coerente claramente não é o atrativo da Wizards. O que o filme oferece são floreios estilísticos em abundância, à medida que interpretações pós-Tolkien de anões e duendes ficam lado a lado com heroínas do Heavy Metal, soldados rotoscópios, cenários amorosamente hachurados e até mesmo imagens de arquivo da propaganda nazista. O efeito estético de Wizards é totalmente transportador, trazendo o espectador de volta a uma época em que a fantasia épica ainda não havia se solidificado em vários sabores de Warcraft e Dragon Quest, e oferecendo o mesmo apelo lascivo de um romance barato liderado por Frazetta. Não é um grande filme, mas é totalmente emblemático de uma era onde os filmes podiam ser simplesmente ousados e interessantes, e onde a fantasia era algo que você invocava em porões mal iluminados sob cartazes vigilantes do KISS. Gostei muito.
Nossa próxima exibição foi a recente comédia de Natal Hot Frosty, cuja exibição provavelmente requer algum contexto. Um dos meus colegas de casa tem um fascínio perverso pelos recursos de Natal melados da Hallmark e tem assistido basicamente um por dia desde o final de outubro, que marcou o início da temporada de Natal de dois meses na América. Como tal, a estrela de Hot Frosty, Lacey Chabert, tornou-se uma presença constante em minha casa, como protagonista perpetuamente do jogo da Hallmark, de recursos como Christmas in Rome, The Sweetest Christmas, A Christmas Melody, A Wish For Christmas, The Tree That Saved Christmas, Family for Natal, hora de voltarmos para casa no Natal, Natal em Castle Hart, Haul Out the Holly, Christmas Waltz e Haul Out the Holly: Lit Up (esse foi realmente muito bom).
Dado o nosso status inegável de Chabertheads dedicados, não demorou muito para ser convincente para exibir esse recurso da Netflix, que está pelo menos três passos mais perto de ser um filme real do que o catálogo coletivo da Hallmark. Chabert estrela como uma viúva cuja vida vira de cabeça para baixo quando um boneco de neve suspeitosamente musculoso ganha vida, sem saber nada do mundo, exceto que o lenço de Chabert era a magia que o animava. Os dois se envolvem em uma variedade de aventuras de inverno alegres, enquanto os policiais da cidade Craig Robinson e Joe Lo Truglio (Agente Boyle do Brooklyn 99) fazem o possível para convencê-lo de que este é realmente um filme real, com estrelas de cinema e tudo mais.
A mistura basicamente funciona. O roteiro é mais nítido do que o trabalho Hallmark de Chabert, oferecendo piadas genuinamente eficazes e um reconhecimento de que as férias podem ser realmente difíceis e isoladas para aqueles que não estão cheios de alegria natalina. Chabert também mostra seus genuínos músculos cômicos, demonstrando a deliciosa agilidade que lhe serviu bem como co-estrela de Meninas Malvadas, muito antes de ela ser condenada às minas de Hallmarkia. Autoconsciente, efervescente e extremamente caloroso, Hot Frosty evoca a mesma atmosfera alegre de algo como o trabalho de fim de carreira de Will Ferrel – é um filme que está se divertindo muito, e gostaria que você também tivesse um.
O próximo foi Weird Science, um filme menor de John Hughes, estrelado por Anthony Michael Hall e Ilan Mitchell-Smith como dois párias sociais excitados, desesperados por amor, mas nervosos demais para realmente conversar com garotas. Como um teste para o romance real, os dois decidem programar uma namorada digital, que um conveniente raio transforma na Lisa viva e respirante. Com Lisa os guiando, os dois partem para um mundo de festas e romance além de sua imaginação.
Weird Science carece da psicologia pessoal e do drama mais pesado dos filmes mais aclamados de Hughes, traficando, em vez disso, em pura farsa adolescente horndog.. Apesar disso, ao lado de algumas piadas que não poderiam ter envelhecido pior, é um recurso bastante agradável, principalmente graças ao próprio filme concordar que seus protagonistas são perdedores que sofrem de problemas que eles próprios criaram. Kelly LeBrock basicamente carrega o filme nos ombros como Lisa, e a música tema é um verdadeiro banger fornecido por Oingo Boingo. Nada que eu recomendo ativamente, mas mesmo uma oferta mais fraca de Hughes ainda oferece um retrato interessante da cultura dos anos 80.
Concluímos a semana com Silent Night, Deadly Night, um slasher de 84 com o óbvio “ e se o Papai Noel fosse um assassino assassino”, que de alguma forma consegue trazer uma estranha sensação de tragédia aos seus procedimentos sinistros. Robert Brian Wilson estrela como Billy Chapman, um jovem que ficou gravemente traumatizado depois que seus pais foram mortos por um homem vestido de Papai Noel. Crescendo em um orfanato católico, ele é frequentemente abusado pela Madre Superiora, que o ensina a associar qualquer tipo de suposto delito à necessidade de punição rápida. Então, aos dezoito anos, Billy é jogado em uma loja de brinquedos local, onde a mistura resultante de imagens do Papai Noel e frivolidade do feriado acabará por libertar o monstro dentro de si.
Você realmente não pode culpar Billy por desenvolver um complexo violento. sobre Papai Noel e castigos corporais. É francamente difícil não sentir pena do cara – ele é reprovado por seus supostos cuidadores em todas as etapas de sua vida e, em última análise, provocado à violência somente depois que todos os possíveis confidentes o ignoram, atacam ou desapontam de outra forma. Curiosamente, o filme parece igualmente apaixonado pela triste psicologia de Billy; a parte “slasher” deste filme compreende talvez vinte e cinco minutos, com o resto dedicado a explorar as tentativas fracassadas de Billy de superar seu trauma e viver uma vida normal.
O clímax do filme oferece outra ruga moral inesperada. , quando voltamos à Madre Superiora que tanto abusou de Billy, e descobrimos que ela amoleceu ao ponto de adorar totalmente seus órfãos na velhice. Assim, Billy retorna à fonte de seu sofrimento apenas para encontrar uma velha assustada, mas abnegada, e não o monstro que lhe ensinou que o medo é o coração do amor. Nem as atuações nem a produção do filme são particularmente dignas de nota, mas há uma tristeza em Silent Night, Deadly Night que contrabalança duramente os elementos básicos do gênero e o torna um relógio notavelmente mais interessante do que o seu filme de terror habitual.
