Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje anuncio com certa apreensão que estamos retornando a Uzumaki, a recente adaptação do famoso mangá de terror de Junji Ito. Embora o primeiro episódio desta adaptação tenha sido realmente fenomenal, aparentemente houve algumas falhas catastróficas na produção no decorrer da gênese frequentemente atrasada desta série. Como resultado, este segundo episódio não conta mais com a direção de Hiroshi Nagahama, o maestro do terror cuja estranha aplicação de animação rotoscopia e atenção meticulosa aos detalhes do design de som tornaram o primeiro episódio uma maravilha.
As razões para isso colapso são obscuros e previsíveis; Não tenho conhecimento exato de quem desligou a tomada, mas parece óbvio que alguém do lado americano desta produção ficou com medo do tempo e do trabalho necessários para a abordagem de Nagahama e, em vez disso, entregou a produção a um diretor renomado. por realizar um trabalho desleixado e abaixo da média, a preços presumivelmente mais baratos. Isso está de acordo com a falta geral de respeito dos produtores americanos pelo trabalho envolvido na produção de anime, e com a fusão de nostalgia com valor artístico de Adult Swim em particular. Programas como as sequências de FLCL incorporam a máxima de John Ford de “se eu perguntasse às pessoas o que elas queriam, elas teriam dito cavalos mais rápidos” – cabe aos grandes artistas mostrar às pessoas o que elas nunca poderiam ter imaginado querer, e uma filosofia nascida de “Quero recriar as condições exatas de quando vi Cowboy Bebop pela primeira vez à 1h no Adult Swim” nunca produzirá ideias tão novas.
Assim, seguimos em frente, rumo às consequências de produtores de alto nível. exigindo resultados rápidos e acessíveis de um processo cujos frutos nunca puderam medir ou compreender. Com a espiral se fechando em torno do próprio Uzumaki, voltamos ao campo!
Episódio 2
O rebaixamento é claro desde o início, com os movimentos fluidos e meticulosos dos atores rotoscópios de Nagahama agora substituídos por uma animação rígida e limitada.
A abordagem também parece um rebaixamento, mais interessado em minimizar o número de layouts do que em capturar o melhor ângulo para qualquer momento
De qualquer forma, Katayama está de volta às aulas, e agora suas marcas brutas nas costas começaram a aumentar. Eu gosto bastante de como Junji Ito adaptou seu estilo de contar histórias curtas para Uzumaki, no sentido de que ele na verdade não mudou muito, em vez disso essencialmente criou uma série de contos de ficção que se entrelaçam, cada um apontando para o surgimento da obsessão espiral malévola em seus próprios caminhos. Compreendo como isso faz com que esta força sobre a cidade pareça tão ambígua e consumidora; não há uma lista específica de sintomas a serem observados, a espiral invade cada vida de uma maneira especial
Algumas fotos não parecem tão ruins, já que os modelos CG simplificados dos personagens não revelam suas limitações completamente quando não estão em movimento
Quando cortamos uma cena com dois alunos observando cobras desenhadas em espiral, as limitações da animação dos personagens ficam mais claras. Onde até mesmo os momentos incidentais eram anteriormente definidos por variações constantes na forma do personagem, agora fomos reduzidos a fotos e movimentos labiais, ao lado de closes projetados para evitar chamar a atenção para o pouco movimento no quadro.
Nosso episódio o diretor agora é Taiki Nishimura, que tem créditos de diretor de episódios espalhados por uma variedade de programas
E o diretor geral é Yuji Noriyama, o que implica que Nagahama não está mais envolvido, nem mesmo como supervisor
Como Kirie caminha por um cemitério com um amigo, somos brindados com uma boa e velha quase animação do tipo “levantar e abaixar os modelos de personagens estáticos para simular caminhada”
Essas técnicas de economia de custos são combinadas com outras: panorâmica sobre o cenário durante a exposição para evitar ter que animar personagens e relembrar momentos do episódio anterior em vez de animar novo material. Honestamente, a dinâmica de redução de custos é de facto um aspecto essencial da produção de anime, especialmente para produções semanais, embora seja obviamente embaraçoso ver tais limitações proeminentes e dramáticas aplicadas a uma minissérie supostamente de prestígio que está a ser produzida há anos. O amigo de Kirie afirma que os corpos cremados em outras cidades também formam uma espiral, desde que esses corpos venham de Kurozou. A inquietante implicação de que a infecção já está dentro deles, de que todos são simplesmente hospedeiros das espirais
Um colega de classe chamado Yamaguchi salta na frente deles, proclamando seu amor por Kirie. Eles evitam principalmente retratar o movimento real, em vez disso usam linhas de velocidade para transmitir, uh, velocidade
“Assustar as pessoas é exatamente o que eu faço!” Ah, tenho certeza de que ele terá um bom final
Em outro lugar, ela encontra um garoto chamado Kazunori, que parece estar brigando com sua família. Um pouco mais de movimento aqui, embora ainda haja uma total falta de fluidez entre os quadros
Ele afirma que sua família “se transforma em nós” para evitar o confronto com a realidade de sua pobreza, transformando-se em espirais emocionais por meio do ciúme. Um novo enquadramento de espirais, como resultado de pré-condições psicológicas circulares e autodestrutivas. Também reflete a tendência geral de Ito de jogar tudo contra a parede e ver o que gruda; não há necessariamente uma “resposta” clara para o que está acontecendo aqui, Ito está apenas brincando com várias interpretações da mitologia espiral, executando riffs improvisados nesta imagem central que ele acha tão atraente
A descrição do trabalho de Ito exige lembre-se da citação do Samurai Flamenco “a linha entre a justiça e a estupidez é fina como papel”. Ele freqüentemente persegue um conceito absurdo muito além de onde outro autor o teria abandonado, o que é parte do motivo pelo qual seu trabalho atinge fortemente ou é um alvoroço para diferentes públicos
Kazunori planeja fugir com sua vizinha Yoriko antes que eles fiquem torcidos também. Você poderia construir uma bela interpretação de Uzumaki como um retrato de cidades rurais japonesas envelhecidas e decadentes, embora obviamente priorize isso menos do que algo como Shiki
Shuichi afirma que a espiral paira particularmente pesada sobre a casa de Kazunori, e também observa que o cabelo de Kirie está crescendo mais. Parece que estamos caminhando para talvez o caso mais dramático de Uzumaki de “perseguir um conceito absurdo além de seu ponto de ruptura”
No dia seguinte, seu cabelo cresceu ainda mais e começou a formar espirais
E do lado de fora da janela, eles veem que Katayama se transformou em um caracol gigante. Estou começando a pensar que pode haver algo errado com esta cidade!
Seu corpo torcido pelo menos ainda afeta alguma fluidez grotesca. Uma das grandes vantagens que esta adaptação deveria teoricamente ter sobre o material original é que é fácil evocar uma sensação de horror através de uma fluidez animada desconcertante
O cabelo em espiral luta para se defender! Sim, essa foi uma vinheta que eu só pude ver como uma farsa no mangá original, e notas de sintetizador sinistras vibrando no fundo não estão tornando isso menos bobo
“Espere, Kirie, vou atrair até mais atenção do que você. Não tenho certeza se esse é o tipo de atenção que você deveria desejar
Agora isolada de seus colegas, Kirie tem pena do pobre caracol-Katayama. As espirais estão atraindo-os para dentro de si, mas separando-os dos outros
Deus, a animação dos personagens é tão rígida! Shuichi foge de Kirie parecendo um chimpanzé carregando uma mala invisível. O que quer que tenha acontecido nos bastidores desta produção, está claro que Adult Swim é apenas um péssimo parceiro de negócios para estúdios de anime, sem apreciação pelo trabalho ou pela arte da animação
Yamaguchi decide provar seu amor se jogando na frente de um carro, uma ação que esta produção claramente carece de recursos para realmente animar. Em vez disso, temos apenas uma foto do rosto de Kirie enquanto ela basicamente não consegue reagir à morte horrível de seu colega de classe. Embora o primeiro episódio tenha sido um exercício de transmitir terror por meio da animação, este episódio serve para demonstrar todas as razões pelas quais o terror é tão difícil para a animação e as muitas armadilhas que você deve de alguma forma escapar
Tsumura agora também é um caracol
E agora o cabelo de Kyoko é uma espiral gigante! Batalha de cabelos em espiral!
Tenho que imaginar que até Ito estava rindo enquanto escrevia esta vinheta. “A batalha Shonen entre parasitas de cabelo em espiral” não é uma corrupção perversa da vida humana mundana, é uma farsa absoluta
Claro, isso joga com o tema da espiral psicológica desses habitantes da cidade se coçando em busca de restos, espiralando em autodestruição enquanto sua cidade desmorona ao seu redor. Em uma situação que exige colaboração absoluta entre os habitantes da cidade, eles estão agindo como caranguejos em um balde, garantindo apenas que seus vizinhos não se dêem melhor do que eles.
Shuichi consegue libertar Kirie dela. espirais de cabelo, mas Kyoko não tem tanta sorte. Seus sacrifícios feitos para chamar a atenção da multidão ameaçam engoli-la completamente
Enquanto isso, parece que os meninos caracóis se libertaram e botaram uma ninhada de ovos. Sempre há algo novo acontecendo por aqui
Kirie então lembra que Kazunori e Yoriko estão tentando fugir da cidade
Ah, caramba, o ciclo de corrida fora de foco deles se aproximando da estação é tão triste
Sim, esses ciclos de execução atrozmente simplificados e desenhos de personagens mal articulados estão demonstrando claramente por que o resto deste episódio se limitou a cenas estáticas – simplesmente não há ninguém associado à produção deste episódio que tenha tempo ou a capacidade de animar um personagem correndo
A simplicidade dos modelos CG que eles estão traçando torna-se muito mais aparente nessas sequências de “ação”, quando eles tentam fazer esses modelos se moverem
Kazunori e Yoriko se fundem em uma espiral horrível própria. Na verdade, uma sequência razoável aqui, muito auxiliada pela música sinistra e pelo trabalho grosseiro e crepitante de Foley
“Muito apertado! É tão apertado quanto um cabo de aço.” Ao recusarem reconhecer a insatisfação dos seus filhos com esta comunidade autodestrutiva e os seus antigos rancores, os pais perdem completamente esses filhos
A mais recente inovação em espiral da cidade: pessoas presas a viajar em círculos, nunca conseguindo avançar. Uma condição que ecoa ainda mais as implicações da história de Kazunori e Yoriko, uma recusa em seguir em frente
Bem, agora o professor deles é um caracol
Ficamos então sabendo de um navio que encalhou, uma história transmitida inteiramente por alto-falantes fora da tela para evitar qualquer necessidade de bater os lábios
Na verdade, gosto bastante dessas composições de alto ângulo enquanto Kirie sobe as escadas do farol, o que efetivamente enfatiza a natureza espiral do edifício
E pronto
Uau, que tragédia. Depois de um início tão auspicioso, Uzumaki já caiu em uma espiral de colapso total da produção, marcada por cenas persistentes de cortes absurdos de custos que minaram persistentemente qualquer sentimento de horror ou suspensão de descrença em relação à realidade deste mundo. Neste episódio, aquele colapso desastroso da produção foi casado com alguns dos materiais originais mais fracos de Uzumaki; nem a história do caracol nem a história da espiral capilar que dominou este episódio foram particularmente eficazes mesmo no mangá, criando uma experiência totalmente desanimadora. Felizmente, a história do farol que concluiu este episódio pelo menos nos levou a uma nota relativamente alta, oferecendo a história de terror mais forte e a adaptação visual mais capaz do episódio. Ainda assim, está claro que nuvens negras cercam a produção amaldiçoada de Uzumaki.
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