Em julho de 2023, fui ao primeiro show completo do hololive English, Connect the World. Fiquei grato pela oportunidade de fazer parte desse marco e senti que se nunca tivesse participado de outro evento como este, teria ficado satisfeito. Quem sabe se eu conseguiria fazer isso de novo de qualquer maneira? Então chegou junho e a Cover corp anunciou um segundo show na cidade de Nova York chamado Breaking Dimensions. Seria o primeiro concerto na vida real para a terceira geração EN, Advent, reunindo-os com os seus antecessores Myth e Promise.
Ao ouvir a notícia, tive um pensamento: Mesmo que não fosse conseguir um ingresso para qualquer um desses eventos de duas noites, tive que tentar. Felizmente, com um pouco de sorte e um bom amigo ao meu lado, pude ver os dois dias pessoalmente. No final, saí com imensa satisfação com o que todos na hololive, assim como os fãs, criaram.
Mudanças do Connect the World
Breaking Dimensions ocorreu de 24 a 25 de agosto e melhorou seu antecessor em praticamente todos os aspectos.
Embora eu certamente tenha gostado do Connect the World e valorize a experiência, não foi sem problemas. Por exemplo, a imersão às vezes pode falhar devido ao que parecia ser a qualidade da projeção do vídeo. No Breaking Dimensions, a configuração foi muito mais convincente e parecia muito mais que eu estava realmente assistindo VTubers no palco. Eu até pude vê-lo de lugares muito diferentes entre o Dia 1 e o Dia 2, e eles mantiveram a ilusão em ambos os casos.
Connect the World também foi um pouco regulamentado em termos de setlist: músicas de grupo puramente por geração, desempenhos individuais também por gerações e alguns números grandes. Comparado aos grandes shows holográficos no Japão (os maiores eventos ao vivo da empresa), não houve misturas interessantes de talentos. Breaking Dimensions consertou tudo isso e muito mais, apresentando vários duos, trios e até quartetos que me fizeram aplaudir em voz alta. Quer se tratasse de combos favoritos dos fãs ou de novos experimentos, tudo foi cheio de surpresas agradáveis.
As únicas desvantagens do primeiro show foram a menor capacidade de assentos e o atraso de uma hora que ocorreu no primeiro dia. devido às longas filas (apesar de todos os assentos terem sido atribuídos). O Kings Theatre tem capacidade para cerca de 3.000 pessoas, e mais de 20.000 tentaram entrar quando os ingressos foram colocados à venda. Suspeito que isso tenha a ver com o fato de Nova York não ser um bom lugar para locais de médio porte; ou você faz algo assim ou tem que ir até o Madison Square Garden/Barclays Center, e os últimos locais não são baratos. E uma vantagem do Kings Theatre é que ele é lindo. Eu vi fãs pensando em se vestir para combinar, mas o calor do verão acabou com essa ideia para a maioria dos espectadores.
E embora isso não seja um problema específico com Breaking Dimensions, eu desejo que o as cores nas lanternas eram mais saturadas ou rotuladas. Como alguém com um pouco de daltonismo, às vezes tive dificuldade em alternar entre as cores, especialmente quando se tratava de roxo versus violeta. Definitivamente, houve alguns ótimos momentos de coreografia que perdi ou vi apenas de relance enquanto lutava com as lanternas.
O show foi simplesmente ótimo
O programa inteiro disparou a todo vapor do início ao fim e, quando terminei, não me arrependi absolutamente de ter ido (apesar de minha carteira poderia dizer).
Estou falando sério quando digo que houve muitos momentos excelentes para contar, tanto que decidi que a próxima melhor coisa é dar minha opinião sobre cada talento, um por um na esperança de capturar detalhes suficientes. Quero dar a eles o respeito que ambos conquistaram e merecem, como VTubers e como pessoas.
Abaixo estão meus pensamentos sobre cada membro do EN, na ordem de suas primeiras aparições solo. A seguir, há uma seção para os convidados do Hololive do Japão e da Indonésia.
Também quero reiterar um ponto importante que afirmei no passado sobre esses concertos hololive de grandes grupos: embora certamente haja indivíduos envolvidos que são excepcionalmente habilidosos em se apresentar no palco, isso não é um pré-requisito ou mesmo necessariamente uma expectativa desejada por parte de seus fãs. hololive é em muitos aspectos semelhante a um ídolo ou companhia musical, mas na verdade também não é. Às vezes, a recompensa é apenas vê-los diante das luzes brilhantes, desfrutando de ser essas identidades que construíram para si mesmos.
hololive EN
IRyS
Quando IRyS apareceu como primeiro ato solo no Dia 1, havia poucas dúvidas sobre qual música estava por vir. Ela tinha acabado de lançar seu primeiro original em cerca de um ano e meio, e este era o ambiente perfeito para isso. “Carbonated Love” é uma música Eurobeat diretamente inspirada na trilha sonora de Initial D, e com IRyS estando entre as músicas mais populares do Hololive melhores cantoras, minha expectativa era altíssima.
A apresentação dela foi tudo que eu queria. IRyS geralmente soa ainda melhor cantando pessoalmente do que em faixas produzidas em estúdio, e sua voz melódica perfurou o local, nunca vacilando em sua beleza cristalina. A adição de alguns giros levemente ousados também deixou a multidão nervosa. E, felizmente para todos, IRYS está na seção gratuita do YouTuber, para que todos possam vê-la em ação.
Posteriormente, o grupo atua em “High Tide”, “Promise” e “Blue Clapper” (o último dos quais foi com seus colegas membros do CHADCast + Koseki Bijou) se beneficiou imensamente dos vocais de IRyS. Não importa qual música ela estivesse tocando, ela causava arrepios na minha espinha da melhor maneira.
FuwaMoco
Como os únicos gêmeos no hololive, os FuwaMoco geralmente estão em uma situação única em comparação ao resto dos talentos, inclusive compartilhando um canal no Youtube. No Breaking Dimensions, nenhum deles fez uma apresentação solo, mas fizeram dois duetos: a música original “Born to Be’BAU’DOL ” no Dia 1 e um cover de “SHINKIRO,” o tributo city pop originalmente de Houshou Marine e Gawr Gura, no dia 2. O contraste entre a fofura enérgica do primeiro e a melancolia melancólica do segundo mostrou sua versatilidade, especialmente porque Fuwawa e Mococo cantam de forma diferente e precisam encontrar juntos a abordagem certa em cada caso.
Este também foi o primeiro show IRL do Advent, e foi ótimo tê-los em toda a sua glória no grande palco. A capacidade de FuwaMoco de se harmonizar é diferente de tudo no hololive-o produto claro do esforço contínuo e de uma vida ao lado um do outro. A apresentação de “Doggy God Street” com Korone e Kobo (humoristicamente chamados de “Wet Dogs”, “Dog Water” e outros apelidos semelhantes) também trouxe alguma alegria bem-vinda.
Eu me pergunto se veremos FuwaMoco se separou para algumas músicas em shows futuros. De qualquer forma, a jornada de ídolo dos cães de guarda será algo pelo qual ansiar.
Shiori Novella
Testemunhar o movimento de Shiori em três dimensões tem sido um dos das maiores surpresas do Advento. Uma das coisas divertidas de ver os VTubers obterem seus modelos 3D é aprender sua linguagem corporal e movimentos, mas as outras garotas do Advent agiram mais ou menos como esperado: FuwaMoco são ótimas em danças de ídolos, Bijou é nervosa e enérgica, Nerissa é equilibrada. Shiori, por outro lado, era difícil de definir.
Entre seu 3D Showcase e sua aparição no Breaking Dimensions, o que ficou muito claro é que Shiori possui um carisma físico notável. Ela não é uma grande dançarina nem atleticamente impressionante, mas é como se ela fizesse cada movimento valer dez vezes mais. Da mesma forma, embora seu canto seja inconsistente, ela se sai bem nos registros mais graves. O solo de Shiori (“world.execute(me)”) e sua música com Kronii e Ina (“FACT” de Tokoyami Towa ”) mostre isso bem. E o número dela com Fauna e Nerissa (“Lonely in Gorgeous”, a abertura de Paradise Kiss) é um dos meus performances favoritas de todo o show.
Ouro Kronii
Kronii é conhecida mais por sua voz falada e habilidades de atuação do que por seu canto, mas ela foi capaz de não se perder na confusão. Depois de ouvi-la no Breaking Dimensions, uma coisa interessante sobre o Warden of Time é que, apesar de ter uma voz bastante profunda, ela canta melhor em notas mais altas. Nesse sentido, ela é o oposto de Shiori (embora eu assuma que seja apenas uma coincidência que o MC deles tenha sido tão desequilibrado).
Não é nenhum segredo que Kronii tem um público muito leal que adora vê-la seguir em frente. palco, mas eu mesmo descobri que ela trouxe um toque agradável para dançar e cantar, especialmente em seu cover solo de “Bocca della Verità.” O contraste entre ela se encolher diante de coisas cafonas, mas disposta a jogar a cautela ao vento, só torna sua presença de palco mais forte. As apresentações em grupo de Kronii – com Kobo e Korone, e depois Ina e Shiori – são notáveis pela forma como sua personalidade “legal” proporcionou um tipo diferente de equilíbrio em cada trio.
Takanashi Kiara
Como a melhor dançarina da 1ª geração, Myth, e experiente em apresentações em geral, Kiara sempre parece confortável quando os holofotes estão sobre ela. Sua escolha de “Pineapple”, uma música pop de verão de seu álbum Point of View, permitiu que Kiara mostrasse um lado diferente de si mesma, ao mesmo tempo em que enfatizava seu status como o ídolo consumado do hololive EN – especialmente vindo de suas apresentações na turnê mundial na sexta-feira anterior..
Uma das maiores comemorações de todo o evento foi quando Kiara apareceu junto com Calli, o que só ficou mais alto quando o público percebeu que eles estavam tocando a música do grupo, “Fire N Ice.” Jogando com seus respectivos temas de fênix escaldante e ceifador arrepiante, sua performance destacou duas coisas principais: 1) sua clara melhora no canto e na dança nos últimos quatro anos, e 2) quão verdadeiramente especial a dupla TakaMori se tornou. Claro, foi o primeiro grande navio da hololive EN e por esse motivo ainda tem muitos fãs dedicados, mas se desenvolveu em algo muito mais poderoso: amigos próximos que se respeitam e protegem uns aos outros nos bons e maus momentos.
Ceres Fauna
A Fauna lançou recentemente um curto vídeo falando sobre como ela entrou no hololive sem saber cantar e que cometeu muitos erros até agora. Na verdade, é verdade que cantar ainda não é um dos seus pontos fortes. Mas, apesar de suas limitações, ela ainda conseguiu me atrair.
Primeiro foi a estreia de sua nova música com Mumei, baseada em suas roupas góticas e emo, apropriadamente intitulada “It’s Not a Phase”. Em segundo lugar veio seu solo-um cover do clássico pop urbano “Mayonaka no Door/Stay with Me” onde sua voz gentil deu-lhe uma qualidade calmante. E quanto a “Lonely in Gorgeous” com Shiori e Nerissa, Fauna contribuiu com uma qualidade deliciosamente assustadora para um dos meus favoritos performances.
Gawr Gura
Gura, um dos ícones do VTubing, é conhecida por seu amor por Hatsune Miku e seu sonho de infância de estar no palco como seu ídolo Vocaloid algum dia. Naturalmente, Gura preferiu covers de Miku em suas apresentações em locais reais, mas Breaking Dimensions pareceu um verdadeiro momento de “ela conseguiu” enquanto cantava a música mais icônica de Miku, “World Is Mine.”
Gura tem dois modos gerais de cantar, e ela os transforma em armas com grande efeito: suave+emotivo ou presunçoso+malcriado. Ela usou o primeiro em seu “Bibbidiba”, enquanto seu cover de “IDOL” de Oshi no Ko com Amelia Watson foi o último. Sua versão de “World Is Mine” tendeu para o fofo, mas incorporou ambos os estilos, acentuados pelos gritos agudos característicos da música e pela adorável dança de Gura com muitas travessuras de abanar o rabo.
Cada aparição que ela fazia era enviada a multidão em um frenesi estridente. Na verdade, Gura é a rainha do hololive EN, cujo canto faz você se sentir como se fosse a única pessoa na sala com ela, mesmo se você estiver em um teatro lotado.
Baelz Hakos
O rato do caos se tornou sinônimo de dança de alto nível no hololive. Eu sabia disso, entrando em Breaking Dimensions. Achei que estava preparado, mas não estava. Ela me levou para dar uma volta em cada apresentação, especialmente em seu solo.
Bae lançou seu primeiro álbum este ano, com cada faixa baseada em um animal do zodíaco chinês. Sua escolha solo, “GEKIRIN,” foi escrita a partir da perspectiva de um dragão antigo e orgulhoso. Como se quisesse incorporar essa imagem no palco, Bae se enrolou e fluiu elegantemente como uma serpente celestial, ocasionalmente liberando movimentos poderosos cheios de fogo e fúria, tudo isso enquanto cantava. As sutilezas de sua performance às vezes eram difíceis de serem vistas na multidão, então o público online tinha certas vantagens.
Em uma transmissão posterior, Bae mencionou que a coreografia de “GEKIRIN” não foi feita por ela mesma e que ela ficou até um pouco assustada com a dificuldade. Mas o coreógrafo disse a ela: “Eu sei que você aguenta”. Eu acho que a pura dedicação e capacidade de ir além do que é possível na dança VTuber é algo verdadeiramente especial sobre Bae.
Um aparte: na manhã do dia 2, antes do show, eu queria saber qual música ela escolheria, e eu realmente previ que Bae cantaria “GEKIRIN” de seu álbum ZODIAC. Como acertei na escolha da música, decidi naquela noite ver se a sorte estava a meu favor e fui jogar na loteria. Quanto a como foi, há uma frase em “GEKIRIN” que diz: “Oh, vocês, humanos, tão ingênuos e desesperados/O suficiente para pensar que a sorte e o destino têm favoritos”. Foi uma lição que aprendi da maneira mais difícil.
Amelia Watson
Não consigo enfatizar o suficiente o quão longe Ame chegou como cantora. De uma transmissão de karaokê para outra, e a cada show, você pode literalmente ouvi-la melhorar-muito longe dos dias em que ela basicamente sobreviveu com as vibrações.
O lado ídolo não é sua casa do leme, mas a forma como Ame foi celebrada no Breaking Dimensions realmente me tocou. Ela participou de um cover de “Puru Puru Pururin”: um retorno de sua estreia Aparência 3D no hololive 3rd fes. Desta vez, ela estava acompanhada por FuwaMoco e Koseki Bijou, e isso me fez perceber que já passamos tempo suficiente com Myth e que esses retornos às músicas antigas realmente parecem meio nostálgicos. Também não pareceu uma recauchutagem, especificamente porque a ela se juntaram dois dos maiores campeões do fandom de anime online de meados dos anos 2000, bem como um perpétuo senhor dos memes. O cover de “Mogu Mogu Yummy” de Nekomata Okayu também foi uma ótima maneira de relaxar, e também está na seção gratuita do Youtube!
O reaparecimento de Ame no final do Dia 2 foi um dos mais momentos emocionantes durante todo o fim de semana. Vendo sua distinta estrela amarela aparecer, percebendo que ela estava prestes a começar a cantar “IDOL” de Oshi no Ko, e então ver Gura emergir de trás dela causou uma onda de emoções em mim. O rugido da multidão (um dos mais altos dos dois dias) deixou claro que meus colegas da audiência concordaram. Também notei o fato de que nosso detetive residente era capaz de fazer rap em japonês-o que não é pouca coisa.
Koseki Bijou
A garota preciosa de baixa estatura carinhosamente conhecida como Biboo é mais famosa por seus memes musicais do que por cantar e, com certeza, ela se envolveu em seu mais famoso verme de ouvido, “Sticking Out Your Gyatt for Nerizzler” em uma das seções do MC. Mas mesmo nas apresentações das músicas, Biboo apareceu e se expôs.
Se há uma coisa que a performance de Biboo comunicou sobre ela, é que ela parece muito confortável com a perspectiva de estar na frente de milhares de pessoas. de fãs. Ou ela é uma alma corajosa ou é muito boa em fingir ser uma, mas o resultado é o mesmo. Sua escolha de uma música mais séria em “Love Is War” de Hatsune Miku mostra sua disposição de correr riscos e brincar com as partes chuuni de sua personalidade. E em “Blue Clapper”, ela não se sentiu deslocada com Calli, Bae e IRyS, apesar do fato de esses três serem um trio estabelecido (o CHADCast) há muito tempo.
Ninomae Ina’nis
Durante o último ano, senti que Ina está prestes a se destacar como uma cantora excepcional. Aquela voz característica dela de baixa energia pode dar às suas músicas uma qualidade etérea, e parece que ela só precisa de um pouco mais de refinamento para levá-las ao próximo nível. Ina fez um cover de “Synchrogazer” (a primeira abertura do Symphogear) e demonstrou que é capaz de carregar um música e dar-lhe uma sensação que enfatiza esses aspectos únicos dela.
Nas músicas do grupo, nomeadamente “Beyond the way” e “Bibbidiba”, sua abordagem mais calma também ajudou a fornecer um pouco de contraste com os outros cantores. Embora o trio Ina-Kronii-Shiori não tivesse nenhum dos maiores sucessos do hololive na música ou na dança, ainda assim foi muito memorável porque eles estão de alguma forma esteticamente na mesma direção geral, embora cada um seja muito único.
Nanashi Mumei
Ainda não entendo como Mumei canta daquele jeito. A forma como costumo descrevê-la é que ela soa como o que outras pessoas conseguem se você aplicar uma tonelada de correção de tom e ajuste automático a elas-exceto que Mumei faz isso naturalmente. Ou é como se você tentasse enganar Mumei para que tentasse imitar uma cantora de IA, apenas para ela vencê-la em seu próprio jogo e muito mais. Além do fato de que ela também pode ir fundo (como ouvido anteriormente em “Mind Craft” e na música “Breaking Dimensions”), você tem uma cantora versátil.
Enquanto muitos outros incluíram trabalhos mais recentes em seus catálogos para seus solos, Mumei na verdade cantou seu primeiro original, “A New Start”. Porque é desde o início de sua carreira hololive, acho que o single em si mostrou apenas uma fração do que Mumei é capaz, e a performance de Breaking Dimensions destacou o fato de que Mumei só ficou mais habilidoso e expressivo. Isso também apareceu em “Beyond the way” com as outras aves Kiara e Nerissa.
O momento de destaque para Mumei veio na revelação de seu dueto gótico-emo original inspirado na década de 2000 ao lado de Fauna, “Não é uma fase.” Ela era muito boa em equilibrar “Haha piada boba” com “Não, estou falando sério como um abismo escuro”, enquanto fazia ambos soarem bem. Como a cantora mais forte dos dois, ela ajudou a manter os dois lados coesos.
Nerissa Ravencroft
Como a cantora do Advent, cuja personagem tem como premissa principalmente o poder proibido de sua voz, Acho que houve muito mais pressão sobre Nerissa para seu primeiro show na IRL. Até a música homônima, “Breaking Dimensions”, a apresenta de uma forma única enquanto ela se harmoniza com o refrão que os outros membros cantam. Mas acho que ela fez jus à sua reputação e tradição aqui, e até dançou muito bem para alguém que literalmente tem uma barra de metal na espinha devido a problemas de saúde. Quaisquer que fossem as limitações que isso pudesse impor, Nerissa as contornou muito bem.
A música escolhida por Nerissa para seu solo foi “Sweetest Scarlet”, que ela também cantou em sua estreia em 3D. Embora teria sido ótimo ouvir algo diferente para variar, acho que fazer isso na frente de uma multidão ao vivo muda muito. Às vezes, quase parecia que ela poderia envolver todo o público em seus braços com suas notas sensuais. E se ela foi a cantora poderosa na performance do trio holotori EN de “Beyond the way” ou o pilar central de “Lonely in Gorgeous ” com Shiori e Fauna, Nerissa foi uma parte importante para fazer com que essas músicas chegassem de maneira eficaz.
Calliope Mori
Calli teve um ano incrível, até recentemente chegando o Top 100 da Billboard dos EUA. Seu sucesso comercial é admirável, mas o que realmente me chamou a atenção durante o show foi o quanto seu canto subiu de nível. Ela está se transformando de uma artista centrada principalmente no rap em partes iguais de cantora e rapper, e os frutos de seu trabalho estão aparecendo em abundância.
“Go-Getters” pode ser minha música favorita que ela já fez, e parte disso é que seus vocais conseguem acompanhar a ambição da música. Houve pontos que senti que ela poderia não ter o poder de cumprir em algumas seções, mas ela sempre superou. Da mesma forma, pude ouvir em “Blue Clapper” a maior consistência que ela desenvolveu. E com “Fire N Ice,” sua voz mais rouca equilibrou bem a de Takanashi Kiara e até soou melhor do que a gravação original. Também não atrapalhou o fato de a coreografia de TakaMori ter sido perfeita.
As vitórias de Calli não são apenas elogios, mas também melhorias reais. Você adora ver isso.
Convidados JP E ID
Hoshimachi Suisei
Suisei apareceu em duas músicas, incluindo seu disco-hit estrondoso “Bibbidiba” com Gura, Ina e Moona do ID. Embora seja difícil escolher um único melhor cantor no hololive, Suisei é definitivamente uma candidata, ao mesmo tempo que é quase incomparável em termos de reconhecimento mainstream por sua música. O que não está tão claro é que ela também consegue acompanhar a dança. Seu poder de estrela era inegável, pois cada vez que ela aparecia com sua voz rica em “Bibbidiba” e “High Tide”, os aplausos do público ficavam cada vez mais fortes.
Kobo Kanaeru
Eu realmente sinto que Kobo é um dos VTubers mais completos, com sucesso ainda maior limitado apenas pelo fato de que a língua indonésia não é tão onipresente quanto o inglês ou tão voltada para os fãs de anime quanto o japonês. Uma grande parte de seu potencial para o estrelato é sua imensa capacidade de cantar que transcende barreiras culturais, juntamente com seus movimentos de dança enérgicos e ar de confiança.
Em Breaking Dimensions, ela cantou “HELP!!”, uma de suas músicas. seus originais e também uma das minhas músicas favoritas ultimamente. Na verdade, foi a segunda vez que ela se apresentou naquele fim de semana, graças à sua aparição na hololive World Tour no Anime NYC. A grande diferença é que enquanto a versão da turnê mundial foi solo, esta versão foi como um trio com Kronii e Inugami Korone do JP. Os outros dois não são o cantor que Kobo é, mas ainda assim foi uma experiência agradável vê-los todos juntos.
Inugami Korone
Korone traz uma energia que poucos ou nenhum consegue imitar ou duplicar. Embora ela não tenha conseguido nenhum feito atlético com sua música original “Doggy god’s street” ou “HELP!!”, sua atitude no palco gritava: “Posso não ser a melhor, mas pertenço aqui e ninguém pode dizer eu de outra forma.” Era como se o mundo se conformasse com sua existência. Embora ela não tenha tocado com Koseki Bijou, na verdade acho que eles são feitos de material semelhante.
Moona Hoshinova
Moona apareceu tanto em “Bibbidiba” quanto em sua própria música original “High Tide”. Ao contrário de suas apresentações anteriores deste último, desta vez ela foi acompanhada por IRyS, Bae e Suisei.
Acredito que Moona tem o melhor equilíbrio entre cantar e dançar em toda a hololive, e exala mais “diva” energia do que qualquer outra pessoa. É por isso que ter dois dos vocalistas mais fortes e, sem dúvida, o melhor dançarino da companhia funcionou tão bem para “High Tide”. Os movimentos do corpo, as notas poderosas e a alta taxa de desempenho do quarteto foram um dos pontos mais brilhantes em um concerto repleto de destaques.
Músicas de grandes grupos
Houve cinco músicas de grandes grupos ao longo de Breaking Dimensions: uma para cada uma das três gerações, um grande final em ambos os dias e, em seguida, encores diferentes para cada show.
A música do Myth, “ReUnion” é uma faixa boa que acabou atingindo muito melhor na frente de uma multidão ao vivo. Promise’s, apropriadamente intitulado “Nossa Promessa”, tem um tema de “grande aventura” que parece adorável, mas deixou a multidão um pouco um pouco confuso sobre como cantar porque simplesmente não é esse tipo de música. “Rebellion”, a música de estreia do Advent, atinge o melhor equilíbrio e foi perfeita para o palco.
Devo admitir que estava ouvindo “Breaking Dimensions quase sem parar antes do show. Adoro a maneira como ele enfatiza as qualidades particulares de cada geração-o pioneirismo do Mito através do desconhecido, a unidade da Promessa em face de tempos tumultuados e a quebra de molde do Advento enquanto se apoia nos ombros de seus antecessores. Uma grande surpresa com os dois shows é que você pode vê-los mudar um pouco as coisas em comparação com o videoclipe. As seções do refrão foram cantadas por todas as 15 garotas em vez de conjuntos de 5. Bae mudou seus movimentos durante os refrões, de movimentos corporais para mais balanços com um movimento de cabeça. Biboo deixou de ficar em posição para sua parte de rap no Dia 1 e passou a andar um pouco no Dia 2. E Ame, que faz a pose final uma fração de segundo depois dos outros (para um efeito fofo), na verdade acertou o tempo para ambos. dias. Torci especialmente por sua pequena vitória e me perguntei se outros fariam o mesmo.
Para os encores (“Connect the World” no Dia 1 e a versão em inglês de “Our Bright Parade” no Dia 2), foi divertido ver e ouvir esses símbolos do sucesso contínuo da hololive EN.
Considerações finais
Eu tento o meu melhor para refletir sobre o que vejo com uma perspectiva positiva, sem apenas jorrar elogios absolutos, mas sei que grande parte desta revisão parece que estou entusiasmada. Eu realmente tenho uma grande consideração pelo que a hololive realizou aqui, e participar dela é uma das minhas experiências favoritas nos últimos anos.
Desde Connect the World, minha opinião sobre a hololive só melhorou, e eu encontro-me prestando atenção a muitos outros talentos. Isso não é simplesmente porque eles literalmente estrearam várias gerações, mas porque eles conseguem equilibrar o sentimento muito pessoal e altamente profissional. O show Breaking Dimensions realmente coloca esse ato de equilíbrio em plena exibição. É como se cada membro desse ao público uma visão sólida de suas diversas jornadas, cujos caminhos divergem e se cruzam continuamente. E os fãs retribuem, ajudando a fazer com que esses VTubers se sintam as superestrelas que são.
Quanto ao que vem a seguir, tenho minhas previsões. Dado que a quarta geração inglesa, Justice, tem muito apelo para a Europa, penso que o próximo grande concerto será em Londres ou Paris. Não acho que poderei comparecer, mas ficarei feliz em torcer em casa e espero que outros tenham a oportunidade de se divertir tão bem quanto eu no Breaking Dimensions.
PS: Vi minha mensagem de suporte na tela enquanto esperava o início do show:
