Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana continuei minha corajosa jornada por Sailor Moon, completando Sailor Moon S e caminhando talvez dois terços do caminho pelo SuperS. Nem sempre foi fácil; os prazeres episódicos de sair com as garotas continuam uma delícia, mas a narrativa abrangente mudou de “tediosa” para “ativamente agravante”, com SuperS, por algum motivo, apresentando um cavalo pelo qual Chibi Usa está apaixonada. Quanto mais me aprofundo nesta série, mais a ideia de um “remake fiel ao mangá” como Crystal me parece totalmente absurda; embora Takeuchi tenha construído um excelente modelo inicial, basicamente todas as suas ideias narrativas são negativas, com toda a força do programa se resumindo ao seu brilho adaptado. Espero que a temporada final da série tenha uma presunção melhor do que esse maldito cavalo, mas enquanto isso, temos alguns filmes para terminar. Vamos ao que interessa!
O primeiro desta semana foi um filme único que, de forma um tanto otimista, se autodenomina um romance de terror, o longa-metragem de 2019, After Midnight. O filme é centrado em um homem de trinta e poucos anos chamado Hank, que mora em uma cidade remota no centro da Flórida. Depois que sua namorada Abby desaparece misteriosamente, deixando apenas um vago bilhete na cozinha, Hank encontra sua casa sob ataque de algum animal estranho e ameaçador. Noite após noite, Hank barrica as portas contra essa ameaça feroz, enquanto passa seus dias relembrando os dias tranquilos do relacionamento dele e de Abby.
Eu digo “um tanto otimista” porque é um pouco complicado se qualificar. Meia-Noite como um verdadeiro filme de terror; a fera que persegue Hank é tratada como uma metáfora na maioria das vezes, embora haja de fato alguns momentos em que uma criatura assustadora entra em cena. O que After Midnight na verdade é mais um estudo de personagem de comédia-romance, em que somos lentamente inculcados no ritmo e nas prioridades da vida atual de Hank, apenas para ter essa percepção da situação alterada pelo eventual retorno de Abby. Francamente, senti que o filme demorou um pouco demais em seu primeiro ato; Eu basicamente tinha entendido a essência dos primeiros anos de Hank e Abby na terceira montagem de Dead Wife Photography, e estava chegando ao ponto de frustração com o filme quando ele mudou o roteiro.
Felizmente, esse script-flip é eficaz como o inferno, e os últimos cenários do filme aumentam para crescendos devastadores de atuação e escrita de personagens. Há uma cena de Hank e Abby litigando seu relacionamento que deve ter durado oito minutos sem cortes, com batalhas completas de desejo contrastante redesenhando os contornos de seu vínculo o tempo todo. After Midnight estende seu truque conceitual até o ponto de ruptura, mas seu último ato é tão eficaz que me deixou enxugando as lágrimas com raiva, quase irritado porque o filme ficou tão nítido tão rápido. Não posso dar uma recomendação geral completa, mas para pessoas que gostam de misturas de gêneros ou estudos de personagens, é uma escolha forte.
Nossa próxima exibição foi Piggy, um filme espanhol recente. longa centrado em uma garota chamada Sara (Laura Galán), cujos colegas intimidam incansavelmente por causa de seu peso. Eventualmente, Sara encontra um protetor inesperado na forma de um serial killer, que não tem escrúpulos contra o assassinato gráfico, mas parece ter uma queda por Sara. Ainda assim, os serial killers são anjos da guarda duvidosos e, portanto, Sara deve eventualmente lutar contra seu suposto salvador.
Embora seja anunciado como um filme de terror, leva até os últimos vinte minutos do filme ou mais para realmente se soltou com sua teatralidade de assassinato endividada pela Texas Chainsaw. O que vem antes disso é sutil, estranhamente engraçado e consistentemente comovente, à medida que exploramos a desanimadora vida cotidiana de Sara. A escritora e diretora Carlota Pereda captura as pequenas colinas e vales surpreendentes da existência de Sara com habilidade e sinceridade, demonstrando como a mãe condescendente de Sara muitas vezes corta mais fundo do que seus colegas odiosos, e transmitindo habilmente os cálculos de ansiedade e abuso que restringem a capacidade de Sara de viver sua vida. O desempenho de Galán é notável desde o início e só fica mais impressionante quando ela passa de vítima a co-conspiradora habilmente calculista, sempre revelando apenas o suficiente da verdade para dissipar suspeitas e gerar simpatia. O filme faz a transição do drama do personagem para o thriller e o excesso de grindhouse, com Pereda e Galán parecendo igualmente confortáveis em todos os três gêneros. Um filme totalmente excelente.
Em seguida, assistimos Mughal E Azam, um clássico de Bollywood sobre um jovem príncipe que se apaixona por uma das escravas de sua corte, para grande frustração de seu pai, que se preocupa com o legado. Certamente há muito espaço para um drama envolvente, mas infelizmente achei a perspectiva do filme muito distante e ampla para ter ressonância emocional.
Por um lado, apesar de o filme se preocupar principalmente com o romance, há realmente não há romance entre seus dois protagonistas. É puramente “amor à primeira vista” em transição para hinos de saudade, sem nenhuma química ou charme real entre nossos protagonistas para nos convencer de por que eles deveriam ficar juntos. Além disso, a posição do pai muda de obstinada para ridícula à medida que seus argumentos se estendem, com “meu filho não deve humilhar a família casando-se com uma escrava” eventualmente levando a “Eu matarei meu filho e destruirei minha linhagem antes de deixá-lo se casar com quem ele quer.”O filme pretende claramente que vejamos seu pai como uma figura complexa e conflituosa, mas sem um histórico de crença genuína em uma sociedade estratificada por classes, é difícil vê-lo muito mais do que um idiota cruel. Um filme lindamente desenhado, mas não um filme com o qual eu pudesse me identificar.
O último da semana foi Hidden Strike, um filme de Jackie Chan/John Cena no estilo de colaborações anteriores de Chan como Rush Hour e Meio-dia de Xangai. Chan estrela como um soldado lendário liderando um comboio saindo de uma refinaria de petróleo afegã, enquanto Cena é um veterano americano que é levado a atacar o comboio com um grupo de mercenários sob falsos pretextos. Depois de trocarem golpes durante a primeira metade do filme, os dois eventualmente estabelecem sua parceria inevitável e começam a explodir e chutar a merda de seus antagonistas vagamente definidos.
Há um ar inevitável de fadiga pairando acima Hidden Strike, e não é apenas o resultado de Jackie Chan ser velho demais para vender esse papel ou realizar suas próprias acrobacias. Embora seu discurso de elevador seja obviamente “Chan e Cena em um filme de ação de amigos”, Hidden Strike leva quase uma hora para os dois realmente se encontrarem, em vez disso construindo personagens secundários desnecessários e chafurdando em riffs de CG pouco convincentes em Fury Road. O CG em geral é uma muleta contundente; Hidden Strike sofre de uma ausência de filmagem no nível da Marvel, deixando bem claro que nossos atores só estão se emocionando na frente de uma tela verde e, assim, drenando qualquer tensão inerente aos atores que realizam acrobacias reais.
Felizmente, Chan e Cena são atores intensamente carismáticos, e suas cenas compartilhadas conseguem acender aquela chama adormecida de camaradagem inerente a muitos dos melhores papéis de Chan. E embora grande parte do drama secundário deste filme seja totalmente estranho, na verdade gostei bastante de como Cena e as motivações de nosso vilão refletiam dois lados complementares da queixa e da injustiça do pós-guerra. Nenhuma dessas virtudes é substancial o suficiente para merecer uma recomendação do filme, mas estou pessoalmente grato por não ter sido uma total perda de tempo.
