“Toda guerra é uma guerra contra crianças” – Eglantyne Jebb.
Túmulo dos Vagalumes é proclamado como um dos maiores filmes de guerra já feitos pelo Pulitzer, vencido pelo crítico e historiador Roger Ebert.
Grave of the Fireflies, um filme de 1988 com roteiro e direção de Isao Takahata e animação do Studio Ghibli, é baseado no conto semi-autobiográfico de 1967 de Akiyuki Nosaka.
Studio Ghibli é conhecido por clássicos alegres como Princess Mononoke, Kiki’s Delivery Service e My Neighbor Totoro antes. A chegada do filme mudou essa visão para sempre. Você pode saber mais sobre isso em nossa análise de Grave of the Fireflies!
Revisão de Grave of the Fireflies!
Roteiro
O pai adotivo de Nosaka morreu durante o bombardeio, e sua irmã adotiva mais nova Keiko morreu de desnutrição em Fukui. A história foi escrita como um pedido de desculpas pessoal a Keiko. Isao Takahata compôs o roteiro. A história se passa na cidade de Kobe, no Japão.
O filme conta a história de dois irmãos, Seita e Setsuko, e sua luta desesperada para sobreviver durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial. O tema do filme/história representa vaga-lumes, que têm muito pouco tempo de vida, e mostra que a felicidade está em alguns momentos da vida.
Embora a história tenha sido apontada pela maioria das pessoas como o filme mais triste ou mais trágico, acreditamos que a história não é retratada como melodrama, mas em uma tradição neorrealista. Roland Kelts, o autor de Japanamerica, observou este filme como trágico, mas “impressionantemente belo”.
Personagens
Nosaka Akiyuki, que era um adolescente na época da Segunda Guerra Mundial, cuja irmã mais nova Keiko morreu de fome e cuja vida foi obscurecida pela culpa , seu fardo refletiu claramente em sua história. Cada detalhe da história e a execução dos personagens é bastante razoável. O livro é bem conhecido no Japão.
Esta história não é o material usual de animação. Mas acreditamos que para Grave of the Fireflies, a animação de 1988 foi muito melhor executada do que o filme de 2005. A animação permitiu que Takahata se concentrasse na essência da história, e ele conseguiu escapar lindamente do realismo visual.
Mesmo que o filme tenha causado um enorme impacto emocional com esses visuais sutis, nossa imaginação teve a chance de jogar mais. Como seus personagens animados foram liberados dos fatos literais de atores reais, mais facilmente poderíamos associar com os personagens.
Cinematografia
Um dos maiores aspectos deste filme é a sua cinematografia. Silêncio e paciência foram usados para determinar o fluxo da história. As filmagens foram realizadas lentamente, os personagens foram vislumbrados por longos momentos, e a atmosfera e a natureza demoraram para se estabelecer e criaram impacto no público.
O timing e o uso do silêncio em uma sequência onde eles encontram um cadáver na praia é prova disso. Há outra sequência em que Setsuko preparou um “jantar” para seu irmão usando lama para fazer “bolinhos de arroz” e os ofereceu a seu irmão enquanto ela estava em seu leito de morte.
Poetas japoneses usam “palavras de travesseiro” que estão no meio do caminho entre as pausas e a pontuação. O grande diretor Yasujiro Ozu é popular por usar “travesseiros”, um detalhe da natureza, para separar duas cenas. Grave of the Fireflies também os usou para criar visuais tão poéticos.
Momentos individuais exibiram a incrível beleza da cidade, que contradizia o clima do filme e acentuava a catástrofe. Uma referência de uma noite em que as crianças pegavam vaga-lumes e os usavam para iluminar sua caverna; no dia seguinte, Seita encontrou sua irmãzinha enterrando cuidadosamente os insetos mortos, pois ela lembrou que sua mãe foi enterrada e aquele momento atingiu Seita e o público também.
Animação
Hayao Miyazaki é o padrinho da animação, ele e seus colegas de trabalho fizeram um trabalho incrível com este filme. Miyazaki é o rosto do Studio Ghibli, mas quase ninguém ouviu o nome Michio Yasuda, que coloriu muitos filmes proeminentes do Studio Ghibli.
O Studio Ghibli é conhecido por seu desenho de paisagem evocativo. Os personagens são típicos de muita animação japonesa moderna, com seus olhos enormes, corpos infantis e traços de grande plasticidade (bocas são minúsculas quando fechadas, mas enormes quando abertas, dava até para ver as amígdalas de Setsuko enquanto ela chorava).
Este filme mostrou que a animação produz muito mais impactos emocionais do que um filme real, não por reproduzir a realidade, mas por simplificá-la e realçá-la. Este filme provou que as animações são sobre ideias e não experiências.
Música
Michio Mamiya compôs a música para este filme. O interesse de Mamiya pela música folclórica japonesa o levou a compor várias obras corais incorporando elementos tradicionais. Ele é particularmente conhecido por sua ópera: seu Narukami (1974) “ganhou um Grand Prix no Festival de Ópera de Salzburgo“.
As melodias trágicas feitas para este filme por Michio Mamiya aumentaram o tom e a progressão do filme tão razoavelmente. Como a cultura japonesa foi retratada neste filme, foi bem complementada pela música de Mamiya.
Considerações finais!
Este filme/história nos ensina que a guerra não não faz bem a ninguém, exceto ao poder político. Ainda estamos vivendo em tempo de guerra, e cada um de nossos mundos foi afetado pela guerra direta ou indiretamente.
Acreditamos que vocês também não se recuperaram da guerra em curso, que começou em fevereiro deste ano, ou deveríamos dizer muito antes disso. O Túmulo dos Vagalumes é um clássico poderoso de todos os tempos e continuará sendo um filme discutível até que a guerra maligna desapareça do nosso planeta.
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