Hibike! A 3ª temporada de Euphonium terminou não apenas prestando homenagem ao seu legado dentro da anime, mas também ao seu ambiente real e a todos que contribuíram para a série, mesmo aqueles que não estão mais entre nós. A forma como construiu um futuro a partir de todas as suas realizações passadas reflete como a KyoAni também está avançando.
Nosso artigo anterior sobre Hibike! Euphonium S3 mergulhou em como a série gradualmente afoga você em sua sensação de pavor, com tanta habilidade que você mal percebe que está em uma situação desconfortável até que seja tarde demais para escapar dela. Não importa que seus cenários permaneçam objetivamente de baixo risco, nem que ele retenha os elementos mais caprichosos da série-se alguma coisa os expande quando comparado ao filme mais utilitário que o precede-é como se Eupho S3 usasse seu calmante música clássica para embalar você e caminhar na areia movediça. Tendo chegado a este ponto da história, porém, essa necessidade de sutileza é elegantemente defenestrada; e com ele, o que resta do bem-estar emocional de seu protagonista também.
Essa mudança na entrega pode ser sentida imediatamente ao contrastar a abordagem de direção que Taichi Ishidate assume no episódio #09, em comparação com seu trabalho algumas semanas antes para o #05. No que foi seu retorno ao storyboard e direção de episódiosDireção de Episódio (演出, enshutsu): Uma tarefa criativa, mas também de coordenação, pois implica supervisionar os diversos departamentos e artistas envolvidos na produção de um episódio -aprovando layouts de animação junto com o Diretor de Animação, supervisionar o trabalho da equipe de fotografia, do departamento de arte, da equipe de CG… A função também existe no cinema, referindo-se aos indivíduos igualmente responsáveis pelos segmentos do filme. deveres depois de alguns anos, Ishidate provou não ter perdido nenhum passo com um episódio densamente embalado que enfatizou a expressão através da implicação. Não é como se faltasse a força emocional contundente que você esperaria do diretor de Violet Evergarden forte>, mas a maior parte do episódio foi dedicada a orientar o estado mental do elenco por meio de motivos visuais muito contundentes. Temas de alienação (às vezes percebida, às vezes autoimposta, às vezes muito humanamente cruel) estavam presentes em todo o episódio, assim como o implicações de que o tempo passou e um confronto onde nem todos podem atingir seu objetivo o aguarda em um futuro próximo. E, no entanto, ainda não era a hora, então nada disso foi transmitido diretamente.
Enquanto Kumiko tenta processar sua derrota no segundo a Na última audição, Ishidate e companhia não veem razão para continuar fazendo rodeios. Isso não quer dizer que o storyboard perca suas nuances, como fica evidente em escolhas como Kumiko mostrando apenas metade do rosto ao dizer as falas um presidente deve fazer isso; uma literalização da ideia de que ela está escondendo parte dela que se torna mais evidente quando a metade visível é imediatamente invertida na cena seguinte, onde ela volta a ter atritos com Mayu. Ishidate retorna aos os mesmos ímãs coloridos que usou para representar a exclusão no episódio #05 para mostrar uma tentativa de unidade entre os líderes de o clube, mas é uma linha apropriadamente desleixada, porque eles não estão realmente na mesma página.
Após sua derrota na audição, Kumiko é consistentemente colocada abaixo de Mayu no quadro, enquanto sua colega vítima de Taki, Kanade permanece no nível dela; uma diferença tão marcante quanto a sinceridade no sorriso de Kumiko quando ela está com qualquer um deles. As facções que se desenvolvem naturalmente dentro do clube tornam-se palpáveis mesmo sem grupos de amigos, e os brilhos se correlacionam com o desempenho de seus titulares: Kumiko’s parece morrer porque ela não consegue encontrar conforto em Reina, enquanto Mayu recupera o fôlego graças ao apoio de Tsubame. Não importa para onde você olhe, este é um episódio lindamente e deliberadamente encenado.
Nem é preciso dizer, mas sua mudança em direção a um impacto emocional mais direto também não significa que a escrita tenha perdido sua textura rica. qualquer. Hashimoto deliberadamente estragar uma piada para aliviar a atmosfera excessivamente tensa leva uma reviravolta acentuada quando ele também usa esse momento para lembrar Taki que ele está perdendo completamente o enredo. O caso do professor permanece fascinante até o final, já que o programa não é particularmente sutil em sua postura sobre sua infantilidade-até mesmo usando-o para desmantelar a visão equivocada de Kumiko dos adultos como seres fundamentalmente diferentes e sábios-mas nunca explica o completo. extensão de seus sentimentos conflitantes. E, no entanto, a entrega cuidadosa do programa deu ao espectador peças suficientes para descobrir que ele as segura, da mesma forma que as rachaduras anteriores no punho de ferro de Reina ajudam você a entender ela não acredita totalmente nas coisas que sente forçado a dizer agora. A situação pode fazer com que até mesmo um indivíduo especial e altamente talentoso se sinta nervoso, por isso por que Kumiko não a encara com honestidade a deixa mais do que qualquer outra coisa.
É precisamente essa direção e escrita cuidadosas que fazem com que o apelo mais direto de Ishidate às emoções desta vez tenha tanto impacto quanto ele. O desempenho de Tomoyo Kurosawa como Kumiko tem sido constante há anos, mas ela encontra maneiras de levá-lo para o próximo nível em momentos como sua voz dolorosamente tensa enquanto tenta soar como uma alegre presidente de clube na frente de Mayu. Seu confronto com Reina na ponte é tão contundente quanto a encenação em Eupho jamais será, provavelmente fazendo uso de sua própria animação não creditada (confira aquelas expressões furiosas de Violeta em Reina) para enfatizar o quão tenso foi o confronto para os dois; embora eles não tenham estado na mesma página durante quase todo o terceiro ano, só agora eles tiveram que começar a enfrentar esse problema, e o dramatismo de Reina é conhecido por ofuscar seu tato. O diretor levantou a hipótese de que ela poderia se sentir pior depois por dizer essas palavras depreciativas para Kumiko do que o protagonista por ouvi-las, mas em vez de conforto, isso apenas oferece uma dose maior de tristeza.
Depois de um clube mais doloroso. política, que deixa claramente claro que este clube teria implodido sem Kumiko bancando o treinador emocional a cada 5 minutos e desarmando as minas que outros membros continuam derrubando descuidadamente, o episódio 10 é gentil o suficiente para oferecer alguma trégua. Quando ela está no seu nível mais baixo, Kumiko recorre à figura mais influente em sua vida estudantil. Asuka agora está morando com Kaori—nos dê esse spinoff, mas talvez não—e sua aparência mudou visivelmente, mas Kumiko percebe imediatamente que seu núcleo permanece intacto; até as xícaras deveríamos estar familiarizado e até mesmo sua escolha de cookies.
Por mais cínica que ela seja, e apesar de ser uma trajetória em que ela já estava, é a julgamento julgamento e apelo à sinceridade que finalmente leva Kumiko a começar encarar os problemas do clube com mais honestidade. É a comunicação que está em toda a resposta dela e o que, em última análise, higieniza a atmosfera do clube. E muito visivelmente, não é uma questão de habilidade pessoal como jogadora que alimenta sua reconstituição do icônico momento de frustração da primeira temporada, mas um desejo de levar todos ao sucesso. É quase como se toda a história estivesse caminhando em uma direção específica, o que destaca qual tem sido a verdadeira vocação de Kumiko o tempo todo.
Apropriadamente, o tema do episódio seguinte é o futuro. É o que move as conversas entre o Quarteto Kitauji, entre as próprias Reina e Kumiko, e também o que esta última começa a ver com mais clareza para si mesma. Já observei que o Movimento Final de Eupho sempre foi uma história muito interessante, mas não necessariamente bem contada em sua forma original – pelo menos não em termos de estrutura e fluxo. O anime mais uma vez leva vantagem aqui, reorganizando a aparência de certos personagens para ter um pacote completo de homenagens a Liz e ao Pássaro Azul, e também para colocar a percepção final de Kumiko de que seu futuro realmente não está em ambientes musicais competitivos onde será mais eficaz.
Embora ela sempre tivesse um pressentimento, testemunhar o desempenho de Mizore (e mais tarde ouvir seus julgamentos sempre honestos sobre o protagonista) deixa claro que este não é o mundo dela. E, no entanto, por mais claro que isso seja, não significa que Kumiko vai levar isso no queixo. Em uma de suas sequências de storyboard mais brilhantes, o diretor Noriyuki Kitanohara usa um espelho para refletir Kumiko como ela tenta disfarçar sua irmã, apenas para que esta a force fisicamente a ser franca e confessar suas frustrações este ano-só então refletindo as duas no quadro. Já mencionei que Moyo é a maior dubladora do planeta, aliás? Eu sei que sim, mas deveria fazer isso de novo.
É também o futuro que domina as interações entre Kumiko e Reina no episódio 11 e, no caso delas, baseia-se no passado para fazer isso. Na mesma encruzilhada onde os dois iniciaram um relacionamento mais natural na primeira temporada, seus papéis trocam para preparar as bases para um relacionamento que durará no futuro. Uma das razões pelas quais Reina está tão desesperada para continuar arrastando Kumiko para uma faculdade de música é o medo de que o vínculo entre eles, que durante todos esses anos foi construído sobre essa ocupação compartilhada, desapareça sem esse vínculo material. A garota que antes parecia madura e determinada aos olhos de Kumiko agora mostra claramente ser divertidamente infantil, uma qualidade que apenas um indivíduo extremamente talentoso e privilegiado poderia manter por tanto tempo. É por isso que tem que ser uma Kumiko agora madura-que poderia muito bem ser uma década mais velha depois do cansaço mental de dirigir este clube-que a tranquiliza sobre a continuidade do relacionamento deles. E, no entanto, isso é algo que ela expressa deliberadamente; você é especial, não nós, então você não vai mudar. Após esse episódio agridoce, Kumiko pode imaginar claramente seu caminho.
A piada divertida desse episódio chega no meio do # 12, quando Michie revela que todos os outros professores já sabiam a escolha de carreira de Kumiko antes de ela encontrar o resolva anotá-lo. Se há uma conclusão que você espera que ela tenha no futuro, é que ela também tem um talento muito especial, que pode não ser tão glamoroso quanto o de Reina, mas que é igualmente impressionante. A razão pela qual todos ao seu redor já presumiam que ela se tornaria professora no futuro é que Kumiko nasceu para o papel-ou melhor, foi moldada para isso.
Quando era uma criança que costumava ser tagarela, Kumiko aprendeu a lidar com situações sociais desconfortáveis. Ela ganhou a habilidade de neutralizar conflitos interpessoais e nunca perdeu a intromissão que a atraía para eles. Durante todos esses 3 anos de ensino médio, ela não conduziu a trama sendo uma estrela, mas sim encontrando seu caminho para os problemas de cada aluno e ajudando-os a trazer equilíbrio ao todo. Como presidente, essas habilidades para liderar os alunos foram postas à prova e agora ela está a caminho do sucesso. Você poderia facilmente argumentar que a maneira mais coerente de encerrar esta história não seria destacando sua habilidade técnica em tocar o euph, mas sim sua maturidade e capacidade de liderar os outros. E no final, foi isso que a equipe por trás dessa adaptação também pensou.
Digo no final não apenas porque essa escolha ousada de contar a história acontece no arco final, mas também porque era algo que a equipe tinha para discutir entre si. Em uma entrevista com o animate Times, o diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa em responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Tatsuya Ishihara revelou que o escritor Jukki Hanada preparou dois cenários: um em que Kumiko prevaleceria na audição final, como no material original, e outro em que ela perderia. Embora Ishihara admitisse que normalmente teria optado pelo primeiro, o último simplesmente parecia a melhor opção para sublinhar a direção do crescimento de Kumiko, a extensão (e limitações) da determinação de Reina e como um meio de quebrar o caráter de Mayu de uma forma maneira que os romances originais nunca poderiam. Embora possa ser uma surpresa para os observadores de anime, a autora original Ayano Takeda também fez uma escolha ousada com o material de origem, deixando este misterioso novo personagem ainda enigmático no final, sem dúvida nunca tendo torne-se parte de Kitauji. Dada a obsessão desta equipe em humanizar o elenco, isso nunca iria acontecer na adaptação.
O confronto final de Kumiko e Mayu é perfeitamente construído pelos storyboards de Taichi Ogawa e forte>direção de Takuya Yamamura, enfatizando visualmente a dualidade antes que chegue a hora. No processo, os dois já trocam golpes. Mayu passou metade do show tentando fazer Kumiko admitir diretamente que seu resultado desejado é jogar soli ao lado de Reina, algo que ela vem afogando em suas gentilezas presidenciais. Embora ela só diga isso em voz alta na frente de seu parceiro no final do episódio, Mayu consegue quebrar essa fachada-embora, ao fazer isso, Kumiko também a force a confira seus próprios sentimentos.
No final, e assim como Eupho, S1 não estava particularmente interessada no incidente específico que deixou Kumiko mais cautelosa com sua posição dentro do clube anterior, a verdadeira razão pela qual Mayu tem medo de afastar os amigos enquanto toca não é o que importa aqui. O que importa, porém, é o fato de os dois conseguirem ter sua primeira conversa honesta; novamente, algo que os storyboards sublinham lindamente através do uso de luz e sombra. Duas garotas que são semelhantes em sua essência, mas cujas experiências as moldaram para serem muito diferentes no presente, e cujo encontro mal programado tem causado atritos durante uma temporada inteira. Mas de agora em diante, talvez dois amigos? Ofuscada por eventos maiores e discursos terríveis, esta pode ser na verdade a maior mudança nesta adaptação.
E por falar em mudanças, é hora de abordar o elefante na sala. Como já aludimos, há uma direção que esta temporada estava sinalizando, e não era aquela em que Kumiko teria sucesso na audição. Este episódio em si prenuncia isso com a própria atitude de Kumiko e detalhes como Reina fica presa no portão quando tenta animar Kumiko para brincar com ela. E, no entanto, todos os espectadores ainda pensavam que ela venceria naturalmente, mesmo aqueles que não tinham lido o material original. Estamos simplesmente condicionados a acreditar que, no final, o protagonista terá sucesso – inquestionavelmente, em todos os aspectos, mesmo que minimize a mensagem da obra. Veja bem, não considero o resultado original contra o trabalho de Takeda; embora esteja comendo e comendo o bolo, é uma pequena concessão a favor de um personagem querido, e sou o primeiro a desejar o sucesso de Kumiko. Ao comparar os dois, entretanto, sei qual é a conclusão mais coerente para este anime e, sem dúvida, uma melhor personificação dos princípios orientadores de a escrita da série.
Por mais interessantes que sejam essas ideias, é a execução deste episódio que pode elevar toda a série. Isso fala da entrega cuidadosa de Eupho, de que é fácil distinguir os artistas durante a audição secreta e, ainda assim, essa experiência também é aproveitada contra o espectador; certamente você pode dizer qual é o som de Kumiko, mas como o storyboard é mais dinâmico durante a outra apresentação, certamente é mais provável que pertença ao protagonista vitorioso? A relação do episódio com as expectativas do público torna-se verdadeiramente fascinante quando você leva em consideração a familiaridade com o estilo de jogo de Kumiko.
Durante 3 anos-quase 10 no mundo real-nos acostumamos a um tipo de som, pertencendo não apenas a Kumiko, mas também a Asuka como sua mentora. Inadvertidamente para o espectador, eles codificaram o que significa um bom jogo, então há uma tendência natural de preferir isso ao jogo mais clínico de Mayu. E, no entanto, a verdade é que também é o som da derrota nas nacionais, por isso todos no clube que defendem uma nova abordagem têm um grande argumento para agitar as coisas… mesmo que isso possa soar como uma traição aos seus ideais, e amigos em alguns casos.
Apesar dessa verdade irrefutável, e mesmo com o entendimento lógico de que Mayu tem uma vantagem técnica sobre Kumiko, tudo ainda se transforma em um cara ou coroa. Da mesma forma que posso dizer que sei como o Eupho inculcou a preferência por um som específico, também admito que o prefiro a nível pessoal, não com um único mas. Kumiko pode ser mais propensa a erros e menos voltada para a competição, mas eu realmente prefiro seu jogo mais emocional quando comparado a Mayu. E a conclusão lindamente distorcida é que esse também teria sido o pensamento predominante no clube nos anos anteriores. Embora os membros do clube com maior capacidade técnica demonstrem melhor consciência da proficiência ligeiramente superior de Mayu, isso não significa que isso determine seu voto final.
Encontramos um exemplo perfeito em Midori, que foi restabelecida como a personificação do puro amor pela música no início do arco de Motomu. Embora ela reaja fortemente à performance de Mayu e mostre hesitação, ela ainda prefere o som de Kumiko – muito parecido com Kanade. Se Mizore (indiscutivelmente o maior talento musical da história de Kitauji) ainda estivesse no clube, ela definitivamente teria feito o mesmo, já que vê a música como algo muito pessoal.
E ainda assim, grande parte da narrativa é temporada tem sido sobre as mudanças de maré no clube. Seus níveis crescentes de sucesso nos anos anteriores atraíram a atenção não apenas dos idiotas, como sempre, mas também de jogadores sérios como Sally, que almejam o topo e têm as habilidades para apoiar esse sentimento. Como uma menina muito doce, ela se viu presa na culpa por empurrar o clube para esses objetivos maiores, enquanto ao mesmo tempo via seus colegas do primeiro ano sofrerem por isso. Um dos primeiros desafios de Kumiko como presidente foi acalmá-la, descarregar esses sentimentos na figura do que Sally percebia ser ser um presidente todo-poderoso. 9 episódios depois, vemos Sally com mais confiança do que nunca, votando na pessoa que ela acha que tem maior probabilidade de levar o clube ao sucesso final. A pessoa que lhe deu essa confiança foi Kumiko, e quem recebeu esse voto não foi.
Eupho não tem uma visão particularmente gentil das competições musicais, considerando abertamente esse ciclo que os clubes passam como antinatural, mas não posso deixar de ficar fascinado por eles. Uma atividade necessariamente realizada dentro de um grande grupo, mas ainda assim fonte de muitos confrontos individuais entre elencos que mudam a cada ano. Arte, mas também uma tentativa de alcançar algum tipo de superioridade objetiva. Todos esses sentimentos confusos estão reunidos neste episódio incrível, e todos eles explodem quando Kumiko e Reina se encontram novamente em seu lugar mais especial.
Um tema recorrente nesses últimos episódios é que mesmo que haja um ponto final que faz mais sentido alcançar, um sentimento predominante no coração de alguém, que não faz magicamente todas as outras opções desaparecerem de forma limpa. Kumiko já aceitou que sua futura relação com a música deveria mudar, mas isso não invalida o fato de que ela realmente queria tocar este soli com Reina. Esta última pode ter aceitado que o seu caminho e o de Kumiko não se sobrepõem perfeitamente, e até mesmo estar disposta a votar contra ela para aumentar as chances de vencer as nacionais, mas isso não significa que isso não a destruirá por dentro. De volta a Daikichiyama, Kumiko tenta reafirmar uma Reina de coração partido de uma forma familiar, a maneira como ela uma vez se estabeleceu como querendo ser especial. Kumiko quer ser o tipo de adulta admirável que pode oferecer esse conforto e se orgulhar de suas decisões de levar o clube ao sucesso, mesmo ao custo de um de seus outros sonhos, mas ela ainda não chegou lá, então suas emoções explodiram.
A verdade é que ela pode nunca chegar lá, porque esse adulto ideal realmente não existe. Mas enquanto ela mantiver relacionamentos como este, ela sempre terá um lugar para liberar seus sentimentos por completo. Agora que ela experimentou uma frustração verdadeiramente comparável aos sentimentos sempre intensos de Reina, os dois finalmente sentem que estão no mesmo nível, mesmo que seus caminhos futuros não sejam os mesmos; um passo que o elenco e a equipe chamaram de qualquer coisa entre quebrar o feitiço mágico de Reina e ser curado do vírus Reina (risos), coincidindo que isso levará a um relacionamento mais natural e duradouro. Mesmo nesta cena dramática, os eventos dão credibilidade a essa crença-o que mais importa é que Reina reconheceu imediatamente o som de Kumiko, algo que a faz sorria mesmo durante uma de suas experiências mais amargas.
Outro ponto que fica aparente durante cenas como essa é que Eupho S3 #12 pode muito bem ser o episódio mais bem animado de toda a franquia, o que é um obstáculo a ser superado. Embora os destaques anteriores tenham sido mais impactantes com minutos e minutos de desenhos mecânicos altamente detalhados, os pontos fortes deste episódio também não são particularmente sutis. Eupho conhece bem a arte volumétrica e altamente detalhada dos personagens, mas o nível em que este episódio se compromete consistentemente com essa ideia é algo que nenhum anterior havia alcançado; e isso inclui apresentações anteriores dos supervisores Kayo Hikiyama e Mariko Takahashi, que geralmente reservavam essa abordagem para cenas muito específicas. Embora sua grandeza possa ser percebida durante todo o tempo de execução, nenhum momento incorpora melhor o lado positivo do que o clímax mencionado em Daikichiyama, que mostra que o maior nível de detalhe existe com o propósito de um nível igualmente mais alto de escrutínio emocional.
A estilização é inerente à animação, mas também é um processo que tende a transformar as nuances das emoções das pessoas em um único sentimento predominante. Mesmo em peças notáveis de animação de personagens, elas tendem a ser vitrines de sentimentos puramente “tristes”, “felizes” e “raivosos” isolados; se você tiver muita sorte, eles farão a transição entre eles de uma forma convincente, aproximando-se de algo mais parecido com a atuação real. Este episódio de Eupho não apenas gerencia isso de maneira impressionante, mas também garante que cada expressão contenha uma mistura de emoções simultaneamente, mesmo que sejam conflitantes, como alívio e frustração amarga. Enquanto os episódios anteriores de Eupho S3 foram produzidos por uma rotação de animação principal. Key Animation (原画, genga): Esses artistas desenham os momentos cruciais da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir que esses artistas individuais tenham muito espaço para expressar seu próprio estilo. grupos em uma cadência exata e mecânica, esses últimos episódios quebraram esse ritmo para priorizar um certo tipo de especialista em atuação de personagem para melhor lidar com esse magnífico episódio.
Uma figura notável entre eles é Tomomi Sato, um ás da animação em ascensão no estúdio que foi convidado para a faixa de comentários da equipe de seu primeiro volume em Blu-ray. Embora tenham sido gravados antes da transmissão do programa-seu conteúdo já foi mencionado em um evento de pré-exibição-eles sabiam sobre o cronograma de lançamento futuro do programa, o que permitiu elogios oportunos ao seu excelente trabalho. Sato estava em ascensão em projetos anteriores, mas o retorno de Eupho realmente parece o momento em que ela foi reconhecida como um dos maiores trunfos do estúdio. Foi ela quem desenhou todas as ilustrações para a colaboração local que celebra o autor de Genji Monogatari, e quem animou os momentos culminantes em nesta temporada, como a cena mencionada de Kumiko com Sally no episódio #03. O que muitos não esperavam, porém, era que ela também animasse sozinha o clímax no episódio 12; nem que isso fosse confirmado espontaneamente pelo próprio Ishihara, em uma faixa de comentários gravada meses antes, mas com lançamento previsto para apenas 3 dias após a transmissão do episódio.
Embora eu duvide que eles tenham pensado tanto nisso, o a conversa entre os dois diretores da série e Sato é um resumo perfeito do que diferencia seu estúdio. Ao falar sobre o que ela gosta em seu papel, Sato imediatamente destacou o relacionamento de idas e vindas que ela tem com os diretores de sua posição como animadora principal. Ela não apenas lerá seus storyboards e os executará como são, mas pensará no personagem como um ser autônomo. Ela se perguntará o que eles fariam nessa situação para encontrar detalhes que tornassem a expressão do personagem – sua prioridade número um na animação – mais rica e mais representativa de seus sentimentos mais íntimos e de suas circunstâncias pessoais. Depois disso, ela abordará os diretores para ver se suas adições estão alinhadas com a visão deles e tentará encontrar soluções alternativas caso isso não aconteça.
Em vez de ficar na defensiva sobre o desafio de seu trabalho, os diretores expressaram gratidão por estar rodeado de pessoas que não possuem apenas habilidade técnica, mas também essa vontade de se envolver com seus trabalhos e escrever em um nível mais profundo. Embora por si só esta não seja uma atitude extraordinária, sua prevalência no estúdio não é igualada em nenhum outro lugar e acompanha perfeitamente o fato de que eles fizeram a transição para um lugar onde apenas animadores se tornam diretores, pois já estão contratados. e treinados com essas aspirações.
Esse mesmo cuidado e crença na personalidade de seus personagens se estende até o final, que dedica alguns minutos a uma palestra estimulante que mostra cada um dos 91 membros do clube. Todos eles têm nomes, designs distintos e até personalidades que vimos implícitas nos cenários inúmeras vezes; só então soubemos que uma certa saxofonista do primeiro ano se chamava Mashima Mashiro, mas imediatamente gostou dela e o divertido comportamento que vimos nesta temporada. Mesmo quando se trata do tema central do legado do final, que conecta o passado ao futuro, ele é incorporado não apenas pelo elenco principal, mas por todas as pequenas histórias que continuaram a passar ao seu redor.
A ênfase nos membros mais jovens do clube, uma vez que sua performance floresce na seção Outro Começo, é outra escolha deliberada de Ishihara, que os queria para encarnar o futuro. Aliás, preste atenção em como Suzume é a única pessoa que precisa respirar fundo enquanto toca, como uma novata que foi escolhida por seu volume poderoso ao invés de tocar eficientemente.
Esse foco no conjunto e no legado acabou moldando a performance final também; Nesse caso, como uma tradução direta da escrita de Takeda, que também estava muito mais focada em vincular cada segmento de sua peça sazonal às memórias que os abastecem do que sobre a representação objetiva da performance. Embora a equipe tenha considerado focar na performance em si, como já haviam feito antes, isso parecia a escolha de narrativa correta em termos de narrativa. Nesse sentido, vale lembrar que a história que está sendo contada não é apenas a de Kitauji, mas também da própria cidade de Uji e da animação de Kyoto. Conversamos repetidamente sobre a abordagem da cápsula do tempo que eles adotaram para representar sua própria cidade natal, e o final enfatiza isso mais do que nunca com uma revelação discreta que o tempo todo Você pegou vislumbres de um show://x.com/yuyucow/status/1807484446477893884″> O mês exato em que começou , algo que não teria nenhum significado se não fosse tão preciso em recuperar seu passado.
Embora os representantes do estúdio não tenham abordado diretamente para evitar sensacionalizar um tópico doloroso, isso inclui seus próprios camaradas, mesmo aqueles cujas vidas foram perdidas no ataque criminoso. Foi o VA de Kumiko quem confirmou as suspeitas de que os espectadores com olhos afiados já tinham, observando que todos estavam lá na apresentação final, incluindo os criadores; Explicando no processo por que não parecia haver muitos membros da família entre os participantes, como era seus pais do mundo real que foram apresentados em vez disso. No final, é impossível separar essa história do lugar físico que todos os seus criadores compartilham, do estúdio cujo trabalho é o motivo pelo qual a série existe além de seu primeiro romance.
Eupho S3 completa sua vitória Volva com um epílogo que não revela apenas seus truques atrevidos de contar histórias, como apontado acima, mas também se compromete com sua mensagem final de construir um futuro a partir de tudo o que ganhamos no passado. Kumiko, que chegou a Uma conclusão semelhante à de Liz agora é um jovem professor que echoes her predecessors—just like how she had acted as a Novo presidente do clube . E, no entanto, ela ainda é distintamente Kumiko, imediatamente atraída para um jovem jogador de Eufor com um lenço vermelho, sentado por uma prata sênior . Este ciclo continuará e mais flores florescerão . Esse é o desejo de Eufo, assim como os do estúdio. É para a série, então? cada tiro no epilogue deve destacar algo que mudou fisicamente no UJI entre o Kumiko’s final Year e o dia atual. Este Torii foi destruído por uma tempestade em 2018 e reconstruído um ano depois. Os painéis de acrílico representam os dias em que teriam que praticar durante o Covid, e as máscaras jogadas no lixo enquanto Kumiko adulto passa por aqui também é um aceno nessa direção. As mesmas duas chaminés que nós destacado antes do início da transmissão , que acompanharam alguns dos mais importantes cenas , se transformaram em apenas uma como na paisagem atual. Certos lugares foram renovados e certas ferrovias foram atualizadas. A limitação divertida dessa bela intenção de capturar um momento específico em sua cidade natal se resume ao cronograma de produção: a mudança mais recente que eles foram capazes de mostrar é de fevereiro de 2023, mais de um ano antes da transmissão. Afinal, qualquer coisa depois desse ponto aconteceu com a produção em qualquer lugar entre muito avançado para terminar completamente.
Cerca de um mês antes do final da transmissão, a entrevista de Ogawa para Newtype forneceu sua resposta atrevida a essa pergunta, observando que a história de Kumiko havia terminado. Para qualquer pessoa ciente dos dois spinoffs que os fãs sempre esperavam ver animados, e a popularidade de alguns estudantes universitários em particular, existem certas maneiras de interpretar seu fraseado deliberado. Embora essa história termine, já existe um evento anunciado para este outono e no próximo ano marcará o 10º aniversário do anime. Embora eu não espere nada logo, dado o ritmo de produção muito cuidadoso do estúdio, vale a pena notar que todas as temporadas anteriores foram editadas (e re-animadas) em repescagens aprimoradas, e que tal coisa poderia se conectar com uma nova entrada mais abaixo A linha.
Eufo realmente terminou para sempre aqui, no entanto, eu ficaria perfeitamente contente. O material que esta terceira temporada foi confiado sempre foi algo que eu achei interessante, mas também muito problemático e precisava exatamente do tipo de edição completa que recebeu-sem dúvida a virada ousada, mas completamente coerente, levou perto do fim, que eu acredito Elevou para fazer parte dos melhores momentos da franquia. Se houver um elemento amargo, seria um certo aspecto de sua recepção mais do que qualquer outra coisa. É fácil ignorar os comentários sobre a diminuição das filmagens de desempenho ser uma conseqüência do incêndio criminoso debilitante do estúdio, pois eles não são apenas profundamente desrespeitosos, mas também completamente fora de contato após o episódio mais animado da franquia. Suponho que é isso que você recebe quando o discurso é impulsionado por caras tão alérgicos a assistir a qualquer coisa que não seja compatível com eles que eles nunca estariam por perto para testemunhar como o Tsurune S2 aumentou muito o número de sequências Kyudo igualmente complicadas, apenas porque nesse caso Foi visto como a escolha correta de contar histórias. de animação do ano até agora! Vista sem poder dos estúdios de anime. Não importa que essa série tenha sido apreciada, porque um grupo de indivíduos agressivos com habilidades de compreensão subparpar já criou a impressão de que era controversa. Não importa que o autor-que tenha adicionado repetidamente desenvolvimentos originais dessa equipe em seus romances-explicou que nada foi feito contra sua vontade, porque os absolutistas de material de origem envenenaram ainda mais um poço já tóxico. Felizmente e além desses incidentes embaraçosos, Kyoani (para o bem e para os ruins) sempre foi felizmente inconsciente do que as comunidades on-line pensam. Quando se trata de outros produtores, receio que isso apenas aumente a rigidez das adaptações mais adiante. A indústria de anime pode ser um lugar deprimente, mas pelo menos temos Eufo, então suponho que as coisas possam ser muito piores. Este tópico do futuro e a conexão de Eufo com o estúdio perguntando o que vem a seguir para os próprios Kyoani. Algumas semanas atrás, uma postagem no blog da equipe do estúdio Fez as rodadas- e as notícias -com sua vaga, mas ainda explícita, que estão atualmente ocupadas trabalhando em projetos, que estão avançando para o futuro ser capaz de falar sobre. Embora a emoção seja compreensível, a falta de contexto que a maioria das pessoas tinha sobre quem foi que fez a declaração, a história de tais dicas no blog da equipe e a atual situação de agendamento do estúdio pode facilmente levar a mal-entendidos. Lembre-se, isso não quer dizer que você não deve esperar que um novo anime Kyoani seja revelado em breve. Apenas seguindo os referências de certos membros ao seu trabalho no mesmo blog, é fácil deduzir que o próximo programa de TV é quase totalmente animado a essa altura, portanto, um anúncio não deve ficar para trás demais; Especialmente não durante a primeira vez em décadas, em que o estúdio não tem anime formalmente revelado.
Quem foi que aludiu aos próximos projetos, então? A pessoa por trás do nome e conceito inspirados que são A comida e o grande tubarão-são Masashi Nishikawa , um membro do departamento de literatura do estúdio. Como ele observou no mesmo artigo, que se concentra em sua participação no processo de recrutamento para 2025, essa equipe tende a fazer um pouco de tudo; Mais do que qualquer tipo específico de conhecimento, eles buscam indivíduos que acham gratificante ajudar um grupo maior em empreendimentos criativos. De todas as pessoas da equipe, isso é particularmente verdadeiro para Nishikawa, que A> já descreveu seu trabalho como envolvendo qualquer coisa, desde a edição de romances até a organização de filas em eventos físicos. Desde então, o alcance de seus deveres só cresceu ainda mais. Além de todas as tarefas diversas nos bastidores, Nishikawa foi o produtor assistente de alguns de seus programas de TV (a primeira temporada de Tsurune e a Maidragon s), além de expandir suas tarefas de escrita de episódios para formatos maiores.
em julho de 2021 , Nishikawa observou que ele estava abordando uma multidão de uma multidão de Novos desafios-e, dado que isso aconteceu dias antes da transmissão de Maidragon com que ele era conhecido por estar envolvido, as pessoas assumiram que ele estava falando dos episódios e especiais que ele escreveu para o programa. Na verdade, ele estava se referindo principalmente à sua estréia como romancista com mare : o lançamento do 10º Anniversary para o romance Ka Esuma do estúdio, que foi lançado na primavera do ano seguinte. Ao tentar entender as implicações da reflexão da equipe em seu blog, esses grandes buffers de produção e a largura das responsabilidades que alguns membros têm são algo que todos devem ter em mente.
eufo s3 está cheio de exemplos do maciço Buffer de produção que o estúdio mentiu (com níveis de convicção extremamente contraditórios) sobre. De pessoas que não eram mais funcionários no outono de 2023 pintando fundos para todo o show, a um diretor que nem chegou a esse ano ainda tendo tempo para dirigir sozinho o terceiro episódio e storyboardstoryboard (絵 コンテ, Ekonte): The Blueprints de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte de animação, notas para a equipe e as linhas de diálogo correspondentes. o 8º. Esse é um episódio particularmente divertido a esse respeito, pois seu diretor real Ryo Miyagi escreveu Sobre a pesquisa de borboletas que poderiam ser úteis para fins de produção-mesmo chamados de assinar a que seria apresentada quase alguns anos depois no programa. A linha do tempo da produção é muito consistente sobre esses pontos de referência, e todos eles são um ou dois anos antes do que a maioria das pessoas no estúdio admitirá publicamente.
Embora não tenha chamado tanta atenção quanto este post recente, o próprio Nishikawa também escreveu/a> que, como muitos projetos terminados, outros também estavam decolando, confirmando sua participação neles. Dado que isso foi dito na preparação para o já anunciado o terceiro ano de Eupho, as pessoas mais uma vez assumiram que ele quis dizer a próxima série de anime imediatamente. No entanto, há uma linha de soco muito direta nessa suposição: Nishikawa nunca trabalhou nessa franquia, e suas entradas finais não mudaram essa tendência. Embora seja possível que ele estivesse envolvido no processo de publicação de romances originais por escritores de renome Reiko Yoshida e shoji gatoh , sua falta de promoção para aqueles e o fato de que ele não estava”T no escritório para escrever um post em julho de 2023 como ele venceria-exatamente como a animação para Eupho S3 terminada-compare a sugerir que ele já estava se referindo ao próximo anime com o qual está envolvido, no primeiro trimestre de 2023. >
Isso levanta a questão: existe algum trabalho em particular com o qual Nishikawa esteja envolvido? Por acaso, ele participou dos resultados de 20 Seiki Denki Mokuroku , também conhecido como Denmoku , antes mesmo de ser publicado como um romance em 2018. Embora sua adaptação ao anime tenha tecnicamente tecnicamente Foi anunciado desde então, nada foi mencionado publicamente desde então, apesar de continuar vendendo o romance com um obi que lembra a todos disso; Ou seja, a menos que você também conte Vê-la tentar projetar trabalhos Em pequenos projetos, então talvez ela esteja se preparando para o próximo passo Além disso.”Target=”_ Blank”> de maneiras interessantes , mas também conseguiu um storyboard de um corte de compartilhamento de pizza que a maioria das pessoas não prestará atenção onde todos mostram sua personalidade pela maneira como a agarram. Comportamento verdadeiramente de Kyoani Sicko.
Como no caso de Nishikawa, vale lembrar que o estúdio faz muito trabalho além de seus programas de TV. E agora, eles apenas pretendem continuar se ramificando ainda mais. A tragédia exatamente há cinco anos os forçou a fazer uma escolha: comprometer sua filosofia, comprometer sua qualidade ou comprometer sua velocidade. Eles fizeram a melhor escolha possível diminuindo muito, mas isso levou a uma situação em que há mais gargalos; portanto, uma empresa de produção de animação que já era conhecida por fazer todo tipo de trabalho menor do lado agora tem para dobrar isso para evitar desperdiçar seus recursos. Seus empreendimentos laterais recentes-todos os tipos de promoções locais, curtas-metragens, experimentos na mesclagem de livros de imagens com narrativa de áudio-podem ser apenas a ponta do iceberg para um estúdio que emprega quase 200 pessoas, mas insiste em divulgar menos shows do que o promovido recentemente Apoiar estúdios sem estrutura interna real. Executando concursos internos para qualquer pessoa-de estagiários aos diretores mais veteranos-para lançar qualquer tipo de projeto que eles acham divertido, de livros de figuras a CDs de drama. Em 2023, o estúdio lançou o Muse Labo, uma filial para seus empreendimentos experimentais. O primeiro projeto deles foi
