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Lucas e Chris relembram alguns dos episódios de crossover mais estranhos e surpreendentes da história do anime. Quais são os seus favoritos?
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes deste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Dragon Ball, Dragon Ball Super, Fairy Tail, Isekai Quartet, Wonderful Precure!, Space Patrol Luluco e Dropkick on My Devil! X estão atualmente transmitindo no Crunchyroll, enquanto UQ Holder! está disponível no HIDIVE. Kaginado está disponível no Crunchyroll e no HIDIVE.
O episódio 590 de One Piece tem um crossover com Dragon Ball e Toriko e está disponível na Apple TV.
Chris
Lucas, me diverti conversando com ele Steve sobre todos aqueles animes da DC Comics na semana passada, mas acabei de perceber que perdemos alguma coisa! Grandes editoras de quadrinhos ocidentais como elas são conhecidas por seus constantes eventos de crossover, reunindo personagens de todo o multiverso! Acho que é um elemento com o qual não precisamos nos preocupar muito; não é como se você fosse ver alguém como Superman tropeçando em Dragon Ball tão cedo—
Lucas
Eu sei que episódios de crossover geralmente não são canônicos, mas se o Comandante Blue derrotar Superman e Goku derrotar Comandante Blue, isso não significa que Goku é MUITO mais forte que o Superman? Como isso tem sido um debate na internet há tanto tempo???
Isso é o que acontece quando você começa com o detalhe técnico de não ser um crossover com um personagem oficial, mas sim uma paródia do próprio Toriyama. Mas isso ainda é bom porque, embora alguns possam pensar que os crossovers têm como objetivo resolver antigos argumentos de escala de poder, esse simplesmente não é o caso. A verdadeira razão é ver personagens que operam em conjuntos de regras totalmente diferentes tendo que lidar com as besteiras uns dos outros. 
Ah! Estamos nos concentrando em crossovers no TWIA de hoje, não no dimensionamento de energia, e como isso tira a diversão da mídia? Desculpas, eu deveria ter inserido esta captura de tela da linha icônica do anime favorito de todos, Bojack Horseman, antes! 
Mas você está certo. Muitas pessoas pensam nos crossovers como algo exclusivo da televisão americana. Mas eles acontecem com frequência suficiente em animes e mangás para me fazer pensar “Huh, isso é legal” toda vez que acontecem. É fácil entender por que parece menos provável. O mangá e o anime baseados neles são conhecidos na cultura popular por serem obras singulares de autores específicos, de modo que esse tipo de visão motriz estaria teoricamente livre de equipes no estilo dos Melhores do Mundo exigidas pelo marketing. Mas então você se lembra que muitos deles ainda são administrados por grandes empresas de publicação, transmissão e licenciamento, e de repente você se lembra que eles fizeram um episódio inteiro de One Piece cruzando com Dragon Ball e Toriko. 
Uma dessas coisas não é como as outras. Uma dessas coisas não existe no acervo cultural mundial. O que você está falando? Todas essas são peças adoradas de mídia infantil, criadas por autores respeitados como Akira Toriyama, Eiichiro Oda e Mitsutoshi Shimabukuro! Ora, se você pesquisar”crianças Mitsutoshi Shimabukuro”na internet você verá que—Oh! Oh meu Deus!!! Este não é o momento nem o lugar para meditar sobre o fato de que esta não é a única vez que Oda se envolveu nesse tipo de manobra. Felizmente, os cruzamentos podem ser vistos em contextos muito menos apreensivos do ponto de vista moral, quando os autores estão fazendo isso sozinhos! 
Por meu abrindo com Suppaman do Dr. Slump de Akira Toriyama aparecendo em Dragon Ball; este tende a ser o tipo mais comum de participação especial em anime: personagens de outras obras de um autor invadindo a festa de sua série atual. Absolutamente! Os tipos de crossovers em que o autor mistura suas obras tendem a ser os meus favoritos porque são os mais bem criados. Eles dão ao autor a chance de retornar aos personagens mais antigos e às vezes podem até refletir sobre sua própria carreira.
Acho que chamar cada um desses de”grandes sucessos”seria um exagero, mas ainda é legal ver alguém que está trabalhando há tanto tempo e ficar feliz em interagir com todo o seu trabalho. É verdade que não estou familiarizado o suficiente com nenhuma série de Mashima, e apenas esbarrar em um desses crossovers enquanto lia o outro pode me perder um pouco. Mas tenho certeza de que é bastante gratificante no contexto se você estiver no cânone completo.
No mínimo, os crossovers de Mashima me lembram que ele continua repetidamente fazendo a mesma história (e personagens com a mesma aparência) e que na maior parte das vezes ela simplesmente continua funcionando! Saí do movimento rapidamente depois do Rave Master, mas estou feliz pelas pessoas que ainda estão gostando de seu trabalho. 
Às vezes , um autor que já está há algum tempo pode usar o conceito de crossover para surpreender o back-port na construção do mundo. Falando em autores dos quais nos separamos, como alguém para quem Love Hina foi uma forma formativa de entrar no mangá (cale a boca), eu realmente gostei de ler a série seguinte de Ken Akamatsu, Negima! enquanto estava sendo lançado. Então foi muito legal quando um novo personagem secundário naquele mangá acabou sendo a irmã mais nova de Naru de Love Hina, indicando que as duas séries estavam acontecendo no mesmo universo o tempo todo! 
Para adicionar nerd, esse era um personagem que mal foi vislumbrado no mangá original Love Hina e só fez aparições reais na adaptação para anime, fazendo a aparição de Mei em Negima! uma espécie de cruzamento entre meios também. Oh! Universos compartilhados de surpresas sempre agradam ao público! Nunca gostei muito de nenhuma das séries, mas lembro-me de muitas pessoas nas redes sociais enlouquecendo quando Fire Force de Atsushi Ohkubo foi revelado como uma prequela furtiva de Soul Eater. 
Embora eu possa ser pedante e argumentar que universos compartilhados são diferentes de crossovers, esta coluna será muito mais divertida se falarmos sobre séries independentemente dessa distinção. Você pode traçar uma linha em lugares onde uma série que vai de uma inclusão divertida de crossover a um verso completo supera o valor de entretenimento das participações especiais. Akamatsu iria levar a ideia de cabeça para baixo em sua próxima série UQ Holder!, a tal ponto que não era tanto um crossover contínuo, mas apenas Boruto de Negima! 
Isso provavelmente resultou em alguma estranheza para não superfãs quando UQ Holder! conseguiu uma adaptação para anime apesar das partes relevantes de Negima! nunca tendo sido animado, mas isso exigiria que alguém se importasse com a versão anime de UQ Holder! em primeiro lugar. Portanto, pode-se argumentar que há retornos decrescentes nesse tipo de coisa, e manter cruzamentos incidentais de um ou dois momentos é o melhor. Alternativamente, os criadores podem se inclinar WAY THE HELL para a derrapagem do crossover e fazer um anime de várias temporadas sobre protagonistas do mesmo gênero se envolvendo em travessuras malucas e discretas. Caso em questão: Quarteto Isekai. 
Por um lado, adoro que o gênero isekai permita canonicamente esse tipo de cruzamento, já que a premissa exige que os personagens saltem para outro mundo. Mas, por outro lado, não consigo pensar em um exemplo melhor de isekai supersaturado do que um programa com cerca de seis séries diferentes de isekai. Olha, se o seu gênero foi onipresente por algum tempo, então você provavelmente tem um baralho completo de cartas que pode espalhar para um jogo de crossover 52 Pickup. É por isso que a DC foi capaz de começar a colocar seus super-heróis nos livros uns dos outros, e é por isso que o Quarteto Isekai não é o primeiro tributo chibi à loucura do multiverso. 
Veja, a beleza da cavalgada de crossover de comédia é que você pode fazê-lo com praticamente qualquer coisa. Incluindo a deprimente série Key, como vista em Kaginado. Ah, espere, acabei de perceber que se ampliarmos um pouco mais nosso foco, há muitos exemplos divertidos disso no espaço de jogos de anime! Final Fantasy é famoso por lançar um novo crossover na série de antologia a cada década ou mais, sendo o meu favorito World of Final Fantasy. 
O O investimento de longo prazo em jogos permite que eles construam uma grande coleção de bonecos de ação que podem destruir. Semelhante a Key, o criador de novelas visuais Type-Moon fez um crossover de comédia semelhante em Carnival Phantasm. 
Se você pensou em algo como os crossovers Mashima ou UQ Holder! foi obtuso, então saiba que essas coisas são absolutamente impenetráveis para qualquer pessoa que não tenha décadas de tradição e piadas internas de fãs. É por isso que é bom quando você tem coisas como Fate/Grand Order de Type-Moon ou World of Final Fantasy que são pelo menos acessíveis como jogos legais que você pode jogar. Sem falar em entradas como Jump Ultimate Stars, que permitem aos jogadores organizar partidas dos sonhos entre personagens como Goku e Luffy, que deram início a toda essa discussão. Haha, você escolher Jump Ultimate Stars como o exemplo de lutador crossover shonen significa que todos nós reprimimos coletivamente alguma memória de Jump Force? 
Porque estou MUITO bem em enterrar este jogo profundamente nos anais da história do anime. Tenho certeza de que o jogo tem seus fãs, mas um dos truques para cruzar personagens de artistas diferentes é combinar os estilos de arte, e esses horrores do Unreal Engine provavelmente não eram a melhor opção. Ainda assim, o grande número deles centrados na Jump solidifica o domínio da revista Shueisha sobre a cultura. Pelo menos mesmo as pessoas que não gostam de Jump Force ainda se lembram dele o suficiente para mergulhar nele. Isso é melhor do que algo como o totalmente esquecido lutador de PSP Sunday VS Magazine, que deveria ter sido o CAPCOM VS SNK dos crossovers de revistas de mangá. Infelizmente. 
Mas, ei, aí está Negima! de novo. E Fairy Tail também. Sim, nunca é demais enfatizar o quão importante é encontrar uma maneira de misturar esses diferentes estilos de arte ou apenas aceitar que personagens de séries diferentes se parecerão com personagens de séries diferentes. Se as pessoas fizerem isso pela metade e não se comprometerem com nenhum dos caminhos, acabaremos com personagens superestranhos como a opinião de Eiichiro Oda sobre Goku de alguns anos atrás. 
Eu quer dizer, sinto que a energia está lá corretamente, pelo menos. Ajuda que Goku e Luffy não sejam personagens totalmente diferentes. Isso ainda não está no nível de Shin-chan apenas vagando pelo set de Wonderful Precure! alguns meses atrás. 
Se eu não tivesse visto isso acontecer para saber melhor, eu teria jurado que isso era uma merda de Photoshop.
Uau, sim, isso é desconfortável por um motivo que não consigo identificar. Ver o estilo de arte de Shin-chan em qualquer coisa que não seja mídia Shin-chan é simplesmente estranho!
Estilos de arte dissonantes podem ser usados bem nessas coisas se forem feitos como uma piada. Space Patrol Luluco, por exemplo, acabou trazendo um monte de outras participações especiais do Studio Trigger para um de seus arcos, que se encaixaram bem… 
…o que, é claro, tornou tudo ainda mais engraçado quando eles acertaram o Inferno Cop lá. É muito justo, visto que a animação do Inferno Cop estava sempre fazendo um pouco. Esse é outro ponto da coluna para esses tipos de acrobacias que funcionam melhor quando são dirigidas pelo criador. 
Haha , estamos nos convencendo a chegar a essa conclusão e encontrando muitos exemplos excelentes que a apoiam ao longo do caminho! Acabei de me lembrar do OVA especial It’s a Rumic World, onde temos um cruzamento entre Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi, Urusei Yatsura e Inu Yasha; e um lembrete rápido do que tornou todas essas séries tão incríveis. 
Em do jeito que as coisas estão indo com os remakes de Takahashi, provavelmente podemos esperar ver um novo desses mais cedo ou mais tarde. Só o tempo dirá se Yashahime será convidado. Espere, me desculpe, você está me dizendo que há um anime obscuro onde Shinji Ikari de Evangelion sai com Hatsune Miku??? Hideaki Anno pode confirmar que Shinji já é um bebê gay! Não aguento mais essas piscadelas de “só timidez de confirmação” para o público! Esta nem é a aparição mais selvagem de crossover de anime de Miku. Houve também aquela vez Dropkick on My Devil! O financiamento coletivo bem-sucedido de X rendeu suas aparições naquela temporada para intimidar e/ou ser intimidada por todos os anjos e demônios de Jinbocho. 
Isso é o que você pode fazer quando seu”convidado especial”é um software de síntese de voz que qualquer pessoa pode usar. Afaste-se, Kevin Bacon. Hatsune Miku é uma máquina de crossover! Acabei de entrar na toca do coelho nas seções”Impacto Cultural”e”Aparências em outras mídias”de sua página da Wikipedia e agora acredito que ela pode ser conectada a qualquer personagem de anime em sete etapas ou menos. Ah, nem me fale sobre minha amada Miku tipo Fantasma, ou ficaremos aqui a noite toda. 
Como falamos sobre crossovers causando consternação com seus estilos de arte estranhos? O Project Voltage foi o oposto disso. Ela é Hatsune Miku! Ela pode trabalhar em qualquer estilo de arte! Ela é como o Pop Team Epic, mas com um apelo mais amplo! Certamente contribui para sua capacidade de se unir a praticamente qualquer outro personagem de anime. Embora outros como Lupin Terceiro pudessem lhe dar uma chance pelo seu dinheiro. 
Esse cara anda por aí. Você sabe, você abriu este bate-papo mencionando o mangá de gag Dr. Slump apareceu um número surpreendente de vezes em Dragon Ball, mas só agora estou lembrando que os mangás de gag são ótimos veículos para crossovers! É uma pena que Bobobo-bo Bo-bobo nunca tenha tido uma chance justa nos EUA porque Yugi de Yu-Gi-Oh! aparecer aleatoriamente em um painel teria me surpreendido quando criança! 
É um crossover tão lendário que o imortalizou na forma Nendoroid. 
Outro fato engraçado é que Yoshio Sawai conseguiu que o próprio Kazuki Takahashi desenhasse Yugi para aquele painel. Este é um exemplo legal de como a prática de crossovers pode unir criadores.
Com certeza! Supõe-se que os crossovers sejam pequenos desdobramentos divertidos para os fãs das propriedades de mídia envolvidas, e os melhores crossovers envolvem os criadores se divertindo tanto quanto o público.
Pode facilmente haver algum cinismo no apelo comercial da prática, mas ainda é bom quando uma equipe parece deixar todos entusiasmados. Recentemente, uma coisa que me deixou animado foi o anúncio de uma colaboração entre MyGO do BanG Dream! e Togenashi Togeari do Girls Band Cry. É um daqueles confrontos que pareciam tão naturais que os fãs de anime CGI sobre bandas de garotas angustiadas fizeram piadas sobre isso acontecer, e agora é real! 
É apenas um show combinado e não um crossover de anime adequado por enquanto, mas ver os artistas interagindo ainda deve ser divertido. Mais importante ainda, os fãs artistas já começaram a se divertir com toda a ideia.
Eu não poderia contar muito sobre nenhum dos IPs, mas estou feliz que eles estejam dando aos fãs o que eles querem! Embora estejamos certos em estar inerentemente cansados de quaisquer ações de empresas com fins lucrativos, eventos cruzados como esses são uma forma muito divertida e relativamente inofensiva de ganhar dinheiro.
É mais natural do que juntar dois IPs dissonantes em uma colaboração de jogo para celular para extorquir dinheiro do gacha, isso é certo. 
Se a diversão e a estranheza dos crossovers não puderem me fazer gostar dos jogos gacha e de sua mecânica exploradora, nada o fará!
Boa ideia. Pelo menos esse é um lugar onde provavelmente é melhor ficar do seu lado em vez de… atravessar. 
