Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, passei grande parte dos meus preciosos e lindos dias de verão enfiado dentro de casa, repetindo furiosamente Elden Ring para poder pular para Shadow of the Erdtree. Tenho o prazer de informar que agora estou levando uma surra em algum lugar das Shadow Lands e provavelmente terei pensamentos mais coerentes sobre as novidades da FromSoft em um futuro próximo. Mas, por enquanto, todo esse tempo jogando e negociando Elden Ring também deixou muitas oportunidades para novas exibições de filmes, juntamente com uma visualização rápida do inesperadamente renomado spin-off de League of Legends, Arcane. Vamos analisar os despojos!
O primeiro desta semana foi The Guard, um filme irlandês independente com Brandon Gleeson como Gerry Boyle, um oficial da Garda Síochána (a força policial geral) no oeste da Irlanda. Boyle é rude e conflituoso, frequentemente bêbado em serviço e gentil apenas com sua mãe doente, mas também um policial inegavelmente eficaz. Quando um assassinato em seu distrito parece estar relacionado a uma rede internacional de tráfico de drogas, ele é forçado a se unir ao agente do FBI Wendell Everett (Don Cheadle) para desvendar o caso.
Francamente, eu era mais do que vendido com a promessa de “Gleeson e Cheadle em um filme policial amigo”, já que os dois são atores excepcionais que elevam basicamente qualquer produção que tenha a sorte de tê-los. E The Guard é ainda equipado com uma equipe igualmente impressionante de vilões, liderada por um ardente Mark Strong e um deliciosamente despreocupado Liam Cunningham. Se você colocar esses quatro atores juntos em uma sala, provavelmente ficaria satisfeito em vê-los brigar sobre o tempo e seus filhos ingratos.
O Guarda prossegue com um ritmo alegre e uma leve pátina de melancolia , o cansaço físico e psicológico de Boyle fica claro em cada movimento difícil. Sua crescente confiança em Everett é transmitida com um toque leve que parece apropriado para alguém tão pouco acostumado à confissão emocional, enquanto a profundidade de sua compaixão fica clara em suas conversas com cônjuges enlutados e sua mãe doente. Enquanto isso, Strong e Cunningham discutem filosofia e a indignidade inerente ao trabalho criminal, ambos encantados, apesar de tudo, por terem um rival digno em Boyle. Um filme discretamente engraçado e fundamentalmente caloroso, tão mesquinho, mas cativante quanto seu herói relutante.
Depois assistimos Under Paris, um filme que propõe um sonho simples, mas lindo: o que se Paris fosse atacada por tubarões? Berenice Bejo estrela como Sophia, uma oceanógrafa cuja paixão por tubarões é um tanto diminuída depois que sua equipe é atacada sem cerimônia por um megatubarão conhecido como Lilith. Infelizmente, e como se fosse atraída para ela para terminar o trabalho, Lilith então aparece nas águas do Sena, no momento em que um triatlo em toda a cidade está prestes a começar. Juntando-se ao policial absurdamente bonito Adil (Nassim Lyes), Sophia terá que correr contra o tempo para evitar o massacre mais improvável que Paris já viu.
Deus, que premissa estúpida! Eu adoro isso, e está claro que Under Paris entende exatamente o tipo de polpa que está anunciando. Inicialmente, fiquei preocupado com o fato de o filme buscar o bom gosto em sua articulação dos parisienses enfrentando um exército de megatubarões, e nunca fiquei tão feliz por estar errado. Under Paris é exuberante, insípido e implacável, passando de encontros tensos com tubarões solitários (que parecem gritar com voz humana quando passam, o que considero uma estranha peculiaridade da evolução) até um bufê completo de tubarões. apresentando os nadadores mais azarados da França. Se você quiser um retrato emocionante da humanidade lutando contra um dos maiores predadores da natureza, assista The Shallows. Se você quiser ver os parisienses sendo devorados por alguns malditos tubarões, assista Under Paris.
Nossa próxima exibição foi Bringing Up Baby, uma comédia maluca do sempre confiável Howard Hawks, estrelada por Cary Grant como um moderado. a paleontóloga educada e Katharine Hepburn como a maníaca pretensa herdeira que tropeça na chaleira em sua vida. E, claro, há também Baby, um leopardo adulto que Hepburn insiste que é absolutamente domesticado, apenas um amor, na verdade, só que você provavelmente não deveria deixá-lo sozinho em um quarto com cães ou outros animais pequenos. Juntos, Grant e Hepburn divagam por uma série de aventuras frequentemente insanas e uniformemente fúteis, perseguindo leopardos, cães e ossos de dinossauros pela propriedade de Hepburn em Connecticut.
Bringing Up Baby é o mais próximo possível de uma comédia perfeita. peça, oferecendo um par de personagens encantadores e distintamente estúpidos, dando-lhes corda e deixando-os tocar seus pratos durante um bando de aventuras ridículas. Grant inicialmente interpreta o homem hétero da herdeira desmiolada de Hepburn, tentando fundamentar seus vôos de fantasia para completar seu grande esqueleto de dinossauro e escapar de sua vida. Mas a loucura de Hepburn é simplesmente poderosa demais; depois de cerca de meia dúzia de tentativas de corrigir os equívocos dela, ele aceita resignadamente que esta é a sua vida agora. Juntos, eles tropeçam em um fluxo interminável de quedas, trocadilhos, trocadilhos e aventuras deliciosamente improváveis, acabando por atrair a família de Hepburn, o departamento de polícia e até mesmo um segundo leopardo para sua loucura.
O filme é tecnicamente algo. de uma história de amor, mas é sabiamente livre de qualquer tipo de sentimentalismo ou moralismo. Bringing Up Baby eleva-se com o poder imediato de suas piadas ridículas, ajudado habilmente pela performance impressionante e perpetuamente roubadora de cena de Hepburn. Hepburn consegue transformar “alguém que nunca passou por um problema real e é a fonte perpétua dos problemas de todos os outros” em um personagem pelo qual vale a pena torcer, oferecendo uma interpretação tão vencedora do bufão estranhamente intocável que é impossível não se deixar levar. É uma rara comédia “pura” que merece a minha mais alta recomendação – francamente tendo a preferir uma pitada de sentimentalismo, nem que seja para adicionar um toque humano a um género que muitas vezes parece fundamentalmente superficial. Bringing Up Baby é tão orgulhosamente superficial quanto parece, e ainda mais forte por isso. Uma obra-prima cômica absoluta.
Além de todas as exibições de filmes, também exibimos o recente spin-off de League of Legends da Netflix, Arcane. A série gira em torno de duas irmãs chamadas Vi e Powder que crescem em Piltover, uma cidade conhecida por suas fantásticas invenções científicas. Claro, tudo isso está contido nas torres da superfície; nas favelas, as oportunidades são escassas e a maioria das pessoas tem que roubar para obter o que precisa. Quando uma operação de roubo liderada por Vi literalmente explode na cara dela, ela serve como o primeiro dominó que leva a uma colisão brutal entre as duas sociedades da cidade.
Eu realmente não esperava gostar de Arcane tanto quanto Sim, dada a narrativa extremamente esparsa de seu material de origem. Mas a falta de um enredo real em League of Legends acaba beneficiando Arcane. Sem uma história estritamente definida para recriar, Arcane é livre para construir um drama graciosamente aninhado, repleto de campeões bem escolhidos, abordando levemente as complexidades do governo civil e do ressentimento geracional, ao mesmo tempo que oferece uma variedade propulsiva de jornadas pessoais tortuosas.
Arcane é simplesmente confiante em todos os aspectos; seus personagens são completamente realizados, seu enredo é tão organizado que parece fácil e sua estética serve como um riff vencedor em nosso paradigma CG pós-Spiderverse. Acima de tudo, preocupa-se em criar momentos holísticos de verdadeiro espectáculo num modelo algo semelhante ao teatro musical, combinando pontos dramáticos chave com canções inseridas e embelezamentos visuais que imitam um desfile de vídeos musicais baseados em histórias. Esses momentos são perfeitamente adaptados para um espectador como eu, que foi criado com as dramáticas gotas de FLCL e Evangelion, e frequentemente me vi cantarolando junto com faixas que, no abstrato, desconsiderei como simplistas demais para atrair meu interesse. Embora pareça um elogio fraco, suponho que isso descreve Arcano como um todo: um tanto óbvio e claramente voltado para um grupo geracional mais jovem, mas executado com tanta habilidade em todos os aspectos de sua construção que, no entanto, exige e recompensa minha total atenção.
