Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta foi uma semana totalmente produtiva para mim, já que minha equipe de exibição acompanhou uma nova pilha de filmes com uma revisão da recente adaptação da Netflix Avatar: O Último Mestre do Ar, da qual estou francamente envergonhado de admitir que realmente gostei bastante. Além disso, meu grupo regular de DnD agora está se preparando para nossa terceira campanha compartilhada, na qual deixarei de dominar masmorras para participar mais uma vez como personagem de jogador. Francamente, isso é mais do que bom para mim; DMing foi uma quantidade absurda de trabalho, e estou ansioso para fazer uma pausa na escrita de vários romances de escultura narrativa e design de missões para, em vez disso, retratar exatamente um personagem: um clérigo goblin com ansiedade. Tenho certeza de que terei mais a dizer sobre tudo isso depois da nossa primeira sessão na segunda-feira, mas por enquanto, vamos começar uma nova semana no cinema e na televisão!
O primeiro desta semana foi The Strangers , um sucesso de terror semi-recente que nos foi apresentado como “diferente daqueles outros filmes de invasão de domicílio”, ou seja, não preocupado principalmente com violência horrível e agressão sexual. Bem, posso confirmar que The Strangers evita em grande parte os flertes feios e mesquinhos que frequentemente tornam esse espaço de gênero tão desconfortável de ser visto… infelizmente, ele realmente não oferece muito mais para preencher seu tempo de execução.
O filme começa forte, abrindo na sequência de uma clara convulsão relacional entre Liv Tyler e Scott Speedman. Como rapidamente fica claro, a proposta de casamento de Speedman aparentemente foi recebida com um estranho “Preciso de mais tempo”, provocando uma forte tensão emocional que habilmente mascara a ameaça de terror invasora. Mas, embora o filme obtenha algum impacto decente das cenas de nossos protagonistas preocupados em primeiro plano enquanto estranhos mascarados aparecem à distância, eventualmente fica claro que isso é tudo o que o filme oferecerá; todas as silhuetas distantes e solavancos durante a noite, sem cenários energéticos ou obstáculos coerentes para nossas pistas superarem. Suponho que em 2008, “spookums gerais” poderiam ser uma alternativa mais elegante a Saw e Hostel, mas de um ponto de vista aqui na era do terror de prestígio, só posso sentir pena que os entusiastas do “horror elevado” tenham tido que se consolar. com chá tão fraco como este. 584%2C390&ssl=1″height=”390″>
Em seguida, assistimos a outro filme obsceno de aventura dos anos 80, avançando por A Espada e o Feiticeiro com toda a pressa possível. Realmente não há muito a dizer sobre este; você tem seu tirano nefasto, seu feiticeiro eterno e um jovem herói chamado Talon, conhecido por sua absurda espada de três lâminas (duas das lâminas disparam como torpedos). Venha para a aventura ostensivamente heróica, fique para os trajes e cenários luxuosos, um lembrete de que mesmo recursos de nível C como esse já ocorreram em locais reais com adereços reais e tudo mais. Alguém deveria me fazer uma versão daquele meme “olha o que eles precisam para imitar uma fração do nosso poder” com CG Thanos no fundo e alguns bonecos bobos do Labirinto em primeiro plano – é basicamente assim que me sinto sobre nossa atual era de degradação estética da fantasia.
O próximo foi Roujin Z, um filme de anime da era da bolha com roteiro e storyboard de Katsuhiro Otomo e direção de Hiroyuki Kitakubo. O filme centra-se na Z-001, uma cama hospitalar revolucionária que supostamente irá lidar com todas as preocupações do dia-a-dia da população cada vez mais acamada do Japão. O viúvo idoso Kijuro Takazawa é involuntariamente recrutado como caso de teste para Z-001, que, claro, começa a evoluir rapidamente e a se afastar significativamente de seu mandato de zelador. Enquanto Z-001 se espalha pelo Japão, cabe à enfermeira de Kijuro, Haruko, resolver as coisas e, mais uma vez, restaurar o toque humano no cuidado aos idosos.
As preocupações temáticas de Roujin Z são óbvias: a questão insolúvel do envelhecimento da população japonesa , o desejo não tão secreto de remilitarização personificado pela sua direita, e a influência oculta dos Estados Unidos em todos os projectos civis relacionados. Mas embora o filme aborde uma variedade de ideias importantes, a experiência de visualização real é leve e alegre. Roujin Z é fundamentalmente uma comédia de erros, com os esforços bem-intencionados de Haruko para apoiar Kijuro frequentemente exacerbando as ações caóticas de Z-001, e a grande maioria da “destruição” causada por sua violência totalizando pouco mais do que fliperamas destruídos e congestionamentos de trânsito..
Agentes governamentais nefastos, uma gangue geriátrica de hackers e um robô com a personalidade da esposa amorosa de Kijuro – como não gostar? Roujin Z é um artefato irreverente da era mais otimista do anime, em que os despojos intermináveis da economia crescente permitiram que autores apaixonados fizessem todos os tipos de filmes gloriosamente animados. A era desses projetos exuberantes e apaixonados pelos criadores pode estar morta e enterrada, mas sempre teremos seus tesouros.
Além de todos os longas-metragens, também encontramos tempo para o recente live-action da Netflix. Avatar: O Último Mestre do Ar, do qual tenho vergonha de anunciar que… gostei de todo o coração? Eu sei, eu sei, a adaptação da animação sem propósito é claramente O Inimigo, um reflexo duradouro da insistência do mercado de que a animação é de alguma forma inferior à mídia live-action. Mas embora eu lamente a cumplicidade desta produção com uma tendência que denigre inerentemente o valor da animação, tenho que admitir que esta temporada foi um momento muito bom.
Embora tenha havido muita reclamação sobre mudanças no material de origem para Nesta adaptação, não posso dizer que senti que faltou alguma coisa ou que foi realizado de uma forma substancialmente inferior em comparação com o desenho original. As mudanças feitas pareciam mudanças naturais baseadas nas necessidades de dois meios diferentes; conflitos episódicos repetidos são aqui combinados em dramas elegantes de quarenta minutos, episódios particularmente convincentes são condensados em narrativas contínuas maiores, e o verdadeiro núcleo de Avatar, os laços convincentes entre seus heróis e seus antagonistas, são cuidadosamente preservados.
Nada disso funcionaria se o elenco da série não estivesse à altura do desafio, mas a Netflix felizmente se superou em termos de elenco. Aang é simplesmente Aang, Sokka é abundantemente Sokka e, o mais importante, tanto Zuko quanto Iroh impressionam a cada passo, cada um deles vendendo a complexidade torturante de suas posições. Mudanças como adicionar Azula a esta primeira temporada simplesmente fazem sentido para um arco de três temporadas, com a percepção anterior de Aang de suas falhas e responsabilidades também se ajustando naturalmente ao escopo da narrativa. E fora de mudanças como essa, a série simplesmente se deleita com o robusto esqueleto narrativo de seu material de origem, deleitando-se com as amizades de seu elenco enquanto oferece realizações impressionantes dos muitos locais distintos de Avatar.
Eu certamente não faria isso. recomendo esta versão como a versão definitiva ou algo assim, e há um toque de atrito presente na discordância entre a narrativa de aventura fundamentalmente infantil de Avatar e sua apresentação de prestígio em estilo dramático, mas gostei de cada episódio de Avatar da Netflix e concluí com fome de veja a versão desta produção de Toph Beifong. Acontece que a Netflix parece estar realmente descobrindo essa adaptação de ação ao vivo; Acho que teremos que encontrar outra coisa para ficarmos bravos.
