Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de anunciar que estamos retornando aos veneráveis filmes da Toei Doga, desta vez exibindo o tão querido Mundo Maravilhoso do Gato de Botas, um dos últimos filmes da era de ouro original do estúdio. Lançado logo após o marco Hórus, Puss’n Boots foi na verdade um retrocesso em termos de conteúdo dramático-a primeira obra-prima de Isao Takahata foi uma verdadeira exceção em sua época, e levaria algum tempo para projetos como o World Masterpiece Theatre para acompanhar sua visão de um meio mais sombrio e moralmente ambíguo.
Mas isso não pretende ser um golpe contra o Gato de Botas! Não há vergonha em oferecer uma aventura estrondosa, e Puss ‘n Boots se beneficia ainda mais por envolver a maioria dos melhores animadores de Toei Doga no auge de seus poderes. O lendário Yasuji Mori está mais uma vez cuidando da direção de animação, o que significa que tenho certeza que seremos capazes de admirar a sensibilidade fluida da atuação de seu personagem espalhada pelo filme, enquanto Yasuo Otsuka, Reiko Okuyama e Hayao Miyazaki estão entre os personagens do filme. lista formidável de animadores principais. Otsuka descreveu seu tempo em Puss ‘n Boots como algo como um playground de animação ilimitada, e as contribuições de Miyazaki aqui são tão lendárias que ele próprio acabaria ecoando-as em projetos posteriores como O Castelo de Cagliostro. Inferno, o filme é tão icônico que seu protagonista ainda é o mascote da Toei, meio século depois. Já divaguei mais do que o suficiente sobre as credenciais incontestáveis do filme, então vamos ao que interessa!
O Maravilhoso Mundo do Gato de Botas
Abrimos em uma cena de ação dramática, enquanto nosso heróico felino é perseguido em um cemitério por um grupo de agressores igualmente peludos, enquanto um raio estala ao fundo. Gosto de como esse raio é usado para brincar com as paletas de cores aqui – tudo é momentaneamente iluminado em tons mais brilhantes e coloridos conforme o raio cai
Ooh, e uma transição dinâmica aqui, com o brilho do raio transformando-se no brilho da faca deste oficial
“Você libertou os ratos!” “Bem, isso é porque a lua estava tão azul esta noite.” O contexto desta perseguição é estabelecido em instantes, ao lado de uma clara indicação da personalidade irreverente do nosso protagonista. O ritmo já parece mais “moderno” em comparação com os primeiros filmes da Toei Doga, semelhante a como Horus começou com uma sequência de ação frenética. Geralmente você não pode começar devagar em filmes de aventura mais modernos, especialmente aqueles destinados a crianças
O nome do nosso herói é Pero
E outra transição dinâmica, quando Pero atravessa suas amarras e a tela para revelar o título do filme. A direção parece extraordinariamente confiante e propulsiva aqui, e também mais diretamente alinhada com a animação – uma mudança clara em relação aos filmes anteriores da Toei Doga, que envolviam mais exibições de personagens atuando em cima de um fundo plano do que esse tipo de fusão de animação e storyboard geral
Adoro os designs divertidos deste chefão e seus três subordinados
E mais excelentes floreios de composição, com esses três laços caindo e sendo brevemente preenchidos com silhuetas do lacaios sendo enforcados. Tanta criatividade e design artístico divertido em cada momento!
É engraçado, essa articulação extremamente confiante e totalmente familiar de uma aventura infantil está me fazendo apreciar ainda mais o quão estranhos os filmes anteriores de Toei Doga eram, quão melancólicos e frequentemente despreocupado com recompensas adequadas às crianças
Mesmo os créditos iniciais ecoam essa transição, oferecendo uma perseguição enérgica entre Pero e os perseguidores no fundo, em vez da imponente procissão de cartões de título que precederam os filmes anteriores
Também como Pero e seus perseguidores permanecem eminentemente parecidos com gatos, parando frequentemente para tirar uma soneca ou perseguir borboletas
Você pode definitivamente sentir as sementes do Lupin do Castelo de Cagliostro no comportamento de Pero. Ele até parece Lupin
Pero olha para uma cabana próxima, onde dois irmãos estão conspirando para negar a seu terceiro irmão, Pierre, sua parte na herança. Seus designs remetem à coleção de formas geométricas do Pequeno Príncipe, embora um tanto suavizadas, com o afilamento característico da forma indicativo dos designs de Mori
Os irmãos atacam o pobre Pierre de várias outras maneiras, insultando sua culinária e exigindo que ele remova sua cara feia da vizinhança
Pierre convida Pero para entrar. Uma reviravolta interessante aqui – Pierre teria sido o protagonista dos filmes anteriores da Toei Doga, mas aqui o companheiro animal ocupa o centro do palco
Adoro como o menor desses três gatos perseguidores mal cabe em suas vestes. Animação encantadora do personagem enquanto ele se arrasta, quase perdido dentro das mangas
Ele é muito baixo para desembainhar a espada e, em vez disso, cai pela janela. Coisas de prateleira de cima
Oh meu Deus. O primeiro perseguidor dobra sua espada em uma panela e imediatamente saca uma bigorna para começar a martelá-la de volta à forma. Até o humor parece um delicioso absurdo proto-Lupin
Enquanto isso, o gatinho ainda está do lado de fora, tentando repetidamente e sem sucesso pular no parapeito da janela. Posso entender exatamente o que Otsuka quis dizer – este filme já está se mostrando uma pura celebração da capacidade caprichosa e naturalmente divertida da animação para comédia e narrativa. Cada movimento é divertido e cheio de energia
Muitas piadas ótimas baseadas no ritmo também – uma variação daquela parte clássica “Temporada do Pato, sem Temporada do Coelho” com este gato se esquivando preventivamente de uma maçã e depois sendo atingido pelo o próximo, além do humor inerente dos dois irmãos tentando distribuir seus ganhos ilícitos enquanto esta caótica cena de ação acontece ao seu redor
O design de Pierre é mais arredondado e realista do que o de seus irmãos, uma distinção estética que também segue seu estilo mais fundamentado de atuação do personagem. Ele se sente mais como um personagem óbvio de Yasuji Mori, destacando-se de forma semelhante a Helga em Hórus
Tendo dividido a fortuna de seu pai, os irmãos desagradáveis expulsam Pierre e Pero de sua casa
A clássico Mori Moment, enquanto Pierre fica totalmente imóvel, incapaz de lidar com essa horrível mudança na sorte enquanto Pero inspeciona sua sacola de pertences. A seguinte sequência de atuação do personagem é igualmente excelente, o corpo de Pierre desmoronando contra a porta enquanto ele implora para entrar. Essa discordância nos filmes da Toei Doga se tornou uma das minhas coisas favoritas sobre eles-na sequência de algo tão totalmente ridículo quanto isso última cena, um momento de tristeza e desespero genuínos
Uma dose segura em seu saco esfarelado e batatas soltas enfatiza sua miséria
“Não vejo nenhum sentido em ficar neste barraco. O mundo é um lugar vasto, sabe? Ecos da Viagem de Gulliver à Lua em Pero revivendo o ânimo de Pierre
Cenários encantadores enquanto os dois partem em sua aventura. Acho que o estilo modernista único do Pequeno Príncipe sempre será meu favorito entre a estética da Toei Doga, mas todos os seus filmes são lindos à sua maneira.
Os dois parecem estar viajando por um fantástico interior europeu, outra mudança das lendas geralmente chinesas e japonesas dos primeiros filmes da Toei Doga e outra indicação da evolução dos interesses dos principais artistas da Toei
“Diz aqui que o homem mais rico e mais forte do país receberá a Princesa Rose como sua noiva! O tom é bastante energizante aqui – estamos realmente prontos para algum tipo de torneio?
Belas composições ricas em profundidade que perscrutam vários níveis de cenário nesta cidade-castelo. Os filmes anteriores de Toei Doga frequentemente empregavam detritos em primeiro plano para criar uma sensação de profundidade, apesar de toda a ação ainda ocorrer em um plano. Aqui, vemos personagens se movendo por todos os níveis do cenário, um truque que Miyazaki adotará na maioria de seus projetos futuros (até mesmo o Sherlock Hound da TV oferece alguns deles)
A Princesa Rose passa em sua carruagem. Um contraste engraçado entre seu design arredondado e um pouco mais realista no estilo Mori e a caricatura angular e exagerada de seu motorista
Pero promete colocar seu bom amigo Pierre com a princesa
Notável amplitude de trajes distintos nessas cenas de multidão. Ao contrário de muitos filmes anteriores de Toei Doga, não existe um verdadeiro “traje” para os subordinados do rei, todos eles têm sua própria forma de vestimenta real
Os vários pretendentes principescos se apresentam com uma forma representativa de dança. Movimento é caracterização aqui, e todo o filme é infundido com uma sensibilidade musical que se estende além de suas sequências de teatro musical.
De repente, uma grande rajada de vento sopra todos os pretendentes para fora da sala de audiências, e uma terrível , uma figura iminente aparece!
Ele se apresenta como Lúcifer, Príncipe das Trevas. Parece um cara honesto
Sempre se diverte com o contraste da iconografia cristã geralmente usada para coisas como vilões infantis ou inversões bobas como Mr. Satan na mídia japonesa, o que, claro, causa estragos em sua adaptação para países que vêem Satanás como algo mais do que um conto de fadas. O Cristianismo é uma mina de ouro imaginária se você aceitar que certas audiências levarão sua pilhagem um pouco a sério demais
Lúcifer recria o palácio do rei em diamante, o que é evidência mais do que suficiente de sua adequação para o rei. Ecos do palácio de cristal do Pequeno Príncipe aqui
Gosto de como a cor da pele de Lúcifer reflete seu humor – rosa para seu ardor romântico, verde de amargura quando ele é rejeitado
Excelentes opções de cores para a cena se transforma em uma ruína decadente, Lúcifer explorando seus poderes para transmitir as consequências de desafiá-lo
O rei recebe um ultimato: daqui a três dias, ele deve levar sua filha ao castelo de Lúcifer para se casar. Um cronômetro claro para transmitir um maior senso de urgência, outro afastamento da abordagem narrativa mais livre do Toei Doga anterior. Parecia que a equipe nem tinha certeza de como acabar com Anju to Zushiomaru, com sua história se transformando em uma série de cenas de luta que se afastavam muito do material original
Pero vê tudo isso como um grande chance para Pierre, que precisa simplesmente derrotar Lúcifer em combate para ganhar a mão da princesa
Os paralelos do Castelo de Cagliostro só se acumulam à medida que o filme continua; este é essencialmente o enredo principal de Cagliostro, e o castelo de Rose até lembra a casa solitária de Cagliostro
Enquanto Rose canta sobre suas esperanças e infortúnios, um grupo de ratos aparece para roubar o peixe de Pero, oferecendo outra oportunidade para um personagem mais bobo atuando. Outro contraste tonal estranho que é comum nessas características do Toei Doga: os personagens mascotes animais se envolvendo em travessuras bobas enquanto os personagens humanos lamentam seu terrível destino, uma característica de Horus e Anju para Zushiomaru
Tenho que amar esse líder rato atum pode chapéu, no entanto. Onde ele encontrou uma lata de atum nesta época?
Os ratos puxando seus chapéus para baixo em disfarces cônicos é outra batida que você vê o tempo todo em anime, mas nunca veria na mídia americana. Até mesmo Redline tinha o maldito “Lynchman” como personagem
Os três servos gatos incentivam Pero a comer esses ratos e se arrepender de seu crime. Gosto da insinuação de que eles estiveram nos arbustos nos últimos dias, aproveitando as aventuras de Pero e Pierre até que o dever os desperte para a ação
Pero derrota seus agressores com uma mordaça que qualquer um pode aprecio: os dois correm de um penhasco para um espaço aberto, só caindo quando percebem que deixaram o chão para trás. Verdadeiramente a essência do desenho animado
Até Pero se sente mal por ter mandado o gatinho do penhasco, mas esse é o destino de seus cruéis opressores
Os ratos decidem se tornar seguidores de Pero em gratidão. Não seria um filme da Toei Doga se não estivéssemos empilhando mascotes em cima de mascotes
Excelente piada visual enquanto os ratos sacam uma fita métrica para tirar as medidas de Pierre, aparentemente sempre preparados para acomodar um jovem uma nova roupa principesca
Mais layouts excelentes enquanto os ratos investigam a cidade. Esta cidade-castelo é tão convidativa e todo o filme é tão enérgico; Não estou surpreso que este filme tenha se tornado essencialmente a declaração de propósito da Toei
Ooh, corte inventivo reintroduzindo os irmãos de Pierre. Parecemos que eles se aproximam em uma carroça puxada por cavalos e, quando a câmera mostra uma pousada, eles reaparecem abrindo a janela no topo. Uma forma lúdica de transmitir seu movimento sem movimento, como se estivéssemos examinando um livro ilustrado e vendo-os aparecer uma e outra vez
Gosto de como até mesmo os objetos inanimados recebem maneiras de “dançar” junto com o ritmo da música. Anteriormente, as batatas saltitantes na sacola de Pierre davam à sacola uma sensação de ritmo, e aqui as rodas irregulares da carroça dos ratos fazem com que ela essencialmente balance junto com a batida.
Os ratos cantam galantemente seus bravura e disposição para desafiar qualquer um, até mesmo um cachorro grande
Eles também estão fazendo uma espécie de presunção de Cyrano de Bergerac aqui, com Pero fazendo as súplicas românticas enquanto Pierre apenas fica parado na muralha do castelo olhando para o princesa
Infelizmente, ele é novamente interrompido pelos três gatos perseguidores, levando a uma verdadeira perseguição ao estilo Scooby Doo entre os corredores do castelo. Lupin, de fato!
Você pode realmente apreciar a liberdade oferecida a esses animadores na frequência dessas sequências de perseguição malucas. O filme frequentemente divaga por alguns minutos simplesmente para celebrar a energia e a comédia desses gatos em competição
Outra sequência clássica de piada quando as luzes se apagam e os perseguidores de Pero se encontram acidentalmente duelando entre si
Pero entra aos tropeços na câmara do rei. O rei aparentemente não fica surpreso ao receber um gato como enviado, mas suponho que os reis estariam acostumados com essas coisas
Pero afirma ser o enviado do duque Caraba
Com Pero indisposto , os ratos aparecem como os novos homens da moda de Pierre
Ooh, linda animação da rosa branca caindo das mãos de Pierre. Também é um efeito interessante usado para transmitir essa luz avassaladora enquanto ele considera seus sentimentos – parece que eles brilharam através de camadas de papel colorido ou vidro abaixo das células de animação
O castelo surge bem acima, seu pico imponente enfatizando Os sentimentos de indignidade de Pierre. E então ele foge, incapaz de ascender ao título de Duque Caraba
Excelente floreio do irmão de Pierre batendo a mão na grade em fúria, e imediatamente soprando em sua pobre mão machucada
O punho furioso de Pero serve como nossa próxima transição energética, levando-nos aos dois irmãos divulgando suas realizações para um guarda de portão em forma de gato, nada impressionado e suspeito.
Este é um filme bastante engraçado no contexto do Castelo de Cagliostro; é basicamente “e se Lupin fosse interpretado por um gato”, o que significa que todas as suas seduções devem ser transpostas em evidências de que o “Duque Caraba” é digno da princesa
Pero agora emprega seu exército de ratos para fortalecer-armar os camponeses para que elogiem o duque Caraba. Um eco das imagens dramáticas de Hórus, aqui com ritmo natural ao ritmo do tambor
Alinhamento mais divertido da batida musical e da animação, enquanto uma gravação de gramofone da música tema de Duke Caraba é tocada para frente, para trás, e com passos hesitantes, cada variação combinava com a marcha da procissão do rei
Este filme tem uma clara unidade de intenções; a animação lúdica de companheiros animais sempre foi um elemento básico dos filmes da Toei Doga, mas nunca antes foi uma prioridade tão central, facilitada tanto pela direção quanto pela trilha sonora persistentemente cronometrada pela animação
Pero consegue prender Pierre um segundo conjunto de roupas de corte elegantes, verdadeiramente um ala incomparável. Adoro o seu bigode auto-satisfeito, outro floreio muito lupino
Realmente, por mais que esse gato me lembre Lupin, ele também está revelando o quanto Lupin é parecido com um gato. Extremamente confiante e ágil, propenso a foder com as pessoas só porque pode, meio estúpido
Pero sempre se move com um andar tão distinto, como se estivesse se aproximando para dançar, cada perna cruzando dramaticamente sobre a outra. Seus movimentos naturais implicam fortemente sua personalidade confiante e um tanto performática
“Vai dar tudo certo? Mas estou indo contra o diabo, sabe? Pierre tem algumas preocupações compreensíveis sobre o espírito indiferente de Pero
Embora menos extremas, as diferenças entre Pero e Pierre remetem às diferenças entre Hórus e Hilda – a primeira de toda confiança, um personagem de desenho animado claro que se expressa com ousadia e fisicamente, o segundo é um personagem sombrio e ansioso que mais lembra dramas de ação ao vivo, com um personagem naturalista atuando em sintonia. Por meio dessa dinâmica, todos os pontos fortes dos animadores da Toei são expressos nos protagonistas oposicionistas desses filmes. No entanto, Pierre é obviamente menos revelador do que Hilda. Com Takahata no comando, Hórus foi em grande parte o filme de Hilda – Gato de Botas claramente pertence a Pero, oferecendo menos complexidade moral à posição de Pierre e menos tempo para ele ruminar sobre seus sentimentos. Ele é basicamente “tímido”, um objeto que Pero tem que superar os obstáculos da trama, caracterizado mais significativamente por sua animação graciosa
“Pierre! É hora de passear com a princesa!” Tudo bem, então esta pode ser uma cena chave para texturizar Pierre e a princesa
Meu Deus, que movimento suave neste arco provocativo de Pero. Eles definitivamente variaram a contagem de desenhos para esse, com os intervalos extras enfatizando a sensação de um gesto de deferência sarcástico e trabalhoso
É engraçado – Miyazaki e Otsuka viram Hórus como o arauto de uma nova era do drama humano em anime, mas foi realmente Pero quem venceu, exceto por exceções ocasionais criadas por artistas como os próprios Miyazaki e Takahata. Não há ninguém para culpar – as crianças geralmente preferem um gato pateta a uma princesa deprimida, e a forma e o alcance do seu entretenimento seguem o exemplo. Mas ainda me pergunto: como seria o anime se fosse Hilda quem se tornasse o símbolo duradouro da Toei, em vez de Pero? E se Hórus, em vez de ser prejudicado em sua exibição teatral, tivesse na verdade sido empurrado para o circuito internacional de festivais? Uma virada intrigante na história do médium
Hah, adoro os enfeites arquitetônicos da fortaleza de Lúcifer, como este relógio cuco suspenso em uma torre em ruínas. Alguns filmes da Toei Doga são divertidos simplesmente como desfiles de cenários fantásticos, como O Pequeno Príncipe e Gulliver
Os animadores também estão claramente se divertindo muito com Lúcifer – seu rosto é como massa, esmagado e esticado por seu corpo. mãos enquanto olha para Rose em êxtase
Enquanto Pero conduz um coro de ratos com vozes de anjo, Pierre confessa que não é realmente um duque, e Rose responde que educação não significa nada para ela. Bom, estou feliz que essas crianças estejam finalmente resolvendo seus mal-entendidos – e de uma forma que enfatiza que Pierre é definido por sua honestidade e Rose por sua apreciação pela verdadeira natureza das pessoas. Uma cena chave para realmente vender o que Pero está lutando
Outra grande piada para nosso menor gato perseguidor, que se deixa levar pela música romântica enquanto os três planejam seu próximo sequestro
Interessante efeitos visuais para este tornado que vem para afastar Rose. Quase parece que eles realmente arranharam o celular, aumentando a textura áspera do vento giratório
Com lágrimas nos olhos, a expressão de Pierre finalmente muda, suas sobrancelhas deprimidas e levantadas inclinando-se para baixo e dando uma aparência mais forte e angular. definição em seu rosto. As formas simples sempre carregam uma certa carga tonal; quanto menos “redondo” Pierre se torna, mais ele se torna um homem digno da princesa
O castelo de Lúcifer é encantador! Um amálgama de torres e passarelas que se estendem de forma discordante, como um polvo de cabeça para baixo agitando suas extremidades de pedra
Oh meu Deus, Lúcifer tem um gramofone com um osso no lugar de um braço de agulha. Fantástico
Algum personagem legal e variado atuando para Rose quando ela descobre a suposta covardia de Pierre
“Você não gostaria de demonstrar sua força se transformando em várias criaturas?” Ah, de onde é esse!? Independentemente da fábula clássica, enganando o mago pomposo, lisonjeando-o e depois capturando-o em uma forma que não pode escapar
Os animadores devem ter se divertido muito com todas essas transformações animais. Continuando o tema geral deste filme de ser basicamente um playground de animadores
Sim, depois de um desfile de transformações animais, Pero solicita uma mudança final para um rato
Expressões maravilhosamente presunçosas de Lúcifer depois que ele é quase derrotado, mas recupera o foco mágico do colar de caveira
Pierre levanta sua espada. Ele venceu seus medos!
Infelizmente, parece que seus medos eram bem justificados, já que sua espada não faz nada com Lúcifer.
E então Lúcifer se torna um dragão de três cabeças. Toei com certeza ama seus dragões de múltiplas cabeças
Ainda há espaço para trabalhos de expressão lúdicos; adorei sua expressão magoada enquanto Rose desmaia ao ver sua nova forma
Cara, realmente fala das prioridades deste filme que chegamos à “batalha final” com quase um terço do filme ainda pela frente. Esta é uma história sobre ação! Com a trama praticamente concluída, é uma montanha-russa liderada inteiramente por desafios físicos
O dragão de Lúcifer na verdade tem alguma textura em suas escamas, fazendo-me supor que não será empregado em algo tão ambicioso quanto o dragão do Pequeno Príncipe – simplesmente muito difícil animar tantas escalas em movimento, como os animadores de One Piece aprenderam durante o final de pelúcia de dragão de Wano
É engraçado, as expressões bobas de Lúcifer são tão encantadoras que é difícil se sentir particularmente ameaçado ou bravo com ele. Os animadores gostaram demais dele para torná-lo verdadeiramente vilão
Ah, adorei essa sequência de Pierre e Pero refletida no orbe de Lúcifer, com o cenário deformando nas bordas enquanto eles flutuam até a entrada do castelo de Lúcifer. Eu me pergunto se essa sequência foi de Otsuka – isso me lembra sua sequência de “treinamento” em Gulliver, que empregou truques de perspectiva semelhantes
“Se o sol aparecesse agora, eu teria me desintegrado!” Bem, acho que temos nossa condição de vitória
Enquanto Pero perde a fé, nosso líder rato heroicamente captura o foco ósseo de Lúcifer. Eles estão aproveitando significativamente o “ratozinho arrastando uma caveira”
O storyboard amplifica a sensação de perigo enquanto Pierre escala o castelo – muitas composições de ângulo alto e baixo, enfatizando o grande distância que ele tem que cair se tropeçar
Toda essa sequência também é enfaticamente no estilo Lupin, uma cena de perseguição em torres altas envolvendo todos os tipos de contorções corporais para se manter no chão
Com a caveira tendo caído diretamente sobre a cabeça do gato perseguidor idiota, o Gato de Botas finalmente alcançou sua razão de ser
Rose continua esperando em sua varanda que Pierre a salve. Obviamente, os filmes têm prioridades muito diferentes, mas é difícil não sentir o quão significativo é o retrocesso de Hilda nesta princesa-não apenas nenhuma complexidade moral de Hilda, mas também basicamente nenhuma agência dentro da história. Este filme é muito divertido, mas Hórus foi infundido com uma substância que o Gato de Botas claramente não consegue igualar
Ah, não, Lúcifer destruiu sua encantadora torre do relógio! Bem, pelo menos explodiu em um conjunto de engrenagens e molas soltas que lembram muito o Sherlock Hound. Miyazaki adora fazer coisas mecânicas desmoronarem e explodirem
Puta merda, esse é um corte ambicioso – Lúcifer deixa cair seu poleiro de corvo pendurado e o vemos balançar por dentro, os gatos perseguidores saltando ao lado de uma pilha de objetos animados individualmente ossos enquanto eles são jogados de um lado para outro. Esse tipo de corte profundamente orientado para a perspectiva, em que toda a composição está se movendo ativamente, é um desvio radical do estilo usual do filme, de personagens se movendo ao longo de um plano na frente de um fundo plano.
A corda se rompe! Pierre e Rose caem!
O castelo de Lúcifer é um personagem por si só: painéis ocultos, torres giratórias, alavancas que provocam todos os tipos de transformações físicas. É o tipo de base secreta que você sonharia quando criança, outro conceito que continuaria daqui até Sherlock Hound através dos vários esconderijos de Moriarty
Segurando a si mesmo e a Rose no alto com uma mão segurando uma corda, Pierre consegue balançar a si mesmo e sua princesa através de uma janela e voltar para o castelo. O cara realmente se destacou nos últimos vinte minutos
A perseguição os leva até os pontos mais altos do castelo, que parecem incluir um campanário oco e um coliseu ao ar livre. Delicioso
A dupla de Pierre com Lúcifer também é animada em 2s ou 1s, permitindo que Pierre pareça notavelmente ágil enquanto se esquiva e ataca
Lúcifer perdendo sua espada facilita outra sequência distinta, enquanto ele segura um sabre de gato delicadamente entre dois dedos enquanto duela com Pierre. Grande parte deste filme parece ser impulsionada pela lógica de “que outras coisas divertidas podemos forçar esses corpos deliciosamente expressivos a fazer”
Em contraste, Rose é animada com uma fluidez e realismo que lembra os primeiros filmes da Disney. princesas, que eram frequentemente animadas para combinar com imagens de ação ao vivo por meio de rotoscopia
Um corte fantástico quando Rose chega ao topo da torre, girando ao seu redor para mudar dinamicamente o foco em seu rosto enquanto ela reza pelo sol , para olhar para fora em direção ao nascer do sol que se aproxima. Este filme traz alguns truques notavelmente modernos com perspectiva.
O castelo tomba quando o sol nasce e Lúcifer é derrotado! Mas o que será dos nossos heróis caídos!?
Ah, que bom, os corvos se transformam em um bando de pombas e os guiam para um lugar seguro. Fechar um
E pronto
Caramba, que viagem! Puss ‘n Boots ofereceu a experiência Toei Doga mais cheia de ação e comédia de todos os tempos, preenchendo cada momento solto com atuações fantasiosas de personagens, duelos energéticos e infinitas piadas visuais. Embora eu obviamente tenda a preferir o tipo de drama comovente e moralmente ambíguo representado por Hórus, é impossível negar a vitalidade e o virtuosismo das aventuras de Pero. Assim como Castelo de Cagliostro, o filme é um exemplo brilhante de capricho animado e ambição estética do início ao fim, demonstrando tanto o domínio atual da equipe Toei em atuações animadas ricas em personagens, quanto as ambições que os levam a sequências selvagens, como as várias cenas do final. cortes que mudam de perspectiva. Puss ‘n Boots é simplesmente uma fantástica aventura animada, outra maravilha importante na formidável coleção da Toei Doga.
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