Na década de 90, foi ao ar um programa de TV agora lendário chamado Batman: The Animated Series. Com sua combinação de estilos visuais de filme noir e art déco, basicamente definiu a aparência e o som do Batman nas próximas décadas. Menciono isso porque trabalhar no referido programa lendário era um estúdio pouco conhecido do qual você já deve ter ouvido falar, chamado Sunrise. Eles, com Kazuyoshi Katayama como diretor e Chiaki Konaka de Experimentos seriais Lain e Texhnolyze fama como Composição de Série, iria criar o clássico anime mecha cult sobre o qual estamos aqui para falar hoje: O Grande O. O que aconteceria se você desse a Bruce Wayne um robô gigante? Ou se Robin fosse uma andróide com habilidade para fazer piadas? Tudo animado pelo estúdio conhecido por seus robôs gigantes e escrito por um homem com queda por… O estranho. Vamos mergulhar e descobrir.
Esteja avisado, esta crítica cobre as duas temporadas de The Big O e contém pequenos spoilers não marcados de ambas. Ele também contém spoilers importantes em algumas seções, no entanto, estes serão fortemente marcados para evitar acidentes.
Visuais
Vamos começar com a produção da série. Big O’s é interessante porque fica bem no interstício de duas eras diferentes da animação. A primeira temporada, criada em 1999, foi criada nos anos finais da animação cel. Isso significa animação mais detalhada, mas também mais limitada, bem como menos saturação de cores. Enquanto isso, a segunda temporada, criada em 2003, foi feita digitalmente. Isso perde um pouco do caráter ou individualidade de cada quadro, mas também é um pipeline de animação mais barato e eficiente. Dito isto, devido ao uso de linhas grossas, pretos pesados e cores simples por Big O, tudo devido às suas inspirações Noir e Art Déco, ele consegue evitar muitas das piores armadilhas desta mudança. Você definitivamente notará a mudança, mas ela acaba sendo bastante positiva, trazendo muito mais movimento e expressão aos personagens, perdendo pouco no estilo visual.
Porém apesar de tudo isso a animação muda, o estilo e a qualidade da direção permanece consistente entre as duas temporadas. Kazuyoshi Katayama e sua equipe não medem esforços para estabelecer Paradigm City, o cenário principal de Big O, como um personagem em si, bem como sua inspiração Gotham City, que é, por sua vez, inspirada na cidade de Nova York. Através de um grande número de tomadas amplas, você terá uma ideia da cidade e reconhecerá vários locais e cúpulas apenas pela paleta de cores ou pelo design da arquitetura. Isso não quer dizer que Big O seja perfeito, ele geralmente opera na época de Game of Thrones, onde os personagens podem viajar entre dois locais, aparentemente em lados opostos da cidade, muito rapidamente. Ainda assim, isso não faz mal, já que o tempo raramente é um fator importante.
Agora que você está se perguntando sobre os robôs e como eles se comportam, mencionei que, afinal, este é um anime mecha. Bem, tenho o prazer de informar que Big O se sai muito bem! Há um peso nos mechas do Big O. Eles tendem a se mover lentamente e com propósito, cada passo sacudindo o chão abaixo deles, realmente deixando claro que essas são de fato lajes de aço de 10 andares de altura. Mesmo quando alguém voa, o que raramente o faz, suas curvas são amplas e eles se parecem mais com um 737 do que com um Jet. Isto também se reflecte no ambiente que os rodeia, que é rotineiramente destruído nos seus conflitos. Quando são atingidos, eles tropeçam. Quando eles caem, as coisas quebram. Eles sentem, olham e se movem como se fizessem parte deste mundo, nunca se sentindo deslocados. A pior coisa que posso dizer é que algumas lutas podem ser um tanto chatas, uma consequência do formato Monster-Of-The-Week.
No geral eu diria que The Big O parece sólido. Na verdade, isso me lembra Batman: a série animada de maneiras diferentes do óbvio. Não é o programa mais animado; em vez disso, faz uso de seu forte estilo e direção artística para mantê-lo visualmente envolvido. Planos de fundo detalhados e belas vistas. O tipo de coisa que faz você sentir que Gotham/Paradigm City é um lugar real. Mas quando decide que quer mudar, dá tudo de si. Prédios quebram, explosões explodem e você pode sentir o impacto de punhos gigantes encontrando rostos de aço. Se ação mecha é o que você procura, Big O certamente oferece. Ele ainda tem um laser gigante de “irrigaço” em um ponto, e quem não gosta disso?
Narrativa
Com isso, vamos falar sobre o que Big O está realmente fazendo com todos aqueles robôs gigantes e belos cenários. Big O acontece na Cidade Paradigma, onde todos os moradores perderam a memória após um evento há 40 anos. Ocasionalmente, porém, as memórias podem despertar novamente e podem ser algo tão inócuo quanto quem era sua família para o conhecimento de como construir um robô gigante. É aqui que entra Roger, nosso protagonista e negociador da Cidade Paradigma, para resolver problemas e proteger os cidadãos deste último bastião da humanidade. A estrutura geral de Big O é a de um clássico monstro da semana, onde cada episódio mostra Roger resolvendo um novo problema que inevitavelmente se transforma em uma luta onde ele tem que eliminar o homônimo “Big O”, o robô gigante para o qual o show foi nomeado.
Como seria de esperar, isso significa que a qualidade de cada episódio varia muito, pelo menos no início. Algumas serão belas explorações únicas de um andróide aprendendo o que significa continuar um legado, ou de um louco perverso com memórias de atrocidades terríveis tentando repeti-las mais uma vez. Outros, no entanto, não se sentirão adequados, seja por serem irrelevantes para a história mais ampla da cidade ou simplesmente por serem esquecíveis e mal feitos. Felizmente, estas últimas são uma raridade, a maioria das histórias episódicas de Big O tendem a ser pelo menos “boas”. Mas você encontrará pelo menos um episódio que parece deslocado. Além disso, embora as lutas semanais de robôs sejam decentemente variadas em design e habilidades, há algumas que pareciam mais reflexões tardias em um episódio que de outra forma não precisava de uma luta semanal de robôs gigantes.
O a verdadeira força da série, entretanto, está em como essas lutas semanais de monstros eventualmente se fundem em uma história maior e singular. Um sobre autodeterminismo, memórias e o que exatamente define você como você. Os personagens retornam, as memórias descobertas por cada um tornam-se relevantes novamente enquanto o vilão principal caça um em particular, e a história de Paradigm City vem à tona. É certo que no final fica bastante meta. E embora isso não deva ser uma surpresa com Chiaki Konaka na cadeira de escritor, pode desanimar algumas pessoas. Pessoalmente, demorei um pouco até gostar. Mas gosto, porque de uma forma ou de outra Big O certamente merece seu final. Não surge do nada, mas sim com base em ideias e pontos de trama introduzidos já no primeiro episódio. O que estou tentando dizer é que Big O sempre se preocupou com essas coisas, se você souber onde procurar. Isso apenas facilitou a sua entrada.
Em suma, eu diria que a narrativa de Big O se reúne para um final forte e significativo, embora exagerado. É lento em alguns lugares, claramente queria mais tempo em outros, mas gostei durante a maior parte de sua execução. Apesar de ser um show de robôs gigantes do monstro da semana, os personagens reaparecem com uma frequência alarmante, tanto heróis quanto vilões, e muitos deles recebem vários episódios focados especificamente neles. Enquanto isso, nossos heróis, Roger e Dorothy, ficam cada vez mais proativos à medida que a história continua, dando-nos essa sensação de progresso mesmo quando fazemos algo totalmente não relacionado. O mais importante de tudo, porém, mais do que qualquer outra coisa que eu disse: Big O tem um final real. Sem suspense, sem “Até a próxima temporada” e isso nunca acontece, um final realmente honesto com Deus. Você pode não gostar, pode não ser sua praia, mas está aí. E isso é bom.
Personagens
Falando em personagens, vamos falar sobre eles! O elenco principal de Big O consiste em Roger, nosso protagonista, Dorothy, seu andróide e empregada doméstica, Norman, seu mordomo/substituto de Alfred, e Angel, o interesse amoroso de Femme Fatale, sem mencionar uma galeria de vilões repetidos.. Na maior parte, esse elenco principal é sólido. Roger e Dorothy recebem, de longe, a maior parte da atenção, sendo seu relacionamento central em muitos episódios. Observá-los crescer a partir de meros conhecidos, enquanto Roger descobre o que quer da vida e Dorothy o que significa ser humano, foi fantástico. Facilmente um destaque do show. Angel recebe atenção semelhante, embora em vez de progredir e melhorar, eu diria que ela tem mais um… declínio, por assim dizer, o que ainda é interessante de assistir. O único membro principal que não consegue algum tipo de arco é Norman, que está lá apenas durante a maior parte do tempo de execução de Big O.
Dos vilões mencionados acima, Big O tem vários deles. A maioria aparece apenas uma ou duas vezes em episódios únicos, mas das repetições há três que realmente valem a pena falar: Beck, Schwarzwald e Alex Rosewater. Beck é facilmente o vilão mais engraçado do elenco, com algumas das falas mais carismáticas e planos mais malucos. Ele não tem muito peso narrativo, representando principalmente o lado dos “pequenos crimes”, mas é sempre uma alegria na tela. Enquanto isso, Schwarzwald e Rosewater são os vilões mais “sérios” de Big O, sendo baseados em The Joker e Lex Luthor respectivamente. Ambos desafiam Roger de maneiras diferentes, seja por sua compreensão do mundo e seu lugar nele, ou fazendo-o duvidar de sua própria autonomia.
Quanto aos personagens secundários, é aqui que Big O começa a aparecer. escorregar um pouco. A maioria deles é única, existindo para qualquer história que o episódio queira contar. Como tal, tendem a ser menos “Personagens” e mais “caricaturas”. Eles são substitutos de ideias maiores, sejam elas os pobres, os religiosos ou os cientistas bem-intencionados, mas imperfeitos. O único personagem secundário sobre o qual realmente vale a pena falar é Dastun, o chefe de polícia e ex-amigo de Rogers. Dastun recebe bastante foco, até mesmo alguns episódios sobre ele. No geral, porém, ele é o único personagem “principal” que achei que não teve um “final” adequado para sua história. Isso é uma pena, porque desde o início seu relacionamento com Roger, tanto o passado de trabalho conjunto quanto sua incapacidade de contribuir significativamente para essas lutas de robôs gigantes, é muito convincente! No final, porém, ele não consegue fazer muita coisa.
Resumindo, Big O tem um elenco bastante completo e de tamanho decente, com personagens interessantes entre heróis e vilões. Alguns, como Rosewater, levam tempo até se tornarem interessantes, enquanto outros, como Dorothy (minha esposa) e Schwarzwald (não minha esposa), permanecem no topo do jogo o tempo todo. Felizmente, entre os monstros episódicos semanais e a história abrangente, há o suficiente para todos e nenhum deles parece realmente inútil. Até a existência de Norman, apesar de ele ser estático e realmente não fazer nada, é importante na forma como ele afeta outros personagens. E isso é o suficiente para que ele pelo menos se sinta necessário, senão muito interessante. E acho que essa é a melhor maneira de descrever o elenco de Big O. Os que importam, lideram e são bons, enquanto os que não importam, apoiam e não são. Parece óbvio, mas isso é mais do que a maioria dos animes pode afirmar.
OST
Isso me leva à música. Ah, a música. Composto por Toshihiko Sahashi, Big O tem uma trilha sonora absolutamente incrível. Sério, dê um tapa em “Santo” enquanto você lê isso e tente não atrapalhar. Agora, a maioria das faixas disponíveis que você encontrará serão orquestrais, como a grandiosa e iminente “Stoning” e o solo de piano errático e rápido de Dorothy “Run Down“, ou jazz, como o saxofone perseguidor de “The Words” e o solo de piano mais inspirado no blues de “Natureza“. Há surpresas ocasionais, como os sons sinistros e sintéticos de “Touch” ou o absolutamente cheio de funk “Servo“. Na maioria das vezes, porém, você verá ou ouvirá, neste caso, muitos conjuntos instrumentais com muito poucas faixas vocais. Para uma visão mais detalhada do OST, recomendo fortemente este artigo de Sarah Stankiewicz, uma pessoa realmente músico treinado.
Para resumir Stankiewicz, já que concordo amplamente com ela, embora você definitivamente deva ler o artigo, a maior falha da trilha sonora de Big O é que ela é muito curta. A faixa mais longa em ambas as temporadas é “Chain” às 2:39. Há também “Legend of First Memory” às 5:31, mas essa faixa é uma mistura de várias outras faixas, então eu realmente não conto. A questão é que as músicas não são particularmente longas e muitas delas não parecem compostas para serem ouvidas individualmente. Em vez disso, eles são construídos especificamente para apoiar o visual do show, para serem reproduzidos no fundo de uma cena real. No que diz respeito ao show, isso é ótimo! Eles têm um tremendo sucesso, muitas das faixas são icônicas e realmente contribuem para a cena. O problema surge quando você quer ouvir a OST por conta própria, sem pressa, e isso fica um pouco aquém.
No geral, porém, no contexto do programa, acho que Big O tem uma OST fantástica.. Da fusão jazz/rock de “Freedom” ao piano silencioso e solitário de “Durma, meu querido“. O som da bateria e das trompas de “Sure Promise” ao sax melancólico de “Vida Eterna“. Big O está absolutamente repleto de músicas que, se demorasse um pouco mais, eu já teria adicionado à minha playlist de direção. E não é como se essa qualidade se aplicasse apenas ao OST, o design geral do som do Big O também é muito bom. Tenho exemplos menos concretos disso e não estou devidamente equipado para descrevê-los, mas acredite em minhas palavras: o estalo da pedra enquanto os mechas andam, o estrondo do aço ao colidir, os passos suaves dos sapatos no carpete. Big O parece muito bom, em quase todos os sentidos.
A luta pelo direito de existir
E assim chegamos ao final desta revisão! Esta última seção aqui é simplesmente onde eu tiro o chapéu de crítico, abandono qualquer pretensão de “classificar” um programa e simplesmente falo com vocês sobre minha experiência com The Big O, de um fã para outro. Este é um território de spoiler sem limites, pessoal! Estarei estragando o final, entrando em detalhes sobre o que isso significou para mim e para minha diversão com o show em geral. Então se você ainda não assistiu ao programa, ou não se importa e só quer ver um número, pule para a conclusão! Se você quiser dar uma espiada por trás da cortina para saber quem eu sou, continue lendo. Temos muito o que conversar.
Então, o final. Isso é algo que vejo desanimando muitas pessoas e entendo o porquê. Big O vai de um show sobre robôs gigantes batendo uns nos outros até algum tipo de crise existencial e filosófica onde Angel se transforma em Deus e o mundo inteiro deixa Thanos quebrado, reiniciado e enrolado. Para muitos, provavelmente parece uma meta-besteira sem fim, uma desculpa, que realmente não significa nada e prejudica a história que eles estavam gostando. E eu entendo isso. Houve um período em que senti o mesmo, em que senti que Big O não me deu o final que eu queria. Mas ao pensar nisso, percebi uma coisa. Big O também não conseguiu o final que queria. E a coisa toda com Angel, com Roger supostamente negociando com Deus? Era Big O lutando por seu direito de existir no ar.
Em 1999, Big O foi originalmente programado para dois tribunais. Porém, devido à má recepção no Japão, foi reduzido para apenas um, só conseguindo o segundo tribunal após ser exibido internacionalmente e ser escolhido pelo Cartoon Network. No entanto, nem isso era o que Konaka queria, tendo dado ao Cartoon Network a opção de mais dois cursos além do que já estavam recebendo. Como tal, fica claro que a história que ele queria escrever era maior do que lhe era permitido, levando à mudança repentina no final e a esse sentimento de… desespero enquanto os personagens imploram e lutam por seu direito de existir. A “negociação” de Roger com Deus? São os personagens lutando para manter o show no ar. Angel sentado em uma mesa assistindo ao show, chorando no final? Ela é como uma produtora que se arrepende de ter desligado a tomada, sendo confortada pelos “Atores”.
Você também tem o conflito de Determinismo versus Livre Arbítrio de Alex Rosewater e Roger. De nascer destinado a um papel específico, a uma vida específica, em vez de assumir o controle e criar uma para si mesmo. De não se definir pelo seu passado, pelas suas memórias, mas sim pelo seu futuro, pelas ações que você escolhe realizar. Combine isso com o próprio argumento de Schwarzwald de buscar a verdade, pela sua verdade em um mundo com muitos, e como os Bigs parecem responder apenas àqueles que encontraram algum tipo de verdade pessoal, e definitivamente parece que o final de Big O foi mais direcionado. nos produtores do que no público. Até a maneira como termina, voltando à primeira cena do episódio 1, parece que você está iniciando outra rodada, em vez de repetir a história em si. Como se, contanto que você assista e ame, Big O nunca morra de verdade.
O que estou tentando dizer é que, embora o final de Big O seja definitivamente meta, e definitivamente sai do campo esquerdo em de várias maneiras, sua mensagem ainda parecia pertencer ao mesmo programa. Não é que o final não se encaixe ou não possa funcionar, mas sim que não houve o tempo que desejava para se preparar adequadamente para isso. No entanto, apesar disso, quando parei para pensar sobre isso, ele ainda conseguiu se conectar comigo. Para me fazer sentar e pensar sobre o que aconteceu, o que os personagens queriam e, por sua vez, os artistas que trabalharam nisso. É o final mais emocionante que já assisti? Não, muitas das histórias do elenco não são realmente resolvidas. Mas foi definitivamente memorável, me fazendo pensar em algo que eu não tinha pensado antes. E para mim, isso é bom o suficiente.
Além disso, Dorothy é Bae e estou muito feliz por ela estar comprometida com o relacionamento dela e Roger, me processe!
Conclusão
Resumindo, Big O é um anime mecha sólido com um forte senso de estilo, uma trilha sonora banger e apenas ocasionalmente erros em seu conteúdo episódico. O final fica um pouco estranho e isso pode desanimar algumas pessoas, mas acho que se você gostou de algum dos trabalhos anteriores de Chiaki Konaka, ou se apenas der uma chance, ficará agradavelmente surpreso. No mínimo, acho que a jornada para chegar ao final valerá a pena. Seja porque você gosta de assistir a luta de robôs gigantes ou das brincadeiras de Roger e Dorothy, acho que Big O certamente valerá seu tempo. Se você gostou desta crítica, não deixe de conferir algumas das minhas outras ou ler minhas idéias episódio por episódio, se ainda não o fez. Nos vemos na próxima!
E com isso chegamos ao final de mais uma temporada de Throwback Thursday. Muito obrigado por ler junto com todos! Com a revisão feita, você sabe o que isso significa. É hora de anunciar nosso próximo show. No momento em que escrevo isto, o vencedor do primeiro lugar é sobre um jovem assalariado que é sequestrado por mercenários em uma viagem de negócios ao leste da China. Isso mesmo, animado pelo estúdio MADHOUSE, dirigido por Sunao Katabuchi e originalmente criado por Rei Hiroe, é a ação de 2006/aventura Lagoa Negra! Estou bastante feliz por ter vencido, já faz um tempo que pretendo dar uma olhada, principalmente porque Revy é gostoso, quero dizer, porque ouvi coisas muito boas sobre ele! Você pode esperar que o primeiro episódio comece em 11 de janeiro! Até então, farei uma pequena pausa, terminarei algumas outras avaliações e relaxarei de maneira geral nesta temporada de férias. Vejo você então! E sim, cobriremos as duas temporadas!
