© Anime News Network
Pela primeira vez, estamos adicionando os melhores mangás e os melhores light novels às nossas conclusões de final de ano! Dividimos os dois meios de publicação em duas categorias: novos e contínuos. A nova seção destaca nossas séries favoritas publicadas em inglês pela primeira vez este ano, enquanto a seção contínua é para séries que estrearam antes, mas ainda estão publicadas ativamente ou terminaram este ano.
Você notará neste ano que Rebecca Silverman está preenchendo nossas seções de light novels. Esperamos expandir a seção no próximo ano com mais entradas do nosso painel de críticos.
O melhor novo mangá de 2023
Richard Eisenbeis
©Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
Shinta é um homem que viveu e respirou Rakugo – a arte tradicional de contar histórias japonesas. No entanto, quando estava à beira de ser reconhecido como um mestre contador de histórias, foi expulso por um dos mestres de sua escola – trazendo um fim repentino aos seus sonhos e à sua carreira. Agora, uma década depois, sua filha Akane finalmente atingiu a maioridade e está em busca de vingança contra o homem que quebrou a alma de seu pai-e ela conseguirá isso conquistando o mundo de Rakugo usando o estilo de contar histórias de seu pai.
É difícil dizer o quão incrível é um mangá Akane-banashi. Por um lado, ensina sobre o mundo do rakugo – os tipos de histórias, a cultura que o rodeia e a política dos bastidores. Por outro lado, é a história pessoal de uma menina relativamente normal que se propõe a provar que aqueles que desprezavam o seu pai estavam errados. Embora ela seja talentosa e tenha um domínio incrível dos fundamentos, ela está entrando em um mundo sobre o qual sabe pouco-mas tem a tenacidade para sobreviver e superar tudo que está em seu caminho. Ou, dito de outra forma, há uma razão pela qual Eiichiro Oda e Hideaki Anno declararam publicamente seu amor por este mangá: é fantástico.
Nicholas Dupree
© 2021 por Shin-ichi Sakamoto Todos os direitos reservados.
Embora os vampiros nunca tenham saído de moda, 2023 teve um ano estranho uma série de adaptações e trabalhos derivados de alto perfil relacionados ao Drácula e até mesmo um aumento renovado no número de leitores do infame Conde por meio do movimento online”Drácula Daily”. Então foi um ótimo momento para trazer essa releitura inebriante, chocante e alucinante da história de terror seminal de Bram Stoker.
#DRCL é estranho. Embora longe de ser uma adaptação fiel, ele se aproxima do tipo de terror que seu material original procurou gerar quando foi lançado pela primeira vez. Ele apenas faz isso transformando toda a história em um sonho febril selvagem e misterioso que só se torna mais desconcertante quando começa a se parecer totalmente com o original. Estas novas versões dos personagens clássicos são selvagens, estranhas e fascinantes em suas novas psicologias e circunstâncias. A versão de Lucy da série é impressionante demais para ser estragada, mas acredite em mim quando digo que isso vira de cabeça para baixo toda a premissa de seu trio de pretendentes. A sua versão dos horrores que ocorreram no Deméter é tão estranha e surreal que não sei como explicá-la. Há vários momentos em que nem tenho certeza do que está acontecendo, mas a pressa de tudo isso me fez virar as páginas.
Tudo isso é renderizado com o estilo artístico lindo e assustador de Shin’ichi Sakamoto. , reunindo tantas imagens cativantes em sequência que parece inútil tentar descrevê-las com palavras. Nenhuma quantidade de texto transmitirá como é ler as páginas espelhadas do primeiro volume consecutivamente ou experimentar as viradas de página que causam arrepios que ocorrem ao longo do livro. Mesmo que relativamente pouco enredo ocorra nessas páginas, a atmosfera de tudo isso é cativante demais para se importar. O terror tem tanto a ver com o que o público sente quanto com o que acontece na história, e as malditas vibrações deste mangá são imaculadas. Qualquer fã de terror deveria ler isto, independentemente de quão familiarizado você esteja com o romance original – você não ficará desapontado.
Rebecca Silverman
© 2016 Keiko Suenobu
Há muitas séries de mangá boas que foram lançadas em 2023, mas decidi escolher uma que ambos começaram e terminaram porque gosto da simetria. Life 2: Giver/Taker, de Keiko Suenobu, é uma história de suspense bem elaborada, com foco em seus temas habituais de violência de gênero e saúde mental. Ao contrário do Life or Limit original, esta série não é estrelada por estudantes do ensino médio – ou pelo menos, eles não são o foco. Itsuki estava no ensino médio quando sua amada irmã mais nova foi assassinada pelo vizinho de aparência angelical, Ruoto, e ela cresceu e se tornou uma detetive de polícia. Ela está determinada a nunca permitir que a mesma tragédia sem sentido se repita. Quando ela percebe que Ruoto está prestes a sair do centro de detenção juvenil em que estava, ela começa a temer que ele apenas use sua beleza para esconder sua natureza sociopata – de novo. Sem revelar muito, ela tem razão em se preocupar, e a série é um jogo de gato e rato entre eles. À medida que avançamos, entendemos mais sobre o estado mental de Ruoto e a razão pela qual ele está jogando esse “jogo” com Itsuki, que está lutando contra o sexismo desenfreado na força policial enquanto tenta desesperadamente detê-lo. Com seis volumes, ele não deixa de ser bem-vindo e ainda tem tempo suficiente para realmente desenvolver sua história e personagens, e o final é satisfatório e ao mesmo tempo assustador. É o tipo de série que você poderia ler de uma só vez, mas na qual pensará semanas depois.
Christopher Farris
© 2021 por Shin-ichi Sakamoto Todos os direitos reservados.
#DRCL filhos da meia-noite por Shin’ichi Sakamoto
Para minha grande vergonha, eu não conhecia Shin’ichi Sakamoto antes deste ano. Mas então o volume de estreia de #DRCL Midnight Children chegou à minha mesa de resenhas, junto com a série anterior de Sakamoto, Innocent. Isso foi o suficiente para dizer:’Onde esse cara esteve durante toda a minha vida?’Não é necessariamente minha culpa. A obra de Sakamoto parece ter sido sub-representada na publicação inglesa, com a estreia de #DRCL aparentemente sendo o pontapé inicial que seu conteúdo precisava aqui. Afinal, é o Drácula, então você sabe que todo mundo apoia o conde. O fato de Sakamoto poder pegar uma história tão desgastada, que as pessoas consomem diariamente com alegria, e transformá-la em sua visão personalizada de beleza bizarra é uma prova de seu status como um mestre artesão. Este livro abre com a melhor visão da última viagem do Deméter que você testemunhará durante todo o ano, isso é certo. #DRCL marca comentários sobre a invasão da modernidade na sociedade, ao mesmo tempo que moderniza muitos dos enredos e elementos do elenco de Drácula. Isso transforma essa quantidade conhecida de maus momentos sugadores de sangue em uma história de terror nova, fundamentalmente forte e assustadora. Eu não uso palavras como “gênio” ou “masterclass” levianamente, mas estar voltado para as habilidades do meu amigo Sakamoto este ano me fez considerar colocá-lo nessas colunas. Não poderemos trazer o próximo volume de #DRCL por aqui em breve.
Caitlin Moore
©Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
É um pouco engraçado colocar Neighbourhood Story em”Melhor Novo Mangá”, considerando que provavelmente é mais antigo do que um bom número de pessoas que estão lendo isso. No entanto, isso conta totalmente porque foi lançado pela primeira vez em inglês há apenas algumas semanas. Esta série anterior de Ai Yazawa, mais conhecida deste lado do Pacífico por Paradise Kiss e NANA, é uma comédia romântica escolar mais suave e fofa do que as obras complexas e maduras que definiram sua carreira posterior. Apresenta Mikako Kouda (que você deve conhecer como a irmã mais velha de Miwako), uma estudante de moda que percebe que seus sentimentos por seu amigo de infância e vizinho Tsutomu Yamaguchi começaram a mudar. Apesar de sua premissa simples, Neighbourhood Story é o melhor mangá shōjo: uma primeira história de amor entre duas crianças simpáticas cercadas por amigos, todos crescendo e mudando.
O dom de Yazawa para escrever e desenhar personagens humanos realmente brilha em um espaço tão mundano. Esses adolescentes realmente agem como adolescentes, com toda a alegria, energia e paixão que vêm com a idade, junto com a tendência para mudanças rápidas de humor, egocentrismo irracional e um interesse crescente por romance e sexo. Os designs dos personagens com membros de macarrão e orelhas de abano parecem um pouco caricaturais no início, mas suas expressões são tão habilmente percebidas que carregam a emoção de cada troca. Com seu pragmatismo teimoso e incapacidade de ser honesta sobre seus sentimentos, Mikako é um tipo clássico de heroína, mas o diálogo tem tanta inteligência e calor que ela nunca se sente clichê. Você pode ver algumas pessoas na internet tentando convencê-lo de que Neighborhood Story”não é como os outros shōjo”, mas isso é hóquei em touros. É o ideal platônico do romance escolar shōjo, trazido à vida por um autor habilidoso, e estou muito feliz por finalmente estar disponível.
MrAJCosplay
©Kenichi Kondo
Dart Gathering é uma série que eu não esperava gostar tanto por causa de quão enigmática parecia no início. Temos uma criança assustadora com caveiras inexplicáveis nos olhos agindo de forma muito estranha perto de um personagem principal de gato assustado que não quer nada com espíritos sobrenaturais sombrios, embora continue atraindo-os. Seguem-se travessuras e todos riem da quarta parede aleatória que surge entre os capítulos. No entanto, no final do volume um, fiquei chocado ao ver como fiquei perturbado e pego de surpresa pelo assunto explorado. Sim, Dark Gathering é muito ousado e exagerado, mas revela esse material da maneira certa. Parece uma daquelas montanhas-russas assustadoras da Disneylândia. As imagens são impressionantes e as emoções são emocionantes, mas sei que sairei do outro lado desta situação OK. Às vezes, você precisa de um volume como esse, algo que apenas lhe dê uma boa sacudida de vez em quando, sem ir direto para territórios perturbadores e perturbadores no nível de Junji Ito.
Não me entenda errado; a arte é incrivelmente impressionante a ponto de, se Kenichi Kondō quisesse, ele poderia fazer uma história de terror mais cuidadosa. No entanto, é alcançado um bom equilíbrio entre as imagens horríveis e a história do azarão shōnen. Além disso, fiquei surpreso com o quanto o final realmente me prendeu de uma forma igualmente perturbadora, engraçada e emocionante. Quero ver mais deste mundo de espíritos e como nosso elenco principal os aborda de forma criativa. Muitos mangás este ano me intrigaram, mas este foi o primeiro que me deixou intrigado e animado.
O melhor mangá em andamento de 2023
Richard Eisenbeis
©Homura Kawamoto, Toru Naomura/SQUARE ENIX CO., LTD
Este ano, com o lançamento do Volume 16, Kakegurui finalmente chegou ao fim do arco eleitoral escolar, onde os herdeiros das várias famílias do grupo”Bami”tentaram arrancar o controle de Kirari assumindo seu lugar como presidente da escola. E embora haja muita ação de jogo emocionante enquanto Mary, Ririka e Kiari se enfrentam no jogo de apostas mais altas da eleição, não é isso que torna este o mangá com melhor continuação do ano.
Em vez disso, , o clímax do arco o destaca, o que faz uma pergunta crucial: o que acontece se você negar a Yumeko o desejo de seu coração? Como ela reagirá quando todos ao seu redor estiverem jogando e ela for excluída? Ela simplesmente aceitará? Ela encontrará um caminho de volta? Ou ela escolherá a violência e verá o mundo queimar?
Rebecca Silverman
©Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
Com uma segunda temporada chegando, vale a pena lembrar a todos que o mangá original de Toilet-Bound Hanako-kun ainda está em andamento (dezoito volumes em inglês no momento em que este livro foi escrito) e é fantástico. A história nos volumes pós-anime fica ainda mais sombria do que já vimos adaptado. Começa a explorar a história folclórica da cidade onde se passa e como os sentimentos dos personagens influenciam suas ações – algo que já conhecemos um pouco sobre a forma como Hanako-kun mudou seu destino. Ele nunca esquece que as histórias de fantasmas deveriam ser tristes em alguns lugares e, quando precisa se apoiar nisso, o faz com habilidade. Há ainda momentos mais leves, e que não tiram os elementos mais sérios da série, o que diz algo sobre a habilidade de AidaIro. As linhas grossas da arte e os fundos carregados de detalhes tornam-na visualmente impressionante, como se tudo fosse desenhado em vitrais com a cor vazada. Por vezes doce, assustador e bizarro, esta não é uma série que eu me vejo abandonando tão cedo e, embora existam outras, posso dizer a mesma coisa sobre (Skip Beat!, Embora sejamos adultos, os vilões estão destinados to Die…) é nisso que me pego pensando em momentos aleatórios.
James Beckett
CHAINSAW MAN © 2018 por Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc.
Alguns podem argumentar que o Chainsaw Man sofreu de uma espécie de declínio na Parte 2 de sua execução. Eles podem alegar que é decepcionante e falso mudar para um personagem de perspectiva totalmente novo, Asa Mitaka, já que isso significa que o personagem-título do livro recebe significativamente menos “tempo de tela” na história. Eles podem argumentar que o ritmo excêntrico e errático da história prejudicou a ação e o espetáculo que os fãs tanto celebraram em seus primeiros 100 capítulos. Eles podem até chegar ao ponto de dizer que Chainsaw Man perdeu de vista tudo o que o tornou um sucesso estrondoso.
Essas pessoas são, claro, covardes com péssimo gosto. Eles certamente pagarão por seus Crimes Contra a Grande Serra Elétrica quando o dia do acerto de contas estiver próximo (assim como todos aqueles idiotas que assediaram a equipe do MAPPA por terem a ousadia de transformar sua adaptação de Chainsaw Man em um dos mais belos filmes de TV. produções de anime de todos os tempos). Felizmente, estou aqui para corrigir quaisquer equívocos que as pessoas possam ter sobre o estado do Chainsaw Man em 2023 com um decreto simples, mas absoluto: Chainsaw Man Parte 2 é bom, pessoal. Na verdade, é muito bom. Asa Mitaka é uma das protagonistas mais agonizantemente identificáveis e bem escritas que já vi em um título da Shonen Jump, e o fato de que ela pode se transformar no durão War Devil e fazer espadas com a coluna vertebral humana é apenas uma cereja no topo o bolo.
Também não acho que nosso garoto Denji tenha se sujado. Apesar da relativa falta de Chainsaw Man no mangá intitulado Chainsaw Man, a quantidade de profundidade e conflito interessante que Denji recebeu em sua busca contínua para preservar sua vida enquanto ainda luta por seus sonhos é uma narrativa de primeira linha, não faça isso. ossos sobre isso. Houve um acontecimento recente que me atingiu com tanta força que literalmente tive que pegar o telefone e ligar para minha esposa para poder dizer a ela:”Tatsuki Fujimoto é um monstro e um criminoso de guerra, e nunca vou perdoá-lo por isso. o que ele fez.”Sim, isso é um elogio. Apenas os mangás mais excelentes possuem poder suficiente para ganhar um lugar nas minhas listas de Melhores do Ano e Inimigos para a Vida. Parabéns, Sr. Fujimoto, seu bastardo doente.
Christopher Farris
©Hisamitsu UeoP, Sirou Tunasima
Esqueça finalmente colocar Gunbuster em Blu-ray ou a exibição do melhor BanG Dream! anime de todos os tempos-o verdadeiro motivo de 2023 ter sido o melhor ano para mim foi que Qualia the Purple recebeu um lançamento oficial impresso em inglês. Tanto o romance original quanto o mangá! A versão mangá de Qualia foi lançada originalmente em 2011, e os scans circularam como um dos romances de ficção científica de Yuri mais elétricos já concebidos. Também foi bastante formativo para os tipos de estilos de narrativa que eu percebi que eram 200% meus. Seria estragar a diversão contar muito sobre o que acontece em Qualia the Purple além de seu conceito inicial: Marii Yukari é uma garota que vê todos no mundo como robôs. A partir daí, a história salta para explorações da física teórica e experimentos mentais que não estavam fora de lugar nos romances leves da década de 2010 ou de hoje (grite para o gato de Schrödinger!). Qualia the Purple continua se pontuando com socos no estômago em ritmo perfeito. É um enredo que se transforma, como um robô adaptável, em algo que ainda estou revirando na cabeça mais de uma década depois. O lançamento omnibus de Seven Seas, finalmente, permite-nos, no mundo de língua inglesa, ver a arte afiada de Shirou Tsunashima complementando a história de Hisamitsu Ueo em forma física oficial. É algo que eu teria esperado várias vidas para ver acontecer.
Steve Jones
Homem motosserra © 2018 por Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc.
Homem motosserra por Tatsuki Fujimoto
Este é definitivamente um problema “para mim”, mas acho um desafio acompanhar o mangá em andamento. Meu foco vai e vem aos trancos e barrancos, e isso não acontece semanalmente ou mensalmente de maneira consistente. Normalmente prefiro esperar a conclusão de uma série e lê-la do início ao fim como um romance. Menciono isso apenas para que você possa avaliar o quão incomum é para mim embarcar em cada novo capítulo de Chainsaw Man no dia em que ele for lançado. Há algo na alquimia irreverente da trama livre de Fujimoto que faz com que seja uma leitura marcada para mim. Nunca poderei antecipar o próximo desenvolvimento, nem quero fazê-lo. Adoro não saber quando um capítulo terá 14 páginas de Asa sendo um perdedor, ou explorar seriamente como os sonhos e o tédio de Denji evoluíram desde o fim da Parte 1. Muitas outras facetas merecem elogios: as travessuras da romcom, os incríveis designs de personagens do diabo/demônio, a sessão de karaokê de Fumiko, etc. O que é mais impressionante para mim, no entanto, é que cinco anos inteiros após sua estreia, Chainsaw Man ainda parece que está fugindo com assassinato, e temos a sorte de ser testemunhas oculares.
MrAJCosplay
© Kotoyama, Shogakukan
Às vezes, quando estou entediado e termino de colocar meu trabalho em dia, procuro no Shonen Jump ou no Viz Media aplicativos de mangá e escolha uma série aleatória para ler ou acompanhar. Lembro-me de Call of the Night ser razoavelmente popular quando o anime foi lançado há algum tempo, e os designs dos personagens pareciam muito familiares para mim, pois eram da mesma pessoa que escreveu Dagashi Kashi, o que eu achei muito engraçado de uma forma meio estúpida. caminho. Eu esperava uma sensação semelhante de negligência aqui, mas o que acabei recebendo foi uma história de adolescência sobrenatural surpreendentemente sombria e em camadas que tratava de temas de abandono, negligência, suicídio e o que realmente significa se apaixonar por alguém.
No momento em que este artigo foi escrito, a série tinha apenas alguns capítulos restantes antes de terminar, e é um forte candidato a ser um dos meus mangás favoritos de todos os tempos, assumindo que o final não deixe a bola cair regiamente.. Depois de acompanhar a série no final de seu arco final, essa sensação avassaladora de perda paira no ar. Sim, pode ficar bobo e idiota, mas quando você olha para nossos protagonistas, Ko e Nazuna, você percebe que eles são: adolescentes idiotas tentando descobrir como o mundo funciona, seja o mundo de um humano ou de um vampiro. Às vezes, há sobreposição e a história leva tempo para explorar a triste tragédia que acompanha o crescimento em seus respectivos mundos. Call of the Night mostra que algo tão indefinível como se apaixonar pode ter como consequência deixar pessoas para trás ou carregar consigo muito mais tragédia do que você poderia ter pensado inicialmente. No mínimo, pode ser o suficiente para fazer você se arrepender de ter esses pensamentos e sentimentos.
É assim que a série se destaca em um nível metafórico, mas em um nível direto, é muito série de ação fascinante e divertida. As cenas de luta são cinéticas, os personagens são incrivelmente simpáticos e a forma como Kotoyama desenha o Japão à noite é de tirar o fôlego. Como alguém que gosta de sair e passear pela vizinhança à noite para fazer uma pausa de tudo, este mangá resume perfeitamente esse sentimento. É como estar em seu próprio mundinho, desapegado de tudo, e embora isso possa ser libertador, às vezes também pode ser bastante solitário. Ambos os sentimentos fazem simultaneamente Call of the Night parecer tão bonito.
Os melhores novos romances leves de 2023
Rebecca Silverman
Os romances leves BL ainda são poucos e distantes entre si na tradução para o inglês (embora o WordExcerpt, que traduz romances coreanos, tenha um número), e quando eles são tão interessantes quanto You Can Have My Back, isso se destaca como lamentável. Jogando seu chapéu no anel da reencarnação, esta série explora o modo de espera do romance leve com mais profundidade do que muitas histórias. Dezoito anos atrás, Ionia morreu em batalha, devastando os homens que o amavam, e no dia seguinte à sua perda, Leorino nasceu em uma mansão próxima. Leorino é inegavelmente o herdeiro das memórias de Ionia, mas isso faz dele Ionia? Muita gente, inclusive o verdadeiro amor e amante do falecido, deseja desesperadamente que assim seja, mas o próprio Leorino não tem certeza da resposta. Parte dele pensa que não pode ser porque seu corpo físico não é mais tão forte quanto o de Ionia. Ainda assim, ele também está genuinamente em conflito sobre o que significa ser mais “Ionia” do que “Leorino”. Ao longo dos dois tomos que YenOn lançou este ano, vemos Gravis (o verdadeiro amor de Ionia) passar a amar Leorino por si mesmo e não apenas pela Ionia que ele vê dentro dele, mas a questão está longe de ser resolvida, especialmente para Leorino. Parte romance, parte exploração do luto, esta é uma série que eu não tinha certeza se gostaria e acabei investindo muito. Não faz mal que às vezes pareça os romances danmei de MXTX, mas é uma boa série por si só. – especialmente se você gosta de livros longos.
Poucos romances BL em inglês, e de alguma forma estou colocando dois nesta lista? Suponho que isso significa que os livros que adquirimos tendem a ser bons. Os dois romances de Sasaki e Miyano lançados este ano são livros que visam preencher as lacunas deixadas pelo mangá, e não apenas fazem um ótimo trabalho nisso, mas também são escritos de forma impressionante, próximos ao tom de Shō Harusono no mangá-tipo, se você não soubesse que Harusono não escreveu a prosa, você não saberia dizer. Isso deveria torná-los mais atraentes para os leitores de mangá por si só, mas para torná-lo ainda melhor, o formato do conto permite que os personagens secundários se desenvolvam mais do que na história principal. Pessoas que parecem personagens de piada de uma só nota tornam-se pessoas reais aqui, e isso expande dramaticamente o mundo da série à medida que percebemos que todos se veem como protagonistas; nós apenas nos fixamos em Sasaki, Miyano, Hirano e Kagiura porque esse é o nosso foco. É uma maneira legal de desenrolar as coisas e proporciona uma experiência de leitura muito orgânica, quer você leia os livros do mangá ou do anime. Se você ama o mundo da franquia, isso o torna ainda melhor.
As fantasias da corte interna estão se tornando mais predominantes na tradução para o inglês, e Raven of the Inner Palace está acima de todas elas. Mais focada no misticismo do que sua série irmã, a história explora não apenas a intriga na corte, mas também as estruturas de poder de gênero que fizeram da corte o que ela é nos dias atuais da trama, bem como como o folclore influenciou e moldou essas dinâmicas. Jusetsu (ou Shouxue no anime) é o atual Raven Consort, uma falsa noiva do imperador cujo verdadeiro dever é manter a paz e o equilíbrio da corte, sobrenaturalmente falando. Ela é o receptáculo de Uren Niang-Niang, uma deusa que foi forçada à submissão, e todo o sistema é projetado não apenas para suprimir a deusa, mas também para minar o fato de que o que agora é chamado de consorte corvo já foi na verdade o Inverno. King, uma mulher co-governante do Rei do Verão, que agora ostenta o título de imperador. Jusetsu é jovem, e isso talvez a impeça de seguir o plano que os Raven Consorts seguiram por gerações, um plano de isolamento que, se você pensar bem, diz mais sobre tentar manter o Rei do Inverno escondido onde ela não possa fazer nada. decisão. À medida que ela se envolve cada vez mais com outros membros da corte, incluindo o próprio imperador, que fica horrorizado com a forma como Jusetsu deveria viver e muito atraído por ela, velhos mitos começam a ganhar vida. Um dos principais pontos fortes desta série é como ela cria e usa seu folclore para conduzir a história, e raramente se esquece de reconhecer as pequenas tragédias ao longo do caminho. É uma série bem pensada e que vale muito a pena ler.
A aparição desta série em inglês, graças ao J-Novel Club, prova que às vezes coisas boas acontecem para quem espera. Décadas após sua publicação inicial e o lançamento de sua adaptação para anime, a fantasia vitoriana de Mizue Tani remonta a uma era muito diferente de romances leves, onde a internet desempenhou um papel menor. Isso faz com que esses livros sejam muito mais parecidos com romances “normais” – há pouco ou nenhum inchaço na escrita e a linguagem é mais complexa. Parte desse último ponto se deve ao fato de Tani ou da tradutora de inglês Alexandra Owen-Burns (ou ambas) estarem muito mais empenhadas em tornar a linguagem mais próxima das normas linguísticas vitorianas, algo que melhora muito a experiência de leitura. Tani claramente fez sua pesquisa e, se não estiver no nível de Emma de Kaoru Mori, ainda é muito melhor do que muitos romances ambientados em estilo vitoriano que li. Também impressionante é a maneira como Tani usa o folclore britânico; muitas das criaturas feéricas mencionadas são derivadas dele, assim como muitos dos costumes descritos por Lydia. Com tudo isso, é quase demais pedir que os personagens também sejam fantásticos – mas são! Lydia está muito alinhada com a primeira onda do feminismo, em vez de artificial ou anacronicamente corajosa, e Edgar tem a quantidade certa de carinho e muito interesse. É uma excelente fantasia histórica e eu recomendo fortemente que você a compre.
© Nahoko Uehashi 2014, 2017.
É justo usar The Deer King como minha escolha aqui? Talvez não. Não é tecnicamente um romance leve; é um romance de fantasia completo na veia da ficção literária que acabou de ser publicado sob o selo YenOn. Mas é tão bom que não resisti. A história se passa no que parece ser uma versão fantasiosa da Ásia Central e lida com os confrontos culturais à medida que as guerras mudam as fronteiras e as culturas indígenas ficam sob ameaça quando se recusam a ser assimiladas. Mas também usa a teoria da vacina e a propagação de doenças e imunidade como ponto de virada, rastreando como uma doença misteriosa afeta algumas pessoas enquanto outras estão imunes por razões que ninguém entende inteiramente. Encontrar essas respostas faz parte da trama principal, mas a maneira como ela está envolvida em explorações de culturas de fantasia e uma mistura de armadilhas do mundo real e do mundo da fantasia é fascinante. É difícil dizer muito sem revelar nada, mas se você é um leitor de fantasia e gosta de títulos como Guin Saga ou Moribito, não deixe este passar despercebido. (E leia o romance – o mangá elimina muito do que torna a história especial.)
Os melhores romances leves contínuos de 2023
Rebecca Silverman
Dada a grande quantidade de histórias de isekai e vilãs, seria negligente não incluir pelo menos uma. A série de Yū Sakurai, publicada em inglês pela Cross Infinite World, é as duas coisas: segue uma jovem que renasce no papel de vilã, como tantas vezes acontece. Laeticia, claro, não é má, mas para fugir das maquinações de seu ex-noivo, ela aceita uma oferta para se tornar rainha temporária de uma nação vizinha, que tem um processo de seleção de rainha muito complicado e precisa desesperadamente de um substituto. Tudo bem para Laeticia, porque agora ela não só tem espaço para fazer suas próprias coisas (o que envolve muito cozimento), mas também é livre para preencher sua casa e sua vida com tantos animais quanto possível… o que pode ou pode não inclui a forma de lobo fofo de seu marido real. Não há muita coisa nesta história, embora tenha romance e intriga política suficientes para manter a trama em movimento. No entanto, é consistentemente uma das leituras mais aconchegantes da minha lista. Ele também tem muitos pequenos detalhes divertidos, como King Glenreed constantemente se preocupando com esse colega “Jiro” que Laeticia sempre menciona, totalmente inconsciente de que Jiro era seu cachorro em sua vida passada. É uma série realmente confortável que consegue manter sua sensação sem se desviar do curso e, dada a imprevisibilidade da série em geral, acho que vale a pena comemorar aquela que consegue seguir seu plano.
A única razão pela qual isso A série não está no topo da lista porque o volume quatro não é tão bom quanto os três primeiros. Provavelmente porque os três primeiros livros formam uma narrativa compacta por si só – resolvendo as circunstâncias que levaram à execução de Scarlet Castiel, que atualmente assombra Constance Graal. Constance estava acidentalmente presente na execução de Scarlet dez anos antes do início da história, e pode ser por isso que ela pode ver o fantasma de Scarlet. Ela logo se vê envolvida em intrigas que começaram há uma década, e se ela nem sempre estiver à altura da tarefa de se investigar, ela tem muitos aliados. A história faz um excelente uso da estrutura social européia do século XVIII-XIX, e quanto mais você se aprofunda na verdade, mais começa a parecer uma história muito familiar sobre a desvalorização do indivíduo nos esquemas dos sedentos de poder-Especialmente se esse indivíduo é jovem e feminino. É trágico e triunfante, e se o volume quatro não precisava existir, ele ainda continuará amarrando algumas das pontas soltas dos livros 1-3. Isso deve estar na sua lista de leitura, se você gosta de ficção histórica com um sopa de fantasia e um monte de mistério e intriga política.
Vocês estão todos envolvidos no anime (atualmente exibido)? Por que não aproveitar esta oportunidade para ler o material de origem? Confie em mim, é tão bom quanto o programa, se não melhor, e também é um pouco mais fácil seguir algumas das políticas judiciais complicadas na página. Mas mesmo sem esse último pedaço, a história pseudo-chinesa de Natsu Hyūga é sempre uma boa maneira de passar algumas horas. As aventuras de Maomao (um tanto relutantes) na corte imperial abrangem muito território de gênero, embora a”intriga política”seja provavelmente a dominante no volume nove. Ela começa sua jornada sendo sequestrada e vendida para o Palácio Interior como servo antes de se mudar para a quadra externa e, eventualmente, entrar em uma posição ainda mais adequada para seus talentos particulares, e sua visão de olhos claros da humanidade e seus pontos fortes garantem que ela nunca tenha falta coisas para fazer. Ao lado disso, seu relacionamento com Jinshi, o homem predenaturalmente bonito encarregado do palácio interno, se desenvolve de algumas maneiras interessantes, embora nem sempre pintam Jinshi da melhor maneira. Há uma sensação de que ele está muito mais preso do que ela, apesar de seu status e gênero, e o tema de mulheres prisioneiros em gaiolas douradas se expandem para incorporar outros grupos de pessoas à medida que os livros continuam. A série pode ficar muito escura-em torno do terceiro e quarto volumes, o perigo se levanta consideravelmente, e Hyuuga é igualmente competente em escrever isso como conteúdo anterior. Por tudo isso, Maomao continua sendo uma heroína de destaque que nunca recua e é sempre fiel a si mesma, não importa com quem ela interaja. Ela sozinha vale o preço de admissão; As parcelas são boas e os livros bem escritos são realmente a cereja no bolo.
2. Sob a árvore de carvalho de Suji Kim
É, sem dúvida, a coisa mais viciante que li este ano. O raro raro coreano para transformá-lo na tradução em inglês, sob o carvalho é um drama histórico de fantasia (Melo) que segue Maxi e Riftan, pois eles repetidamente não têm a única conversa que realmente precisam. É mais do que isso, obviamente, mas também é verdade que esses dois idiotas adoráveis são sempre apenas um bom afastamento de resolver tudo, o que é incrivelmente frustrante. Então, o que faz valer a pena? Observar Maxi crescer como personagem e um puro mundo de fantasia medieval mostra que o autor fez sua lição de casa. Maxi (abreviante para Maximilian) é filha de um duque que abusou dela horrivelmente ao longo de sua infância, principalmente por seu transtorno de ansiedade e sua gagueira. Quando ele anuncia que ela será casada com Riftan, a líder dos Cavaleiros de Remdragon, ela não tem certeza do que pensar. Ainda assim, ela está igualmente aterrorizada e meio que feliz em fugir do pai… que conseguiu esconder seu abuso físico com a aplicação criteriosa da magia de cura. Riftan está apaixonado por Maxi desde que eram crianças, mas porque ele foi elevado ao par de ser um camponês, ele não tem idéia do que uma nobre esperará da vida ou sobre o abuso que Maxi sofreu. Então os dois saem do pé errado, com Riftan sendo superprotetora e Maxi com muito medo de dizer qualquer coisa. À medida que a história continua, eles caem em amor mútuo e, mais importante, Maxi começa a se sentir seguro o suficiente para perceber que ela não é inútil. A primeira temporada (seis romances) traz Maxi até este ponto, e a segunda temporada (o livro quatro acabou de sair até o momento) é sobre ela e Riftan aprendendo a conversar um com o outro e trabalhar juntos. Sempre está disposto a onze, tem muitas cenas de sexo, se isso é algo que você gosta e é apenas uma história difícil de parar de ler. max600x600/cms/recurso/205684/2023-ln-danmachi.jpg”width=”400″height=”600″>
© 2021 Fujino omori
Até onde eu estou preocupado, isso é a pequena série que poderia. Parece uma maneira boba de dizer, já que dificilmente é”pouco”neste momento, com adaptações de anime, versões de mangá e jogos em seu nome. Ainda assim, é inspirador quando você considera o título ridiculamente inapropriado e como o mundo da série se expandiu (e continua a expandir). Começando de uma base de Hero Bell chegando a Orario para fazer seu nome e pegar garotas (por instruções do avô), ele se transformou em uma exploração ampla de temas heróicos em várias mitologias, com o autor Fujino ōmori claramente tendo feito sua pesquisa sobre sua pesquisa sobre Uma variedade de panteões. A jornada de Bell não é a sua sozinha e, embora exista o número necessário de mulheres apaixonadas por ele (mesmo que ele tenha quatorze anos), apenas duas afeições de mulheres realmente dirigem a história, e isso é porque elas são deusas com o poder real de fazê-lo para fazer isso. A paixão de Bell por Aiz Wallenstein leva as coisas de uma maneira muito diferente, mas igualmente importante, que faz um trabalho muito bom ao mostrar a diferença entre um herói e um deus. A série principal também se transformou em séries secundárias de apoio, com os episódios de Familia Chronicle sendo os mais importantes-você realmente quer ter lido o episódio: Freya antes dos volumes de dezessete e dezoito da série principal porque eles se informam diretamente. É denso, intrincado e bem construído, o que significa que é relativamente fácil ignorar algumas das peculiaridades de escrita de Omori, como batalhas descritivas demais e uma fixação estranha em”Purity”, que vai além da coisa da Deusa Virgem. Enquanto eu amo todas as séries em andamento listadas aqui, este é o destaque, tanto para suas parcelas emocionantes quanto pelo fato de que, depois de todos esses volumes, ainda é bom.
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