10 anos atrás, o diretor Kenji Iwaisawa concordou distraidamente em criar um filme sobre um grupo de delinquentes escolares se tornando músicos distraidamente. O resultado de seu longo processo de produção foi On-Gaku: uma comédia absurdamente engraçada e inexpressiva, que irá incentivá-lo a criar tão imprudentemente quanto sua equipe e seus personagens fizeram.
Em torno do tão esperado, pelo menos entre a animação fãs—lançamento de REDLINE em Blu-ray, um certo meme decolou em setores especializados da internet. Até hoje, a sinopse oficial do estúdio Madhouse sobre o filme ainda aponta que sua produção durou 7 anos extraordinários, acumulando 100 mil desenhos impressionantes no processo. A citação não foi, na maioria das vezes, totalmente compreendida, já que muitas pessoas assumiram que significavam 7 anos inteiros de processo de animação ativo, mas a frase em maiúsculas 7 ANOS DESENHADOS À MÃO tinha um toque tão bom que se tornou essencialmente REDLINE’S slogan não oficial. Desde então, ele foi repetido várias vezes, e as pessoas o aplicarão divertidamente a todos os tipos de feitos impressionantes de animação com um processo de produção particularmente longo; realmente não importa se os gostos de Kizumonogatari ou Children of the Sea realmente atingiram esse número mágico, os fanáticos da animação os receberam com prazer nesse grupo seleto e completamente arbitrário. Agora, imagine o sorriso em seus rostos quando um esforço indie muito impressionante com lançamento em 2020 apareceu enquanto genuinamente usando 7 ANOS DESENHADOS À MÃO como um dos pontos principais em sua promoção.
Esse filme foi On-Gaku: Our Sound, um esforço independente liderado pelo diretor Kenji Iwaisawa que saiu do controle da melhor maneira possível. O filme é estrelado por um grupo de delinquentes escolares que, ao acaso, iniciam seu próprio grupo musical e, em vez de se ater a um ângulo moralista sobre o esforço e o planejamento necessários para alcançar o sucesso, sua história bem-humorada celebra o processo criativo como algo movido por nada além de paixão e instinto.. Essa mensagem subjacente não é algo que Iwaisawa necessariamente tinha em mente quando começou o projeto, mas sim uma conclusão que pareceu surgir naturalmente quando ele começou a adaptar o quadrinho original de Hiroyuki Ohashi. Não apenas o diretor e o protagonista compartilham o mesmo nome, mas também abordaram seus desafios com a mesma ignorância feliz – e no final, eles conseguiram da mesma forma. Levou apenas 10 minutos para Iwaisawa, que estava no meio de uma conversa casual com o produtor Tetsuaki Matsue sobre o quanto ele gostou dos trabalhos de Ohashi, para começar este projeto em junho de 2012. E para ser justo, isso parece 10 minutos a mais do que o de On-Gaku Kenji teria gasto.
Iwaisawa não tinha um objetivo muito específico quando iniciou o projeto, mas imaginou um performance musical realista em contraste com a entrega completamente inexpressiva de Ohashi. Para isso, ele empregaria uma banda de verdade e faria uso de rotoscopia, uma técnica que ele havia usado anteriormente funciona. Sua formação não é a do seu animador tradicional, faltando tanto a habilidade técnica quanto as conexões para se cercar de profissionais dessa área. Liderando um projeto independente como esse, ele também não precisava de orçamento para lançar o projeto certo sobre ninguém, então acabou se cercando de outros amadores de animação a quem tentou explicar seu fluxo de trabalho; um que, para ser honesto, não tinha muito claro ele mesmo. Sem surpresa, o resultado parece ter sido um desastre, já que a equipe que ele reuniu em 2013 se desfez no ano seguinte. No entanto, nem tudo deu errado: o diretor conseguiu alguns fundos por meio do sistema Japan Media Arts Festival Creators Support em 2015, e essa experiência também o ajudou a perceber que era melhor usar técnicas de rotoscopia para todo o filme, pois os recém-chegados à animação podem entender melhor o movimento se eles tiverem essas referências imediatas.
O fluxo de trabalho que ele escolheu não é tão diferente de outras animações rotoscopadas. Iwaisawa filmou pessoalmente os atores para cada cena, fazendo-os usar perucas e adereços relevantes, pois as silhuetas são muito importantes para a animação, que seria exportada como vídeo de 10 a 12 fps e editada conforme necessário. O filme nunca teve um roteiro real, mas sim um storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): As plantas da animação. Uma série de desenhos geralmente simples servindo como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. Mais em constante estado de revisão; ele primeiro desenhou de acordo com o material do quadrinho que ele queria incluir e as sequências originais que ele criou, e depois o redesenhou várias vezes enquanto o processo de filmar e animar o filme refinava sua visão. Depois de remover os fundos irrelevantes da filmagem real, eles seriam traçados em esboços realistas e, em seguida, em animação chave estilizadaKey Animation (原画, genga): Esses artistas desenham os momentos cruciais dentro da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir a esses artistas individuais muito espaço para expressar seu próprio estilo, o processo mais importante na mistura única de estilos de On-Gaku. Eventualmente, essas linhas são limpas e pintadas digitalmente, antes de serem compostas sobre a arte de fundo. Vale a pena notar que há uma exceção a isso: a animação para todas as performances e sequências especiais é realmente pintada à mão, algo que você essencialmente nunca mais verá na animação comercial. Felizmente, as regras e a tirania do avanço tecnológico não se aplicam necessariamente aos esforços independentes.
Ao rastrear atores reais, essa animação rotoscopada é muito fundamentada e completamente articulada. Por outro lado, o estilo de Ohashi é deliberadamente simplista e uma grande razão pela qual seu humor quase surreal e inexpressivo é tão eficaz. Iwaisawa sempre iria armar o contraste, já que a primeira cena que ele imaginou era a performance climática bizarramente legal, mas ele tropeçou em uma mistura única que torna cada sequência neste filme muito divertida de se experimentar. Assistir a personagens com formas tão estilizadas e baixa contagem de linhas se movendo como pessoas convincentemente reais é inerentemente divertido, que é exatamente a maneira certa de traduzir um autor como Ohashi-que compartilha muitas qualidades com ONE de Mob Psycho — em animação.
Iwaisawa se certifica de nunca sacrificar o charme desequilibrado do material de origem — se houver, ele fica feliz em aumentar sua estranheza. Ele admitiu que é um grande fã de diretores como Takeshi Kitano e Mamoru Oshii que mantêm silêncios ousados para aumentar a tensão, aumentar a solenidade ou até mesmo colocar deliberadamente o espectador em uma posição desconfortável. Em um filme escandalosamente engraçado como On-Gaku, no entanto, essas longas pausas são usadas desde o início para tornar as piadas atrasadas ainda mais engraçadas. Como esperado de um filme sobre caras que decidiram aleatoriamente fazer música, e um diretor que concordou com um projeto que ele não tinha ideia de como as coisas iriam funcionar, On-Gaku é o melhor filme de cabeça vazia; e como se vê, muito pensamento tem que ser feito para fazer isso também!
No final, o sucesso deste filme não é prova de que esta é a maneira de criar animação, mas sim que é uma maneira divertida para. Para muitos criadores, seguir em frente sem um plano real seria como uma tortura, e mesmo alguém como Iwaisawa, para quem essa abordagem é natural, lutou muito para terminar este projeto. Ele teve que mudar de direção várias vezes, e seu progresso estava longe de ser suave; agora podemos rir que cumpriu a profecia de 7 anos de grandeza de animação, mas ele admitiu que não estava nem pela metade no ano 5, assumindo que isso seria um esforço de 10 a 15 anos. Até agora, Iwaisawa já está trabalhando em dois novos trabalhos; um segue padrões de produção semelhantes ao On-Gaku, enquanto o outro é outra abordagem totalmente nova que ele certamente tropeçará, mas no final das contas, desfrutará. Se você é fã de animação, deve a si mesmo ficar de olho nele, e se gosta de filmes engraçados, deve colocar esses dois olhos em bom uso e assistir On-Gaku. Poucos filmes são tão engraçados quanto este, e menos ainda irão incentivá-lo a agir de forma imprudente como Iwaisawa e Ohashi fizeram.
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