Fotografia de Reuben Baron
© Anime News Network
Exposições de arte com tema de anime tendem a aparecer em Manhattan na época do Anime NYC. Este ano, a galeria NowHere exibe uma exposição centrada no trabalho de Shigeto Koyama. Metade da galeria mostra o trabalho de design de Koyama para projetos de animação como Heroman, Promare e Big Hero 6 da Disney (essas peças estão proibidas para fotografia). Em contraste, a outra metade apresenta as colaborações de Koyama com Tsuyoshi Kusano e Ai Nonaka como parte do grupo doujinshi CCMS.
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O mascote do CCMS é Obake-chan, uma garota fantasma que usa lençóis. Ela é tema de livros ilustrados, um curta da Exposição de Animadores do Japão de 2014 e muitos produtos para compra ou leilão. Falando à ANN por meio de um intérprete, Koyama e Kusano explicaram que foram inspirados pelo artista holandês Dick Bruna e seu personagem de livro infantil Miffy:”[Nós] fomos influenciados pelo fato de que o trabalho principal de Duck Bruna era fazer design gráfico, os designs de capas de livros, e então ele criou Miffy, então para [nós], é a mesma coisa que durante o dia, [nós] podemos ser ilustradores ou designers de personagens para animação, e então podemos fazer um livro infantil.”
Fotografia de Reuben Baron
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A parede gigante de doujinshi na exposição contém vários livros de Obake-chan (que por acaso são bilíngues para facilitar a leitura) e volumes que mostram a arte de Koyama em seus próprios personagens e arte dos fãs. Fiquei feliz em encontrar algumas fotos incríveis do meu marido, Lio Fotia, bem como um livrinho fofo de Squirtles (o Pokémon inicial favorito de Koyama). Koyama e Kusano tendem a desenvolver suas idéias doujin juntos antes de dividirem quem faz o quê. Koyama normalmente faz as ilustrações dos personagens, Kusano cuida da direção visual geral e Nonaka edita.
Na metade da exposição centrada na animação, eu gostaria de ter tirado fotos do trabalho de design de Big Hero 6 de Koyama. Existem muitos conceitos diferentes para a armadura mecha de Baymax em exibição, e ler todas as notas de Koyama sobre os diferentes detalhes mecânicos é fascinante. Quando questionado sobre as diferenças mais significativas entre fazer o trabalho de design para um filme da Disney e seus projetos de anime, Koyama respondeu:”Ao trabalhar com um estúdio americano, não há base ou algo a partir do qual se basear; foi mais como uma espécie de alerta. de, tipo,’É uma criança que monta um robô, e o robô é um parceiro e um amigo.’E a partir daí, [eu tenho que] pensar em alguma coisa… [eu] trabalhei com o diretor e fui contratado para fazer um trabalho específico, enquanto que para [um anime como] Promare, por exemplo, [eu] fui responsável por fazer do conceito até a [aparência] final.”
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Outro destaque não fotografável da exposição foi um dos primeiros trabalhos publicados de Koyama: uma capa para a revista Newtype pintado em uma célula de animação. Isso foi na virada do milênio, quando os estúdios de anime estavam eliminando o processo de pintura celular. Koyama queria o visual específico da animação cel e, na época, conseguiu materiais da Production I.G após a produção de Jin-Roh. Hoje, as empresas que fabricavam materiais cel nem existem mais, então Koyama não poderia continuar buscando arte cel depois daquela capa.
Fotografia de Reuben Baron
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Porque não consegui me ajudar, perguntei a Koyama se ele poderia me contar alguma coisa sobre NEW PANTY & STOCKING, mas qualquer comentário dele sobre esse assunto terá que esperar pelo Anime NYC. Quanto à exposição Koyama/CCMS, você pode conferir gratuitamente na 40 Wooster Street até 22 de novembro.
