Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de informar que finalmente fechamos um novo apartamento, depois de muitas semanas de buscas e passeios e sem conseguir juntar nada. O lugar não estará disponível até o primeiro, e ainda tenho muitas tarefas de mudança pela frente, mas mesmo assim é incrível ter mais uma vez um quarto só meu me esperando. Sou uma criatura furtiva e solitária e, embora goste de compartilhar um espaço comum com amigos, também preciso de um refúgio aconchegante onde possa me refugiar, principalmente durante esses meses importantes de hibernação. É um profundo alívio saber que em breve terei um pedaço de espaço pessoal novamente e, enquanto isso, continuo a mastigar filmes e a acompanhar os lançamentos de anime de destaque do ano. Vamos detalhar algumas histórias novas na Revista da Semana!
A primeira desta semana foi 2012, um filme desastroso de Roland Emmerich, estrelado por John Cusack e Chiwetel Ejiofor como Nobre Civil e Nobre Homem do Governo, ao lado de Amanda Peet como Estranged. Esposa, Woody Harrelson como Improvável Truthsayer e Danny Glover como presidente. Se você quiser saber como isso se desenrola, imagine qualquer outro filme-catástrofe de Emmerich (Dia da Independência, Godzilla, O Dia Depois de Amanhã, Moonfall) e coloque os atores indicados acima em seus respectivos papéis atribuídos. A progressão dos cenários destrutivos é satisfatória e todos os protagonistas se comprometem com sucesso com o material, então se você está procurando um espetáculo de tarde preguiçosa e quer ver atores superqualificados fazendo caretas uns para os outros, 2012 é um ótimo relógio.
O próximo foi Volcano, outro filme cafona de desastre, mas este infelizmente carece da habilidade confiável da obra de desastre de Emmerich. Pelo menos tem Tommy Lee Jones e Don Cheadle, que fazem o possível para adicionar um senso de seriedade à ideia de um vulcão em erupção em Los Angeles, mas o vulcão está ausente em basicamente todos os aspectos. Além dessas duas pistas, os personagens variam de finos como papel a ativamente agravantes (como o subtópico de um policial racista e um homem negro aprendendo que talvez eles não sejam tão diferentes, afinal), mas ainda mais crucialmente, o filme simplesmente carece de recompensa de um filme de desastre.
Fora uma sequência tensa em um vagão de metrô derretido, há pouco senso de urgência, nenhuma cena de ação particularmente atraente e nada daquele grande teatro que você esperaria de “Los Angeles versus um vulcão.”O vulcão só envia lava por uma maldita rua! Que tipo de desastre é esse!? De qualquer forma, assista ao Pico de Dante se quiser ver um filme de desastre competente centrado em vulcões da primavera de 1997, que aparentemente foi uma era estranhamente generosa em filmes de desastre centrados em vulcões.
Nossa próxima exibição foi A Conferência , uma recente comédia de terror sueca sobre uma divisão de obras públicas enviada em um daqueles odiosos retiros de formação de equipes por seu gerente irreprimivelmente animado. Presos em cabanas barulhentas e tratados como campistas travessos pelos funcionários do retiro, as tensões logo aumentam em relação à inauguração de uma nova comunidade pré-fabricada e seu shopping center. As suspeitas se transformam em certeza em relação aos negócios duvidosos de vários colegas de trabalho, apenas para um homem com uma cabeça de mascote estilo Jollibee chegar com a intenção de cobrir todo o departamento.
A Conferência é construída com confiança e elegantemente mobiliada, construindo uma dinâmica alternadamente charmosa e relativamente irritante entre o elenco principal, muito antes de o assassino aparecer. A força característica do filme é a compreensão do agravamento mundano da camaradagem forçada no local de trabalho e dos tipos de personagens que prosperam em uma situação em que seu trabalho é tratado como sua vida, em oposição ao trabalho que você suporta para viver sua vida. Então, temos o gerente alegre, estilo Michael Scott, que parece acreditar que seus funcionários são seus filhos (não importa que vários deles sejam na verdade mais velhos que ela), o perpétuo empreendedor com um sorriso superficial e um profundo tendência desagradável, e o sempre zombeteiro que parece ter encontrado sua paixão em dizer “diga a eles, cara” para seu tedioso amigo alfa.
Existe uma habilidade em ilustrar personagens que são desprezível, mas divertido de seguir. Os piores personagens da Conferência são todas as pessoas que você ama odiar e, além deles, o resto do elenco é genuinamente charmoso, resistindo às silenciosas indignidades do absurdo paternalista do retiro com solidariedade e inteligência cansadas. O elenco é tão simpático que eu realmente esperava que o assassino parasse de caçá-los, o que é uma sensação rara e bem-vinda no espaço de terror, muitas vezes mecânico e movido pela morte. No entanto, a Conferência também evita habilmente a falha mais comum dos slashers de comédia (uma das quais eu estava reclamando em relação ao Slotherhouse da semana passada), oferecendo muitas mortes que caberiam confortavelmente em qualquer slasher certinho. Escrita inteligente, performances cativantes, confrontos mortais tensos e um fio subjacente de rebelião justa contra a expansão suburbana sem alma – A Conferência prova ser uma comédia de terror bem-sucedida em todas as frentes e uma recomendação geral fácil.
Ao lado de exibições de filmes , Também passei as últimas semanas atualizando constantemente Vinland Saga S2, que se mostrou muito superior à primeira temporada do programa. Para não dizer que a Saga Vinland original estava faltando de alguma forma – a primeira temporada já era uma exploração única e cuidadosa da busca pela paz em uma terra devastada pela violência, com personagens ricamente ilustrados como Askeladd e Thor fornecendo perspectivas únicas e comoventes sobre a inevitabilidade sem sentido de conflito. Tendo passado toda a primeira temporada do programa desesperado para vingar seu pai, a fruição das esperanças de Thorfinn revelou-se vazia e sem esperança; somente com seu primeiro pai vingado Thorfinn percebeu que havia perdido seu segundo pai, o homem que guiou Thorfinn durante sua adolescência, tentando consistentemente e falhando em ensiná-lo um caminho melhor.
Na segunda temporada, condenado à escravidão por seu atentado contra a vida do rei, Thorfinn se vê diante de um conjunto muito diferente de desafios. Decidido a limpar um campo e estabelecer uma fazenda com o companheiro escravo Einar, ele passa a apreciar os profundos desafios inerentes à construção de algo em vez de destruí-lo, e as inúmeras maneiras pelas quais o mundo resiste às nossas tentativas de nutrir um futuro mais brilhante e mais gentil. Grande parte do anime é dedicada a perceber “não seria incrível ser poderoso”, mas essas fantasias têm pouco a nos ensinar sobre como interagir com nossos semelhantes. Em vez disso, a segunda temporada da Vinland Saga se concentra em uma articulação de quão enlouquecedor e desanimador é ser fraco, estar em dívida com os desejos de pessoas que não se importam com as vidas que pisoteiam, com os sonhos que esmagam. Continuar a perseguir a busca lenta e incerta da prosperidade civil e da paz, mesmo quando os seus esforços são descuidadamente desfeitos por aqueles que abraçam a violência – isso é a verdadeira força, a verdadeira coragem, e Vinland Saga tem o cuidado de ilustrar o quão imponente tal caminho pode ser.
Através da irmandade lentamente construída entre Thorfinn e Einar, Vinland Saga demonstra o difícil caminho da reinvenção e do perdão, enquanto Thorfinn luta para deixar de lado os instintos que o mantêm acordado à noite. Cada aldeia destruída por Thorfinn teria deixado em seu rastro dezenas, centenas de Einars desesperados, cujos mundos inteiros foram devastados ao longo da tarde produtiva, mas em grande parte rotineira, de algum guerreiro. E através das vidas de outros homens e mulheres que trabalham, protegem ou mesmo possuem estas terras agrícolas, Makoto Yukimura demonstra a capacidade de violência e de perdão que existe dentro de todos nós, como a nossa moralidade é maleável e condicional, como nenhum conflito pode ser facilmente reduzido a heróis e vilões. Personagens que pareciam mais diretos em sua caridade ou vilania muitas vezes me surpreendiam com sua flexibilidade, provando repetidamente a perspicaz visão humanista de Yukimura. Há muito que adoro a insistência de Thor de que “você não tem inimigos. Ninguém tem inimigos”, mas a segunda temporada percebeu a verdade dessas palavras com uma clareza e compreensão da fragilidade humana que me chocou e comoveu repetidas vezes.
Não há nada mais difícil do que buscar o caminho da paz, mas também não há mais nada que valha a pena perseguir. A segunda temporada de Vinland Saga está repleta de pequenas vitórias e grandes tragédias, com momentos de comunidade compartilhados no ventre de uma fera voraz e sanguinária. As injustiças e tragédias da Saga Vinland são tão devastadoras quanto qualquer outra que já experimentei na ficção, mas apesar de tudo, aquela esperança de um caminho melhor – a oração que é Vinland, uma terra além da escravidão e da guerra, além de nosso esforço mesquinho por conquistas pessoais. vantagem – perdura. Entre Planetes e Vinland Saga, Yukimura provou ser um dos grandes escribas da natureza humana, falando francamente de crueldades que vão desde a escravidão de bens móveis até o capitalismo global, mantendo sua fé em nossa capacidade de mudar, de superar, de aprender que a coabitação e o amor são maior do que a riqueza pessoal ou a adoração pública. Seu humanismo obstinado e sua filosofia econômica realmente me ajudaram a me tornar uma pessoa melhor, e só posso esperar que suas obras toquem de forma semelhante o maior número possível de buscadores e sonhadores.
