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Com One Piece live-action recebendo críticas favoráveis tanto da crítica quanto dos fãs, Nick e Steve relembram as tentativas anteriores de preencher a lacuna entre anime e live-action em Hollywood… e por que o fizeram não funcionou.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes neste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Dragonball: Evolution e Alita: Battle Angel estão transmitindo no Hulu; Speed Racer está transmitindo no Max; Death Note, Cowboy Bebop e One Piece estão sendo transmitidos pela Netflix. Ghost in the Shell está disponível em VOD e vídeo caseiro.
AVISO DE CONTEÚDO: Há uma bunda nua nesta coluna. Você provavelmente não deveria ler isso no trabalho.
Nick
Steve, precisamos encarar os fatos. É muito bom falar sobre nossos desenhos engraçados aqui, mas se quisermos ser respeitados – se quisermos prestígio real – precisamos amadurecer além desses desenhos bobos e ser REAL.
Steve
Isso mesmo. Espera-se que eu assista algo animado para esta coluna? Que um bebê poderia ter desenhado com giz de cera? Puh-por favor. Somos verdadeiros apreciadores de arte e queremos aquela coragem verdadeira que só pode vir de imagens brilhantes em 4K da bunda masculina essencial. 
Isso mesmo, pessoal, contra todas as probabilidades, a adaptação live-action de One Piece chegou ao porto e, contra todas as probabilidades, foi muito bem recebida. O que significa que é melhor que Satanás tire seus patins de gelo.
Uma boa adaptação live-action de anime? Como já foi falado nas lendas? Sim, é verdade. E, sem dúvida, não é a primeira vez que isso acontece. Entre suas constantes tentativas de roubar escritores e atores por tudo o que valem, o sistema de Hollywood teve seu quinhão de falhas nas adaptações de anime e mangá que você poderia convencer seus pais a levá-lo para ver com o mínimo de constrangimento. Não é de surpreender que esses resultados tenham sido mistos.
É verdade que o maior obstáculo para essas coisas é, em primeiro lugar, ser feito. Tenho certeza de que quase todo mundo já viu uma manchete anunciando que tal e tal estúdio de cinema comprou os direitos deste ou daquele anime popular, apenas para que nunca chegasse a nada. Lembra-se da série live-action My Hero AcadeKaren ou Sword Art Online anunciada há meia década? Ou a série Monstro de Guillermo del Toro que morreu no berço? Exatamente quantos diretores ou escritores foram momentaneamente ligados a esse mítico filme de Akira?
Todo mundo (ou seja, produtores) adora um IP até que seja difícil transpô-lo para três dimensões devido à relativa facilidade com que uma pessoa pode ilustrar quase tudo que surge em sua imaginação. Mesmo com o advento da tecnologia CG e da fidelidade, existem muitas qualidades inerentes ao mangá e ao anime que são um anátema para o que funciona em uma produção live-action. Isso não quer dizer que seja uma tarefa impossível, mas requer muita reflexão e cuidado. Você quer fazer algo fiel ao original, mas também quer fazer algo viável para filmar e capaz de atrair um público mais amplo. Essa é uma tarefa ingrata! Especialmente se você entender tudo terrivelmente errado.
Isso é muito mais provável de acontecer quando você tem um bando de executivos de cinema rabugentos que querem que você, digamos, mude quase tudo para tornar a história, o personagem e o cenário em algo mais familiar para os americanos. audiências. Esse é um problema tão grande que você pode até transformar um dos animes mais amados e bem-sucedidos de todos os tempos em uma piada ambulante por mais de 15 anos!
Dragonball: Evolution é um projeto muito engraçado de se olhar em retrospecto. Dragon Ball Z ficou tão popular que era considerado normal gostar dele. Este já foi um grande sucesso comprovado entre o público americano. Você não conserta o que não está quebrado! Mas, ah, como eles quebraram isso. 
É realmente o garoto-propaganda de tudo que pode dar errado com uma dessas coisas. Uma produção torturada, orçamento mal utilizado e uma falha criativa total que mostra Goku, o lendário defensor da Terra, entrando em uma briga de rua mal editada com valentões do ensino médio que o chamam de”Geek-u”. É quase impressionante o quanto eles erraram.
Acabei de assistir pela primeira vez e, além de tudo que você mencionou, devo enfatizar que também mal é um filme. Não fiquei chocado quando vi o orçamento de US$ 30 milhões – parece – mas fiquei chocado que os produtores pensaram que poderiam lidar com o nome Dragon Ball dessa maneira. Talvez, com alguns ajustes, eles pudessem ter conseguido transformar isso em um filme cafona de artes marciais não relacionado, cuja estranheza poderia ter capturado seguidores de culto? Mas não quando você chama esse cara de Goku. 
Caramba, eu bloqueei as estranhas veias da testa que eles deram a ele para fazer parecer que ele estava ganhando força ou algo assim. Mesmo fora de escalar um cara branco com cabeceira para interpretar um dos personagens de anime mais icônicos de todos os tempos, eles não estavam equipados para dar vida aos elementos de ação e fantasia científica de DBZ. Eu quase sentiria pena disso se não fosse um pé no saco ficar sentado.
Ah, se você quiser mais lembretes interessantes, eu tenho o que você precisa. 
Por favor não. Já preciso partir em uma missão para encontrar as esferas do dragão para apagar da minha mente a imagem do Oozaru live-action. 
E o Piccolo? Você não gosta de vilões únicos dos Power Rangers diante da pior tela verde que você já viu? Isso não inspira terror cósmico em você? 
O a única coisa assustadora aqui é que eles conseguiram lançar Chow Yun-Fat e desperdiçá-lo completamente. Com uma falha total como essa (não consigo enfatizar o suficiente como este filme não é nada parecido com Dragon Ball), é fácil entender por que tantos de nós abordamos esses projetos com ceticismo. Mas a Evolução nem foi onde tudo isso começou. Tivemos outra versão live-action de um clássico de anime um ano antes. Só que este foi feito por pessoas que conhecem as regras para fazer filmes. E então quebrou intencionalmente muitos deles. 
Speed Racer é estranho. Quando foi lançado, sua abordagem extremamente literal para dar vida ao anime foi vista como tão cafona e desanimadora que teve um desempenho gravemente inferior e, em grande parte, tornou-se uma piada de curta duração no ciclo de mídia dos EUA. No entanto, ao longo dos anos, ele passou por uma reabilitação de imagem até que agora é amplamente considerado um dos bons.
E com razão! Coloquei-o só para curtir antes de entrar para reclamar de anime com vocês, e acho que é ainda melhor do que minhas boas lembranças dele. Deixe para as super-nerds irmãs Wachowski adotarem uma abordagem tão gonzo para desenhar a vida real e fazê-la funcionar tão bem quanto funciona. A última vez que vi cores como essa na tela prateada… provavelmente foi a Barbie, o que não ajuda a esclarecer meu ponto de vista, mas também é um bom filme. 
É certamente ousado, mas francamente, Posso ver por que o público se recuperou tanto. Claro, parece impressionante em comparação com muitos dos CGI cinza-cimento que definem grande parte dos projetos de grande orçamento de Hollywood. Ainda assim, há também uma surrealidade que pode parecer mais assustadora do que cativante.
Sim, enquanto Dragonball: Evolution tentou trazer sua história para a normalidade de um corredor de escola, Speed Racer se inclina o máximo que pode na direção oposta, abraçando e focando na hiper-realidade de seu material de origem. Não é uma jogada que valeu a pena, financeiramente ou criticamente, mas faz do filme uma grande obra de arte pop outsider que esnobes contrários como eu podem desfrutar.
Às vezes, parece mais assistir a um comercial de alto orçamento da Hot Wheels do que a um filme, mas a graça salvadora é que você simplesmente vai em frente, sabe? Grande parte da narrativa de Hollywood é definida pelo cinismo autoconsciente em prol do “realismo” que é revigorante quando uma dessas coisas não tem vergonha de admitir que é um anime.
Esse é um ponto que surge muito – esse suposto constrangimento. Acho que provavelmente é justo dizer que parte disso é projeção por parte do público, e parte do que inspira esse sentimento é provavelmente apenas um produto de um sistema de Hollywood que naturalmente elimina as arestas mais estranhas da maioria de seus produtos. Mas então você vê adaptações que parecem se distanciar o máximo possível de suas fontes, e você tem que se perguntar.
Só estou dizendo que foram necessárias cinco tentativas para eles fazerem um filme dos X-Men com ternos amarelos. Não é de admirar que todos esperassem que o Netflix One Piece sugasse a vida do material original quando foi anunciado. Francamente, ainda estou chocado que a empresa que tinha medo de lançar Death Note no Japão estivesse disposta a manter o nome “Monkey D. Luffy” intacto. 
Ok, Death Note da Netflix é estranho para mim porque é terrível, e eu adoro isso. O filme parece ter um desprezo ativo pelo mangá, o que você não quer de uma adaptação de alto nível de um amado thriller psicológico. Mas o mangá também é muito bobo, então uma parte de mim respeita essa irreverência. 
Veja , já falamos sobre isso antes, e não vou deixar você fingir que isso é bom, como nossa geração fez com as prequelas de Star Wars. Por enquanto, vamos concordar que essas capturas de tela reais e precisas de uma propriedade do Death Note são a coisa mais engraçada possível. 
É tão engraçado. Brilho puro e não ouvirei o contrário. 
Realmente , porém, Death Note foi uma produção tão estranha. Parecia que os produtores adoraram o conceito central e odiaram todo o resto, então quaisquer semelhanças com o original eram puramente por obrigação. E como DB Evolution, de alguma forma conseguiu o elenco perfeito com Willem Dafoe e o desperdiçou. Não vou verificar a coluna anterior que fizemos sobre isso para ver se já fizemos essa piada, porque provavelmente fizemos, mas o filme teria melhorado dez vezes se tivesse nos dado o mocap Dafoe não adulterado em todas as cenas. 
O que realmente O que me entende é que traduzir Death Note para ação ao vivo é o Modo Fácil. Fora de Ryuk, o resto do show é composto por idiotas sorridentes em ternos ou calças de moletom. Não existem designs exagerados que pareceriam estranhos em uma pessoa real, nada que exigisse uma quantidade excessiva de efeitos. No entanto, o monstro mortal CGI foi a única coisa que eles acertaram.
A história do cinema é uma história de pessoas que perderam bandejas fáceis. Vamos nos concentrar em algo tão fundamental quanto o elenco; 2017 foi um ano marcante para os brancos interpretando personagens japoneses. Não no sentido de que foi a primeira vez que isso aconteceu, porque, haha. Mas no sentido de que essas reclamações finalmente ganharam força real na era das redes sociais. A tal ponto, por exemplo, que os figurões da Paramount estavam culpando o Ghost pelo baixo desempenho de bilheteria da Shell. Tenho certeza de que o elenco de ScarJo não foi a única razão pela qual o filme GitS não foi muito bem, mas honestamente não poderia dizer quais seriam os outros. Porque não me lembro nada disso e honestamente esqueci que existia até cerca de 20 minutos antes de começarmos esta coluna.
Serei sincero com você: nunca vi isso, e nem mesmo minha obrigação profissional com este site foi suficiente para me estimular a mudar isso. Quando se trata do que funciona como filme, Ghost in the Shell já tem um filme de anime perfeito de 1995 que muitas pessoas consideram um modelo de todo o meio. A decisão de fazer uma abordagem semelhante à franquia em formato live-action parece ainda mais flagrante.
Minhas lembranças mais definitivas são que ele tentou muito recriar os visuais mais icônicos do filme de uma forma que parecia, na melhor das hipóteses, estéril. Além disso, posso estar confundindo tudo com aquele filme idiota em que ScarJo ganha superpoderes ao desbloquear seu cérebro. De qualquer forma, a falta de impacto que teve em qualquer direção quando foi baseado em uma das peças mais duradouras da ficção científica já diz o suficiente.
Pelo menos só tivemos que esperar mais alguns anos para passar por outra adaptação live-action de um mangá cyberpunk clássico, só que desta vez foi surpreendentemente bastante decente. Provavelmente é porque tinha mais robôs patinadores. 
Eu ainda não assisti Alita. É quase inteiramente porque não consigo passar dos olhos do personagem principal. Talvez seja eu sendo hipócrita, já que essa é a coisa mais parecida com anime de tudo que já falamos, mas cara, isso me dá arrepios. 
É uma escolha bizarra! E como os Wachowskis empurrando o controle deslizante de saturação até quebrar, gosto que Alita siga em frente. Isso dá ao filme algum caráter, mesmo que seja um personagem estranho.
No mínimo, lembro-me disso, apesar de não ter assistido ao filme! Além disso, os criadores têm falado muito alto sobre querer fazer mais, apesar de um desempenho de bilheteria questionável, então você pode dizer que eles se importam com essa propriedade além do contracheque. Posso admirar o impulso criativo e a dedicação, mesmo que o resultado me faça sentir como se estivesse olhando para uma boneca assombrada.
Eu não tenho muito carinho pelos filmes Avatar, mas se James Cameron quiser usá-los para financiar mais participações de Alita com olhos esbugalhados, você não me encontrará reclamando nem um pouco daquelas grandes pessoas azuis. Se o cara puder passar duas décadas financiando submersíveis de última geração para alcançar as profundezas mais distantes do oceano, tenho certeza de que ele poderá usar um traje de estúdio para financiar uma sequência. Esta é certamente uma perspectiva mais brilhante do que o outro, OUTRO amado anime de ficção científica que foi arrastado, chutando e gritando, para o espaço de carne. 
Minha cara ao lembrar do Netflix Cowboy Bebop. 
Ahhhh as memórias. Ele pode ter sido a pior escolha para uma adaptação de Cowboy Bebop, mas Netflix Vicious foi realmente um presente. 
Sério, como Cowboy Bebop e One Piece conseguiram adaptações de carne e osso, e foi o primeiro que acabou parecendo um desenho animado estranho e desagradável? Eu ainda não entendi. Qualquer um pode olhar para o anime e identificá-lo como uma extensa carta de amor a uma mistura de gêneros e tropos de filmes clássicos, o que parece fazer uma transição óbvia para a ação ao vivo. Mas o show é uma colossal falha tonal composta por inúmeras falhas menores. Leva-se a sério ao ponto da comédia em alguns pontos. Suas tentativas reais de comédia fracassam em grande parte. Nem mesmo a música de Yoko Kanno resgata muito do sentimento Cowboy Bebop. Somente o assalto constante de Vicious me faz sentir alguma coisa. 
É tão bizarro. De todas as inúmeras influências cinematográficas que eles poderiam ter extraído para dar vida a essa de todas as propriedades, eles escolheram o filme de Warren Beatty Dick Tracy. No entanto, de alguma forma, essa foi uma escolha menos estranha do que o roteiro: 
Essa deveria ser a mais fácil e previsível. Aquele em que as pessoas ouviram a proposta e pensaram: “Sim, isso pode funcionar”. Se eles conseguiram estragar tanto isso, como alguém poderia esperar que One Piece não fosse um desastre? Eu sei que não estava ansioso por isso! Ainda sou um neófito de One Piece, então não investi muito nesse show, independente de sua qualidade final. Mas me deixe surpreso, porque de alguma forma eles realmente contaram a história sobre um cara cujo superpoder literal é sua capacidade de se transformar em um personagem de desenho animado que desafia a física. Eu tive um grande momento! 
realmente, realmente não deveria funcionar. Certamente há partes deste programa que são fracas ou questionáveis, mas o importante é que me senti engajado o suficiente para assisti-lo como um programa e não como um desastre de trem. Se isso não é um pequeno milagre, não sei o que é. 
Certo? Fui obrigado a ver o próximo episódio quando terminei um. Não foi nada parecido com a experiência fúnebre de forçar meu caminho através do Cowboy Bebop. O elenco e o roteiro se combinaram para gerar uma boa dose de diversão e impulso momento a momento e um senso abrangente de progressão conforme Luffy descobria novos locais e aliados. Parecia um verdadeiro programa de TV. É selvagem.
E até parece One Piece! O elenco é ótimo em seus papéis, capturando o que tornou esses personagens agradáveis o suficiente para serem seguidos por mais de metade da minha vida. Além disso, como fã de longa data, posso apreciar os incríveis detalhes e pensamentos envolvidos nos figurinos e nos cenários. Embora alguns não funcionem muito bem, ver tantas dessas ideias malucas e bobas trazidas à vida sem um pingo de ironia ou sarcasmo autoconsciente é surreal. 
Os caracóis transponder animatrônicos são tão bons. É o tipo de detalhe que você esperaria que a maioria das produções hoje em dia lançasse para os artistas de efeitos visuais de computador, então ter um acessório tátil fez muito por mim. Nesse sentido, fiquei impressionado com todos os cenários que eles construíram. 
Mas, no outro ponto, a importância da seriedade de toda a produção não pode ser subestimada. Um tweet se tornou semiviral no fim de semana só porque observei como Garp aparece com esse chapéu sem que um único fuzileiro naval faça uma única piada sobre isso, então acho que não sou o único a sentir isso também. 
pode parecer condenatório com elogios fracos, mas é fundamental para o charme de tudo isso. One Piece é um monte de coisas, e isso inclui coisas como “pateta” e “ridículo” e “apresenta um maldito homem cordeiro sem motivo”. Estar disposto a apresentar tudo isso ao público sem a necessidade de piscar para ele ajuda muito a tornar a experiência sincera. 
Ele convida o espectador a se envolver com o mundo em vez de zombar dele e permite que coisas como um samurai pirata que luta com uma espada na boca briguem com duas pessoas vestidas de gatos. Onde mais vou conseguir isso? A equipe do Chapéu de Palha ainda troca brincadeiras e comentários sarcásticos entre si, mas nada parece estar se estendendo sobre a quarta parede para dar um tapinha nas costas do roteirista. O espetáculo encontra sua alegria em outro lugar, geralmente revelando o absurdo inerente ao seu cenário. Algumas partes e personagens são deixados de fora, como acontece quando você está adaptando algo tão extenso como One Piece, mas para cada omissão, existe outro momento ou imagem que eu nunca esperei que a ação ao vivo fosse. 
Também , alguém recebeu o memorando sobre o Netflix Vicious porque acabaram de colocá-lo neste programa. 
A diferença é que eles sabiam que Helmeppo era uma piada.
Quem na Netflix fica rasgando as camisas de garotos pálidos com cabelos longos e louros?
Não sei, mas parece estar funcionando para eles. De alguma forma, Helmeppo e Buggy acabaram com as armadilhas da sede online deste programa. Não tenho certeza se isso é bom, mas mesmo assim é impressionante. 
Eu me recuso a falar sobre palhaços sexy pela enésima vez nesta coluna, então vou redirecionar minha pergunta para descobrir quem deu a Mihawk seu fone de ouvido Bluetooth caracol com transponder. 
Presumivelmente , a mesma pessoa que manteve os emojis de cocô na roupa do Capitão Kuro, que Deus os abençoe por isso. 
Eles deram à gola dele aqueles pequenos arabescos também. E há um excesso de pequenos detalhes que contribuem muito ao longo da temporada-muitos dos quais tenho certeza que perdi. Embora existam muitas outras pistas mais importantes de que os produtores realmente se importavam com esse material, a atenção às minúcias é a mais divertida de se entender.
É verdade que não é perfeito. Algumas edições da história parecem desajeitadas e mesmo seus melhores esforços não conseguem impedir que certos personagens se sintam como figuras de ação de plástico. No entanto, tudo ainda funciona porque tem o mesmo coração do original. Não posso dizer como isso vai funcionar para quem não é fã
(os sinais apontam muito bem.)
Mas posso pelo menos falar por mim mesmo ao dizer que gostaria de mais. 
Igual! Eu retomei o mangá há algumas semanas, antes do lançamento da série Netflix, e já estava me divertindo com ele, mas entre isso e agora, esse programa superando as expectativas, estou sentindo o amor por Luffy e sua banda de esquisitos. E, idealmente, é isso que as adaptações de anime live-action deveriam buscar. Eles devem funcionar bem por si próprios, mas, em última análise, também devem despertar ou reacender o interesse pela obra original. Embora a ação ao vivo possa ser mais fácil de vender para uma parcela maior do público em geral, os desenhos animados e os quadrinhos são igualmente ricos em suas próprias idiossincrasias. Você só precisa conhecê-los. 
Infelizmente, o estado de streaming também significa que mesmo este programa sendo bom E aparentemente popular não garante que terá uma continuação. Talvez nunca vejamos como essa equipe lidaria com Tony Tony Chopper, Giants ou a arma que se transforma em cachorro. Então, abraçarei a feliz surpresa enquanto navegamos em mares incertos. 
