Quando revisei o primeiro volume de Choujin X há algum tempo, foi difícil separar a interessante premissa do que eu tinha visto no trabalho anterior do criador, Tokyo Ghoul. Esta história gira em torno de um adolescente bastante manso que é atraído para o submundo sobrenatural da cidade, onde as pessoas podem se transformar em criaturas com uma propensão ao horror corporal. É nessa transformação que nosso personagem principal finalmente será capaz de se tornar homem e descobrir algumas coisas sobre si mesmo. Isso ainda é, em geral, o que acontece na história, e continua ao longo desses volumes. No entanto, eu diria que os volumes dois e três de Choujin X são onde a história começa a criar mais de sua própria identidade única, visual e narrativamente.
O conceito de Choujin é interessante, atuando como transformações frenéticas ou mutações que podem ocorrer nas pessoas, natural ou artificialmente. Às vezes, eles podem ser baseados em um animal, e outras vezes podem ser baseados em algum desejo incrivelmente intenso. O desejo pode ser muito óbvio, como uma afinidade por cobras, ou tão específico quanto um jogador de beisebol lançando um determinado arremesso. Sim, a ideia de transformação sobrenatural foi feita até a morte, mas como essas formas são retratadas de forma criativa é interessante e acho que destaca o quão forte Sui Ishida é como artista. O sombreamento pesado em muitas silhuetas de personagens, combinado com fotos em close-up com marcas de lápis esboçadas, cria essa sensação de desconforto. Os volumes dois e três vão além ao introduzir elementos de terror corporal que podem revirar seu estômago, apesar dos modelos de personagens ainda brincarem com membros exagerados e animações faciais. Sem dúvida, a arte é um dos componentes mais fortes da série que ajuda a elevar essas criaturas de maquinações genéricas a quase macabras.
Mas não são apenas as criaturas que obtêm esse nível de detalhe; os personagens humanos também podem se safar sendo tão assustadoramente expressivos. Nosso personagem principal, Tokio, é continuamente colocado em situações estressantes conforme nos concentramos mais na construção do mundo da história. Vê-lo reagir a coisas diferentes ao lado de seu monólogo interior também pode dar à história uma quantidade surpreendente de leviandade. Infelizmente, os livros sofrem um pouco ao tentar equilibrar essa nova ênfase na construção do mundo com uma introspecção mais visceral do personagem que obtivemos no primeiro volume. Tudo sobre por que o abutre foi escolhido como a forma animal de Tokio e a ideia de que ele não sabe como tomar decisões por si mesmo ainda está lá. Ainda assim, não é tão forte quanto o que estava presente no primeiro volume, porque agora o desenvolvimento do personagem precisa ser equilibrado com muito mais elementos.
Isso poderia ter parecido menos perceptível se tivéssemos mais introspecção de Ely, nosso segundo protagonista, que parece mais um alívio cômico. Eu gosto que Tokio e Ely finalmente se conheceram, já que eles representam lados diferentes da mesma moeda. Enquanto Tokio luta para encontrar um sonho próprio e descobrir sua individualidade, Ely é quase simples demais para seu próprio bem. Há muitos prenúncios dos arcos desses dois personagens e eu gosto da amizade deles. Esses dois compõem o coração da história, com suas interações fofas formando alguns dos momentos mais genuínos da história. Quero ver a amizade deles se desenvolver e para onde ela vai a seguir.
Então, no geral, embora a intriga narrativa da história tenha diminuído um pouco desde o primeiro volume, a impressionante arte de Ishida eleva as coisas além do genérico. A introdução de um coração real à história com nossos dois protagonistas e uma construção de mundo fascinante, porém simples, ainda estão presentes lá, me fazendo voltar para mais. Considerando o suspense em que o volume três termina, estarei verificando o volume quatro e não ficaria surpreso se alguém que continuar a série neste ponto sentir o mesmo.
