Quase vinte e três anos após seu lançamento original, o amado one-shot de Toriyama finalmente chega às telonas. Entrei na estreia com uma lousa em branco, já que não visitava a única cena há mais de uma década, quando foi publicada na Shonen Jump. No entanto, sentar ao lado de uma platéia turbulenta da San Diego Comic-Con na sexta-feira aumentou minhas expectativas. Juntamente com o anúncio do videogame Sand Land, fica claro que o filme pretende lançar o início de uma nova franquia em expansão.
Depois de ver os recursos do próximo videogame, fiquei empolgado em ver como o estilo de arte seria diferente em um filme teatral. O público da convenção foi o primeiro do mundo a ver o filme, antes mesmo do Japão, então também fiquei curioso para ver como os fãs (especificamente os de Dragon Ball) reagiriam. Felizmente, participei de sua folia, pois o filme não perde tempo mostrando os personagens centrais e o mundo de Sand Land nos primeiros dez minutos do filme. Como seu primeiro trabalho teatral, o diretor Yokoshima faz bom uso do tempo de execução limitado de noventa minutos e equilibra de forma limpa a progressão da história e o desenvolvimento do personagem.
Depois de anos assistindo as outras séries de Toriyama, eu me acostumei a moderar minhas expectativas para uma história de alto risco. Dito isso, a camaradagem entre Belzebu, Rao e Ladrão compensa a falta de urgência na trama. Dois demônios e um xerife derrotado pela guerra formam um trio improvável, mas as brincadeiras e piadas entre eles ajudam a ilustrar o desenvolvimento de seu vínculo. Além disso, a desconfiança pensativa abrangente entre humanos e demônios em suas interações se expande ao longo do filme. Yokoshima mantém o foco no aspecto mais pertinente do material de origem-os personagens, grandes e pequenos-e nunca vacila. Ele também tem uma queda por traduzir o tipo de humor de Toriyama na tela, exemplificando sua apreciação e compreensão da visão original do autor.
Inegavelmente, o roteiro é o ponto forte do filme. Para uma história que aborda os impactos da guerra, aquecimento global e ganância corporativa, ela nunca complica demais a mensagem, nem fala mal do público. Sob a supervisão de Yokoshima, a divertida abordagem de Mutsumi Tamura sobre Belzebu e a voz ágil de Cho como Ladrão atinge o meio-termo perfeito entre protagonista corajoso e retentor leal. A voz forte de Kazuhiro Yamaji se encaixa perfeitamente como o xerife Rao, cujo caráter complexo brilha através de suas cordas vocais lixadas. Juntos, seus diálogos complementam os detalhes da tensão histórica da história e as motivações individuais sem o uso excessivo da exposição.
Há um momento em que todas as pontas soltas restantes se juntam sob Rao em vez de Belzebu, o que me surpreendeu. É raro o personagem principal ficar em segundo plano na história e fazer o deuteragonista brilhar tanto quanto Rao. Ele é o único personagem que passa por um desenvolvimento completo e cumpre o ciclo de cura de seu trauma. Mesmo personagens secundários como os Nadadores se destacam como os favoritos do público com sua entrega bem-humorada. Ter Tomokazu Sugita dando voz ao Swimmers’Papa destaca ainda mais esse ponto.
Além disso, os riffs de guitarra e sintetizadores tocando no cenário do deserto são reminiscentes de Mad Max: Fury Road. O ouvido de Yūgo Kanno para leitmotifs intensos chama o público para testemunhar a gravidade da aventura dos trios: uma jornada emocionante, mas importante, para encontrar uma fonte de água. Com sua composição, ele transforma e aumenta a intensidade de cenas excessivamente animadas. Ao mesmo tempo, a música expõe a fraqueza de certas sequências de ação. Embora não haja cenas de luta estendidas, eu esperava mais do que apenas um soco duplo ou chute de Belzebu.
Não houve muitos momentos para a animação suave de Kamikaze Douga brilhar fora dos movimentos mecânicos do tanque de assinatura. Francamente, o filme passou muito tempo exibindo ângulos de câmera giratórios para os personagens durante o diálogo mundano. Até mesmo a cena crucial do confronto entre Rao e seu antigo comandante parecia sem brilho em comparação com a tomada única de 360 dos personagens principais apenas conversando entre si.
Sand Land começa com uma busca emocionante e lindamente projetada por água e termina com uma perspectiva otimista. Com base em sua amizade bem desenvolvida, os protagonistas da história continuam trabalhando para um futuro melhor, mesmo após o pós-crédito. A curta cena “Isso é tudo pessoal” no final fornece um breve epílogo que fecha o ciclo da energia restante da última batalha turbulenta do terceiro ato. A simplicidade da moralidade em preto e branco da trama não deixa espaço para uma exploração mais detalhada do personagem, mas o mundo expansivo do deserto abre a possibilidade de mais histórias.
