Para alguns de nós, a onda de calor do verão já está aqui, mas vamos dar uma última olhada na primavera. Estava chovendo romcoms a torto e a direito e de alguma forma um projeto original sobre golfe feminino provou ser um anime obrigatório na TV. Se você encontrou seu novo OTP ou uma apreciação pelo balé, houve alguns altos e baixos. Aqui estão as séries recomendadas por nossa equipe editorial (e as que você provavelmente deve evitar).
Rebecca Silverman
Antes de começar, quero dar um alô para Requiem of the Rose King. Não é perfeito de forma alguma, e até o momento em que escrevo isso ainda pode realmente estragar seu episódio final, mas qualquer história que me faça sentir emoções genuínas sobre os eventos que Shakespeare e o registro histórico me disseram que estavam acontecendo está obviamente fazendo algo certo. Pode nunca cair como o programa da temporada ou do ano de ninguém, mas realmente se transformou em algo impressionante que suspeito que vou pensar por um longo tempo.
Melhor: SPY x FAMILY
Falando em adaptações, criar uma boa é muitas vezes mais arte do que ciência, e SPY x FAMILY tem mais do que elevado essa forma particular. O material de origem, como os leitores do mangá sabem, é maravilhoso por si só, então pegar isso e expandi-lo de maneiras que pareçam orgânicas, ao mesmo tempo em que aprimora o humor e o drama reconfortante da história é nada menos que um triunfo. Também diz algo sobre os cuidados que estão sendo tomados com esta série; teria sido tão fácil tornar Yor mais sexy, minimizar o trauma emocional de Anya ou tornar Loid menos humano, mas, em vez disso, o anime se inclinou para todas as coisas que tornam os personagens maravilhosos em primeiro lugar – sua humanidade, certamente, mas também a maneira como todos eles estão apenas se atrapalhando com apenas uma vaga sensação de que o que estão fazendo vai funcionar mesmo enquanto eles se esforçam ao máximo. É esse elemento que ajuda a tornar a história histericamente engraçada e emocionalmente gratificante, o que não é uma combinação fácil de conseguir. Yor ainda pode ter a ponta curta do bastão, o que é um problema existente no material de origem, mas assistir Anya saber tudo enquanto não entende nada e Loid aprendendo a ser pai ao lado de seu papel como superespião é impressionante e muito. de diversão. Adicione uma excelente animação, um tema final que não consigo tirar da cabeça e dublagem estelar, e este é um bom show e o tipo de anime que você pode recomendar a alguém que acha que não gosta de anime. Realmente a única coisa que eu poderia pedir é um riff da música tema de Domyouji sempre que Damian aparece. (De alguma forma, minha irmã cantando não está dando certo.) Ainda há um episódio para ir ao ar no momento em que escrevo, mas este é o raro momento em que me sinto totalmente confiante de que não vai pular nenhum tubarão: SPY x FAMILY é apenas bom, ponto final.
Vice-campeão: Delicious Party Pretty Cure
Embora eu tenha gostado de todas as séries de Pretty Cure que assisti, Delicious Party Pretty Cure está se preparando para ser um concorrente para o meu novo favorito. Isso porque parece que confia em seu público para lidar com uma história que é distribuída mais lentamente do que o normal para esse tipo de programa – levou um tempo impressionante para reunir as três principais Cures, o que nos permitiu conhecer cada um deles como personagens e não apenas por suas cores. Kokone (Cure Spicy), em particular, teve muito desenvolvimento de personagem que moldou seu papel na equipe e ela como pessoa, mas todas as três garotas principais têm nuances que eu senti que faltavam em Tropical-Rouge! Pretty Cure, para usar o exemplo mais recente. Mesmo Takumi está se tornando mais do que apenas “o garoto” ou o aspirante a Tuxedo Mask; ele tem seus próprios pensamentos e sentimentos que são mostrados para influenciar suas palavras e ações, e isso é especialmente bom de ver, já que sua contraparte no outro show de garotas mágicas atualmente no ar, Touma em Waccha PriMagi! marginalizado mesmo quando ele tem a chance de fazer mais. Enquanto Mari se aproxima de algumas linhas estereotipadas infelizes, ele também é mais uma pessoa do que você poderia esperar, e estou especialmente ansioso para saber como ele (e o resto da equipe) lidará com o desenrolar da história de Amane agora que ela foi livre da lavagem cerebral de Narcistoru. Eu realmente espero ansiosamente por esse show toda semana (e eu tenho a dança do final para baixo); parece que os shows de garotas mágicas que eu me apaixonei quando era mais jovem e eu amo isso.
Mais frustrante: Aoashi
Deixe-me começar dizendo que estou gostando muito desse show. Eu realmente não assisti nada ruim na temporada passada. Então por que isso está aqui? Bem, porque eu precisava de uma aproximação, mas também porque esse é o único programa que me deixa tão frustrado que me pego gritando com a TV. Principalmente isso é por causa de um tropo nos programas de esportes que eu acho irritante-um jovem atleta corajoso que é amplamente auto-treinado mostra uma grande promessa, sobe para as grandes ligas, tem lacunas gritantes em seu conjunto de habilidades… e ninguém se preocupa em ensinar ele o que ele precisa saber. Talvez seja apenas eu que não entendo de treinamento ou esportes, mas se um de seus jogadores promissores que você solicitou e contratou ativamente não sabe como fazer alguma coisa, você não poderia, eu não sei, ensiná-lo? Isso acontece repetidamente nos onze episódios que foram ao ar até agora, e enquanto Ashito está, de fato, descobrindo as coisas, ele está fazendo isso às custas de seus relacionamentos com seus companheiros de equipe, o que honestamente parece uma má ideia. Love All Play pode ser mais leve na ação, mas pelo menos eles têm um treinador que realmente treina o time, enquanto Ashito diz coisas como: “Descubra, ou eu não vou colocar você em campo por três meses”, o que é espetacularmente inútil mesmo que seja motivador. Enquanto isso, seus companheiros de equipe estão implorando para ele fazer alguma coisa e ele apenas cruza os braços sobre o peito e parece proibitivo. Não são os níveis de estupidez esportiva da Blue Lock, mas também parece fabricar um problema para os personagens que realmente não precisam estar lá, e isso cheira a um esforço para esticar a história sem levar em consideração como essa história é contada.
Christopher Farris
Melhor: Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic
Houve uma quantidade impressionante de bons animes nesta temporada, mas um ditado que eu segui por anos ainda provou ser verdade: em uma temporada de anime com Kaguya-sama, todos os outros shows estão competindo com Kaguya-sama. Concedido, esses’outros shows’podem não ter que se preocupar com isso, pois este parece ser o canto do cisne para aqueles villawags docemente estúpidos do Conselho Estudantil da Academia Shuchiin. Como é frequentemente o caso com essas avaliações de encerramento da temporada, estou escrevendo isso antes que o épico final de uma hora de Kaguya-sama tenha sido ao ar, mas todos os sinais apontam para um final infernal que tenho certeza que vou poder refletir com carinho quando chegarmos aos prêmios de melhor do ano neste inverno.
A confiabilidade de Kaguya-sama como instituição cresceu junto com seu elenco e ambições ao longo de suas temporadas. Hayasaka continua sendo a Melhor Garota, obviamente, e pudemos ver um monte de novos e diferentes lados dela espalhados pelos esboços de Ultra-Romantic. O desenvolvimento de personagem chocantemente eficaz de Ishigami foi a guinada definidora de 2020, e agora esta temporada foi capaz de aproveitar sua recém-descoberta simpatia para me permitir torcer pelo garoto em sua busca para conquistar o coração de sua paixão (e boquiaberta em descrença hilária e ofegante quando ele conseguiu confessar sem nem perceber!). Nós temos mais algumas cenas com a irmã mais nova subutilizada de Miyuki, Kei, e seu pai absoluto – amo esse homem. A série até achou por bem me atingir, aparentemente pessoalmente, com a introdução de um par de repórteres de jornais escolares bissexuais sedentas. Quem tem seu próprio mangá spin-off, aparentemente? Podemos ter um anime disso depois disso?
Acima de tudo isso, porém, acho que a conquista definidora de Kaguya-sama é sua capacidade de estabelecer essa resolução apreciável: os sentimentos de Kaguya e Miyuki tiveram que ficar para sempre não confessados para que a premissa de todo o série para continuar, mas aqui no final, estou muito animado para vê-los finalmente dizer um ao outro como se sentem, e estou torcendo para que as coisas funcionem para eles quando tudo estiver dito e feito. Depois de tantos anos de guerra para nossa diversão, talvez eles mereçam um pouco de paz.
Vice-campeão: Ya Boy Kongming!
Logo de cara, foi fácil marcar Ya Boy Kongming! como vale a pena seguir (não que eu tivesse uma tonelada de escolha, sendo designado para revisá-lo, mas com certeza não estava reclamando!). Seu conceito bobo de reverso-isekai e senso de estilo inconfundível, notoriamente encapsulado por seu tema de abertura, significava que é quase inesquecível depois de conferir a série e deixá-la entrar em você. De certa forma, é semelhante ao apelo exagerado de Kaguya-sama: ver Kongming executar esses estratagemas complexos em nome de algo aparentemente tão mundano quanto a promoção musical. A diferença é que, ao contrário de Kaguya-sama, Kongming é de fato tão inteligente quanto seu conhecimento de estratégia implica, e devemos vê-lo como um fodão de sucesso 100% certificado.
Mas o que acaba fazendo Ya Boy Kongming! trabalho a longo prazo, além do combustível pronto para memes de seu tom de elevador, é seu compromisso de levar a sério esse lado musical de sua história. O show acaba se tornando uma análise surpreendentemente sincera e reflexiva da natureza desse tipo de criação em si – da relação entre os artistas e aqueles para quem eles atuam. Ele parte do papel militar histórico de Kongming para contrastar como a estratégia para o sucesso da criação, em vez da destruição, pode curar arrependimentos e feridas de longa data da alma. Pode até estender o tempo de paz para o mundo inteiro, se acreditarmos nas ambições de Kongming, mas ainda não chegamos a esse ponto. Claramente ainda há muito caminho pela frente na jornada de Kongming e Eiko, mas o que temos nesta temporada é a prova de quão alto uma história pode ir além de seu conceito inicial.
Mais asa de passarinho Anime: Birdie Wing-Golf Girls’Story-
Como eu disse, houve muitos animes ótimos nessa temporada, tanto que eu não consegui nem encontrar tempo para assistir coisas ruins! Uma pena né? Então, em vez disso, você tem um espaço dedicado a mim falando sobre aquele show de golfe selvagem que eu e um monte de outros esquisitos estão tentando convencê-lo a assistir nos últimos três meses. Por todas as métricas, Birdie Wing foi um dos meus programas favoritos nesta temporada: eu corri para assisti-lo sempre que fosse lançado em seu estranho horário de terça à noite, e Deus sabe que não calei a boca sobre o quanto estava me divertindo com ele. Mas está em um ponto em que só posso considerar Birdie Wing como o anime Birdie-Wing desta temporada. É uma experiência semelhante ao meu encontro com a franquia Symphogear, já que Birdie Wing é o primeiro show que eu vi fazendo algo específico que eu não percebi que precisava até ver, e é muito bom nisso. E daí se houver outros animes com recursos descartáveis, como’contação de histórias diferenciada’ou’bom gosto’? Birdie Wing tem coisas como assassinos de golfe treinados no submundo ou montagens musicais de bullying no golfe. Eu amo anime apenas como um meio geral de contar histórias neste momento, mas Birdie Wing representa o tipo de coisa que eu entrei no anime. E às vezes precisamos de algo assim para nos lembrar por que podemos até querer algo como um anime de golfe de’meninas’em primeiro lugar. Isso significa que, embora Birdie Wing não fosse estritamente, tecnicamente, o melhor anime desta temporada, foi definitivamente o anime mais anime desta temporada e, por seus próprios parâmetros estranhamente estabelecidos, o mais Birdie Wing.
Lynzee Loveridge
Melhor: Love After World Domination
Vou ser honesto, esta temporada não foi exatamente minha xícara de chá. Eu posso curtir uma boa rom-com como o resto deles, mas meu anime preferido é algo com um enredo abrangente e algumas apostas sérias, seja da perspectiva da vida dos personagens ou do mundo ao seu redor. Essa temporada foi visivelmente baixa nesse quesito, mas ainda gostei de uma nova tendência: casais de anime que já estão juntos e não são muito inseguros sobre seus relacionamentos. Havia três iterações diferentes disso: estudantes de ciências da faculdade, Shikimori legal e seu namorado azarado e rivais de tokusatsu.
Este último foi o meu favorito baseado apenas na dinâmica do casal central. A dedicação de Fudo em sempre ver o melhor em Desumi o tornou instantaneamente simpático. As próprias proezas físicas de Desumi combinadas com sua feminilidade pé no chão eram fofas. Eu apreciei que ela nunca estava enviando Fudo sobre algum mal-entendido, e nenhuma das partes mostrou uma pitada de ciúmes sobre suas vidas fora do relacionamento. Quando Fudo descobre que tem uma “rival” pela atenção de Desumi, ele a aceita de todo o coração. Quero dizer, aqui está alguém que também aprecia o quão boa sua namorada é!
Love After World Domination não vai quebrar o molde. Às vezes a animação é limitada e a arte nem sempre se sustenta, mas eu gostava de assistir com meu marido todas as semanas e sempre nos deixava com um sorriso.
Vice-campeão: Dance Dance Danseur
A conclusão de Dance Dance Danseur o manteve fora do meu primeiro lugar (e você pode ler mais sobre por que acabou nas resenhas de episódios ), mas em nível técnico, não posso recomendar mais. Repleta de drama adolescente, esta história sobre um menino que encontra coragem para seguir o balé apresenta performances de dança emotivas e fluidas que seriam intimidantes de criar no cenário moderno dos animes. A direção mostra uma compreensão competente da forma de arte, especialmente no episódio cinco e no final da temporada. Apesar de seus desenvolvimentos de enredo frustrantes no terço final, espero que Dance Dance Danseur dê um exemplo de como fazer dança e vejamos uma maior utilização dessas técnicas de mocap no futuro.
Pior: Science Fell in Love, então eu tentei provar isso Temporada 2
Estou tão decepcionado com a segunda temporada de Science Fell in Love. Este nunca foi um “grande” show. A produção sempre foi muito profissional, mas o casal principal, Himuro e Yukimura, tem uma química natural. Gostei de seu ângulo de “edutainment” de ensinar teorias reais e referenciar estudos reais enquanto promove a busca do casal de quantificar a atração romântica. De vez em quando a história mudava o foco para um de seus colegas de laboratório, mas o foco era sempre diretamente em Himuro e Yukimura.
Até o arco final desta temporada que colocou Yukimura e Himuro no banco para introduzir um pathos extremamente fraco para Kanade. Kanade foi a auto-inserção do público. Ela é “normal” porque não sabe tudo, mas ainda é muito competente e tem uma ideia mais fundamentada de romance. Enquanto o casal principal estava fazendo estudos duplo-cegos sobre como avaliar um encontro bem-sucedido, Kanade se perguntava em voz alta como alguém não saberia se gostava de alguém ou não. Basicamente, ela era a hétero. Então, por razões que nem consigo imaginar, a história decide que ela tem um complexo sobre suas habilidades de judô que a leva a fingir sua aparência de “garota normal”. Ela tenta se forçar a gostar de um cara que ela sente que deveria gostar apenas para culminar em um cenário yandere que inclui ameaças de agressão sexual em grupo.
Apenas uma mudança de tom completamente estranha das travessuras das comédias românticas baseadas na escrita fraca dos personagens. Science Fell in Love perdeu completamente o enredo.
Nicholas Dupree
Melhor: Vampiro no Jardim
Esta foi uma temporada difícil de escolher um favorito, mas em uma boa maneira. Houve uma tonelada de coisas boas nesta primavera, e ainda mais impressionante foi quanta variedade havia em tudo. Havia algumas ótimas comédias, séries de fantasia legais e o que quer que seja Birdie Wing, e eu poderia facilmente ter me convencido de que qualquer uma delas era minha #1 para a temporada. Mas quando me sentei e pensei sobre o que deixou a maior impressão em mim de tudo o que assisti, este original do Wit Studio conseguiu se destacar acima do resto na minha carne cerebral.
Parte disso é o quão diferente Vampiro no Jardim se sente em comparação com o cenário atual de TV e cinema de anime. É uma mistura de filmes pós-apocalípticos de fantasia científica, terror, romance e viagens de carro que parecem algo mais do início dos anos 2000 Bones ou Madhouse do que qualquer coisa que está sendo feita hoje. Tem animação fantástica, direção maravilhosamente evocativa, uma atmosfera fascinante que abrange uma ampla variedade de paisagens e conta uma história de grande tragédia que se desenrola de maneira espetacular. Seu cenário é uma mistura maravilhosamente eclética de contos de fadas nórdicos, fantasia steampunk e estética clássica de filmes de monstros que se misturam notavelmente bem. Existem várias cenas que ainda ficam na minha garganta porque eu não vi nada como elas em quem sabe quanto tempo. Também é estranho em alguns pontos, apresentando coisas como uma montagem de roadtrip com um som parecido com Bob Dylan, e como alguém que adora escolhas estranhas como essa, não posso deixar de aceitá-la.
Não é perfeito, mas parte de mim gosta mais por causa dessas falhas. Sua história é grandiosa, mas também severamente complicada às vezes. O relacionamento central é questionável considerando a forma como o relacionamento de Momo com Fine abrange o espectro de captor, tia, amigo e amante em potencial – muitas vezes simultaneamente. A resolução final levanta muito, muito mais perguntas do que respostas. No entanto, todas essas coisas apenas tornaram mais interessante a escolha, entregando-se a ver uma história com ambições altas o suficiente que, mesmo quando tropeça, é fascinante vê-la tropeçar. Vampire in the Garden é o tipo de produção original sem barreiras que me levou ao anime em primeiro lugar, e com a Netflix financiando tantos novos projetos para grandes criadores e estúdios, espero que possamos obter mais como isso.
Vice-campeão: Aharen-san wa Hakarenai
Houve muitas grandes comédias românticas nesta temporada. Love After World Domination era uma história contagiantemente encantadora sobre um par de idiotas aprendendo a se relacionar. Kaguya-sama continuou rebatendo um milhão como um dos exemplos mais consistentemente excelentes do gênero em todos os animes. Eu poderia facilmente justificar colocar qualquer um neste segundo lugar. Mas a mesma parte de mim que gosta mais de “Negative Creep” do que de “Smells Like Teen Spirit” não pode deixar de torcer pelo título menor e de nicho da temporada. E é a minha lista, então para o inferno: Aharen-san conseguiu colocar um sorriso no meu rosto, não importa o quão estressado ou deprimido eu estivesse, então ele ganhou a medalha de prata.
Conseguiu isso através de um talento muito particular e muito moderno para o humor inexpressivo, entregando piadas absurdas de uma forma tão tranquila e despretensiosa que só tornou as piadas mais engraçadas. Ele também fez isso através da intensa amizade entre seus dois protagonistas, deixando um par de desajustados gelar tão perfeitamente que cada pessoa que os visse – no show e na platéia – poderia dizer que eles eram uma combinação perfeita. E fez isso através de seus ocasionais pedaços de sinceridade, tratando personagens que podem ser sacos de pancadas cômicos ou truques obsoletos em outras séries com cuidado e compaixão, muitas vezes de uma maneira casual que tornava tudo ainda mais eficaz. Às vezes pode parecer leve ou formal, e você pode precisar estar no clima certo para isso, mas Aharen-san sempre tem uma palavra gentil e uma piada contagiantemente boba para quem estiver disposto a ouvi-la.
Pior: Fanfarra da Adolescência
Normalmente, quando tenho que escolher um “pior” para essas listas, é fácil. Aponto para qualquer pilha de apatia mal-considerada e cinzenta que a Netflix despejou em nosso colo no mês passado, e encerro. Mas pela primeira vez as ofertas de binge-watch que eu vi estavam em qualquer lugar de OK a Ótimo. Então, em vez disso, tive que escolher um tipo de mal muito menos envolvente para esta lista. Fanfarra não é ruim porque é inepto ou terrível, mas simplesmente porque não há nada sobre isso que eu possa descrever como “bom” fora alguns visuais isolados, cortesia de seu talentoso diretor.
Os designs dos personagens são muito simples para serem memoráveis, mas essa simplicidade nunca é utilizada para qualquer animação ou direção expressiva. A animação de equitação oscila entre passável e embaraçosa. E é quando os cavalos estão realmente na tela, o que é chocantemente raro durante a maior parte deste show, já que a escrita escolhe em quase todos os momentos se concentrar em qualquer coisa, menos na premissa central do show. Uma quantidade bizarra de tempo é gasta não no treinamento de nossos aspirantes a jóqueis, mas no drama mal cozido do personagem principal com seu ex-empresário que está bravo por ele escolher cavalos em vez de ser um ídolo. É uma escolha de escrita desconcertante que prejudica ativamente as partes únicas deste show e marginaliza 7/8 do elenco por mais da metade do tempo de execução. O show eventualmente lembra que é sobre corridas de cavalos uma vez que é feito, mas então era muito pouco e muito tarde. Você não pode gastar todo o seu arco de abertura tentando não ser sobre corridas de cavalos, de repente girar para um novo personagem central e conflito, e esperar que alguém ainda se importe.
Não é como se eu estivesse interessado neste show o suficiente para criar hype. Mas mesmo de uma perspectiva desinteressada, posso ver como você pode fazer algo interessante, ou divertido, ou pelo menos único com todas essas peças. A fanfarra dificilmente tenta e nunca consegue. É chato de uma maneira que você tem que trabalhar ativamente, e isso permite que seja decepcionante mesmo quando eu não esperava nada.
Richard Eisenbeis
O melhor: The Executioner and Her Way of Life
Esta temporada de anime foi incrivelmente forte-a ponto de eu flip-flop em decidir qual era o melhor. E, em última análise, não foi a comédia de espionagem da família encontrada ou o estrategista chinês do rap que saiu por cima. Foi a desconstrução yuri isekai.
The Executioner and Her Way of Life é um experimento mental que leva vários tropos centrais da história isekai aos seus extremos mais lógicos e, em seguida, constrói um mundo ao redor deles. O que acontece quando adolescentes superpoderosos aparentemente imparáveis começam a aparecer em massa em um mundo de fantasia? Quais são as repercussões quando seus poderes ficam fora de controle? Como seria a paisagem sociocultural de um mundo de fantasia quando a cultura japonesa e a tecnologia moderna fossem introduzidas abruptamente? Esses são os tipos de perguntas que The Executioner and Her Way of Life explora.
Além disso, temos uma florescente história de amor queer entre dois inimigos inevitáveis: um adolescente japonês impossível de matar e a jovem secretamente acusada de matá-la. Juntos, eles viajam por este mundo dizimado enquanto o último procura uma maneira de matar o primeiro, os dois se aproximando a cada dia que passa. É uma história cheia de ação e drama – com uma nota agridoce de tragédia sempre aparecendo no horizonte. Tudo isso contribui para um relógio cativante, especialmente se você é fã do subgênero de fantasia isekai.
Vice-campeão: Birdie Wing
Enquanto The Executioner and Her Way of Life é o que eu chamaria de “melhor” anime da temporada (em termos de composição, construção de mundo , e história geral), não é meu anime favorito da temporada. Essa honra cabe a Birdie Wing. Nenhum anime desta temporada me deixou mais ansioso para sintonizar semana após semana. É basicamente Prince of Tennis encontra Kakegurui. Ele tem a quantidade certa de insanidade exagerada para ser divertido, mantendo a tensão dramática suficiente para mantê-lo investido.
E para ser claro, eu nem gosto de golfe. Não consigo imaginar um esporte mais chato de assistir. No entanto, assistir a uma garota da sarjeta derrotar amadores e profissionais com truques malucos como se não fosse nada é uma explosão-e isso antes mesmo de entrarmos na máfia de alto risco jogando golfe em um campo de golfe interno e aleatório. Ele também faz um bom trabalho em segurar sua mão quando necessário-mostrando claramente o que está acontecendo e por que é importante-para que mesmo os ignorantes do golfe entre nós possam entender. E ainda por cima, os personagens principais são todos extremamente simpáticos. Eve e Aoi são opostos completos, mas eles têm uma química tão boa que é fácil ver por que eles são tão atraídos um pelo outro. Em suma, é simplesmente divertido de assistir. Eu não posso recomendar o suficiente.
Mais decepcionante: The Rising of The Shield Hero Season 2
Gostei muito da primeira temporada de Shield Hero. A jornada de Naofumi enquanto ele lenta mas seguramente aprendeu a confiar nos outros novamente foi envolvente, e até terminou com uma revelação que redefiniu completamente o enredo de “heróis destinados lutando contra invasores de monstros” em que a série aparentemente se baseou até aquele ponto, preparando o cenário para aventuras mais emocionantes para vir.
Infelizmente, essas aventuras foram suspensas quando esta sequência começa com um arco chato que de alguma forma consegue parecer excessivamente abreviado e excessivamente longo. Apesar de toda a grandeza da batalha contra a tartaruga gigante, é basicamente apenas uma história paralela onde vemos uma tonelada de pessoas que nunca vimos antes serem mortas em massa. Pior ainda, a maior parte do desenvolvimento do personagem é focada em um único personagem novo – que é retirado da história no final do arco.
Embora a parte de trás da série seja muito mais interessante-e muito mais alinhada com o que o final da primeira temporada estava configurando-ela, por design, também parece que tudo está começando do zero. Com isso em mente, não é surpresa que o enredo se mova em um ritmo glacial – o que teria sido bom se tivéssemos começado nesse ponto, em vez de percorrer o arco gigante da tartaruga de antemão. Dito isto, embora esta temporada tenha sido uma grande decepção geral, não matou completamente meu entusiasmo pela série. Ainda estou interessado em saber para onde a história está indo e continuarei assistindo a episódios futuros.
Monique Thomas
Melhor: Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic
Eu chamei! No início da temporada, repleta de várias comédias românticas altamente promissoras, afirmei que em uma hipotética briga total que meu coração me disse para apostar todas as minhas apostas em uma para ser campeã. E minha aposta valeu a pena, porque enquanto eu gostava de assistir muitos dos competidores brigando, Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic, competindo novamente por uma terceira temporada, entra no tatame e absolutamente arrasa a competição, o público, e tudo o mais dentro de um raio de 100 milhas da arena.
O que diferencia Kaguya-sama de seus pares é que não apenas se destaca por ser uma história emocionante e risonha sobre dois idiotas que precisam se confessar um ao outro, mas também consegue capturar uma gama realmente ampla de emoções entre todo o elenco e todos os seus floreios de animação. A equipe de produção realmente foi além para garantir que cada momento tenha muito impacto, sejam as pequenas piadas visuais, como ter uma cena emulando aleatoriamente uma fita VHS, permitindo que alguns personagens secundários tenham seu tempo no centro das atenções enquanto também concluem um. desses arcos em uma batalha de rap completa com ED para combinar, ou até mesmo algumas apostas dramáticas genuínas, pois finalmente obtemos uma resposta para a pergunta do que eles não querem que está conduzindo toda a história. Ultra Romantic manipula tantos elementos e todos eles são alvos. O público são apenas alvos, meras baixas na conquista do amor como qualquer outra pessoa. Cupido, o diabinho, ficará orgulhoso de contemplar o campo e ver a destruição que ele causou.
Vice-campeão: ESPIÃO x FAMÍLIA
Mas o que é a guerra sem um pequeno subterfúgio para acompanhá-la? Enquanto Kaguya-sama chamou a atenção para mim com seu enorme bombástico, minha segunda escolha prefere fazer seu trabalho nas sombras e não é menos habilidosa. Eu acho que no geral Kaguya-sama é um show melhor e uma comédia melhor pelas razões mencionadas acima, mas não é por falta de tentativa e eu não considero ninguém o verdadeiro perdedor, mesmo que seja uma competição. A primeira metade de SPY x FAMILY é sobre uma adaptação igualmente emocionante, engraçada, acessível e elegante de um mangá já ótimo. O estúdio WIT mais uma vez trabalha para trazer cores bonitas a todas as emocionantes brincadeiras de alto risco de uma família tentando o seu melhor para mantê-la unida na frente de todos os outros.
SPY x FAMILY realmente leva você para a casa da família dos membros aparentemente normais da família Forger e você tem uma ótima ideia do que os motiva. A premissa pode ser sobre três pessoas fazendo uma fachada, mas como uma comédia e uma história, você seria pressionado a encontrar um grupo de pessoas mais genuíno. Eles podem não ser perfeitos, mas são suas excentricidades que eles temem que sejam evitados por que os tornam envolventes e emocionantes para todos nós que assistimos. Yor, Anya, and Twilight are all stars to root for and while they didn’t take center stage for me this time, I trust their extreme talents will take them far in the (possibly near) future.
The Worst: Tomodachi Game
I’ll let you in on a secret, just between us friends. If you had asked me whether I would “do anything for a friend,” I would flatly answer “no.” Por quê? Do I think myself a bad friend? Claro que não. I have many close friends who I deeply cherish because my trust and goodwill had to be earned fairly. I point this out because the amount of trust and goodwill I feel between me and Tomodachi Game is ZERO! Negative, even. It’s like it’s just trying to do everything it can to dwindle any kind of faith I could have in it.
Just like how you shouldn’t blindly trust someone because they say they’re your friend, it’s important we hold narratives to similar scrutiny. Both relationships and stories require time and personal investment, after all. A friend who never offers you anything in return when they’re constantly asking favors of you, particularly risky ones, is exactly how Tomodachi Game’s story operates. It wants you to be invested in its plot, characters, and its gambits, but it does very little to set any of that up, or at least meaningfully show it. Consequently, the payoffs feel equally hollow.
Most of that is because it’s got an awful bug about telling and not showing. Like I’m supposed to believe that friendship is important when very little is seen of the entire group and 3/5ths of the main cast get expelled about halfway through the show. The average game of Among Us is better at portraying the beauty and fragility of social bonds during a crisis than this piece of crap. And while the character of Yuuichi being a pseudo-sociopath was entertaining in a trashy way, we don’t nearly get to revel in it as much as we should.
Meanwhile, I really can’t tell you anything concrete about the premise or what it’s supposed to be other than to make people miserable. What exactly is this organization running the Tomodachi Game and why the hell are they doing this? The show never really seems interested in questioning the core tenets of its plot. At the end of the season the admins are even portrayed in a highly favorable light as they rescue Yuuichi from a thug group committing violent acts in their name. Like, am I supposed to be rooting for them? Maybe so, given how much I have to listen to them explain everything. You spend more time listening to the BAD GUYS EXPLAIN THINGS than you do with any of the other characters or on any foreshadowing. It’s ridiculous how the show leaves very few breadcrumbs and talks down to you afterward by explaining even the most simple of ploys. It very much feels like having a toxic friend that wants you to stay with them by making you feel bad and stupid all the time, and if that’s how it’s going to be, then Tomodachi Game is no tomodachi of mine.
MrAJCosplay
Best: Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic
I have a very complicated relationship with Kaguya-sama: Love is War. What originally looked to me like an overhyped one-trick pony slowly revealed itself to be a rather promising long-term investment, with Ultra Romantic finally giving us the payoff. It took a few years, but the immature and arguably unlikable characters that the show’s comedy initially leaned on have now developed fully into more self-aware teenagers that are finally taking some of their first real steps into adulthood. Season three acts a good mirror for the rest of the franchise, reflecting back on past events and showing them in a different light while also revisiting plot threads that at the time didn’t feel like they needed any followup at all. This is definitely the season that feels the most unapologetic and raw in terms of its emotional confrontations, where a lot of the show’s central cast are forced to ask major questions about what they want out of their relationships with others. All of this is delivered with teenage delusions and misunderstandings that sound completely bonkers on paper but are executed so well that I genuinely can’t think of how you can portray them any other way. A lot of that doesn’t just come from the writing though; the show’s production team continue to knock it out of the park with kinetic and passion-fueled animation filled with unexpected references and dynamic angles, and the voice acting absolutely delivers when it has to. Ultra Romantic didn’t just feel like a climax; it felt like a celebration of the romantic comedy genre as a whole and as someone who grew up with that genre as his primary bread and butter, I was hit in a way that I never thought I could from this franchise. I laughed, I cried, but most importantly I was happy.
Runner-Up: Aharen-san wa Hakarenai
I only really checked out Aharen-san wa Hakarenai on a whim because I somehow still thought I wasn’t already getting my fill of romantic comedies this season. From A Couple of Cuckoos, to Komi-san to Love After World Domination, us romantic comedy fans were eating well this season! If I was just judging this show off of its first six episodes, then I don’t think it would’ve ranked as high in my estimation. While I do think the show’s sense of comedic timing was absolutely perfect and the dialogue felt like a great blend of dry wit mixed with over the top reactions, it does risk turning a bit one note. However, as time went on, the show started showing more of its romantic side alongside the comedy, leaning into developments subtly as if it was worried about scaring its viewers away if it took too much of a sudden shift. Our dynamic duo already made it clear from episode one that they are practically a match made in heaven, but by the end, the show makes an excellent case for why these two idiots pretty much deserve each other. I came here only expecting an extra dose of dopamine every week but what I ended up walking away from was a rather fulfilling meal of comedy and satisfying romantic progression. I don’t know what else you could do from here with a hypothetical second season, but I am definitely looking forward to that should it become a thing.
The Worst: The Rising of The Shield Hero Season 2
Whether you loved or hated it, you can’t deny that Shield Hero was one of the most talked-about anime In the community when season one aired a few years ago. When season two got announced and was finally released, I was expecting similar levels of polarizing discourse and readied my riot shield – so imagine my surprise when everybody came together and generally agreed that this season kind of sucked. When the main emotional arc that got everyone invested was ultimately resolved in the first season, I thought there was still plenty of room for character growth and world building for following seasons to explore. But while season two of Shield Hero definitely tries, it falls short by almost every conceivable margin. I’ve never seen a show be so heavy with its use of exposition and yet still leave me so lost regarding where everyone is and how everyone is doing.
Payoffs are delivered with no buildup whatsoever while other arcs are truncated to the point where it’s difficult to muster any sense of satisfaction once they reach their climax. I like a lot of the ideas that are presented in this season, but much like the worst elements of season one, it feels like the showrunners don’t understand what made those ideas interesting in the first place. I haven’t had the time to go through all the original light novels, but a lot of this might come down to the fact that the animation staff rearranged story events from the original source material while also trying to compress too much into just a handful of episodes at a time. I think that just barely worked for season one, but it absolutely does not work here. None of this is helped by the overall animation quality, which was inconsistent at best with some episodes being filled with mostly still shots while other fight sequences just looked straight up ugly. If you already had mixed feelings about Shield Hero then I have no idea how this follow-up season can win you over, but I genuinely feel bad for the fans of this franchise because it seems like they are the ones who are the most disillusioned with this season. Personally though, I’m not mad; I’m just bored and disappointed.
Steve Jones
Best: Birdie Wing-Golf Girls’Story-
There have been times when I’ve had to hem and haw a whole lot to single out my favorite show of the season. This is not one of those times. Birdie Wing bashes in the competition with a crooked and bloodied bundle of regulation clubs. It is, ostensibly, a sports anime about golf, but that belies the heart-pumping high-camp ichor into each of its extremities. This is a show that, from the get-go, presupposes the existence of back alley illegal golf gambling, and then escalates the stakes from there into a full-on mafia war fought on the fairway. There are golf crime bosses. There’s an underground modular golf course. Everyone has a little custom decal on their ball. My favorite character looks like a Hot Topic snake. Two characters are literally Char and Amuro. Turn A Gundam makes a cameo. I couldn’t not love this show.
The second arc’s transition from betting games to boarding school drama hasn’t lost any of the show’s spark. In fact, the all-girls academy setting lets the series flex its sapphic muscles even harder, and the expanded cast of golf freaks are no slouches either. As of writing this, the future of the series is unknown (although the official Twitter account has hinted at a second season), so I must again acquiesce to my conscience and beg you from an objectively moral standpoint: watch Birdie Wing. Talk about Birdie Wing. Clamor for more Birdie Wing. I have no idea how this show got made in the first place, but if one miracle can happen, a second is certainly possible.
Runner-Up: Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic
Chika says the F word in this one. What more need be said?
The first two seasons already made for one of the funniest and most freewheeling anime in recent memory, and this third season has only made Kaguya-sama’s madcap romcom antics even funnier and more freewheeling. This isn’t how it’s supposed to go. Comedies don’t naturally get better the longer they go on. This upwards momentum is the fruit of a forest’s worth of effort from this adaptation, which consistently goes the extra mile to make these gags as gut-busting as possible. It’s one of those rare shows you feel lucky just to be able to watch—a labor of love breathing life into each of these demon children and their brain games.
I also want to throw in a quick honorable mention to Estab Life, which I’m sure most people wrote off because it’s a 3DCG tie-in for an eventual mobile game. Compreensível. However, while I wouldn’t consider it my third-favorite of the season or anything, you owe it to yourself to check it out if you enjoy zany sci-fi comedies about weird girls with weird jobs. There’s an episode about communist penguins. There’s an episode about a slime girl identity crisis. There’s actual, effectual pathos in spots. It’s also hella gay and kinda trans positive, albeit in its own strange fashion. Birdie Wing definitely takes this season’s top prize for fewest shits given (in a nice way), but Estab Life’s brand of absurd comes in at an absurdly close second place.
Most Squandered Potential: Bubble
Bubble was really more disappointing than bad. It’s a functional film, but considering the pedigree of the names attached to it, I was anticipating something more than functional. And full disclosure, I wasn’t even expecting that something to be “good” either. When Tetsuro Araki and Gen Urobuchi get together, I just want to see temperamental explosions and moody protagonists pontificating about philosophical double-binds. I want tastelessness with impact. Instead, Bubble is largely forgettable. The gorgeous aquatic urban decay and kinetic chase scenes ripple away from the film with neither a strong story nor compelling characters to anchor them in place. Half-cooked allusions to Hans Christian Andersen do not a romance make. You still might consider it worth checking out for the spectacle of the parkour—and due to Netflix’s increasingly slim programming pickings—but for me, this is one bubble I’ll keep popped.
James Beckett
Best: SPY x FAMILY
I doubt I’m going to be alone in singling out the season’s biggest smash hit, but c’mon. What kind of monster would I be to look Anya Forger right in her delightfully mischievous face and tell her that her show isn’t the best of the season? SPY x FAMILY combines a near-perfect elevator pitch of a concept—what if we did Mr. and Mrs. Smith, but turned the ‘Anime Nonsense’ dial up to 11?—with rock-solid production values and impeccable comic timing. CloverWorks collaborations have been hit or miss, to say the least, but the work they’ve been doing here with Wit Studio has been nothing short of superb as of late. SPY x FAMILY brings the charming world of Tatsuya Endō’s manga to life with lush colors and expressive character animation, ensuring that the show works whether it wants to be a top-tier spy thriller, a goofy domestic comedy, or anything in between. Loid and Yor are ideal partners, both in a romantic and a comedic sense, but the show has clearly been stolen by Lady Anya herself, the little telepathic gremlin with a dozen different expressions to suit any occasion (especially the waku waku kind). It’s the ideal anime for both old school otaku and total weeb newbies, the kind of series that can bridge the gap of fandoms and generations alike. In other words, it is an easy pick for the best anime of the spring season.
Runner-Up: Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic
This spring seemed like an endless bounty of delightful new romantic comedies, but for as much fun as we might have had with the likes of Love After World Domination and Shikimori’s Not Just a Cutie, nobody was going to take the crown from the GOAT. Kaguya-sama: Love is War Ultra Romantic is likely the best season of what is widely regarded to be one of the best romantic comedies in recent memory, and I honestly had to flip a coin to pick between this or SPY x FAMILY for the top spot. It’s just as heartwarming and hilarious as past seasons have been, and there’s actually been some bona fide progress on the relationship front between Kaguya and Miyuki! Plus, A-1 Pictures continues to pull out all of the stops with the comedically overblown production values, which means that even a simple sketch about Kaguya learning what it means to be “left on read” can turn into a cinematic game of psychological cat and mouse that would even make David Fincher stop and turn his head. Look, I’m going to be real: Kaguya-sama’s place on this list was basically guaranteed when it busted out the incredible rap-battle episode. Every other delightful, cringe-worthy moment since then has just been icing on the cake.
Most Disappointing: In the Heart of Kunoichi Tsubaki
This is a case where I was fortunate enough to not really watch any anime that I found to be actively terrible, but there was at least one anime that left me feeling incredibly disappointed. I’m a huge fan of Sōichirō Yamamoto’s Teasing Master Takagi-san; it’s one of my all time favorite coming-of-age romances. I knew that In the Heart of Kunoichi Tsubaki was going for more of a straight-up comedy angle, which I was prepared for. What I wasn’t prepared for was for the comedy in Kunoichi Tsubaki to be so lame. Takagi-san has plenty of jokes, and a lot of them are excellent, but man, in the handful of Kunoichi Tsubaki episodes I managed to get through, I didn’t laugh once. I don’t even think I cracked a smile. I could only be distracted by the awkward costume and character designs that all of the poor pre-teen Ninja Girls got stuck with, and by how difficult it probably would have been to make all of the dumb puns work even without the added difficulty of the language barrier. Given that Yamamoto’s other upcoming series, When Will Ayumu Make His Move?, just looks like a lesser imitation of his own work, it could be that the Takagi-san franchise was a fluke. Either way, In the Heart of Kunoichi Tsubaki was a major letdown for me, and one of the only anime from this spring that I wish I hadn’t bothered with in the first place.
