Quando me deparei com o Genocyber, a coisa me deu pesadelos para um semana. Era algo tão hardcore, que meu eu adolescente não conseguia imaginar assistir novamente, querendo empurrar o mais longe possível da minha mente o mais rápido possível. Depois, enquanto perdia uma lembrança clara do que aconteceu nos OVAs, lembrei-me de seu impacto emocional em mim. Acabou – de certa forma – ditando a maneira como eu abordava a animação de terror. Quando comecei a fazer ensaios em vídeo na internet, continuei afirmando que nada superava o Genocyber na lista de animes”sentir-se mal”.
Ele apareceu em vários artigos, listas e vídeos on-line discutindo alguns dos animes mais sangrentos e chocantes-alguns chegaram a chamá-lo de uma das jóias mais subestimadas e subestimadas do mundo. anos 90. Mas será que minha memória pessoal e essa adoração de nicho conseguem entender como o anime real ficou quando foi lançado e como envelheceu nas últimas três décadas? Bem, a resposta pode ser um pouco diferente do que você imagina. Mas chegaremos a isso – vamos pular o enredo primeiro.
O genociber é quase uma antologia. Cada arco é contado em uma era diferente, sob circunstâncias muito diferentes e com um elenco de personagens principalmente independente – exceto o titular Genocyber, introduzido na abertura do primeiro ato como uma arma biológica que combinava os poderes e mentes de duas irmãs psíquicas.. É o que eu acho que uma adaptação em anime de From Beyond provavelmente seria.
No primeiro episódio encontramos as irmãs, Diana e Elaine, sendo a primeira quase totalmente mecanizada, e a segunda um tanto primitiva. Elaine escapou do laboratório que ela chamava de lar, escondendo-se com um rato de rua – não, o nome dele é Rat. Diana é forçada por seu pai de fato, o cientista Kenneth Reed, a rastrear sua irmã e trazê-la de volta. O que se segue é uma cadeia de eventos brutalmente violentos e contextualmente perturbadores, enquanto várias partes tentam prender Elaine para seus próprios fins, com Elaine e Diana liberando o poder oculto de sua natureza Genocyber. Ao longo disso, a consciência de Elaine é absorvida e assume o controle do corpo de Diana, ou o que resta dele.
Os episódios restantes acontecem em dois períodos de tempo futuros-episódios 2-3 ocorrendo em um porta-aviões futurista logo após a abertura, e episódios 4-5 ocorrendo em um futuro pós-apocalíptico onde humanos kind recuou dentro da Cidade da Grande Arca. Ambos os cenários se concentram mais diretamente em personagens coadjuvantes, com Elaine e Diana (e também Genocyber) aparentemente entrando na história para mudar sua trajetória. E, uma palavra de sabedoria: não procure uma narrativa abrangente, porque ela não existe. Por que isso pode ser? Bem, eu sinto que foi menos uma escolha estilística, e mais porque esta série OVA de 1994 – como o mangá original de 1992 de Tony Takezaki – foi cancelada antes do final de sua execução.
Claro, material de origem inacabado não é necessariamente o prenúncio da desgraça para uma adaptação de anime. Mas não há muitos animes de sucesso que compartilham o mesmo destino sombrio. Às vezes, a inspiração inacabada pode servir como um grande trampolim para ideias e giros maiores e melhores. Mesmo se você optar por alterar drasticamente a história existente, você ainda pode colocar algumas questões interessantes sobre os personagens, cenário e temas em jogo. Mas será que esse anime consegue fazer isso? Bem… sim e não.
Quando os cineastas de Genocyber querem incomodá-lo, eles vão fazer isso acontecer. As sequências regidas por carnificina em massa, mutilação científica e transformação corporal é onde a qualidade do anime realmente se torna conhecida. Quando os corpos são dilacerados, ou as pessoas são invadidas com imagens de terror fresco rastejando em suas mentes, Genocyber ganha seu status de cult hardcore sem muita competição acirrada. Durante esses momentos, a animação é bastante fluida, e os visuais são sustentados por complexos designs mecânicos e de criaturas. A carnificina parece ainda mais real porque esses detalhes são pagos a todas as tripas que voam e aos monstros que evisceram. Não é apenas devido ao fator grosseiro – o ritmo dessas cenas de terror permanece tenso e a continuidade visual é direta. Você não vai adivinhar de quem é o braço que voou pela sala, eles vão se concentrar para manter o rosto aterrorizado do condenado queimado em sua memória.
Mas, assim como estamos testemunhando algumas alturas verdadeiramente fantásticas que tornam as características das criaturas em geral tão perversamente atraentes, estamos igualmente subestimados pelo design de som meio cozido. De todos os gêneros – exceto talvez musicais e filmes de guerra – o horror é o que mais depende de um design de som imersivo e enervante. Os momentos mais assustadores em Castlevania funcionam por causa da narrativa atmosférica possibilitada pelo trabalho de loucura, mixagem e masterização, bem como pela integração desse design com a dublagem e a música. O mesmo vale para as partes mais sangrentas de Corpse Party: Tortured Souls, os momentos trágicos em Gantz e basicamente todo o Parasyte-a máxima-.
Mas em Genocyber, se não estivermos no meio de um tumulto que ceifa a vida de crianças pequenas, ou nos encolhendo de medo de horrores cósmicos além de nossa compreensão, há quase uma total falta de design de som competente, indo tão longe a ponto de roubar alguma arte de fundo sólida de seu potencial misterioso. Embora eu diga que a série compensa um pouco por sua trilha musical eletrônica de Hiroaki Kagoshima e Takehito Nakazawa, não é memorável ou poderoso o suficiente para compensar completamente as deficiências técnicas e narrativas. Embora, para ser justo, essa inconsistência seja geralmente indicativa de OVAs de baixo orçamento na década de 1990. E uma vez que você precisa colocar seus recursos onde você acha que eles seriam mais eficazes, faz sentido quais elementos têm o maior florescimento e quais aspectos são quase ignorados. Como o roteiro.
Ok, isso é um pouco injusto. Mas considerando a quantidade de material original com o qual eles tiveram que trabalhar, com a aparente liberdade que eles tiveram para criar a história animada da maneira que escolheram – já que nenhum dos episódios OVA realmente reflete os eventos do mangá – você imaginaria que eles inventar algumas tramas melhores também. Claro, o enredo do mangá original não era extremamente forte, mas isso não significa que não haja uma tensão dramática impressionante e momentos emocionais genuínos.
No anime, o primeiro episódio configura a dicotomia entre Diana e Elaine, assim como o conflito entre Genocyber e basicamente o resto do mundo. Vemos Diana como um experimento científico abusado apenas tentando encontrar seu lugar no mundo, e Elaine como um pouco melhor que um homem das cavernas descongelado. Sério, Elaine não tem muito caráter. Ela é uma chave binária, uma emoção é ligada e isso é tudo que estamos recebendo dela até que algo mais aconteça.
Os cineastas fazem o mínimo necessário para que seus conflitos pareçam palpáveis, ou para que se sintam como pessoas reais. Sua relação em evolução é contada em momentos abstratos, o que teria sido bom para mim se toda a série tivesse isso como um estilo onipresente; mas não. Nós não aprendemos mais sobre esses personagens, mesmo séculos no futuro, e por causa disso, eu nunca poderia comprar as razões pelas quais Genocyber se torna todo genocida no final do 3º episódio, estimulando o pós-apocalipse no ato final. Parece que os escritores queriam fazer algo que envolvesse um ato de revelação movido a Genocyber, mas simplesmente não tiveram tempo de nos levar naturalmente a essa conclusão. Como resultado, a história geral é pouco mais do que uma miscelânea de tropos e temas diretamente expostos que cada vinheta faz pouco para adicionar às outras histórias que a acompanham. Isso é muito decepcionante quando comparado à quantidade de caracterização e construção de mundo realizada no mangá – vocês conseguiram esquecer alguns dos melhores elementos da história original, e vocês realmente não nos dão nada para compensar isso.
Claro, o anime é mais sangrento do que sua fonte por uma milha do país. Sem disputas nessa frente. Genocyber continua sendo uma das explorações mais”lá fora”de violência animada, com animadores destruindo e transformando a forma humana de maneiras fascinantemente criativas. Mas só porque você tem baldes de pedaços moles e sangue, e uma pequena conversa metaficcional sobre os perigos da descoberta e do avanço científico, isso não significa que você tenha uma grande experiência de terror. E antes que você diga que tenho expectativas irreais para um recurso básico de criatura, gostaria de chamar nossa atenção para a equipe de roteiristas desta série – ou seja, Shou Aikawa. Aikawa foi ao redor do quarteirão. Apenas alguns de seus créditos incluem escritor da série Vampire Princess Miyu OAV de 1988, escritor principal de nomes como Fullmetal Alchemist e Martian Successor Nadesico, e-embora sob um pseudônimo-foi um dos roteiristas da infame série OVA de 1987, Urotsukidoji: Lenda do Overfiend. Este homem sabe escrever, sabe escrever horror e comédia, e sabe escrevê-los bem. Mas, considerando que o outro grande escritor e diretor da série é Koichi Ohata, posso entender completamente por que os fios narrativos se transformam na terra das pontas soltas.
Agora, a história que eles juntaram não é de todo ruim ou decepcionante. Na verdade, eu realmente acho que os episódios da Guerra Global são a parte mais forte da escrita da série e genuinamente uma peça sólida de construção de tensão. Enquanto recebo vibrações ao longo do arco me lembrando de filmes como Akira, The Thing de John Carpenter e Alien³ de David Fincher, também me vi apreciando mais os personagens e suas dinâmicas de mudança, enquanto apreciava todas as reviravoltas clássicas que a narrativa toma. Claro, eu sabia mais ou menos para onde a história estava indo, mas o que experimentamos no caminho até lá manteve o sabor único. O personagem Sakomizu sendo alterado por sua criação, permitindo que ele consuma e assimile a tripulação e os passageiros em um todo gigante e carnudo, é um passeio divertido e selvagem, marcado pelo maravilhoso e vilão queijo dos anos 90.
A personagem Myra caindo rapidamente em um colapso mental é um clichê óbvio. Primeiro por ela projetando a imagem de sua filha morta (quase idêntica) em Elaine – e até mesmo chamando-a de Lara, em homenagem a seu filho – e culminando quando ela vê Elaine se transformar em Genocyber. Mas eu me vi rapidamente me tornando fã do uso do clichê aqui, porque (se tivesse tempo suficiente) eu poderia entender completamente e comprar o contexto para essa transformação. Não apenas faz sentido, parece uma conclusão lógica – inferno, eu provavelmente acabaria como ela se me encontrasse em alguma versão naval de SCP-610. Embora a configuração para essa mudança de personagem seja honestamente rápida demais e quase perdível na série de outros diálogos, consegui entender e simpatizar com Myra mais do que qualquer outro personagem. O fato de não continuarmos com o que foi estabelecido no final do episódio 3 – ver como o mundo muda e como o mundo muda Myra – é uma pena. Eles poderiam ter feito esse arco todo o show, permitindo que a construção do mundo se desenvolvesse naturalmente através do envolvimento dos personagens, e teria sido consideravelmente mais evocativo e ressonante do que a bagunça que temos. Mas por que isso faria diferença no final?
Matar um personagem graficamente é uma coisa, mas matar um personagem que podemos entender e relacionar é muito mais importante. Eu sei que isso é uma tangente estranha, mas me lembra um pouco o primeiro filme Final Destination. Não vemos nenhuma morte ou dano ao elenco principal até quase 20 minutos, quando Alex tem sua premonição. Aprendemos sobre essas pessoas, determinamos rapidamente com quais nos conectamos ou descartamos facilmente, e o resto da experiência é um jogo de subversão de expectativas e manipulação de emoções. Quando chegamos ao final do filme, e ele nos dá a última reviravolta, somos mais afetados por causa da conexão que fizemos com nossos personagens restantes. Se não nos importamos com eles, então a morte deles é tão importante para nós quanto a cor do papel de parede.
Genocyber não é Junji Ito níveis de horror corporal, caracterização e colocando a sociedade em explosão-e certamente tenta penhorar algumas idéias semelhantes-mas realmente não precisa ser. É uma experiência biopunk desprezível e encharcada de neon que vai duro na pintura quando precisa. E, como você pode ver, ganhou seu status de cult entre os fãs de anime por um motivo. Mas, antes de começarmos a relaxar, outro motivo para procurar esse anime é a dublagem. Enquanto o elenco original japonês está em uma escala móvel, é a dublagem em inglês que você realmente deve tentar obter. Por que eu diria tal blasfêmia? Porque o dub é histérico-como os níveis de histéricos de Garzey’s Wing. O que faz sentido, já que vários dos dubladores creditados nos dois episódios finais também foram os dubladores ingleses em Garzey’s Wing. De nada.
Os três primeiros episódios foram supostamente dublados pela Manga Entertainment UK, e eles colocam tantos palavrões e insultos quanto podem no roteiro, ao mesmo tempo em que dão a qualquer personagem bandido um sotaque americano estereotipado da Costa Leste. Essas escolhas são ridículas e maravilhosas, e meio que como um filme de Sam Raimi. Mas os dois episódios finais foram apelidados pelo Audioworks Producers Group, já que o Manga UK aparentemente nunca pegou os episódios restantes do Genocyber quando chegou a hora do lançamento – cada linha lida é absolutamente horrível. Sem desrespeito ao elenco, pois a culpa também pode recair sobre os ombros de um diretor de dublagem inepto, mas é preciso ouvir para acreditar. Se você quiser saber como não dublar nenhuma animação, muito menos uma localização de anime, assista a esses episódios.
Enquanto vocês rebeldes por aí podem encontrar o Genocyber nas entranhas da internet, você também pode pegar uma cópia que foi lançada pela Discotek Media em 2020. Agora vou avisar aqueles que optarem pelo último caminho, pois este Blu-ray é único — é uma cópia de definição padrão no disco Blu-ray. Tanto quanto sei, especialmente devido ao método de produção real desta série OVA, atualmente não existe uma versão de alta definição do Genocyber. Sinto muito, 480p é o melhor que você está tirando disso. Mas, considerando o ar ao redor do Genocyber, é apropriado.
Cada aspecto do Genocyber é uma mistura. Há realmente uma abundância de coisas para amar aqui, especialmente para os cães gore e retroheads-pode ser o anime mais totalmente dos anos 90 que cobri para ANN até agora. Mas também há uma cascata de escolhas completamente terríveis que não foram bem elaboradas no dia em que foram lançadas ao público, muito menos nos dias atuais. Embora os momentos dispersos em que os talentos da equipe de produção realmente brilham possam ser suficientes para nos manter voltando ao Genocyber, também entendo completamente por que essa série também caiu continuamente na obscuridade.
Um remake moderno com uma abordagem mais sutil e estável, permitindo um escopo maior ao criar a história e fornecendo suporte de produção adequado, produziria uma experiência bastante incrível-já que o Genocyber ainda possui uma tonelada de potencial fantástico. Temos um cenário atual de animes de terror que considero em grande parte estéril. Recebemos um punhado de bons projetos nos últimos cinco anos, mas nada comparado ao aumento do material obscuro que ajudou a criar nomes como Genocyber. Embora eu possa recomendar este OVA para aqueles que estão curiosos, ou para aqueles que gostam desse nicho estranho (como eu), eu realmente recomendo que levemos essa ideia para os dias modernos. Acho que, especialmente devido às mudanças globais dos últimos anos, que mudaram para sempre o curso do que fazemos e como fazemos, estamos atrasados para outro período sinistro no horror animado.
Obrigado a todos por chegarem ao final deste vídeo. Este está na minha cabeça há muito tempo, e tentar fazer isso sem mostrar todas as coisas que iriam tirar o vídeo do ar foi um verdadeiro desafio, mas eu me diverti voltando e percebendo o quanto minha primeira experiência com o Genocyber não realmente aguenta o tempo. Se você gostou (ou teve problemas) com minha revisão e análise do Genocyber, deixe um comentário abaixo para me informar. Assine a Anime News Network — lançamos novos conteúdos toda semana, então não deixe de tocar o sino. E não deixe de conferir meu canal pessoal, Criticlysm, para conteúdo semelhante, link abaixo. Eu aprecio seu apoio e feedback. Até a próxima.
