A direção de Toshimasa Ishii em 86: Eighty Six elevou um drama de guerra com uma perspectiva política aguçada, mas apesar dos muitos sucessos de sua equipe, eles sempre enfrentaram uma subida batalha porque a má gestão de cima lhes deu uma mão injusta. Essa é a realidade mesmo para os diretores mais brilhantes do anime.
Na época do lançamento, a primeira parte de 86: Eighty Six parecia bastante extraordinária como um programa de TV e, sem dúvida, até mais como uma adaptação. À medida que nos aproximamos do primeiro aniversário do anime, essa avaliação só se torna mais positiva; em parte por causa de suas qualidades inerentes, mas também devido a circunstâncias infelizes que forçam seus espectadores a perceber o quão especial foi o que essa equipe montou.
Para quem ainda não sabe, 86 conta uma história fortemente inspirada na Guerra Mundial II como um meio de explorar ideias como a discriminação racial, o papel da propaganda desumanizante e a descida ao fascismo que, em última análise, segue uma obsessão com a estética do liberalismo. Ao contrário de muita cultura pop que lida com o racismo, ela insiste em abordar essas questões de um ângulo estrutural e institucional, em vez de destacar maçãs podres em posições de poder. É tão transparente nisso que o exército que eles enfrentam é uma colmeia robótica, seus inimigos mais ameaçadores são instrumentos para catarse pessoal, em vez de uma solução para esses problemas sociais; o prelúdio do quarto romance, escrito do ponto de vista da protagonista Lena, afirma sucintamente que o verdadeiro inimigo é a República que estabeleceu essas políticas discriminatórias. Embora, de uma perspectiva ocidental, seu retrato de questões raciais não corresponda perfeitamente à realidade-talvez não seja a melhor maneira de abordar obras criadas sob diferentes origens culturais-o autor Asato Asato parece ter uma compreensão instintiva da nuance que esses temas exigem. Um que não vem na forma de sutileza, como todos os espectadores podem atestar.
Agora, enquanto seus romances originais não têm problemas em desenvolver essa visão de mundo, o estado real para exposição em anime é muito mais limitado; especialmente no caso de um anime de TV com aspirações de se tornar um sucesso, onde ser muito prolixo não está na mesa. Para capturar com sucesso a perspectiva pensativa de 86 em uma série de TV mais rápida, você teria que colocar essas ideias na direção em si, montando uma narrativa simplificada repleta de detalhes para qualquer pessoa disposta a parar e absorver as nuances. Uma tarefa de pesadelo por si só, ainda mais se o líder do projeto for um diretor de série recém-chegadoDiretor de série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativo quanto supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores – diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padronizados. A hierarquia nessas instâncias é um cenário caso a caso. Felizmente, Toshimasa Ishii não é seu novato padrão.
Como explicamos detalhadamente em nossa cobertura da primeira metade de show, Ishii realizou o sonho de muitos diretores experientes com uma personalidade forte: armar suas técnicas estilísticas favoritas de uma maneira contextual e tematicamente adequada. Isso se aplica às obras de alguns dos maiores diretores por aí; embora kagenashi seja uma abordagem visual relativamente comum, por muito tempo foi sinônimo de Mamoru Hosoda, que construiu toda uma filosofia de animação em torno da ideia de que a arte sem sombra apresenta uma imagem mais sincera que incorpora e ressoa com as crianças-os protagonistas e público-alvo de suas obras. Por mais talentosos que sejam, geralmente os diretores levam um bom tempo para descobrir como justificar e fortalecer tematicamente suas peculiaridades favoritas. Além disso, os novos diretores de séries tendem a ser um pouco tímidos com suas habilidades estilísticas imediatas quando comparados ao storyboard e direção de episódiosEpisode Direction (演出, enshutsu): Uma tarefa criativa, mas também coordenativa, pois envolve a supervisão de muitos departamentos e artistas envolvido na produção de um episódio – aprovando layouts de animação junto ao Diretor de Animação, supervisionando o trabalho da equipe de fotografia, departamento de arte, equipe de CG… O papel também existe em filmes, referindo-se aos indivíduos igualmente responsáveis por segmentos de o filme. produção, pois eles têm que se acostumar gradualmente com o aumento do escopo e todas as novas tarefas gerenciais. Eu vou ter que assumir que Ishii nunca recebeu as notícias sobre isso, porque nada disso se aplicava a ele.
No caso do primeiro arco de 86, isso se traduziu em O gosto há muito documentado de Ishii por transições suaves transformando-se em uma ferramenta de contraste para incorporar a desigualdade do cenário. Embora Ishii se destaque em manter a inércia visual entre os cortes das partidas, desta vez ele não fez um vai e vem entre os dois principais pontos de vista-a corrupta e hedonista República e as linhas de frente desoladas-já que o objetivo era constantemente sublinhar suas realidades opostas. Como resultado, essas transições rápidas abundantes sempre tiveram um fluxo coerente graças a um elemento importante: visuais, áudio e até conceitos—mas também introduziu a dissonância para fazer você sentir visceralmente essa desigualdade; sejam cortes de J/L onde o áudio e o visual não mudam em uníssono, uma mudança repentina no volume ou uma simples chicotada tonal, 86 foi inflexível em fazer você sentir a disparidade de seu mundo. Edição muito deliberada em geral, mas construída sobre um fluxo fundamentalmente orgânico que permitiu que mesmo aqueles geralmente incomodados por mãos autorais visíveis mergulhassem na história.
Muito desse sucesso foi devido à estrutura brilhante do programa, o que significa que o compositor da série Toshiya Ono e a autora supervisora Asato também merecem grandes adereços. Além de expandir o volume de um único romance leve com material suplementar e original em uma temporada inteira com muito mais espaço para respirar, além de garantir que cada episódio fosse preenchido com detalhes de fundo sobre o cenário, todos eles criaram uma fascinante dobradura , estrutura sobreposta para cada episódio. Cada metade de um episódio cobriria prazos semelhantes e realidades espelhadas, explorando as transições rápidas de Ishii para transformar essas micro encarnações dos temas da série em exemplos maiores; essencialmente, moldar o trabalho após sua mensagem, completando totalmente a abordagem convincente de Ishii, onde os intangíveis da entrega explicam todas as palavras que não poderiam encaixar na animação.
Embora haja algumas críticas que se possam fazer a isso primeira metade de 86, como sua obsessão com finalidade fazendo parecer que tem meia dúzia de finais climáticos e muitos cliffhangers, foi tão acima e além do que se espera de uma adaptação de light novel que só posso vê-lo como um sucesso estrondoso. E, no entanto, aqui estamos, um ano depois, depois de um segundo cours que foi meio confuso. Alguns de seus problemas são inerentes ao material de origem, mas é atormentado por problemas externos mais difundidos que mesmo um episódio do ano calibre 1-2 no final não foi capaz de eliminar completamente.
Então, o que torna a experiência mais desigual? Indo para a transmissão, eu já havia alertado os espectadores de anime que a história que cobriria deixava menos espaço para esse brilho estrutural do primeiro semestre. O segundo arco de 86 mantém um ponto de vista singular, seguindo a equipe Spearhead em novas linhas de frente para um país diferente e oferecendo apenas alguns vislumbres de Lena e da República em rápida decadência. Com apenas uma realidade para retratar e uma estrutura mais direta, a arma mais eficaz de Ishii para o primeiro tempo foi neutralizada… Embora seja menos inventivo, o anime ainda conseguiu reconstruir essa história de maneira inteligente, concentrando-se em contrastes e evolução abrangentes, em vez de justaposições imediatas como seu antecessor, adaptando o foco da direção à forma da história mais uma vez.
Se a estrutura da narrativa é simplesmente menos única, então o seu conteúdo é o problema? Embora eu esteja disposto a colocar um pouco mais de culpa aqui, eu diria que isso também não é bem o caso. Na verdade, mais do que alguns espectadores parecem preferir as histórias neste segundo arco, e há boas razões para isso. Seu tempo de tela é totalmente dedicado ao grupo com a química mais natural entre eles, afinal, e acontece de lucrar com grandes recompensas emocionais que o primeiro semestre havia acumulado. Mesmo que a ação nunca seja um destaque da série, pois deixa claro que essa guerra é caótica e profundamente perturbadora, as operações lideradas pela Federação são definitivamente mais fáceis de analisar e, portanto, menos dolorosas. Se a visão de mundo e a política de 86 nunca ressoaram com você, essa história de guerra mais direta pode estar mais no seu beco, pelo menos no papel.
Agora, isso não significa que o programa perdeu sua nuance política. Embora a Federação não seja um regime tão interessante para desmantelar, o contraste entre seu idealismo e atitudes paternalistas em relação ao Outro que rapidamente se transformam em formas mais feias de discriminação ainda é capturado de forma eficaz. Seus momentos mais inspirados, no entanto, vêm mais uma vez de sua representação da República fracassada. O primeiro episódio se esforça para que o superior de Lena – um perpetrador ativo das políticas supremacistas do país – mostre uma foto de sua família. Esse detalhe inócuo é virado de cabeça para baixo no final, quando somos convidados ao seu escritório novamente. Toda a parafernália nacionalista foi removida agora que eles estão sendo visitados por países conscientes de sua discriminação sistêmica, e em sua mesa agora há duas fotos: uma com as mesmas crianças-soldado que ele mantinha na linha de frente, com rostos de evidente desgosto , e um com os mesmos membros da família que tínhamos visto antes… exceto com o cabelo tingido, escondendo a verdade sobre o etnoestado da República fingindo pertencer a diferentes raças. Do começo ao fim, 86 entendeu que essa fixação com as aparências, com a estética do liberalismo, facilmente se torna o escudo do opressor.
Após esse jogo de eliminação, o próximo aspecto a questionar seria o do show direção… e como você provavelmente pode imaginar, esse também não foi o calcanhar de Aquiles deste segundo curso. A equipe liderada por Ishii não mudou fundamentalmente uma fórmula vencedora: uma formação muito semelhante ainda estava na mesma página, controlando o ritmo com uma transição elegante após a outra. Contribuintes regulares como Ryo Ando e Satsuki Takahashi já estavam perfeitamente cientes do que o diretor da sérieSeries Director: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como um tomador de decisões criativo e supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores – diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padronizados. A hierarquia nessas instâncias é um cenário caso a caso. esperado deles, seja por meio de orientações ou correções diretas em seus storyboards, Ishii também não hesitou em fazer novos convidados de prestígio se adequarem ao seu estilo. O episódio 17 foi de fato narrado por Your Lie em Kyouhei Ishiguro de abril, que, apesar de não ter experiência anterior com a equipe, ofereceu uma das versões mais inspiradas dos motivos e técnicas recorrentes do programa. Na melhor das hipóteses, essas transições rápidas foram tão satisfatórias quanto ao longo do primeiro arco, mas como o foco desse arco não estava na justaposição de realidades, sua menor relevância temática as tornou menos memoráveis. Em vez disso, Ishii coordenou toda a equipe para construir em torno de um novo tema: distância, separação, isolamento.
O foco principal em 86 Parte 2 não é a história da guerra, mas sim a chegada do co-protagonista Shin. aceitar seu novo problema — ter um futuro. Depois de colocar seu irmão para descansar, e sob a suposição equivocada de que Lena morreu, um cisma cada vez maior se abre entre ele e o resto da tripulação. Enquanto os outros ainda se sentem atraídos pela guerra, eles gradualmente começam a sentir que pode haver algo pelo qual viver do outro lado, que Shin nem consegue entender como está. Essa distância é retratada visualmente, fisicamente, sobre e mais e mais e sobre e mais durante todo o segundo curso, a ponto de você começar a se perguntar se eles podem acabar de maneiras de transmitir isolamento. Um dos exemplos mais memoráveis vem no episódio 20, com storyboard do membro mais renomado desta equipe: Tomohiko Ito, que também é o sênior de Ishii com uma linhagem semelhante através de Hosoda. Seu confronto climático, que aborda essa fenda em uma discussão intensa, coloca Shin com seu melhor amigo Raiden acima de uma ferrovia; o foco da câmera chama a atenção para uma estrada clara ao lado de Raiden, enquanto a de Shin é obstruída por obstáculos feitos pelo homem, sublinhando a ideia de que é o próprio Shin quem rejeitou a mera ideia de um futuro-mas também oferece apoio a ele.
Como você pode imaginar, as imagens do programa são mais vívidas e diverso do que apenas inúmeras representações de auto-isolamento, mesmo que isso tenha se tornado a espinha dorsal da mesma forma que as transições contrastantes no primeiros cursos. Essa abordagem introspectiva, seu uso discreto da linguagem floral, o contraste entre orgânico e inorgânico, e até mesmo a subversão das ideias de céu e inferno que vem acontecendo desde o início do show, tudo culmina no episódio climático #22, dirigido e roteirizado pelo próprio Ishii. Ele mais uma vez entrelaça a forma física do anime com seus temas, usando uma proporção cada vez mais estreita que restringe e até mutila Shin para representar seu estado mental; as barras pretas desse formato de cinemascope tornam-se representações espaciais negativas de seus demônios internos, falando sobre as palavras de apoio de seu amigo e, eventualmente, ultrapassando-os com uma autoflagelação dolorosa. Apenas a chegada de Lena, como a única pessoa que pode atravessar as defesas que Shin fez para si mesmo, consegue derreter as restrições que estavam estreitando seu mundo a ponto de ser incapaz de ver um futuro. Ela caminha com confiança sobre as barras pretas e até muda a cor do mundo dele; do azul metálico inerte das máquinas, também ligado à desumanidade da República, ao vermelho vivo de Bloody Regina, do lírios de aranha vermelha que representam a morte, mas também a reencarnação-e assim Shin, que sempre esteve convencido de que já morreu, pode renascer mais uma vez. É o melhor e mais importante episódio da série, de um dos melhores e mais importantes diretores promissores do anime.
Em resumo, temos uma história com um giro diferente, mas não inerentemente menor, uma estrutura mais padronizada que ainda está bem definida, uma visão de mundo que continua a ser pungente e uma direção que ainda é incrivelmente inspirada; ou seja, nada que realmente explique por que esta segunda metade de 86 pode ser outra coisa senão excelente. Dizer que o problema que arrastou foi a animação não seria errado, mas é importante levar essa afirmação em um sentido mais amplo. Claro, os desenhos são muitas vezes instáveis e o movimento desajeitadamente robótico, mas estou me referindo a uma questão mais fundamental – a totalidade da entrega é comprometida porque o cronograma de produção entrou em colapso além da recuperação. As técnicas recorrentes às vezes eram menos impactantes ou francamente desajeitadas, a execução de conceitos evocativos tornou-se muitas vezes também artless para ser memorável, e a aspereza geral foi suficiente para arrastá-lo para longe de uma experiência antes muito imersiva. E o pior de tudo: tudo isso era muito previsível. Na verdade, estamos alertando sobre isso desde antes da transmissão do primeiro semestre.
A produção de 86 começou mal. As pessoas vão apontar os efeitos da pandemia para explicar isso, mas no momento em que seus efeitos foram sentidos na indústria, 86 já estavam com problemas. Sua produção de animação só começou a funcionar a todo vapor no primeiro trimestre de 2020, o que está muito perto de um anime de 2 cursos – por mais divididos que sejam – que deveria começar sua transmissão no mesmo ano. Uma vez que a eficiência de todos os estúdios despencou devido à covid-19, o comitê de produção foi forçado a adiá-lo apenas o suficiente para que o projeto pudesse ter prazos semelhantes aos originalmente planejados, mas claramente insuficientes para resolver problemas preexistentes.
Não ajuda que, como você deve ter notado lendo nossa cobertura ou simplesmente olhando os créditos, a equipe de 86 sempre foi muito pequena. Sua rotação de direção é talentosa, mas curta o suficiente para que pessoas como Ando lidassem com essas funções em até 6 episódios diferentes; e isso sem contar seu compromisso com outros títulos nesse meio tempo. O verdadeiro problema, no entanto, era uma equipe de animação que continuava batendo acima de seu peso até desmoronar completamente, arrastando com eles o resto da equipe, pois as tarefas subsequentes tinham essencialmente zero tempo poupado para eles. Com apenas um único episódio subcontratado para seu próprio irmão CloverWorks, e uma programação de animação sem profundidade e os nomes de alto perfil que você esperaria, a queda de 86 sempre foi uma questão de quando e não de se.
Mas como isso poderia acontecer com uma série que a Aniplex acreditava que poderia seguir o caminho de SAO como o próximo megahit da Dengeki? Como se vê, crença e compromisso não são exatamente a mesma coisa. Enquanto a popularidade dos romances deixou claro que a série tinha esse tipo de potencial, 86 é uma venda inerentemente mais complicada; abertamente político, carente de ação agradável e disposto a deixar o personagem que normalmente seria considerado a heroína por uma temporada inteira. É uma série que muita gente terá que conhecer no meio, já que quem quiser uma história de guerra mais séria também terá que aturar concessões como Frederica e a escrita conveniente que a cerca. As chances são de que você encontre algum atrito em sua experiência-mas é simplesmente assim que a ficção deve ser, por mais que as corporações adorariam transformar tudo em uma bola polida de nada que pode ser comercializada para o mais amplo grupo de pessoas possíveis. Por serem muito cautelosos com as bordas de 86, que no final das contas não o impediram de ressoar muito fortemente com seu público, os superiores impediram essa adaptação desde o início.
Lembre-se: o início difícil não é tudo há. Como mencionamos em relação aos desenvolvimentos recentes do CloverWorks, a Aniplex está acelerando o ritmo de suas linhas de produção de alto perfil a ponto de todas terem dois projetos simultâneos a qualquer momento. Embora 86 tenha sido tratado por um novo produtor de animação-mais uma prova dessa falta de fé no projeto-uma parte muito significativa dessa equipe já mudou para um novo projeto, que fará as pessoas familiarizadas com a equipe do anime gemer assim que os detalhes forem revelados e as implicações sobre o cronograma de produção são esclarecidas. Esse ritmo insalubre impacta as equipes e seu trabalho, por mais habilidoso que esse setor seja em esconder essas consequências; não há como negar que o 86 foi ainda mais apressado porque esse projeto precisa ser finalizado antes de seguir em frente, e você pode imaginar como é a pré-produção de seu sucessor com uma equipe exausta e uma nova data de transmissão já no horizonte.
Embora esteja o mais próximo possível de um vilão em histórias como essa, empresas como a Aniplex são surpreendentemente boas em transformar seus erros em golpes de relações públicas. Com movimentos atrevidos, como anunciar o atraso 86 dias antes da nova data de transmissão do final e fazer com que seu final coincida com a data no mundo em que o elenco finalmente se encontrou, eles têm fãs comemorando sua má gestão; aos olhos de muitos que não sabem, isso não é um curativo sobre uma ferida que poderia ter sido evitada, mas sim uma decisão brilhante que mostra a paixão por este trabalho. Os dois episódios finais após esse longo atraso apresentam uma qualidade excepcional que sublinha o que essa equipe seria capaz de fazer com menos restrições, mas mesmo essa grande lacuna entre as transmissões não significa que os prazos se tornaram particularmente razoáveis -ser menos ridículo não é conquista para comemorar. O compromisso indiscutível da equipe está sendo confundido com o estúdio e a corporação que os possui, e os truques de relações públicas transformam uma abordagem covarde em suposta reverência por esse trabalho. Não é à toa que o status quo do anime é tão difícil de mudar, quando as empresas que se beneficiam dele se destacam em transformar seus erros em motivos de comemoração.
No final, ainda acredito que 86 é uma excelente série. Mesmo a Parte 2, com suas claras deficiências, limpa facilmente a barra da grandeza sazonal. O desempenho de Ishii em sua estreia na direção da série é realmente surpreendente e, quando as circunstâncias permitiram, o resto da equipe não ficou muito atrás. Enquanto o pipeline de produção do anime sempre permitiu que artistas individuais brilhassem independentemente das circunstâncias ao redor – embora cada vez menos com o processo de animação mais atomizado – isso se torna muito mais difícil quanto mais alto eles estão, o que coloca o sucesso de Ishii em perspectiva. O sabor agridoce de 86 não deveria se encaixar em um show tão forte, uma estreia na direção tão inspirada. Prefiro não ter que comemorar o triunfo de Ishii sobre circunstâncias que ele não deveria ter conquistado, uma que ele claramente não escapou ileso. Todos nós merecemos que mais trabalhos sejam bem-sucedidos por causa de suas circunstâncias, e não apesar delas.
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