Não é nenhum segredo que Spy x Family é uma coprodução entre o Studio WIT e a CloverWorks, mas qual é a história por trás desse acordo, o que ele faz envolvem, e quais são as dinâmicas, história e intenção das co-produções de anime em primeiro lugar?
História de Spy x Family
Uma entrevista recente em Nikkei Entertainment confirmou que o projeto de anime de Spy x Family começou com um argumento de distribuição gigante TOHO para Studio WIT. Embora as confirmações públicas sejam sempre valiosas, isso já foi adivinhado antes mesmo do show começar. A produção pode ser creditada a dois estúdios diferentes que têm papéis comparativamente grandes, mas os estágios conceituais se inclinam para criadores com vínculos conhecidos com WIT, se não diretamente empregados por eles. O exemplo mais relevante é, claro, o diretor e compositor da série Kazuhiro Furuhashi, indicado pelo produtor da WIT e membro do conselho da empresa Tetsuya Nakatake, que tinha Furuhashi em alta consideração por terem trabalhado juntos muitas vezes; mais notavelmente, em suas equipes de produtores-diretores para Le Chevalier D’Eon e Real Drive durante meados dos anos 2000. O maior distribuidor da cidade sugerindo o projeto para um estúdio de sucesso regular é tão surpreendente quanto sua decisão de confiá-lo a seus companheiros mais próximos.
O que parece ser menos comum, pelo menos se você não for. t bem versado em dinâmica de produção de anime, é a decisão tomada depois disso: enfrentar o projeto ao lado do estúdio CloverWorks. Novamente, o principal motivo é algo que já foi adivinhado de antemão devido à amizade entre produtores específicos, mas Nakatake entrou em mais detalhes explicando que a gênese do projeto foi os eventos Anime Studio Meeting. Por um breve período de tempo, AniSta reuniu produtores de diferentes estúdios para compartilhar seus insights e objetivos uns com os outros. Nakatake foi um convidado regular ao lado de um velho amigo em Yuichi Fukushima, o produtor de animação estrela da Aniplex que agora atua como o líder de fato da CloverWorks. Os dois começaram a considerar a possibilidade de trabalhar juntos de forma importante por volta de 2018-2019, com o incentivo também do presidente do WIT. Alguns anos depois, as circunstâncias certas finalmente se manifestaram, por isso a ideia de uma co-produção foi lançada a Fukushima. Uma história de fundo não surpreendente, mas interessante.
Isso levanta a questão: quais são essas circunstâncias e, enquanto estamos nisso, o que essa co-produção acarretou? Ambos os produtores do estúdio explicaram que seu objetivo com este acordo era alcançar a estabilidade da produção a longo prazo, quase confirmando que Spy x Family terá várias temporadas, dizendo que eles imaginaram isso como um compromisso de longa data. Nakatake ainda acrescentou que uma das principais razões pelas quais ele escolheu Furuhashi como diretor foi que ele confia em sua capacidade de continuar entregando storyboards de alta qualidade a tempo, então, em vez de uma explosão chamativa de energia de animação que se dissipa rapidamente, eles estão buscando um pacote sólido com destaques deliberadamente colocados.
Por mais válida que seja essa abordagem, essas declarações oficiais têm uma intenção de marketing clara, então você precisa ler nas entrelinhas e prestar atenção ao estado de ambos os estúdios para perceber o que está acontecendo realmente acontecendo. A verdade é que nenhum estúdio, e principalmente nenhuma das equipes selecionadas para este projeto, estaria na situação certa para lidar com essa série sozinho. A equipe do WIT, reunida em torno de Nakatake e dos produtores de animação Kazue Hayashi e Kazuki Yamanaka, é formada por pessoas que vêm direto do Ttsuro Araki Bolha; isso é patentemente óbvio de seus principais animadores como Keisuke Okura, e envolve papéis críticos como os diretores assistentes da série de Furuhashi Takashi Katagiri e Norihito Takahashi. Embora o Bubble tenha sido concluído antes de seu lançamento há algumas semanas, ainda estamos falando de uma equipe que teve pouca ou nenhuma pausa entre grandes projetos. Se eles tivessem que enfrentar o Spy x Family sozinhos seguindo o argumento original da TOHO, o projeto – a qualidade da animação, o sustento de sua equipe ou ambos – teria desmoronado com o tempo. Embora uma coprodução não seja uma solução mágica para um agendamento implacável, reduzir pela metade a carga de trabalho é certamente uma maneira de torná-la mais suportável.
Vale a pena notar que a equipe da CloverWorks não estava em uma situação confortável situação também. Embora o produtor de animação do estúdio neste projeto seja o relativamente inexperiente Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), a equipe principal está muito reunida em torno do mencionado Fukushima, que acabou de encerrar seu show anterior em Uniforme de marinheiro da Akebi. Novamente, isso inclui pessoas que ele nomeou pessoalmente como designer de personagens Kazuaki Shimada—um conhecido de The Promised Neverland—assim como outros que não tiveram tempo de sobra desde Akebi, como o último assistente do diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores – diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padronizados. A hierarquia nessas instâncias é um cenário caso a caso. Takahiro Harada. Por mais que o magnetismo de Fukushima possa atrair criadores renomados, como o querido diretor Tatsuyuki Nagai e o popular líder de team imas Atsushi Nishigori, estamos falando de dois estúdios que estariam em para um pesadelo se eles tivessem que enfrentar este projeto sozinhos. Os produtores não estão mentindo quando falam sobre seu relacionamento pessoal que levou a essa cooperação, nem estão enganando as pessoas dizendo que seu objetivo é a estabilidade da produção a longo prazo, mas você ainda deve ter em mente que existem razões claras pelas quais essa parceria aconteceu especificamente neste projeto.
A dinâmica da co-produção de anime
Agora que você sabe como Spy x Family acabou nessa situação, é um bom momento para descobrir exatamente o que co-produção de anime implica. Embora existam tantos modelos de coprodução quanto projetos de coprodução, Spy x Family é um bom ponto de partida devido à sua distribuição bastante uniforme. Como mencionado anteriormente, os papéis mais fundamentais, como direção e redação, se inclinam ligeiramente para o WIT, pois são o estúdio para o qual o projeto foi lançado, mas tanto a base quanto a execução têm os dois estúdios representados essencialmente em todos os aspectos.
Na prática, isso significa que existem várias duplas liderando departamentos específicos. Spy x Family tem dois diretores de arte em Kazuo Nagai e Hisayo Usui-o primeiro indicado pela WIT, o segundo pertencente à equipe interna da CloverWork-bem como dois chefes de animação diretores em Shimada da CloverWorks e Kyoji Asano da WIT, para alguns exemplos muito representativos. Mesmo em papéis em que um estúdio tem a voz principal, a execução é razoavelmente bem distribuída entre os dois. A Akane Fushihara do MADBOX foi indicada pela WIT como diretora de fotografia da mostraPhotography (撮影, Satsuei): O casamento de elementos produzidos por diferentes departamentos em uma imagem finalizada, envolvendo filtragem para torná-la mais harmoniosa. Um nome herdado do passado, quando as câmeras eram realmente usadas durante esse processo. com Yuuya Sakuma da CloverWorks como sua assistente. Enquanto o antigo estúdio, compreensivelmente, fornece um supervisor para supervisionar a execução de cada episódio, é o último que está fornecendo mais pessoal de composição para cada episódio. No final, as coisas se equilibram de maneira justa.
Na hora de produzir cada episódio-o que neste contexto significa fornecer os diretores e animadores-o esforço continua sendo distribuído uniformemente, seguindo uma alternância modelo. Cada episódio até agora foi dividido de forma limpa entre os dois estúdios quando se trata desses papéis, com o WIT produzindo os episódios ímpares, enquanto o CloverWorks lida com os pares. Isso continuará avançando, talvez com exceção de alguns episódios climáticos, e com o asterisco de que essa ordem específica possa mudar sempre que o programa atingir um episódio totalmente terceirizado; se isso fosse apenas substituir um dos slots dos estúdios principais em vez de atuar como um buffer para ambos, essa abordagem ordenada poderia ser um pouco desequilibrada. Embora você nunca possa considerar a estabilidade a longo prazo como garantida, especialmente quando ambos os estúdios chegaram sem espaço para respirar, Spy x Family é no papel um exemplo clássico de co-produção de anime.
Claro que você não deveria tomo isso para implicar que todas as co-produções de anime são arranjos razoáveis, nem que dividir as coisas no meio é a única abordagem válida para a cooperação. Projetos co-produzidos são muito situacionais, e os estúdios podem simplesmente se encontrar em uma situação em que atribuir elementos específicos do título a um dos estúdios faz mais sentido. Um exemplo que tem aumentado nos últimos tempos, embora nem sempre seja rotulado como tal por motivos que abordaremos mais adiante, são as colaborações entre estúdios de animação 2D e 3D. Muitas vezes você encontrará o primeiro lidando com a maioria das cenas padrão, enquanto o último se concentrará em um elemento importante desse trabalho que é naturalmente menos exigente para retratar com CGi, como mech, criaturas grandes, performances de dança e assim por diante. Um exemplo recente disso seria o Godzilla Singular Point, trazido à vida por duas potências em seus próprios campos, como o estúdio BONES e Orange.
A verdade é que, enquanto o o resultado é satisfatório e o impacto na equipe não é indiscutivelmente negativo, não existe um arranjo de co-produção inerentemente errado. Muitas colaborações são desequilibradas quando se trata de distribuir a carga de trabalho e, no entanto, perfeitamente bem-sucedidas em seus objetivos, pelo menos em um nível mecânico. De qualquer forma, estar atento às circunstâncias atuais de cada empresa de produção-quem tem a equipe mais disponível e em quais departamentos, cujos pontos fortes são conceituais e quais estão em execução, qual rotação é mais eficiente e assim por diante-é muito mais inteligente do que dividir pilhas de trabalho no meio como um Rei Salomão desengajado.
Para melhor ou para pior, o exemplo moderno mais popular seria Querida no Franxx; no papel, foi uma co-produção entre A-1/CloverWorks e Trigger, mas, na realidade, tanto sua conceituação quanto sua execução se inclinaram muito fortemente para as subsidiárias da Aniplex, a ponto de este último estúdio essencialmente não tocar todo o segundo semestre do espetáculo. E, no entanto, por mais que tenha sido um naufrágio temático, manteve até o fim sua respeitável qualidade de produção. Os projetos podem ser censuráveis em vários níveis e ainda assim ter sucesso no gerenciamento de produção colaborativo, afinal; Tatsunoko despejar quase todo o trabalho prático da série Pretty para seu parceiro de co-produção, o estúdio coreano DongWoo, é questionável moral e qualitativamente, mas eles ainda alcançam uma estabilidade para a equipe que a maioria da TV projetos de anime nunca terão. As questões trabalhistas em projetos criativos comerciais são complicadas assim.
Na verdade, é até possível que os planos de coprodução saiam completamente dos trilhos e ainda sejam bem-sucedidos. A existência de Sarazanmai foi mencionada pela primeira vez em uma campanha de recrutamento do estúdio MAPPA que procurava assistentes de produção para trabalhar com o diretor Kunihiko Ikuhara. Assim que o projeto se materializou alguns anos depois, foi uma co-produção entre eles e o Lapin Track, um pequeno estúdio fundado por conhecidos do diretor. Para a surpresa de todos, na verdade foi Lapin Track que produziu cada episódio e sequência especial, com sua equipe lidando com a maioria das tarefas de animação e até mesmo de escrita, enquanto por razões não reveladas MAPPA não fez essencialmente nada no final-o que não o impediu de sendo uma série fascinante com um cronograma sólido e valores de produção consistentes. Embora eu prefira não insistir muito na negatividade, é mais provável que uma falha de coprodução aconteça quando essa carga de trabalho é distribuída uniformemente sem considerar as circunstâncias. No caso do MAPPA, essa seria sua colaboração mais recente com Madhouse em Takt op.Destiny, que fez os estúdios alternarem entre níveis de qualidade ridiculamente desiguais e abordagens incomparáveis ao processo de produção; nunca é uma boa notícia quando somente o número de supervisores diz quem estava no comando.
A história do anime de co-produção
Os espectadores que têm uma compreensão decente do estado da indústria de anime, mas não necessariamente de seu histórico histórico, foram rápidos em atribuir casos como Spy x Family à superprodução; assumindo que as coproduções são um fenômeno em desenvolvimento em resposta aos níveis insustentáveis de produção, que não deixam aos estúdios outra opção a não ser se unir. Agora, é óbvio que existe uma ligação entre os dois, e de fato houve um aumento nas coproduções da mesma forma que todos os papéis criativos estão sendo divididos em pedaços cada vez menores para tornar o trabalho gerenciável em horários infernais.
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Os estúdios são simplesmente mais propensos a adotar métodos como esse no ambiente atual, onde mesmo que um projeto específico não tenha recursos e tempo curtos, é provável que o estúdio já esteja reservado com projetos sobrepostos em outros lugares, então eles ficarão felizes em reduzir pela metade sua carga de trabalho. Na melhor das hipóteses, essa é uma maneira de resolver os gargalos constantes que tornam os estúdios tão ineficientes, na pior, está alimentando os já críticos problemas de superprodução.
Dito isso, vamos dissipar rapidamente essa ideia: não, co-produções não são um fenômeno novo. Como todos os esquemas de gerenciamento para obter animação feita em empresas pouco funcionais, é essencialmente tão antigo quanto o próprio anime.
Quando publicamos um artigo explicando a mecânica e o contexto histórico da terceirização de anime, que você provavelmente deveria ler se você ainda não tem certeza do que a produção de anime implica, explicamos que a primeira série de anime de TV já tinha que contar com episódios totalmente subcontratados. Tendo notado a crescente exaustão dentro da equipe por trás do Astro Boy, o lendário Osamu Tezuka tomou a decisão executiva de conceder-lhes uma pausa ao terceirizarOutsourcing: O processo de subcontratação de parte da obra para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e afins, mas a maioria dos animes de TV também tem instâncias de terceirização completa (グロス), onde um episódio é inteiramente tratado por um estúdio diferente. todo o processo de produção do episódio #34 do Studio Zero. Isso é algo que ele se arrependeu, já que o Studio Zero era na verdade um coletivo de mangaka que não tinha experiência com animação nem muito desejo de aderir a qualquer consistência interna ou abrangente para a série. Isso é muito representativo da indústria nos anos 60, com um efeito tangível em como as colaborações entre estúdios também aconteciam; os padrões para a produção de anime para TV ainda não haviam sido definidos, e vários estúdios foram formados como ramificações de entidades de mídia preexistentes sem muita ou nenhuma equipe experiente-e, portanto, precisando da ajuda de outros estúdios que haviam descoberto o processo.
Depois de se tornarem os protagonistas controversos dessa primeira instância de terceirização totalOutsourcing: O processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e afins, mas a maioria dos animes de TV também tem instâncias de terceirização completa (グロス) onde um episódio é inteiramente tratado por um estúdio diferente., Studio Zero também estrelou em a primeira co-produção oficial com dois estúdios de animação com faturamento igual. Dado que o autor de Osomatsu-kun, Fujio Akatsuka, fazia parte do Studio Zero na época, não é surpresa que o estúdio estivesse envolvido em sua adaptação de 1966 com o próprio Akatsuka como Supervisor. Como eles não eram de forma alguma capazes de lidar com a animação por conta própria, eles confiaram no estúdio Children’s Corner, formado por ex-Toei Douga pessoas como Sanae Yamamoto. Parece que desta vez foi o Studio Zero que não aceitou bem as peculiaridades não convencionais da outra parte, então eles supostamente apertaram o controle sobre a produção da série ao longo do tempo, enquanto os animadores lutavam para fazer o trabalho graças à ajuda dos estúdios. como Toei e Mushi Pro; “na época, todos trabalhavam para a Mushi Pro durante o dia, depois para a Toei à noite”, lembrou Osomatsu-kun diretor-chefe Makoto Nagasawa.
Aquelas colaborações entre equipes que abordaram este novo campo de animação de TV de ângulos completamente diferentes continuaram até que o conceito geral de um estúdio de anime foi estabelecido; apenas um ano depois de Osomatsu-kun, o mesmo Children’s Corner de curta duração co-produziu Kaminari Boy Pikkari-bee ao lado de uma equipe interna reaproveitada na estação de TV MBS, levando a todos os tipos de novos e excitantes dores de cabeça. Uma vez que os padrões de produção de TV foram estabelecidos com mais firmeza, as coproduções rapidamente passaram a se assemelhar ao que vemos hoje em dia; menos um processo de mentoria emergencial, mais uma colaboração entre empresas que pelo menos pertencem solidamente ao mesmo campo. Embora raramente creditada com faturamento igual, a A-Production representou essa mudança em seu papel principal, co-produzindo muitos dos maiores títulos dos anos 70 ao lado de Tokyo Movie, o antecessor do atual TMS.
Em retrospecto, nada exemplifica o quão difundida, mas negligenciada, essa prática é do que a produção do lendário estúdio Gainax durante sua era de ouro nos anos 90 e início dos anos 00. Não há como negar que eles criaram alguns dos títulos de anime mais memoráveis, que seus funcionários eram os líderes do projeto e peças centrais criativas, mas as pessoas raramente consideram que não fizeram nada por conta própria; não no sentido de que contavam com freelancers e alguns grandes outsourcing Outsourcing: O processo de subcontratar parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e afins, mas a maioria dos animes de TV também tem instâncias de terceirização total (グロス) onde um episódio é inteiramente tratado por um estúdio diferente, mas todos os seus principais títulos eram co-produções.
Você deve ter ouvido que Evangelion era uma co-produção com Tatsunoko, e uma olhada apenas no pessoal diria que eles mudaram para Production I.G para EoE—uma parceria que também nos trouxe FLCL. Mas menos discutido é o fato de que Karekano foi feito ao lado de J.C. Staff, que Abenobashi confiou em Madhouse, que Nadia não existiria sem o Grupo TAC , e que eles dividem shows com SHAFT com regularidade. As pessoas não estão erradas em associar todos esses títulos à Gainax, mas sem a assistência fundamental desses estúdios-em nível de gerenciamento, mas também reunindo o pessoal necessário-todos esses títulos icônicos podem não ter sido possíveis. Muitos heróis desconhecidos tiveram um impacto semelhante no anime favorito das pessoas e, o que é pior, esses esforços nem sempre recebem um crédito de co-produção ou mesmo um aceno de assistência à produção em série. Parece arbitrário, quase como se o trabalho que você faz não é o que dá ao estúdio uma posição de honra nos créditos e comunicados à imprensa…
Na verdade, é tudo marketing
Ou , para ser mais preciso, o marketing é uma grande parte disso. A verdade é que a atribuição de estúdio nunca foi uma questão binária, e a cultura interna cada vez mais tênue do anime torna essas linhas ainda mais borradas. Em uma indústria onde essencialmente tudo fora da KyoAni tem um argumento para ser chamado de coprodução, o raciocínio por trás dessas decisões pode acabar se baseando mais no potencial promocional do que nas realidades de produção; especialmente agora na era da mídia social, os nomes dos estúdios se tornaram algo para se armar, se possível, apenas mais uma ferramenta de promoção que pode ajudar um projeto a chamar a atenção dos espectadores inundados com mais entretenimento do que eles podem experimentar. Um estúdio que não seja o contratante principal pode trabalhar em cada episódio, gerenciando diretamente sua execução, e então receber apenas um crédito de assistência à série que não será apresentado em nenhum comunicado de imprensa… ou nada. Desde empresas de produção sendo creditadas publicamente por um papel que basicamente equivale a atuar como intermediários até estúdios menores que não têm a capacidade de exigir o reconhecimento adequado, essa é uma situação confusa que nem sempre oferece uma resposta clara.
Se você quiser um exemplo de como a marca de co-produção pode ser arbitrária e cinicamente motivada, não procure mais, o estúdio de CG Orange mencionado acima. Embora eles sejam agora um estúdio amado com um fandom dedicado graças a trabalhos como Land of the Lustrous e BEASTARS, a verdade é que eles levaram uma década para ganhar seu primeiro papel de co-produção de animação. Foi porque de repente eles intensificaram seus papéis de assistência? Embora tenham melhorado com o tempo, o início do faturamento de primeira página coincide com a aclamação do público por seu trabalho em uma franquia de sucesso popular como Code Geass, algo que não era tão diferente de seus trabalhos simultâneos, mas eles imediatamente começaram a ser apresentados como uma atração principal nos títulos 2D em que participaram.
Nesta temporada temos um exemplo semelhante na produção do estúdio coreano DR Movie. No papel, eles estão co-produzindo um título nesta temporada. Na realidade, eles têm uma reivindicação razoável de 3 deles, e isso sem contar mais trabalhos de assistência menores em outros lugares. Eles conquistaram sua posição ao lado do Kinema Citrus para Shield Hero, pois estão participando da produção de cada episódio e têm gerenciamento próprio dedicado para supervisionar o processo. Mas você sabe para quais séries isso também se aplica, embora com um esforço de produção mais focado no entremeio e na pintura? Kaguya-sama, cujos episódios são essencialmente co-produzidos pela DR Movie e ainda assim nunca lhes dedicou um crédito de assistência à série. Enquanto isso, metade dos episódios de Paripi Koumei tiveram sua produção terceirizada para DR Movie-e os supostamente internos ainda eram em sua maioria animados e finalizados por eles, novamente sem grande crédito público. Embora o DR Movie seja tão grande quanto os estúdios focados em assistência, eles não são vistos como um nome glamouroso, então trabalhos tão significativos são negligenciados regularmente.
No final, a lição final não deve ser ficar muito obcecado com a marca oficial; se os créditos completos da animação não são necessariamente representativos da realidade do processo criativo, você pode imaginar o quão enganoso o resumo oficial focado em relações públicas pode ser. A animação comercial é necessariamente um projeto colaborativo e, no estado disfuncional da indústria de anime, é quase impossível encontrar um projeto que não exigisse que vários estúdios se juntassem e lidassem com pedaços muito significativos de trabalho. Para cada Spy x Family onde os produtores destacarão alegremente os nomes dos estúdios populares que lideram a produção, muitos esforços semelhantes envolvendo grupos menos populares de criadores são ignorados. Se você realmente quer saber quem é o responsável por seus desenhos favoritos, não há outra solução a não ser prestar muita atenção aos créditos completos e especialmente ao que a maioria dos criadores envolvidos diz além das gentilezas públicas usuais. Ou você pode simplesmente seguir sites como o nosso, suponho que funcione também.
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