Adaptações de anime de videogames têm uma longa e complicada história , mas animes de jogos de luta são particularmente imprevisíveis. Como um ávido fã de anime desde o início dos anos 90, tenho experimentado tanto a popularidade explosiva dos jogos de luta quanto a roleta de qualidade absoluta que são os vários trabalhos animados que vieram junto. Alguns eram bons, mas muitos mais eram bagunças colossais, com muito poucos no meio. Tekken: Bloodline é o mais recente desafiante a entrar no ringue, e enfrenta não apenas a maldição potencial de adaptações anteriores, mas também um cenário de anime muito diferente do dos anos anteriores. Embora eu ache que aterrisse solidamente na chave dos vencedores no que diz respeito ao anime de jogos de luta, não acho que ainda levará para casa o cinturão do título.
A parte mais difícil de adaptar qualquer jogo de luta é criar uma narrativa compreensível a partir da natureza inerentemente desarticulada do material original. Claro, há muitas dicas que podem ser tiradas de obras de luta shonen imensamente populares, que geralmente apresentam um ou mais arcos de torneio longos. Mas essas obras muitas vezes têm um protagonista singular que fornece a perspectiva primária através da qual os eventos da história são vivenciados. Em contraste, muitos jogos de luta têm personagens mascotes (como Ryu de Street Fighter ou Terry Bogard de Fatal Fury), mas os outros membros do elenco carregam alguma expectativa de agência e liderança por direito próprio. Esses personagens têm motivações para estarem no torneio, o que esperam ganhar ao vencer e suas próprias rivalidades e histórias pessoais. Às vezes, os jogos que estão sendo adaptados têm resultados contraditórios nas cinemáticas de encerramento que precisam ser analisadas para saber qual é o final “verdadeiro”. Sem mencionar que muitos fãs de jogos de luta se orgulham dos personagens que eles”principais”para uma determinada entrada e, portanto, o público-alvo presumido para animes de jogos de luta geralmente é muito dividido sobre quem eles preferem ver como o personagem principal em um adaptação.
Tekken: Bloodline faz o que provavelmente é a aposta mais segura e decide seguir Jin Kazama, o rosto jovem da família Mishima (e a figura central da arte da capa nos jogos 3-5). A história adapta a maioria dos eventos do terceiro jogo, embora com algumas modificações. Muitos dos eventos canônicos não são abordados ou massageados para se encaixar em uma narrativa menor e mais apertada, e há algumas adições originais de anime, como a presença de Leroy no torneio, embora ele seja um personagem totalmente novo no jogo mais recente. Mas Bloodline em geral atinge todas as notas altas esperadas, narrando a ascensão de Jin de menino assustado a potência total de Mishima.
Esta é uma decisão sábia, já que Jin se parece mais com o jovem guerreiro protagonista shonen, o que facilita a visualização. Ele é um pouco rude e sombrio, mas fora isso ele é o típico jovem lutador que quer vingar um membro da família caído. A maior parte da série o mostra lutando com seus demônios internos-um conflito de marca registrada de Mishima-mas, caso contrário, suas batidas de personagem devem ser muito familiares se você já viu um anime sobre lutadores com poderes estranhos lutando entre si. Ele está aprendendo a se controlar, é leal a seus amigos e, apesar de seus erros, é genuíno em querer fazer o que é certo.
Há um forte foco no avô de Jin, Heihachi, e na família Mishima. O drama entre os Mishimas é o tópico de história mais conhecido da franquia Tekken, e é amplamente bem representado aqui. Também é fácil vender para a maioria das audiências – quem não ama um drama familiar de crime sólido, onde aquisições hostis e traições chocantes são executadas por meio de uppercuts carregados de raios? Mas muitos dos momentos mais ridículos e ultrajantes dos jogos são ignorados ou extirpados devido a restrições de tempo, o que, combinado com uma escrita sólida, contribui para uma visão muito fundamentada do universo Tekken.
Esse foco fundamentado é tanto a força quanto a fraqueza de Tekken: Bloodline. Ele oferece todos os fundamentos sem correr muitos riscos. As tramas de jogos de luta são conhecidas por serem ultrajantes e Tekken tem mais do que seu quinhão de acontecimentos selvagens, mas o programa evita esses elementos. Isso o torna mais acessível, mas acho que muito da textura única de Tekken se perde no processo. Sim, a trágica morte de Jun é um fator motivador para Jin e o público em geral, mas nunca exploramos por que ela se envolveu com os Mishimas em primeiro lugar – ou seja, a experimentação animal que produziu personagens como Roger, o canguru boxeador. Eu entendo por que eles não falariam sobre os cangurus boxeadores no que deveria ser um drama criminal sério, mas sem o capricho ridículo de cangurus boxeadores, bonecos de treino de madeira vivos e ursos empunhando o estilo Mishima, o que resta é um pouco pedestre história que parece francamente silenciosa e genérica por sua ausência.
A animação de Bloodline também merece destaque. O programa usa modelos de CG com efeitos como cel-shading para dar aos personagens e ambientes um visual mais”anime”, por falta de um termo melhor. As cores dos personagens são brilhantes e vibrantes, destacando-se dos fundos temperamentais. A linha entre CG e animação tradicional fica cada vez mais embaçada e, embora ainda não seja indistinguível, devo dizer que os visuais do programa são bons (se não muito estelares) por toda parte. As lutas são bem coreografadas (embora um pouco curtas) e os golpes parecem impactantes. É bom ver os personagens entregarem alguns de seus movimentos de assinatura, mas eu me vi querendo um pouco mais da ação com mais frequência do que não. A direção profissional também não ajuda em nada.
Infelizmente, as mesas viraram animação e o que se espera na paisagem moderna. Quando eu era jovem, até mesmo um anime comum parecia muito melhor do que os videogames (console ou arcade) podiam renderizar na época. Havia um entendimento de que esses programas e filmes estavam dando vida aos visuais simplificados dos jogos. Mas os jogos modernos agora são capazes de alcançar níveis incríveis de fidelidade gráfica, seja para um estilo mais exagerado (na veia de Street Fighter ou Dragon Ball FighterZ) ou um mais realista (como Tekken 7). Ao adotar um visual mais adjacente ao anime, onde os personagens permanecem no modelo, mas com poucos floreios cinematográficos, Tekken: Bloodline parece pior do que o jogo que está tentando emular. Se você quiser ver uma luta legal entre personagens de Tekken, seria melhor procurar uma partida aleatória de três minutos no YouTube – e isso dói dizer.
O problema visual mais perceptível para mim foram os efeitos de sombra. Eu sei que parece ultrajante, mas a forma como a iluminação é tratada em Tekken: Bloodline é bizarra ao ponto de distração. Sempre que há uma iluminação significativa (digamos, personagens no ringue com holofotes acima), há essa sombra muito forte aplicada na frente dos personagens que simplesmente… não parece uma sombra. É apenas um ângulo severo de noventa graus, como se um grande bloco acinzentado estivesse sobre o personagem. Também é muito difícil de ignorar, já que está em todas as cenas. Eu gostaria que isso não fosse tão óbvio, mas isso prejudica seriamente o show a ponto de não ter certeza de onde eles simplesmente não ignoraram completamente a iluminação.
Tekken: Bloodline é um bom show que faz um trabalho decente ao entregar uma narrativa Tekken focada, embora limitada. Fundamentos sólidos o tornam melhor do que muitos, muitos outros animes de jogos de luta que vieram antes dele, e em outra era simplesmente ser uma história competente contada seriamente seria suficiente. Mas falta muito das travessuras ultrajantes que dão ao Tekken seu charme, e não consegue entregar muito mais do que os fundamentos no ringue. Não é um relógio ruim, mas espero que o próximo passeio tenha mais riscos em geral.
