Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana vi minha casa limpando várias coisas da mídia, quando terminamos as duas temporadas de revival do Slayers, concluímos a terceira temporada de Dimension 20 e também verificamos o último filme de Godzilla da era do milênio. Isso deixou minha lista aberta para mastigar as excelentes produções de anime imperdíveis do ano e, portanto, já comecei uma exibição em grupo de The Summer Hikaru Died, enquanto finalizava o último da série Shoushimin em meu próprio tempo. Meu grande ponto cego são os melhores filmes de anime do ano – tanto os filmes de Umetsu quanto de Fujimoto lançados este ano, junto com o filme de Yamada do ano passado, que neste momento deveria estar amplamente disponível. Com certeza irei mastigá-los assim que puder, mas enquanto isso, vamos analisar uma nova coleção de seleções de filmes!
O primeiro desta semana foi Short Peace, a antologia de 2013 com curtas de anime de Katsuhiro Otomo, Koji Morimoto e outros. O tema ostensivo desta coleção é “Japão”, já que todos os recursos destacam diferentes épocas da história japonesa, demonstrando tanto as condições sociais quanto os medos de seus períodos de tempo. No entanto, a característica unificadora mais infeliz da antologia é a sua forte utilização de arte CG, que teria parecido datada de 2013, e não melhorou na década desde então. oni) são frequentemente prejudicados pela distância entre suas aspirações estéticas e os modelos low-poly destinados a realizá-las. O que é pior para Gambo é que a sequência também apresenta animações de personagens tradicionais verdadeiramente incríveis, tornando ainda mais decepcionante sempre que a jovem heroína de repente se torna um personagem do PS3.
Por outro lado, o segmento Combustível da Otomo é uma maravilha absoluta; embora existam alguns modelos CG, eles geralmente são empregados a uma distância tal que combinam bem com os planos de fundo desenhados tradicionalmente. Provavelmente, isso só é possível porque o segmento foi projetado para replicar uma tapeçaria tradicional da corte, mantendo aquela perspectiva específica de três quartos ao detalhar a história de uma jovem desesperada por causa de seu amor abandonado. É uma fusão maravilhosa de antigas tradições estéticas e novas tecnologias, demonstrando como a computação gráfica pode ser melhor usada para facilitar cenas de multidões massivas, porém obscuras, e basicamente incorporando a mais alta vocação desses tipos de antologias – ilustrar caminhos novos ou alternativos de narrativa animada e, assim, revelar as ricas veias de ideias originais ainda inexploradas pela indústria. respingos de estrelas de cinema dos anos 50. Eles, ao lado de sua variedade habitual de adolescentes e uma infeliz tropa de escoteiros, são caçados por uma misteriosa ameaça alienígena, que parece matar humanos principalmente por esporte. Perseguidos por esta fera e desconfiados de seus semelhantes, nossos sobreviventes terão que usar toda a sua inteligência para superar esse ser superior.
Então, sim, é basicamente um antecessor direto do Predador, e ainda apresenta Kevin Peter Hall, que interpreta o Predador, no papel de seu próprio antagonista celestial. Os efeitos especiais são bastante pegajosos e profissionais experientes como Jack Palance e Martin Landau fazem um bom trabalho, embora eu tenha ficado um tanto decepcionado com a estrutura estranha do filme. Depois de um longo segmento de gritos e corridas pela floresta, nossos sobreviventes conseguem chegar a um restaurante no sertão, cheio de caipiras locais, todos com suas próprias opiniões sobre a potencial ameaça alienígena. A cena é um destaque, lembrando a pausa notável do restaurante The Birds na tempestade, mas nada acontece-nossos protagonistas apenas voltam a correr e gritar, em vez de incorporar todos esses novos personagens coloridos em algum tipo de final emocionante. Ainda assim, o filme é uma resposta razoável à pergunta “e se o Predador fosse construído como um slasher tradicional”, e um terror razoavelmente divertido no geral.
O próximo filme da nossa jornada Godzilla foi Godzilla vs Mechagodzilla, outra entrada dirigida por Jun Fukuda. Neste, a Terra está mais uma vez sob ameaça de alienígenas que buscam explorar a ira de um kaiju, que desta vez criaram um Godzilla de metal para atingir seus objetivos nefastos. Felizmente, Godzilla pode ter apenas um aliado nesta batalha: o lendário Rei César, uma divindade de Okinawa que foi profetizada que um dia salvaria o povo.
Este filme é tão cruel com Anguirus! Ele aparece apenas querendo sair com seu amigo Godzilla, mas na verdade é Mechagodzilla, que basicamente arranca seu queixo! Anguirus mal consegue se afastar da luta e está tão perturbado com o caso que não aparece novamente por trinta malditos anos, várias eras do cânone de Godzilla no futuro. Ele não merecia nada disso!
De qualquer forma, deixando de lado os maus-tratos a Anguirus, Godzilla vs Mechagodzilla segue muito de perto o modelo pós-Hedorah de força alienígena, fantoche kaiju e eventual colaboração heróica, desta vez entre Godzilla e o adorável Rei César, parecido com Gremlin. César é claramente um Shisa, uma divindade cão-leão frequentemente vista em Okinawa, e seu renascimento aqui efetivamente remete às sequências de Mothra dos primeiros filmes de Godzilla. Tudo isso, além de uma batalha final incomumente bem executada, faz de Mechagodzilla um destaque de uma era geralmente fraca, essencial principalmente para a introdução da ameaça mecânica de Godzilla.
O último filme da semana foi Wizards of the Lost Kingdom, outro lado B de Roger Corman de seu arco de filme argentino dos anos 80. Este é centrado em um menino chamado Simon, filho do mago da corte do reino local. Quando um vizir malvado reivindica o poder, Simon terá que se unir a um grupo desorganizado de aspirantes a heróis para restaurar a justiça na terra, liberando seu próprio potencial mágico ao longo do caminho.
De qualquer forma, este geralmente se alinha com a produção padrão de Corman dos anos 80, exceto por duas características definidoras. Primeiro, este filme é inspirado em Star Wars e não em Conan, o Bárbaro, o que significa que é mais uma aventura familiar estrelada por um não-Wookie e não-Han Solo e outros enfeites. E em segundo lugar, como Star Wars, foi em grande parte construído na edição – ou, neste caso, acho que você diria “Frankenstein voltou à vida na edição”, completo com membros retirados de organismos totalmente separados. Há uns bons quinze minutos de filmagem copiada de Sorceress e Deathstalker aqui, desajeitadamente grampeados onde quer que o filme pudesse teoricamente caber em uma vinheta ou flashback. No entanto, apesar de depender de entranhas totalmente discordantes de filmes não relacionados, Feiticeiros do Reino Perdido é, no entanto, um dos melhores filmes de Corman desta época, devido inteiramente ao carisma substancial do substituto de Han Solo, Bo Svenson. O cara é uma presença genuinamente charmosa na tela e ajuda muito Wizards of the Lost Kingdom a se parecer com um filme real.
