Wooper: O outono está a todo vapor, o que significa que agora é o momento perfeito para oferecer comentários com semanas de atraso sobre alguns animes de verão! Na verdade, já escrevi a maioria dessas entradas há algum tempo, mas outro projeto colaborativo de anime (que espero publicar antes do final do ano) atrasou os retoques finais. Postagens sobre as séries atuais (especialmente Star Wars Visions e a antologia de Tatsuki Fujimoto) começarão a ser publicadas em cerca de uma semana, mas por enquanto, aqui estão minhas reflexões finais sobre algumas das séries menos vistas do verão.
Cativado por você – 3-5
Eu queria saber quando o cara com aparência de Junji Ito do pôster promocional original deste programa apareceria. Acontece que não seria até “Nikaido Behind Me”, uma história de duas partes composta pelos episódios 4 e 5, que apresentava um elenco totalmente diferente dos três primeiros. Eu teria ficado satisfeito se o programa tivesse permanecido em sua escola original só para meninos até o fim, continuando a conectar todas as suas histórias através do inescrutável Hayashi, mas eu diria que o desvio valeu a pena para o episódio 4 em particular. Sua apresentação no estilo Rashomon criou um relacionamento interessante entre Medaka, um garoto comum do ensino médio, e Nikaido, um colega de classe deliberadamente sombrio, com uma mudança de perspectiva no meio do episódio revelando que o último garoto modelou sua personalidade no infortúnio temporário do primeiro. Embora a verdade sobre essa inspiração nunca seja totalmente revelada a nenhum dos personagens, Medaka rapidamente aprende a ver além da frente de Nikaido, permitindo que o programa comente efetivamente sobre o tema percepção versus realidade. (O episódio sequencial, que acompanhou a aula em uma viagem a Okinawa, ofereceu muito menos para mastigar.) Quanto ao episódio 3, achei que era o mais fraco do grupo, embora tenha conseguido abordar o assunto do bullying sem inventar um vilão chutando cachorrinhos para transmitir sua mensagem, como os animes costumam fazer. Hayashi desempenhou um papel importante ao dar ao protagonista único do episódio a coragem de enfrentar seu algoz, mas a resolução da história foi muito organizada, e a faixa final da guitarra me deu vibrações de’vídeo de treinamento corporativo’. Resumindo, Captivated By You não me cativou exatamente, mas sua série irmã sim-pensamentos sobre o episódio final do programa podem ser encontrados logo após o salto.
Karaokê Iko! – 5
Se acreditarmos na internet, quase todas as cenas deste epílogo eram originais de anime, tornando-o um dos melhores episódios “filler” que me lembro de ter assistido. Existem muitos programas baseados em cronograma que se contentariam em encobrir a sentença de três anos de prisão de um personagem e voltar aos negócios normalmente, mas Karaokê Iko se preocupava com as pequenas coisas: aumento do preço dos cigarros, novas bebidas da moda, sem saber se o seu relógio de pulso parado voltará a funcionar. A decisão de colocar essas observações antes do material mais pessoal foi um aceno sutil ao entorpecimento que resulta da prisão, do qual gostei muito. Kyouji retornou para sua “família” após um curto período de solidão, infelizmente chegando bem a tempo de ser coroado o próximo Sucky Song King, e sua tatuagem subsequente serviu de base para outra grande cena entre ele e seu chefe yakuza. professor de canto significava para ele antes de seu encarceramento. A conversa deles serviu como uma base sólida para o final do círculo completo deste episódio, que reproduziu apropriadamente a reunião no aeroporto do mencionado professor de canto e seu ex-aluno. Podemos não ter tido uma prévia do material de Tóquio da série (aparentemente retratado na sequência do mangá, Famiresu Iko!), mas estou mais do que feliz com a nota com que esta minissérie terminou.
My Melody & Kuromi – 8-12
Esta fase final da trama de My Melody forneceu mais da história de fundo de Pistachio, incluindo a origem do misterioso Sr. Talvez tenha havido dicas em episódios anteriores, mas eu não percebi até que um flashback do final do jogo nos revelou que ele deveria incorporar a bondade do monarca benevolente do Reino das Nuvens (que também era o pai de Pistachio). Essa foi uma boa reviravolta por si só, pois explicava sua ressonância com a personalidade de bom coração de My Melody, mas o programa meio que bagunçou no que diz respeito à motivação de Pistachio. Pensando bem, se seu objetivo ao vir para Mariland era recuperar o coração de seu pai, seu rancor contra My Melody e Kuromi não precisava ter se intensificado tanto quanto antes. No episódio 10, ele forçou My Melo a comer um biscoito que induz ao sono para fazê-la entender sua “solidão e tristeza”, o que eu meio que entendo, já que o uso da magia do coração resultou na destruição de seu reino. Mas na sequência, ele desafiou Kuromi a comer um biscoito idêntico para provar que ela não tinha ciúmes da amiga, o que não fazia sentido nenhum para mim. Se Pistachio estivesse apenas desesperado para recuperar o coração para trazer seu pai de volta à vida, e tivéssemos pulado direto para sua aliança com as garotas quando ele percebeu que elas não eram suas inimigas, a história poderia ter parecido um pouco mais coerente.
O verão que Hikaru morreu – 9-12
De acordo com o tom investigativo do episódio 8, esses quatro episódios foram amplamente preocupados com a busca de Yoshiki para descobrir a verdade sobre as lendas que cercam sua cidade natal. Mesmo um momento culminante, como o homem da Companhia, Tanaka, decapitando Hikaru durante uma audiência com um dos anciãos da vila, acabou ficando em segundo plano para pesquisas e flashbacks (Yoshiki recolocou sua cabeça decepada em segundos). Como resultado, esta fase da série foi a que menos gostei até agora, embora o anúncio de uma segunda temporada ajude bastante. Ainda há muito que não entendemos em relação à mencionada “Companhia”, que parece ter raízes no mundo espiritual, embora o programa tenha nos provocado com um de seus outros membros aparecendo na porta de Kurabayashi no final do episódio 11. Falando em Kurabayashi, a misteriosa dona de casa desempenhou um papel muito maior no capítulo final da primeira temporada do que em qualquer outro ponto de sua execução, aconselhando os dois meninos sobre como eles deveriam administrar o sobrenatural de Hikaru. e monologando internamente sobre sua crescente humanidade e a ameaça incalculável que ele representa para os humanos comuns.
Finalmente, o episódio 12 mostrou um espelho para o clímax do meio da temporada do número 7, quando Hikaru, cheio de culpa, em vez de Yoshiki, tentou romper o relacionamento central do programa, declarando sua intenção de retornar às montanhas. Os meninos cumpriram a promessa anterior de visitar a praia juntos, mas isso só os levou a brigar nas águas rasas (uma reminiscência da conclusão de As Flores do Mal, entre outras coisas) antes de se reconciliarem nos minutos finais do final. Também havia alguns storyboards legais em exibição no final, dois exemplos sendo a câmera olhando para cima debaixo da água e um corte monocromático com ondulações brancas estendendo-se ao longo da superfície do oceano. Sinceramente, espero que esse tipo de direção que chame a atenção retorne para a sequência, sempre que surgir. height=”125″src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/10/Leviathan-11.1-300×125.jpg”>
Quando visualizei o Leviathan no início da temporada de verão, disse que queria dar ao Studio Orange a chance de me converter. Bem, agora terminei de assistir a quarta série completa de anime e finalmente estou pronto para emitir um definitivo: “Não é você, sou eu”. Quando cheguei ao capítulo final da série, a incompatibilidade entre sua animação super-realista e os maneirismos de anime dos personagens estava me tirando de quase todas as cenas. O hábito de Sharp de fazer aqueles pequenos grunhidos para sinalizar sua raiva, as pessoas olhando umas para as outras e balançando a cabeça como se quisessem confirmar para o público que o que acabou de acontecer foi muito importante, os adultos recuando e deixando Alec e Sharp terem debates prolongados que encapsularam os temas de um determinado episódio… Acho que a razão pela qual outros animes podem se safar com essas coisas é porque eles são mais estilizados em comparação. Mas sempre que Leviathan satisfaz o público com escolhas óbvias de apresentação, como uma tempestade que se aproxima para simbolizar o conflito interpessoal ou uma passagem musical extraída diretamente de Star Wars (Alec confrontando seu instrutor de esgrima), isso simplesmente me irrita. O final ex machina de Loris foi muito divertido, no entanto – tenho que adorar quando um animal salva o dia em um romance YA, em vez de um herói adolescente cansativo.
