Anime Expo | Los Angeles Anime Convention 2022 Cosplay [40+ Mga Larawan] Bagong Anime Costume!

Ang sikat na LA AX, isa sa pinakamalaking anime convention sa United States, ay babalik sa 2022 pagkatapos ng 2 taong pahinga dahil sa Covid-19. Ang nakaraang AX convention ay nangyari noong 2019 at tila noong 2022, ang mga mahilig sa anime sa buong mundo ay naghahangad sa pagbabalik nito, dahil mas maraming tao ang dumalo sa Los Angeles Anime Expo ngayong taon.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] Isa sa pinakasikat na tema ng cosplay ay mula sa bagong anime na hit na Spy X Family. Nakasalubong namin sina Anya, Loid, at Yor sa bawat sulok! Nagtataka kami kung anong uri ng misyon ang mayroon sila para sa AX?

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Para kay Kaguya-sama, Love is War araw-araw, maliban ngayon! Habang nahuli namin siyang nakalusot sa pagpapakita ng sikat na romance manga na Wotakoi: Love is Hard for Otaku.

Sa sobrang sikat na convention, hindi kami nag-alinlangan na dadalo ang anime cosplayer na si Marin mula sa My Dress-Up Darling.

Noong AX 2022, nakakita kami ng mga pusang kasambahay, mga batang kasambahay , at daan-daang maid sa bawat uri! Pero siyempre, ang tanging maid na makakapanalo sa ating mga puso ay si Tooru mula sa Dragon Maid ni Miss Kobayashi… sa kasamaang-palad ay iniipon pa rin niya ang karne ng kanyang buntot para kay Kobayashi at hindi sa amin!

Siyempre, ang convention ay puno ng mga cosplay classic tulad ng Asuka mula sa Evangelion, Madoka mula sa Mahou Shoujo Madoka Magica, at mga titans mula sa Attack on Titan feat. Naporma ang titan ni Eren at Annie.

Malaki ang pag-cosplay ng grupo noong Anime Expo 2022, na nakakita ng grupo ng mga cosplayer na nag-interpret ng Pokemon, My Hero AcadeKaren character, One Piece, Chainsaw Man, at kahit na malalaking grupo ng JoJo’s Bizarre Adventure.

Ngunit ang cream of the crop para sa mga panggrupong cosplay na dumalo sa AX ay nakakagulat na hindi mula sa isang anime kundi mula sa isang sikat na online na gacha game na Genshin Impact.

Ang iba pang marangal na pagbanggit para sa cosplay ay sina Bojji at ang kanyang ama mula sa Ousama Ranking, Panty & Stocking, Legoshi mula sa Beastars, parehong Chibiusa regular at madilim na anyo, Usagi mula sa Sailor Moon, at maging si Momonga mula sa Overlord! Siyempre, may ilang mga video game character din ang nabanggit, tulad ni Daisy Mae mula sa Animal Crossing at Estinien mula sa Final Fantasy XIV.

Sigurado kami na marami, mas maraming magagandang cosplay ang na-miss namin, ngunit sa mga ito, alin ang paborito mo !? O baka isa ka sa mga cosplayer na iyon !? O baka nakakita ka ng magandang costume noong AX 2022 na gusto mo lang ibahagi !? Gawin ito sa mga komento sa ibaba!

[author author_id=”020″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’269844’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’158845’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’24771’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Hagoromo vs. Naruto: Sino ang Mananalo sa isang Labanan?

Ang Ōtsutsuki Clan ay isa sa mga pinakamakapangyarihang mga grupo sa Naruto at Boruto at ang mga pangunahing antagonist ng buong alamat. Sa paglipas ng mga taon, nakilala kami sa maraming miyembro ng Ōtsutsuki Clan, kung saan si Hagoromo Ōtsutsuki ang isa sa pinakamakapangyarihang miyembro ng Clan. Ngayon, si Naruto Uzumaki, ang pangunahing tauhan ng serye, ay lumaban sa Hag

Hagoromo vs. Naruto: Sino ang Mananalo sa isang Labanan? Magbasa Pa »

Bastos!! Heavy Metal, Dark Fantasy Review-Nagbabalik ang A Blood Metal Adventure

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/NetflixJP_Anime/status/1542780048310054912?s=20&t=jyDRXot9rLBBqssjz_hu9g”]

1Basted back to the late98! ! ay matagal nang itinuturing na isa sa mga pangunahing serye ng dark fantasy manga kasama ng mga mahusay tulad ng Berserk. Sobrang inspirasyon ng heavy metal na musika at D&D, Bastard!! ay isang seryeng sumisid ka kapag mas matanda ka na at alam mong hindi lahat ng fantaserye ay kailangang may maliliit na duwende at nakangiting mga engkanto. Noon pa man ay gusto na namin ang isang tunay na serye ng anime—isang OVA ang inilabas noong unang bahagi ng 90s ngunit tumagal lamang ng ilang episode—at dumating na ang araw salamat sa Warner Bros. Japan, Netflix, at studio na LidenFilms. Tama mga kababayan, Bastard!! Binati na ng Heavy Metal, Dark Fantasy ang mundo ngunit ito na ba ang pinakahihintay na anime na hinahangad natin? Bakit hindi natin alamin sa ating pagsusuri ang napakakamangha-manghang pinamagatang Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy!

Hindi Ito ang Iyong Ordinaryong Fantasy Anime

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm755503361/”]

Bastard!! Ang Heavy Metal, Dark Fantasy ay hindi ang iyong pang-araw-araw na dark fantasy na anime at parati itong pinaghalong modernong anime at mas lumang serye. Hindi namin maiwasang isipin sina Kagome at Inuyasha nang makita namin sina Dark Schneider at Yoko na nakikipag-ugnayan sa isa’t isa. Habang Bastard!! ay hindi palaging madilim, kapag ang mga episode ay may mga taong dinudurog ng mga higante o pinutol na parang mantikilya, naaalala mo kung bakit hindi ito ang iyong pang-araw-araw na pantasyang serye at kadalasang inihahambing sa Berserk, na kung minsan ay hindi eksakto ang pinakamahusay na anime para ihambing ito sa.

Luma at Bagong Fuse

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm570953985/”]

Bastos!! Ang animation ay talagang kung saan mo mararamdaman ang mga lumang araw ng anime at ang bagong edad na magkasama. Kapag naganap ang labanan, dumaloy ang dugo sa maluwalhating paraan na may makinis na animation at mga visual na nakakapagpabukas ng mata. Pagkatapos ay magkakaroon ka ng kalmadong sandali kung saan kinukutya ng isang pari ang ating masamang mangkukulam at sumulpot tulad nito ang mga araw ng Speed ​​​​Racer. Kahit na nangyari ang mga mas lumang anime clichés na ito—at marami itong nangyayari—nalaman namin ang aming mga sarili na nakangiti dahil ito ay kung paano mo pinagsasama ang mga tema ng anime mula sa luma at bago nang perpekto. Hinahangaan namin ang animation sa Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy at pumalakpak ng malakas para sa LidenFilms!

Isang Maka-Diyos na Soundtrack Ng Mga Mega Proporsyon

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm3644264705/”]

Kung mahilig ka sa heavy metal na musika at tunog, mas matutuwa ka sa OST sa Bastard!!. Ang mga kantang ito ay matuwid sa bawat laban—kahit na mas simple—na may matinding mga ballad ng gitara. Ginagawa pa nga ni Coldrain ang pambungad na theme song na nagpapalakas sa atin bago ang bawat episode! Walang anumang sandali na walang epic na tune sa background na gumagawa ng Bastard!! isa sa mga pinakaastig na OST na narinig namin sa ilang panahon. Nagustuhan din namin kung gaano karaming mga sanggunian ng mga pangalan ang gumagamit ng mga sikat na banda tulad ng Metallica, Guns N’Roses, at Anthrax, kung ilan, at ang pagsisikap na hanapin silang lahat ay isang laro mismo.

Ang Pangkalahatang Kwento ay Hindi Kasing Epiko ng Setting

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm1119360257/”]

Oras na para maging brutal na tapat sa isang sandali. Habang Bastard!! ay maaaring maging sobrang graphic at puno ng oppai kadakilaan, ito ay hangganan sa pagitan ng ganap na katawa-tawa—sa isang malokong paraan—at lubhang mature. Si Lucien/Dark Schneider ang pangunahing halimbawa nito habang siya ay mula sa duwag na bata patungo sa isang malakas na reincarnated na nilalang na gumagamit ng nakakabaliw na mga mahiwagang pag-atake. Wag kang pumasok sa Bastard!! umaasa sa isang kuwento na maglalagay ng takot sa iyong mga puso gaya ng magagawa ng Berserk. Ito ay isang mas malambot na mature na salaysay, na parang isang oxymoron, ngunit hindi namin naramdaman na ito ay isang kahinaan ng Bastard!!

Mga Pangwakas na Kaisipan

[tweet 1544607088906629122 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/NetflixAnime/status/1544607088906629122″]

Bastard!! Ang Heavy Metal, Dark Fantasy ay ang perpektong madilim na pantasya para matuwa at minahal namin ang bawat segundo nito. Oo, ang kuwento ay walang katotohanan at ilang beses kaming nag-ikot ng aming mga mata sa ilan sa mga diyalogo ngunit hindi namin naramdaman na ito ay isang pinsala sa seryeng ito. Bastos!! Ipinaalala sa amin ng Heavy Metal, Dark Fantasy ang ibang panahon ng anime habang mukhang moderno. Bastos!! Ang Heavy Metal, Dark Fantasy ay maaaring hindi paborito ng lahat ng Netflix anime ngunit ito ay nasa ating puso! Nakipagbiruan ka na ba sa Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy pa, o planong matapos basahin ang aming pagsusuri? Magkomento sa ibaba upang ipaalam sa amin ang iyong mga saloobin! Manatili sa aming palaging hard-rocking hive dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga anime review!

[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348728’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Nausicaä ng Valley of the Wind at Princess Mononoke: How To tell an Interesting Environmental Story

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”B00005GF60″cdj_product_id=””text=””url=””]

Nais ng bawat may-akda na lumikha ng kwentong makakaantig sa puso ng masa. Sa pinakapangunahing antas nito, ginagawa nila ito sa pamamagitan ng paglikha ng isang kawili-wiling kuwento. Isang kwentong makapagpapahanga sa mga manonood, makapagpigil ng kanilang mga luha, at makapagpapatawa. Ang isa pang antas na higit pa rito ay ang paglalahad ng isang kuwento na hindi lamang kawili-wili ngunit mayroon ding mahalagang mensahe na naka-embed sa ilalim ng kuwento. Kung matagumpay, iiwan ng mga manonood ang pelikula na iniisip ang mga bagay na hindi nila naisip noon. Kung nabigo ito, ang pelikula ay nauwi sa pangangaral ng mensahe nito sa mga manonood, na isang magandang paraan upang tuluyang tumigil ang mga tao sa panonood. Kaya’t tulad ng nakikita mo, ang pagsisikap na lumikha ng isang kuwento na parehong kawili-wili at gumawa ng isang pahayag sa parehong oras ay tulad ng paglalakad sa isang mahigpit na lubid. Isa sa pinakamahalagang mensahe na sinusubukang sabihin ng maraming tao sa pandaigdigang madla ay tungkol sa kapaligiran at kung paano tayong mga tao ay nakagawa ng isang kakila-kilabot na trabaho sa pagpapanatiling ligtas at malusog. Isa sa pinakamatagumpay na direktor na namamahala sa pagpapalaganap ng mensaheng iyon sa pamamagitan ng kanyang mga pelikula ay si Hayao Miyazaki. Ginawa niya ito sa pamamagitan ng dalawa sa pinakamaimpluwensyang pelikulang anime na nagawa, ang 1984 Nausicaä of the Valley of the Wind, at ang 1997 Princess Mononoke. Susuriin ng maikling artikulong ito kung paano nagawa ni Miyazaki ang gayong tagumpay.

Ang Mundo ng Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä ng Valley of the Wind)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/nausicaa/”]

Namumuhay si Nausicaä sa isang dystopian na hinaharap kung saan ang karamihan sa ibabaw ng mundo ay naging tigang na kaparangan. Hindi lamang iyon, ang mapangwasak na digmaang pandaigdig na nangyari libu-libong taon na ang nakalilipas ay lumikha din ng ilang malalaking bahagi ng kagubatan na puno ng mga makamandag na halaman at mutated na mga insekto. Ang kagubatan na ito ay tinatawag na Dagat ng Pagkabulok. Noong una, inakala ng mga tao na ang mga halaman ang pinagmumulan ng mga problema. Gayunpaman, nalaman ni Nausicaä na talagang ang lupain mismo ang naging napakalason dahil sa biological warfare ng mga nakaraang henerasyon. Sa katunayan, ang mga halaman ang sumisipsip ng lason mula sa lupa, naglalabas nito sa kalangitan, at sa proseso, nililinis ang lupa at ang sistema ng tubig sa ilalim ng lupa na ginagamit ng mga tao sa rehiyon sa loob ng mga dekada.

Ang Mundo ng Mononoke Hime (Princess Mononoke)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/mononoke/”]

Si Prinsesa Mononoke ay naglagay ng higit na diin sa mga hayop, ngunit ang pangunahing problema ay tungkol pa rin sa kagubatan. Sa kuwento, napilitang sirain ng mga tao ng isang maliit, napatibay, Iron Town ang malaking bahagi ng kagubatan dahil kailangan nilang magmina ng bakal na buhangin para sa kanilang pagawaan. Nang makita ang kanilang tahanan na sinira ng mga tao, pinili ng mga hari ng mga hayop sa kagubatan na gumanti. Kaya nagsimula ang isang mahaba at mahirap na pabalik-balik na pag-atake sa pagitan ng mga tao sa nayon at ng mga hayop sa kagubatan. Kabalintunaan, habang ang magkabilang panig ay malinaw na nakatayo sa magkabilang panig, pareho silang sinusubukan lamang ang kanilang makakaya upang mabuhay sa pabago-bagong mundong ito.

Paano Isinalaysay ng Studio Ghibli ang Isang Kawili-wiling Kuwento sa Pangkapaligiran

Bagama’t ang dalawang pelikula ay naghahatid ng kuwento sa magkaibang paraan, kung saan ang Nausicaä ay nagaganap pagkatapos na masira ang kapaligiran, habang ang Mononoke ay nagaganap sa sa kasalukuyang panahon na nasisira ang kapaligiran, nananatiling pareho ang mensahe ng kwento. Ang pinsalang nagawa sa kapaligiran ngayon ay magdudulot ng pagdurusa sa lahat at ang epekto nito ay aalingawngaw sa mga susunod na henerasyon. Tingnan natin kung paano naihatid ni Miyazaki ang mensaheng ito habang naghahatid pa rin ng isang kawili-wiling kuwento sa parehong oras.

1. Ang pokus ng kuwento ay hindi sa kapaligiran

Ang nasirang kapaligiran ay isang napakahalagang elemento sa kuwento ng parehong Nausicaä at Mononoke, ngunit hindi ito ang pokus ng kuwento. Para sa Nausicaä, ang pangunahing puwersang nagtutulak ng kuwento ay ang salungatan sa pagitan ng mga tao sa nayon sa Valley of the Wind kasama ang mga armadong mananakop mula sa Kaharian ng Tomelkia. Para kay Mononoke, umiikot ang kwento sa hidwaan sa pagitan ng mga tao ng Iron Town at ng mga hayop sa kagubatan. Sa pamamagitan ng pagpapaalam sa mensahe ng kapaligiran na umatras, habang sa parehong oras ay naglalagay ng isang mas kapana-panabik na kuwento tungkol sa mga salungatan ng dalawang magkasalungat na paksyon sa limelight, ang parehong mga kuwento ay nagtagumpay upang maiwasan ang pangangaral ng kanilang mensahe sa kanilang madla. Sa kabaligtaran, itutuon ng madla ang kanilang pansin sa mga salungatan, habang pinapanatili pa rin ang kahalagahan ng kapaligiran sa kuwento sa likod ng kanilang isip.

2. Ibunyag ang mga mapangwasak na epekto na dulot ng pinsala sa kapaligiran

Bagama’t ang pangunahing mensahe ay uupo sa likod ng karamihan ng kuwento, ang mga mapangwasak na epekto na dulot ng pinsala sa kapaligiran ay kailangang ipakita sa madla. Ipinakita ito ng Nausicaä sa simula ng pelikula nang dumaan si Lord Yupa sa isang inabandunang bayan habang pinili ni Mononoke na ipakita ito sa huling bahagi ng kuwento nang bumisita si Ashitaka sa Iron Town at nakita ang nasunog na kagubatan. Upang matanto ng mga manonood kung gaano kahirap ang sitwasyon, kailangang ipakita ng pelikula ang buong lawak ng pinsala sa kapaligiran. Isa ito sa mga pagkakataong iyon ng”Ipakita, huwag sabihin”. Sa halip na sabihin ng mga tauhan na nasira nang husto ang kapaligiran, mas matindi ang epekto kung ipapakita lang ito ng may-akda sa madla.

3. Paglalahad ng dalawang magkasalungat na pananaw

Ang isa sa pinakamahalagang bagay na ginawa ni Miyazaki sa parehong pelikula ay maingat na ipakita ang kaso para sa bawat magkasalungat na paksyon. Sa paggawa nito, mauunawaan ng mga manonood ang motibasyon sa likod ng pagkilos ng bawat paksyon at ang mga nuances ng mga problemang kinakaharap nila. Sa Nausicaä, nais ng mga tao mula sa Kaharian ng Tolmekia at Pejite na sunugin ang Dagat ng Pagkabulok dahil sa tingin nila ay aalisin nito ang mapanganib na makamandag na gas, at samakatuwid ay hahayaan ang sangkatauhan na mamuhay nang payapa. Sa kabilang banda, alam ni Nausicaä at ng mga taong nakatira sa Valley of the Wind na sa kabila ng panganib nito, ang Dagat ng Pagkabulok ay isang mahalagang bahagi ng mundo. Kaya naman sa halip na sirain ito, dapat nilang respetuhin at alamin pa ang tungkol dito. Sa Mononoke, ang mga tao sa Iron Town ay mga outcast na hindi na maaaring manirahan sa ibang lugar. Ang tanging paraan upang mamuhay sila ng disenteng buhay ay sa pamamagitan ng pagtutulungan sa paggawa ng mahahalagang bakal gamit ang bakal na buhangin mula sa lawa sa kagubatan. Kung tungkol sa mga hayop, mabuti, kagubatan ang kanilang tahanan. Para sa kanila, ang ginagawa ng mga tao ay sumalakay at sirain ang kanilang mga tahanan. Dahil ang negosasyon sa pagitan ng dalawang species ay wala sa tanong, ang tunggalian ay ang tanging solusyon na natitira.

4. Ang pangunahing tauhan ay nakatayo sa gitna

Pagkatapos gumawa ng isang malakas na kaso para sa bawat pangkatin, ang tungkulin ng pangunahing tauhan ay tumayong matatag sa gitna. Ito ay mahalaga dahil ang magkabilang panig ay may wastong mga dahilan upang gawin ang kanilang ginawa, kaya ang pagpili ng isang panig sa kabila ay katulad ng paghatol sa kabilang partido, na muling humahantong sa pangangaral sa madla. Pagkatapos ng lahat, ang punto ng pelikula ay upang maunawaan ang posisyon ng iba at potensyal na baguhin ang kanilang isip. Tiyak na ipinaglalaban ni Nausicaä ang kanyang mga tao, ngunit sinusubukan pa rin niyang maunawaan ang kanyang kaaway sa parehong oras. Si Ashitaka mula sa Mononoke ay karaniwang nasa parehong posisyon. Kung sa bagay, ang pangunahing misyon niya sa kwento ay ang makakita ng mga bagay na may”Unclouded eyes”. Oo naman, hindi sila magdadalawang-isip na makipag-away kung kinakailangan, ngunit alam nilang pareho na ang paggawa nito ay lalo lamang magpapaliyab ng alab ng poot sa magkabilang panig. Sa pagiging bukas-isip, ang mga pangunahing tauhan ay nagiging gateway para sa mga manonood sa mundo ng magkabilang paksyon.

5. Ang mga pumapanig sa kapaligiran ay mananalo sa huli

Nakita na natin ang mapangwasak na epekto na dulot ng pinsala sa kapaligiran, at nakita natin ang mga pananaw mula sa mga magkasalungat na partido sa pamamagitan ng mga mata ng bukas-isip. mga karakter. Kaya ngayon ang oras ay dumating upang pumili ng isang panig at gumawa ng isang pahayag. Pagkatapos ng lahat, ang mensahe ay upang i-save ang kapaligiran, tama? Kaya kailangang tapusin ang pelikula sa harap at gitna ng mensaheng iyon. Sa Nausicaä, pagkatapos na gumugol ng ilang oras kasama si Nausicaä at masaksihan ang kanyang sakripisyo upang iligtas hindi lamang ang kanyang mga tao at ang Tolmekian, kundi pati na rin ang pagpapatahimik sa mga higanteng insekto, ang pinuno ng hukbo ng Tolmekian ay sa wakas ay handang makinig sa panukala ni Nausicaä at iwanan ang kanyang orihinal na plano. Sa Mononoke, matapos makita ang mapangwasak na kaguluhan na dulot ng galit na Forest God, na dahil sa makasarili na pagkilos ng sangkatauhan, ang pinuno ng Iron Town sa wakas ay naunawaan ang mga pagkakamali ng kanyang paraan. Sa huli, siya ay nagnanais na muling itayo ang kanilang nawasak na bayan at sinubukang manirahan sa tabi ng mga naninirahan sa kagubatan.

Mga Pangwakas na Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/nausicaa/”]

Ang paggawa ng isang kawili-wiling pelikula na may malakas na mensahe sa kapaligiran sa likod nito, o anumang mahalagang mensahe para sa bagay na iyon, ay isang hindi kapani-paniwalang mahirap gawin. Gayunpaman, nagawa ni Hayao Miyazaki ang dalawa sa mga iyon ilang dekada na ang nakalilipas. Ang pagsusuri na ito ay maaring magasgas lamang sa kung ano ang kanyang ginawa sa dalawang matagumpay na gawang iyon, ngunit kahit papaano ay magsisilbi itong daan para sa ating mga kapwa mahilig sa anime na makita ang ilan sa mga sikreto sa likod ng mahika ng dalawang magagandang kuwentong ito. Napanood mo na ba ang Nausicaä ng Valley of the Wind at Princess Mononoke? May alam ka bang ibang anime na nakakamit ang parehong epekto ng dalawang pelikulang ito? Ipaalam sa amin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’213322’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’281034’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’248130’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’114196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Tomodachi Game Review-Friends, Debts, And The Death Game Formula

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/tomodachi_anime/status/1539624252613214208?s=20&t=gHGB-xedU2WDCelAhF_ECg”]

Mga Episode : 12 Genre : Drama, Misteryo, Psychological, Shounen Petsa ng Pagpapalabas : Abr 2022 hanggang Hun 2022 Mga Producer : Okuruto Noboru

Ang Tomodachi Game manga ay talagang matagal nang umiral bago ang taong ito me adaptation sa wakas ay dumating sa katuparan. Sa katunayan, noong nag-debut ang anime noong Abril 2022, ang orihinal na manga ay nag-publish ng higit sa 15 volume na halaga ng nilalaman. Hindi lang iyon, bago ito nakatanggap ng anime adaptation, nakatanggap na ang Tomodachi Game ng ilang live-action adaptation noong 2017. Ang bersyon ng anime na ito ay talagang matagal nang darating. Kaya’t tingnan natin ang anime na ito sa pamamagitan ng pagsusuring ito.

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Oras ng Pagtalakay

Ang Tomodachi Game ay isang kuwento tungkol sa limang magkaibigan sa high school, na pinamumunuan ng isang magulo na batang lalaki na nagngangalang Yuichi Katagiri. Sila ay kinidnap at pinilit na sumali sa isang laro na tinatawag na Tomodachi Game, o Friendship Game. Sa buong serye, mapipilitan silang maglaro ng maraming laro na idinisenyo upang sirain ang kanilang pagkakaibigan. Gaya ng pagsasabi ng pinakamalalim, pinakamadilim na sikreto ng iyong kaibigan para iligtas ang iyong sarili, o pagsisinungaling sa iyong mga kaibigan para lamang makatanggap ng mas mababang parusa dahil alam mong ang gagawin mo ay magpapalala sa kanilang sitwasyon. Kung matalo o tumanggi silang lumahok, mapipilitan silang balikatin ang daan-daang milyong Yen na halaga ng mga utang. At kahit na manalo ang sinuman sa kanila, mag-iiwan sila ng hindi maibabalik na pinsala sa kanilang pagkakaibigan. Kaya ito ay karaniwang isang talo-talo na sitwasyon para kay Yuichi at sa kanyang mga kaibigan. Gayunpaman, ang maaaring hindi napagtanto ng karamihan sa mga tao ay ang katotohanan na sa ilalim ng kanyang magiliw na mga mata at kasiya-siyang ngiti, si Yuichi ay maaaring maging lubhang walang awa. Ang Tomodachi Game sa paanuman ay namamahala upang mailabas ang isang bahagi ng kanya na sinusubukan niyang ilibing nang mahabang panahon. Kaya nagsimula ang paglalakbay na magpapabago sa buhay ni Yuichi at ng kanyang mga kaibigan magpakailanman.

Bakit Dapat Mong Manood ng Tomodachi Game [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KIZX-528″text=””url=””]

1. Not An Ordinary Death Game

Death Game bilang isang genre ay hindi bago sa mundo ng anime. Mula kay Alice sa Borderland hanggang sa Btooom, napakaraming magagandang anime sa genre na ito. Ang ilan ay umiikot pa sa pera at mga utang, tulad ng Kaiji at Kakegurui. Gayunpaman, ang pinagkaiba ng Larong Tomodachi, ay ang pagbibigay-diin nito sa pagkakaibigan, at mga paraan para sirain o palakasin ito. At higit pa rito, ang pagsasama ng panuntunang”No violence allowed”ay ginagawang mas dynamic at interesante ang mga laro kumpara sa straight-up na pagpatay at masaker na kadalasang nangyayari sa ganitong genre.

2. Mahusay na Pag-unlad ng Karakter

Isa sa mga pinaka-kamangha-manghang aspeto ng Larong Tomodachi ay ang pagbuo ng karakter nito. Karamihan sa anime ay nakatuon sa pagbuo ng pangunahing karakter lamang. Ito ay isang makatwirang bagay na gawin, pagkatapos ng lahat, ito ang kanilang kuwento. Gayunpaman, ang Tomodachi Game ay namamahala na mag-alok ng paglago at pag-unlad hindi lamang sa pangunahing karakter nito kundi pati na rin sa karamihan ng mga sumusuportang miyembro ng cast nito. Nasasaksihan namin ang paglipat ni Yuichi mula sa mabait na tao tungo sa kung ano ang maaari lamang ituring na isang anti-bayani. Katulad din ang nangyayari sa kanyang mga kaibigan. Sa una, grupo lang sila ng mga regular na high school na gustong i-enjoy ang kanilang mga araw kasama ang kanilang matalik na kaibigan. Gayunpaman, habang umuusad kami mula sa isang laro patungo sa susunod, mas nakikilala namin ang mga ito. Ang kanilang backstory, ang kanilang motibasyon, kung paano sila nag-iisip, kung paano sila gumagawa ng ilang mga desisyon, at kung paano ang mga laro ay dahan-dahang nagbabago kung sino sila sa loob. Ang mga taong nakikita natin sa unang yugto ay iba sa mga taong nakikita natin sa huling yugto. At iyon ay tanda ng magandang pag-unlad ng pagkatao.

[ad_middle class=”mt40″] Bakit Dapat Mong Laktawan ang Larong Tomodachi

1. Formulaic

Gaya ng nakasaad sa itaas, ang mga laro at hamon sa Tomodachi Game ay idinisenyo upang ilagay ang mga kalahok nito sa isang kahila-hilakbot na problema at posibleng masira ang kanilang pagkakaibigan. Ang unang season na ito ay may kabuuang apat na laro. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang mga natatanging tuntunin at layunin, ngunit ang pinagbabatayan na motibo ng pagkakaibigan, pagtitiwala, at pagkakautang ay nandoon pa rin. Kung sinundan mo nang mabuti ang seryeng ito, hindi maiiwasang mapansin mo ang pangunahing formula na pumapasok sa bawat laro. Bukod sa mga nabanggit na motibo, ang pangunahing puwersa sa likod ng bawat laro ay palaging si Yuichi. Higit pa rito, ang kanyang mga kaibigan/kasamahan sa koponan ay karaniwang magsisimula sa pamamagitan ng pagtitiwala sa kanya, pagkatapos ay magsisimulang magduda sa kanya, at pagkatapos ay bumalik sa pagtitiwala sa kanya muli sa dulo. Pagkaraan ng ilang sandali, maaari mong hulaan nang husto kung paano lalabas ang kuwento. At iyon ay maaaring maging boring talaga nang mabilis.

Mga Huling Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm657264897? ref_=ttmi_mi_all_sf_27″]

Nagawa ng Tomodachi Game na magdala ng isang kawili-wiling pananaw sa genre ng Death Game na mukhang lipas na kamakailan. Maaaring hindi ito nag-aalok ng isang bagong-bago at rebolusyonaryong ideya, ngunit ito ay gumagawa ng isang bagay na sariwa sa pakiramdam sa pamamagitan ng paglalagay ng isang natatanging konsepto sa itaas ng mga karaniwang trope ng genre. Sa kasamaang palad, ang parehong ay maaaring sinabi para sa mga laro sa loob ng serye. May mga natatanging ideya na ipinakita sa bawat hamon, ngunit sa ilalim ng lahat ng iyon ay karaniwang paulit-ulit na sinasabi ang parehong formula. Kung napanood mo ang isang laro, maaari mong hulaan kung ano ang lalabas sa susunod. Iyon ay sinabi, ito ay isang kawili-wiling relo, lalo na kung ikaw ay isang tagahanga ng genre ng Death Game. Kaya kung ikaw ay nasa bakod sa kung panoorin ito o hindi, pagkatapos ay dapat mong subukan ito. Napanood mo na ba ang Tomodachi Game? Kung mayroon ka, ano ang iniisip mo tungkol dito? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’352291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352196’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351822’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’342254’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Crunchyroll Expo Australia Inanunsyo ang My Hero AcadeKaren Voice Actor Bilang Ibinebenta ang Mga Ticket

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Kasama sa Expo ang kauna-unahang Australian’Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup’

[en] Ang Kailangan Mong Malaman: [/en] [es] Lo que necesitas saber: [/es]

Ang Crunchyroll, ang pinakahuling karanasan sa anime na naghahatid ng mga tagahanga sa buong mundo, ay inihayag ang unang internasyonal na panauhin para sa Crunchyroll Expo Australia, Ricco Fajardo, may tiket sa Expo ngayon o n sale sa crunchyrollexpo.com.au. Si Ricco Fajardo ay isang American voice actor na kilala sa boses ng ilan sa mga pinaka-dynamic na character ng anime, kabilang ang maloko ngunit nagawang si Mirio Togata sa sikat na sikat na superhero series na My Hero AcadeKaren, gayundin si Taiju Oki sa Dr. Stone, Itona Horibe sa Assassination Classroom, at Kotaro Tatsumi sa Zombie Land Saga. Makikipagkita si Ricco sa mga tagahanga sa Crunchyroll Expo sa Setyembre 17-18 2022 sa Melbourne Convention and Exhibition Center. Bilang karagdagan sa isang all-star line-up, ang Crunchyroll Expo Australia 2022 ay magde-debut din sa prestihiyosong Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup sa Australia sa unang pagkakataon. Ang pinakahuling showcase ng mga costume na ginawa ng fan mula sa anime at anime-inspired na mga palabas at laro, ang Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup ay magtatampok ng cash prize pool at magtatampok ng live on-stage presentation kasama ang mga emcee, judge at kalahok. Ang bawat kasuutan ay susuriin batay sa konstruksyon, pagganap at pagbabago. Ito ang unang pagkakataon na ang Crunchyroll Expo ay darating sa Australia. Dati ay ginanap lamang sa California at halos, ang dalawang araw na pagdiriwang ng anime at Japanese pop culture sa Melbourne ay dapat na dumalo para sa mga tagahanga ng anime sa bawat antas, na may mga pagpapakita ng mga voice actor at iba pang propesyonal sa industriya, bilang karagdagan sa mga espesyal na screening, mga kumpetisyon sa cosplay, live na musikal na pagtatanghal, paglalaro, manga, sining, opisyal na merchandise at higit pa. Ang isang buong iskedyul at karagdagang mga artistang artista ay ipapakita sa ilang sandali. Ang Crunchyroll Expo Australia ay itatayo bilang New Crunchy City, isang mataong anime metropolis na binubuo ng apat na natatanging distrito: ang Central Shopping District na nagtatampok ng mga anime merchandise, con exclusives, swag at higit pa, ang Arts District na tahanan ng mga katutubong talento at artist, ang Theater District na nagpapakita ng mga premiere at screening ng anime, at ang Super Arcade, ang lugar para sa paglalaro at mas kakaibang programming. Ang pagpaparehistro ng exhibitor ay magagamit na ngayon sa crunchyrollexpo.com.au.”Sa loob ng maraming buwan, ang aming masigasig na koponan sa Melbourne ay nagsusumikap na bumuo ng isang stellar line-up ng mga panel, premiere, meet and greets at mga karanasan na magpapa-wow sa aming mga tagahanga sa ilalim,”sabi ni Gita Rebbaragada, Chief Marketing Officer ng Crunchyroll. “Hinihikayat namin ang lahat na sumama at maranasan ang kababalaghan ng Crunchyroll Expo, kahit na ilang taon ka nang nanonood ng anime o kamakailan lang ay na-hook, mayroong isang bagay para sa iyo..” Higit pang mga artistang artista ang iaanunsyo para sa Crunchyroll Expo Australia sa darating na linggo. Inaanyayahan ang mga tagahanga na sundan ang mga opisyal na social channel ng kaganapan sa Facebook at Twitter o mag-sign up para sa newsletter upang makuha ang pinakabago sa mga update. Upang bumili ng mga tiket, mangyaring bisitahin ang crunchyrollexpo.com.au.

[tl] Pinagmulan: [/en] [es] Fuente: [/es] Opisyal na Press Release

[ad_bottom class=”mt40″]

Yurukill: The Calumniation Games Nintendo Switch Review”Guilty innocent or innocent?”

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HAC-P-A5BWA”text=””url=””] “Guilty o inosente?”

Impormasyon ng Laro:

System: Nintendo Switch, PS4, PS5, PC Publisher: Nippon Ichi Software Developer: IzanagiGames, G.rev Ltd, ESQUADRA Inc Petsa ng Paglabas: Ika-8 ng Hulyo, 2022 Presyo: $ 39.99 Rating: T para sa Teen Genre: Visual Novel, Shoot’em up Mga Manlalaro: 1 Opisyal na Website: https://yurukill.com/en/ May mga pagkakataon kung saan ang ilang laro ay hindi matukoy nang kasingdali ng Call of Duty o Final Fantasy Online. Ang ilang mga laro doon ay may krisis sa pagkakakilanlan at iyon ay hindi palaging nakakapinsala. Kapag sinubukan ng isang laro na maging maraming genre, maaari itong mabigo nang husto dahil hindi nila matagumpay na nakuha ang isa o higit pa sa mga genre. Ang Yurukill: The Calumniation Games ay ang pinakabagong pamagat na magsagawa ng maraming genre at… sa karamihan, ito ay gumagana nang maayos. Ang Yurukill: The Calumniation Games, na isinulat ni Homura Kawamoto na kilala para sa Kakegurui, ay isang one-part visual novel at one-part shoot’em up/bullet hell at habang iyon ay tila kakaiba sa papel, kami dito sa Honey’s Anime ay narito upang sabihin sa iyo ang mga genre na ito ay gumagana nang mahusay. Narito kung bakit dapat mong pag-isipang gawin ang mundo ng Yurukill sa aming buong pagsusuri ng Yurukill: The Calumniation Games para sa Nintendo Switch! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Danganronpa, Phoenix Wright, at Ikaruga!?!

Yurukill: The Calumniation Games ay isang medyo kakaibang laro. Inaako ng mga manlalaro ang papel ng mga bilanggo at berdugo. Ang mga bilanggo ay iba’t ibang tao na itinapon sa kulungan sa ilalim ng sinasabi nilang maling pagkukunwari. Samantala, ang mga berdugo ay yaong mga napinsala ng mga aksyon ng mga bilanggo at sa gayon, may dahilan upang kamuhian sila. Ipinapalagay ng mga manlalaro ang iba’t ibang karakter na ito sa mundo ng Yurukill Land, isang kakaibang amusement park na parang natanggal ito sa mundo ng Danganronpa. Kakailanganin mong dumaan sa iba’t ibang”amusement park”rides kung saan pumapasok ang visual novel/mga elemento ng Phoenix Wright. Kailangan mong lutasin ang iba’t ibang mga puzzle, imbestigahan ang mga silid at kung minsan ay iwasan ang mabilis na pagkamatay mula sa iyong berdugo sa pamamagitan ng pagkumbinsi sa kanila na huwag kang papatayin. Ang Yurukill: The Calumniation Games ay pinaghalong mabuti ang mga elementong ito upang sabihin ang isang talagang madilim ngunit kawili-wiling salaysay, ngunit may isa pang elemento na ginagawang napakaespesyal at medyo mapaghamong ang larong ito!

Maligayang pagdating sa Bullet Hell 101

Isang pangunahing genre sa Yurukill: Ang Calumniation Games ay ang bullet hell/shoot’em up gameplay. Sa ilang partikular na pagitan ng kuwento, ang mga manlalaro ay papasok sa mga aerial device kung saan dapat silang magkaroon ng”mga laban sa isip”at subukang makaligtas sa kamatayan. Ang mga berdugo ay hindi nanganganib sa mga segment na ito ngunit ang mga bilanggo ay maaaring mamatay at dapat na iwasan ang mga hadlang pati na rin ang pumasok sa iba’t ibang mga labanan na may temang isip kung saan ang mga manlalaro ay dapat sumagot ng mga trivia, na nauugnay sa partikular na pangkat na iyong kinokontrol, upang maiwasan ang pagkawala ng buhay. Yurukill: Ang Calumniation Games ay maaaring maging mahirap sa mga segment na ito at kahit na sa normal ay maaari mong makita ang iyong sarili na kailangang muling simulan ang isang seksyon. Gayunpaman, ang mga bullet hell segment na ito ay kung saan ang Yurukill: The Calumniation Games ay kumikinang habang ang iba’t ibang arena ay parehong maganda ang hitsura at tunog!

Uri ng Obscure Puzzle

May isang hinaing na patuloy na tinutuya sa amin noong panahon namin kasama ang Yurukill: The Calumniation Games. Ang mga puzzle sa iba’t ibang mga silid ay maaaring maging SOBRANG simple kung minsan at sa ibang pagkakataon ay mahirap ang pagkiling ng ulo. Sa kabutihang palad, mayroong isang madaling pindutan ng impormasyon na maaaring magamit nang walang kahihinatnan ngunit ang pagpindot sa pindutang ito ng tatlong beses ay karaniwang nagbibigay sa iyo ng sagot. Yurukill: The Calumniation Games’puzzles ay medyo kakaiba at talagang iniisip namin na maaari silang na-tweak nang kaunti upang maging mas maliwanag at mas simple.

Ang Bilanggong Ito ay Mas Mabuti Kaysa Iba

Bagama’t hindi ito isyu sa Yurukill: The Calumniation Games, napansin namin na sa isang larong puno ng iba’t ibang tao at kontrolin mo sila, ang ilan ay talagang mas kawili-wili kaysa sa iba. Ang pangunahing bilanggo na si Sengoku Shunju, na nahatulan ng malawakang pagpatay, ay ang iyong tipikal na kalaban na tulad ng anime habang nagbibiro siya sa kabila ng kanyang napaka-nakamamatay na sitwasyon at isang taong matuwid at mabait. Samantala, ang kambal na sina Futa at Raita Yamada ay literal na yin at yang entity kung saan si Futa ang matigas na delingkuwente at si Raita ay niyakap ang kalmado ngunit cool na matalinong pag-uugali. Ang ilan sa mga kuwento at kuwento ng mga tauhan na ito ay dumadaloy lamang sa pagkukuwento na nakakapukaw ng pag-iisip habang ang iba ay maaaring bumagsak nang kaunti. Hindi namin sisirain ang buong cast at ang kanilang mga kalakasan/kahinaan ngunit nararamdaman namin na ang ilan sa kanila ay hindi nakuha ang marka na maging tunay na hindi kapani-paniwalang mga karakter.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Ang Yurukill: The Calumniation Games ay isang kakaibang laro na parang sinusubukan nitong pumunta para sa maraming genre ng paglalaro at tama ang lahat sa kanila. Oo, ang mga puzzle ay hindi ang pinakamahusay, at mga kuwento ay maaaring hit at miss ngunit hindi namin nababato kapag diving sa susunod na kuwento at susunod na piraso ng bullet hell glory! Ang Yurukill: The Calumniation Games ay isang napakahusay na pamagat na makakaakit sa maraming manlalaro at kahit na isang elemento lang ang gusto mo sa susunod, mahusay ang laro sa pagpapanatiling masaya at nakatuon ang lahat ng manlalaro. Yurukill: Kakalabas lang ng Calumniation Games pero nakuha mo na ba ang iyong kopya? Magkomento sa ibaba kung ang aming pagsusuri ay nakapukaw ng iyong interes! Manatili sa aming bullet-hell-loving hive dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga review ng laro at lahat ng bagay na may temang anime!

[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]