[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/shirahamakamome/status/1197042842402639872?s=20&t=3FGoP6m9o6Ooot5″]

Ang pagbuo ng mundo ay isa sa mga pundasyon ng pagkukuwento na kasinghalaga ng balangkas at mga tauhan. Maaari kang magkaroon ng pinakakapanapanabik na balangkas at lubos na nakakahimok na pagbuo ng karakter, ngunit kung hindi sila nakabatay sa isang mapagkakatiwalaang mundo, kung gayon ang lahat ay mabilis na mawawasak. Karamihan sa mga tao ay nag-iisip na ang pagbuo ng mundo ay kailangan lamang para sa mga kwentong pantasya o science fiction. Bagama’t totoo na ang mga partikular na genre na iyon ay nangangailangan ng maingat na pagkakagawa ng mundo, ang katotohanan ay ang bawat kuwento ay nangangailangan ng magandang pagbuo ng mundo-kahit na ang mga itinakda sa totoong mundo. Sa pag-iisip na iyon, narito ang 5 manga na may pinakamagandang gusali sa mundo.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5.Otoyomegatari (A Bride’s Story)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Genre”content2=”Romance, Drama, Historical, Seinen”item3=”Volumes”content3=”13+”item4=”Na-publish”content4=”Mayo 2011-Present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Magsimula tayo sa isang kuwentong itinakda sa totoong buhay. Ang A Bride’s Story ay ang kuwento ni Amir at ng kanyang batang asawa, si Karluk. Bahagi sila ng mga taong nanirahan sa mga rural na lugar ng Central Asia noong ika-19 na siglo. Nagsisimula ang kuwento kina Amir at Karluk, ngunit mabilis itong lumawak sa malawak na pagtingin sa rehiyon at sa kultura nito sa pamamagitan ng mga mata ng isang grupo ng mga tauhan. Ang kanilang paglalakbay, ang mga lugar na kanilang binibisita, at ang mga taong nakakaharap nila… ang lahat ng ito ay nagiging tinta na tumutulong sa pagpinta ng isang matingkad na paglalarawan kung paano ang buhay noon. Isang Englishman na naglalakbay kasama ang kanyang Arabic guide mula sa bayan patungo sa bayan upang idokumento ang kultura at tradisyon ng mga tao doon; isang nomadic na mandirigma na kailangang tipunin ang mga puwersa ng iba pang mga tribo upang labanan ang mga dayuhang mananakop; mga kabataang bagong kasal na galit na galit na nagluluto ng lahat ng uri ng pagkain at nagpapalamuti sa kanilang bahay dahil may darating na mahalagang bisita sa araw na iyon; Ang pamangkin ni Karluk na binibigyang pansin ang isang matandang lalaki na gumagamit ng tradisyonal na pamamaraan sa pag-ukit ng isang piraso ng kahoy. Ito ang mga piraso ng mayaman at texture na mundo na ipinakita sa mga pahina ng A Bride’s Story.

4.Beastars

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Genre”content2=”Action, Romance, School Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”18+”item4=”Na-publish”content4=”Hulyo 2019-Kasalukuyan”post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Mula sa nakaraan, nagpapatuloy tayo sa isang kathang-isip na bersyon ng kasalukuyan. Ang mundo ng mga Beastar ay karaniwang magkapareho sa ating modernong mundo. Mayroong mataas na pinalamutian na mga gusali ng paaralan, pampublikong transportasyon sa anyo ng mga kumplikadong network ng tren, mga skyscraper, at mga rundown na murang apartment complex. Ang isang simpleng katotohanan na nagbabago sa mga detalye ng mundo ay ang katotohanan na sa halip na mga tao, ito ay isang mundo ng mga anthropomorphic na hayop. Malaki at maliit, herbivore at carnivore, avian at aquatic-lahat ng mga pagkakaibang ito ay naging pundasyon kung saan muling itinayo ang ating pamilyar na mundo upang umangkop sa mga pangangailangan ng mga bipedal na hayop na naninirahan dito. Ang mga tren ay may espesyal na maliliit na hanay ng mga upuan sa itaas na bahagi ng tren kung saan maaaring maupo ang maliliit na pasahero, at mayroon ding pampasaherong sasakyan na nakatuon lamang sa mga herbivore. Ang isang restaurant ay magkakaroon ng iba’t ibang set ng tableware ayon sa laki ng kanilang mga customer, at mayroong black market kung saan makakabili ang mga carnivore ng lahat ng uri ng herbivore meat. Ang mga ganitong uri ng mga detalye sa ibabaw ng isang mundo na mukhang lubos na katulad sa atin ay ginagawang mas madali para sa may-akda na bumuo ng isang lubos na mapagkakatiwalaang mundo.

[ad_middle class=”mb40″]

3.Hakumei to Mikochi (Hakumei & Mikochi: Tiny Little Life in the Woods)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Genre”content2=”Adventure, Fantasy, Slice of Life, Seinen”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Published”content4=”Hulyo 2018-Present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ang Hakumei at Mikochi ay isang nakakarelaks na kuwento tungkol sa buhay ng maliliit na tao sa ang kakahuyan. Para sa pagbuo ng mundo, nangangailangan ito ng medyo katulad na diskarte sa Beastars. Iyon ay sinabi, kung gumawa ang Beastars ng isang binagong bersyon ng aming realidad, pinaliit ni Hakumei at Mikochi ang lahat hanggang sa ilang pulgada lang. Ang mundo ng Hakumei at Mikochi ay hindi isang makabagong teknolohiya. Gumagamit na sila ng mga kagamitang bakal tulad ng mga lagari at martilyo, at mayroon din silang medyo malalim na kaalaman sa paggawa ng mga bahay gamit ang mga brick. Ngunit wala pang kuryente o anumang teknolohiya na umaasa dito. Nakatira sina Hakumei at Mikochi sa ilalim ng isang piraso ng balat ng puno, ngunit paminsan-minsan ay bibisita sila sa bayan para mamili, at maaaring tumambay para uminom sa lokal na bar. Kapag kasama sila sa kanilang mga tao, madaling kalimutan na ang kanilang mundo ay maliit, kaya naman may mga bagay na mabilis na magpapaalala sa iyo tungkol sa katotohanang iyon, tulad ng kapag pinutol ni Mikochi ang isang shiitake na kabute, na mas malaki kaysa sa kanya, at ginagamit ito para pakainin ang maraming tao. O kapag nagmamadali sila, gagamit sila ng maliit na ibon bilang paraan ng transportasyon sa himpapawid. Kapansin-pansin kung paano pinamamahalaan ni Kashiki-sensei na gumawa ng isang mundo na pakiramdam ng parehong engrande at normal sa parehong oras.

2.Tongari Boushi no Atelier (Witch Hat Atelier)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Genre”content2=”Adventure, Drama, Fantasy, Seinen”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Na-publish”content4=”Abril 2019-Present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ngayon ay nakarating na tayo sa mga kwentong pantasiya na lubos na umaasa sa pagbuo ng mundo. Ang pangalawang puwesto ay napupunta sa Witch Hat Atelier. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ay isang kuwento tungkol sa mga mangkukulam at sa kanilang mahiwagang mundo. Sa Witch Hat Atelier, ang mundo ay pinaghiwalay sa mga mangkukulam at regular na tao. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga pamagat na gumamit ng mga katulad na konsepto dati, tulad ng The Ancient Magus’Bride, ang mga normal na tao dito ay madalas na nakikipag-ugnayan sa mga mangkukulam. Gumagamit pa sila ng mga mahiwagang kagamitan na likha ng mga mangkukulam. Ang Witch Hat Atelier ay nagsasabi ng isang kuwento kung saan ang buhay ng mga wizard at mangkukulam ay magkakaugnay sa mga regular na tao. Ang ilang mga wizard ay ginagamit pa nga ng mga regular na tao upang malutas ang mahihirap na problema, tulad ng pagbibigay ng malinis na tubig sa bawat bahay o pagtulong sa paglilinis pagkatapos ng kalamidad. Ang ilang mayayamang tao ay umaarkila pa ng mga wizard para gumawa ng mga custom na mahiwagang device para sa kanila, gaya ng mga tile sa sahig na magliliwanag sa tuwing matatapakan nila ang mga ito. Sa isang paraan, ang mga mangkukulam sa seryeng ito ay halos kapareho ng mga inhinyero sa ating mundo. Malaya nilang mabaluktot ang mga batas ng pisika, ngunit ang kanilang pangunahing tungkulin ay mag-alok ng tulong at magbigay ng mga solusyon sa mga problema ng mundo. Iyan ay talagang kakaibang paraan upang mabuo ang mundo. Dahil hindi ang mundo ang kahanga-hanga, ang mga tao ang malayang kayang hubugin ang mundo ayon sa kanilang nakikita. Iyan ang mga taong gumawa ng mundo ng Witch Hat Atelier sa napakagandang lugar.

1.Made in Abyss

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Genre”content2=”Adventure, Fantasy, Horror, Seinen”item3=”Volumes”content3=”10+”item4=”Published”content4=”Enero 2018-Kasalukuyan”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ang Made in Abyss ay isang manga na malamang na mayroong ilan sa pinakamagandang gusali sa mundo kailanman. Ang konsepto ng The Abyss ay sadyang nakakaintriga at talagang mahalaga din sa kwento. Ang konsepto ng isang napakalaking butas sa lupa na napupunta sa hindi bababa sa 20,000 metro ang lalim sa lupa, at may sariling mga anyo ng buhay, ecosystem, at puno ng mahiwagang kayamanan, ay sadyang nakakahimok na literal mong maisulat ang lahat ng uri ng kwento batay sa setting na ito lamang. Na parang hindi sapat, idinagdag din ni Tsukushi-sensei ang konsepto ng”ang sumpa ng kalaliman”sa halo. Ang sumpa na ito ay nagdidikta na ang lahat ay maaaring sumisid sa Kalaliman. Maging ito ay 10 metro o 10,000 metro ang lalim, dapat silang maayos. Totoo, mayroong lahat ng mga uri ng mga bagay na maaaring makasakit at makapatay sa kanila sa daan, ngunit ang pagbaba mismo ay hindi dapat magdulot ng labis na problema. Ito ay ang pag-akyat, gayunpaman, na maaaring pumatay sa iyo. Mayroong anim na kilalang layer ng Abyss, at ang bawat layer ay may sariling natatanging sumpa na mag-a-activate sa tuwing may sumusubok na umakyat. Mula sa bahagyang pagduduwal sa unang layer hanggang sa pagkawala ng sangkatauhan o kamatayan sa ikaanim na layer, lahat ng maglalakas-loob na pumasok sa Kalaliman ay masasaktan nang husto sa kanilang pagbabalik. Ito ay isang tunay na matalinong konsepto na hindi lamang ginagawang kapanapanabik at kawili-wili ang Abyss, ngunit nagbibigay din ito ng isang mahirap na tanong sa mga karakter. Dapat ba silang pumunta ng mas malalim sa Abyss upang makakuha ng mga kayamanan na nagbabago sa mundo sa panganib na hindi na bumalik sa dati nilang buhay kailanman? Ang mga multi level na tungkulin na ito ang dahilan kung bakit ang Made in Abyss ang may pinakamagandang world building sa manga.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]

Mga Pangwakas na Kaisipan

Ang pagtatayo ng mundo ay isa sa mga pinaka-nakakalimutang konsepto sa manga. Hindi mabilang na mga tao ang pumupuri sa kuwento at sa mga tauhan, ngunit alinman sa mga iyon ay hindi maaaring gumana ayon sa nararapat nang walang wastong pagbuo ng mundo. Ang limang pamagat na binanggit sa itaas ay ilan sa cream of the crop pagdating dito. Kung gusto mong maranasan ang ilang stellar world building, dapat mong subukan ang alinman sa mga ito. Nabasa mo na ba ang alinman sa mga pamagat sa listahang ito? Kung mayroon ka, ano ang tingin mo sa kanila? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’195464’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15686254/mediaviewer/rm3404011265?ref_=ttmi_mi_all_pos_7″]

Summer Ang Time Rendering ay maraming bagay na nakabalot nang maayos sa isang kapanapanabik na produkto. Ito ay isang misteryo ng pagpatay, ito ay isang tampok na nilalang, ito ay isang kuwento ng mga masasamang pagsasabwatan na itinayo noong sinaunang panahon, ito ay isang kuwento ng pag-ibig at pagkakaibigan na lumalampas sa panahon, at mayroon din itong battle royal elements dito. Karaniwan, ang dami ng mga konseptong nakasiksik sa isang kuwento ay isang recipe para sa kalamidad. Gayunpaman, nagawa ni Yasuki Tanaka, ang orihinal na creator ng Summer Time Rendering, na ganap na tinahak ang mahigpit na lubid na iyon at ginawa ang isa sa mga pinakakapanapanabik na kuwento noong 2022. Sa lahat ng nakakaintriga na ideyang iyon, ang isa na namumukod-tangi bilang ang pinakanakakatakot ay ang Doppelganger Idetalye ng artikulong ito ang konsepto ng doppelganger habang ipinakita ito sa Summer Time Rendering, at kung bakit ito ang pinakanakakatakot na bahagi ng seryeng ito.

Ano Ang Doppelganger Sa Summer Time Rendering

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514174053308776449? S=20 & t=wtHKCMXojfFuTPaXs6LCkA”]

Ang isang Doppelganger, na kilala rin bilang Shadow, ay isang mahalagang bahagi ng kwento ng Summer Time Rendering, kaya para maiwasan ang anumang mga pangunahing spoiler, pag-uusapan lang ng seksyong ito at kung ano ito. epekto sa kabuuang kuwento, at hindi ang tunay na katangian ng anino mismo o kung paano ito naging o kung saan ito nanggaling. Ang isang Doppelganger sa Summer Time Rendering ay kapareho ng kahulugan ng mismong salita, na karaniwang isang nilalang na kamukha ng isang tunay na tao. Gayunpaman, hindi tulad ng karaniwang konsepto ng isang Doppelganger sa karamihan ng fiction, ang mga anino sa Summer Time Rendering ay hindi lamang mukhang totoong tao, ngunit nagsasalita din ito tulad ng totoong tao, kumikilos tulad ng totoong tao, at mayroon pa ring mga alaala ng totoong tao. tao

The Horror of Doppelganger In Summer Time Rendering

Ang Shadow na lumalabas sa Summer Time Rendering ay karaniwang isang kabuuang kopya ng totoong buhay na tao. Bagama’t ang katotohanang ito lamang ay medyo nakakalito, may dalawa pang bagay na ginagawang mas mapanganib ang mga anino kaysa sa iba pang mga uri ng doppelganger na maaaring nakita mo sa ibang media. Ang una ay ang katotohanan na ang mga anino ay mga agresibong nilalang. Dahil magkapareho sila sa mga tunay sa lahat ng paraan, hugis, o anyo, napagpasyahan nila na talagang hindi na kailangang umiral pa ang totoong tao. Pagkatapos ng lahat, sino ang nangangailangan ng dalawang magkatulad na bersyon ng parehong bagay, tama? Kaya ang mga anino ay aktibong manghuli ng mga tunay na tao, papatayin sila, at papalitan sila. Dinadala tayo nito sa pangalawang nakakatakot na bagay tungkol sa mga anino. Ang mga regular na tao ay hindi makakapag-iba sa pagitan ng isang tunay na tao at isang anino. Gaya ng nabanggit kanina, sila ay nagsasalita, kumikilos, at perpektong maaalala ang mga alaala ng tunay. Nangangahulugan ito na kung gusto mong mabuhay, kailangan mong maging isang ganap na may pag-aalinlangan na hindi magtitiwala sa sinuman, kahit na ang iyong mga magulang o iba pa. Nangangahulugan din ito na harapin ang isang sitwasyon kung saan kailangan mong patayin ang iyong mga mahal sa buhay dahil malaki ang posibilidad na sila ay isang anino, kahit na ang bawat hibla ng iyong pagkatao ay nagbabawal sa iyo na gawin ito. Ito ay mangangailangan sa iyo na maging 100% sigurado sa iyong kaltas dahil ang isang bahagyang pagkakamali ay nangangahulugang kukunin mo ang buhay ng iyong kapareha. At iyon ay isang nakakatakot na desisyon na dapat gawin.

Ang Konsepto Ng Doppelganger Sa Ibang Anime

Ang Shadow ay hindi ang unang Doppelganger sa anime. May iba pang serye na gumamit ng konseptong ito dati. Maaaring hindi ito kasing-sentro ng kuwento gaya ng mga mula sa Summer Time Rendering, ngunit nakabatay pa rin ito sa isang katulad na konsepto. Isa sa pinakasikat ay ang Himiko Toga mula sa My Hero AcadeKaren. Maaari niyang gayahin ang hitsura ng ibang tao, hanggang sa kanilang mga boses. Ginamit niya ang kakayahang ito sa maraming pagkakataon para makalusot sa ranggo ng kaaway o malito sila sa panahon ng pakikipaglaban. Maaari rin niyang kopyahin ang kanilang kakayahan, kahit na pansamantala, sa bandang huli sa serye, na ginagawang mas mapanganib siya kaysa dati. Para sa kampo ng mabubuting tao, mayroon ding Rimuru Tempest mula sa That Time I Got Reincarnated As A Slime at Fushi mula sa To Your Eternity. Si Rimuru ay orihinal na putik, kaya isa sa kanyang mga pangunahing kakayahan ay ang pagkopya ng hitsura ng anuman o sinuman. Ngunit iyon ay halos ang lawak ng kanyang kakayahan. Tulad ng para kay Fushi, wala talaga siyang orihinal na anyo, ngunit maaari siyang ganap na magbago sa anumang bagay na nararamdaman niya ng isang malakas na emosyonal na koneksyon. Hindi lamang iyon, maaari rin siyang ganap na mag-transform sa katawan ng isang taong pumanaw na at kunin ang kanilang pisikal na kakayahan. Gayunpaman, wala sa kanila ang may kakayahang ganap na kopyahin ang mga asal ng orihinal, lalo na ang kanilang mga alaala.

Iba Pang Mga Konseptong Katulad Ng Doppelganger

[Spoiler]

Ang ideya ng hindi pag-alam kung kaaway o kakampi mo ang taong nasa harapan mo, o hindi alam kung ang isang bagay ay totoo o hindi, ay hindi eksklusibo sa doppelganger. Mayroon ding iba pang mga konsepto na medyo katulad nito ngunit naisakatuparan sa ibang paraan. Dalawa sa mga pinaka-iconic ay ang Ghost in The Shell at Naruto. Sa Ghost in The Shell, ang napakaraming populasyon ng tao ay may cybernetic na utak. Nangangahulugan ito na mayroong mga tao sa labas na may kakayahang i-hack ang mga utak na iyon at guluhin ang parehong mga alaala at mga pandama. Ito ay halos kung ano ang ginawa ng antagonist ng unang Ghost In The Shell na pelikula nang siya ay na-hack sa utak ng isang driver ng trak at pinaniwalaan siya na siya ay may isang kathang-isip na pamilya, at pagkatapos ay nagpatuloy upang makita niya ang mga bagay na wala. Samantala, sa Naruto, mayroong isang konsepto ng Genjutsu, na isang anyo ng isang pamamaraan ng ilusyon. Ang Uchiha clan ang master ng technique na ito. Maaari ka nilang itali sa kanilang genjutsu at gawin kang makaranas ng maraming uri ng kamatayan sa loob ng ilang segundo. Kapansin-pansin, ang masamang plano ng pangunahing kontrabida ng serye, si Uchiha Madara, ay karaniwang isang supercharged na bersyon ng diskarteng ito. Nais ng lalaki na ilagay ang lahat sa isang malalim na pagkakatulog at ipamuhay ang kanilang pinakamahusay na buhay sa mundo ng panaginip, na parang Matrix.

Mga Huling Pag-iisip

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/summertime_PR/status/1534964292432318479?s=20&t=NAmWrh5CO6EyK7HrfloRMA”]

Maraming nakakakilig at nakakatakot na mga bagay na nangyayari sa Summer Time Rendering. Ngunit ang hindi pag-alam kung sino ang iyong kaaway at kung sino ang iyong kakampi, ang hindi pagiging magtiwala sa sinuman sa paligid mo, at ang pagsasaalang-alang sa pagkitil sa buhay ng iyong mga mahal sa buhay dahil maaaring sila ay isang doppelganger ay madaling isa sa mga pinakanakakatakot na aspeto ng serye. Napanood mo na ba ang Summer Time Rendering? Kung mayroon ka, ano sa palagay mo ang pinakakawili-wili at kapanapanabik na konsepto sa serye? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

Buweno, ang ilang mga tao ay mahilig sa mahabang marangya animes kung saan ang bida ay direkta o hindi direktang sentro ng spotlight; gayunpaman, ang ilang mga tao ay mahilig sa mini-serye na may hindi masyadong kilalang mga character at isang napakasimpleng storyline. Sinimulan na ngayon ng industriya ng anime na pangalagaan ang pangalawang uri ng mga tagahanga ng anime, at ngayon ay nakabuo sila ng isang […]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Ang Kailangan Mong Malaman: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

CTW Inc. ay ang Japanese operator ng nangungunang HTML5 gaming platform na G123. Nasasabik kaming ibahagi na inilabas na namin ang aming pinakabagong laro: My Isekai Life: Strongest Sage Online! Ang opisyal na petsa ng paglabas nito ay Hunyo 20, 2022. Maglaro dito! https://s.g123.jp/i4ts3pt7 Mga Pinakabagong Balita dito! Twitter: https://twitter.com/Tenseikenja_en G123: https://g123.jp/game/50?lang=en PV: https://youtu.be/1G8evXvIqEs

■ Tungkol sa Aking Isekai Life: Strongest Sage Online

Ang My Isekai Life: Strongest Sage Online ay batay sa anime na’My Isekai Life: I Gained a Second Character Class and Became the Strongest Sage in the World!’Nakatakdang ipalabas sa 7/4. Sa MMORPG na ito, ang mga manlalaro ay magpapaamo ng mga halimaw, at maglalakbay sa iba’t ibang mapa sa kanilang mga pakikipagsapalaran! Ang laro ay madaling ma-access sa pamamagitan lamang ng isang browser. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

■ Tungkol sa Laro

Pamagat ng Laro : My Isekai Life: Strongest Sage Online Petsa ng Paglabas : Hunyo 20, 2022 Genre : MMORPG Presyo : Libre (in-game mga transaksyon) Wika : Japanese, English, Traditional Chinese Play : https://s.g123.jp/1n7ukloy Trailer: https://youtu. be/1G8evXvIqEs

■ Ang Buhay Ko sa Isekai: Nakamit Ko ang Pangalawang Klase ng Karakter at Naging Pinakamalakas na Sage sa Mundo!

Ang fantasy light novel na’My Isekai Life: Nakuha Ko ang Pangalawang Character Class at Naging Pinakamalakas na Sage sa Mundo!’naibenta ang mahigit 6 na milyong kopya sa buong mundo. Isinulat ni Shinkoshoto, ang parehong may-akda ng’The Strongest Sage with the Weakest Crest’. Salamat sa positibong pagtanggap, ang anime ay inihayag para sa ika-4 ng Hulyo, 2022! Opisyal na homepage ng Japanese: https://tenseikenja.com/ Opisyal na Twitter: https://twitter.com/tenseikenja_PR

■Ano ang ginagawang espesyal sa G123?

Walang kinakailangang pag-download o pagpaparehistro! Magsimulang maglaro sa ilang segundo! I-click lamang ang URL at simulan ang iyong pakikipagsapalaran. Mga larong batay sa Japanese anime! Sumisid sa isang nakakaengganyo, mapaghamong karanasan sa laro na nagtatampok ng mga character at mundo mula sa mga sikat na Japanese anime franchise. Higit pang mga kapana-panabik na IP ay paparating na! Nape-play sa parehong PC at mobile! Ang mga laro ay ginawa gamit ang HTML5, ibig sabihin, maaari silang laruin sa parehong PC at mobile, anumang oras, kahit saan. Available din ang cross-play!

[en] Source: [/en] [es] Source: [/es] Opisyal na Press Release

[ad_bottom class=”mt40″]

Lumipas na ang unang kalahati ng 2022, at dapat nating sabihin na ang taong ito ay purong langit para sa mga tagahanga ng anime. Nakakuha kami ng napakaraming kamangha-manghang mga pamagat na panoorin sa taong ito mismo, maging ito ay AOT, Spy x Family, My Dress-Up Darling, atbp. May mga anime na ipinalabas na, at ang iba ay nagpapalabas pa rin. Isa […]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] “May Ilang Bagong Mandirigma ang Langit”

Impormasyon ng Laro:

System: PC , Nintendo Switch Publisher: Annapurna Interactive Developer: Angel Matrix Petsa ng Pagpapalabas: Hunyo 16, 2022 Presyo:$24.99 Rating:T para sa Teen Genre: FPS, Action Mga Manlalaro: 1 Opisyal na Website: https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/ Ang pang-unawa ng mga tao sa Langit ay kadalasang magkatulad. Iniisip nating lahat ang Langit sa itaas bilang isang nakakarelaks na lugar na walang kasalanan at gumaganap bilang isang tunay na huling lugar para sa pahinga at kapayapaan. Sa mundo ng Neon White, maaaring mapayapa ang Langit ngunit hindi masyadong”friendly”ang mga naninirahan. Inaako ng mga manlalaro ang papel ng isang amnesiac na kamamatay lang at ngayon ay pinangalanang Neon White. Ang iyong layunin ay lumayo sa impiyerno sa pamamagitan ng pagsali sa isang kakaibang laro ng pagpatay ng mga demonyo at pagpatay sa iba pang mga Neon. Ang Neon White ay isang sorpresa para sa amin dito sa Honey’s Anime ngunit sabihin namin sa iyo ngayon, talagang nagustuhan namin ang larong ito. Narito ang aming buong pagsusuri ng Neon White para sa PC. [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Neon White, Your Resident Demon Kicking Badass

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White ang pangunahing karakter dito kakaibang”Heavenly”na laro at ang iyong trabaho ay simple: pumatay ng mga demonyo nang mas mabilis hangga’t maaari. Siyempre, hindi iyon magiging kasingdali dahil may ilang pangunahing bahagi sa Neon White na susubok sa iyong mga kakayahan sa mabilis na pagtakbo at paggamit ng napakatalino na in-game mechanics. Kung susumahin, ang Neon White bilang isang FPS ay gagawa ng malaking disservice ng developer na si Angel Matrix. Ang Neon White ay nag-atas sa mga manlalaro ng paggamit ng”soul card”upang patayin ang mga demonyo gamit ang iba’t ibang armas ngunit ginagamit din ang mga ito upang isulong ang iyong karakter na maabot ang iba’t ibang taas at platform. Halimbawa, ang Elevate gun ay kung ano ang tunog nito, isang handgun na may kakayahang itulak ka nang mas mataas kaysa karaniwan. Ang Purify gun ay isang machine gun na maaaring basagin ang mga pulang hadlang at lumikha din ng isang maliit na pagsabog upang patayin ang mga sangkawan ng mga kaaway at bahagyang ilunsad ka sa himpapawid. Habang naglalaro ka, mabilis mong matututunan kung paano gamitin ang mga sandata na ito para patayin ang mga kalaban at gagawa ka rin ng pinakamabilis na paraan sa dulo ng flag ng laro na naglilinis sa antas at pagkatapos ay nire-rate ka batay sa kung gaano mo ito kabilis matalo. Huwag masamain kung marami kang nakuhang bronze, pinahihintulutan ng Neon White ang mga manlalaro na i-replay ang mga antas pagkatapos makumpleto ang isang misyon at i-clear ang mga ito sa mas mabilis na paraan. Kakailanganin mong gawin ito kung gusto mo ring isulong ang kuwento ngunit higit pa sa caveat na iyon mamaya sa aming pagsusuri.

Tale of Neon Lights

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Ang Neon White ay parang nanonood ng anime at sabay na tumutugtog. Biswal, nabighani kami sa mga hyper-stylish na disenyo ng character at nagustuhan ang aesthetics ng lahat ng Neons. Ang Neon White kahit minsan ay parang isang love letter para sa Suda 51, na gumawa ng No More Heroes at Killer 7 na may mga katulad na disenyo at kahit na cutscene imagery. Medyo hindi gaanong kahanga-hanga ang mga kapaligiran na may maraming magkakatulad na lugar at mga kaaway ngunit sa totoo lang, ito ay isang laro na hindi gaanong nakatitig sa backdrop at higit pa tungkol sa pagtawid sa isang yugto sa loob ng ilang segundo. Dalangin namin ang isang Japanese animation studio na nagpasya na i-animate ang pamagat na ito…ito ay magiging isang tunay na masamang anime. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

That Music…HEAVENLY

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Ang soundtrack ng Neon White ay isang bagay na kailangan nating sumisid. Mula sa minutong pagbukas ng Neon White hanggang sa pagbagsak mo sa isang antas, ang OST ng Neon White ay nagpapatingkad sa iyong mga tainga nang may pagtataka. Ang soundtrack na ito ay maka-Diyos—ginawa ni Machin3gir1—at hinding-hindi nagkukulang sa amin na isuot ang aming mga headphone habang sinusubukan naming maabot ang Ace Medal na iyon sa isang antas. Itaas iyon sa ilang stellar voice acting—Neon White na binibigkas ng napakatalino na si Steve Blum—at mayroon kang titulong nagpapasaya sa iyong mga tainga.

Ang Medalya…ANG MEDALS

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Kung mayroong isang nakamamatay na depekto sa Neon White ito ay kailangan mo ng ilang antas ng kasanayan upang talagang malayo sa pamagat na ito. Pagkatapos naming mag-cruise sa unang misyon, nalaman namin na kailangan naming i-replay ang halos lahat ng antas dahil ang susunod na misyon ay naka-lock sa likod ng isang ranggo na maaari lamang tumaas sa pamamagitan ng pagkamit ng Ace o Gold Medals. Maaaring hindi ito mukhang masamang bagay dahil ang mga laro ay dapat tungkol sa pagpapahusay at pag-aaral mula sa iyong mga pagkakamali ngunit makikita natin ang ilang mga manlalaro na nahihirapan sa mga susunod na antas habang ang Neon White ay nagsisimulang magdagdag ng higit pang mga layer ng paggalaw at armas. Ito ba ay isang kapintasan na nagpapasabi sa atin na ang Neon White ay masama? Ano ba, halika na! Ang Neon White ay hindi kapani-paniwala pa rin ngunit kung ikaw ay isang tao na talagang hindi mapakali na matuto ng isang laro at subukang pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa isa, Neon White ay maaaring tamaan ka ng isang imposibleng pader habang ikaw ay nakapasok.

Mga Pangwakas na Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Maaaring isa ang Neon White sa aming mga paboritong laro ng 2022 at talagang ibig naming sabihin iyon. Naka-istilo, masaya, mabilis, at natatangi, ang Neon White ay isang kagalakan na laruin, at kahit na matapos namin ang pagsusuring ito ay sinusubukan pa rin naming makakuha ng mas magagandang Medalya sa ilan sa mga susunod na antas! Sa halagang $24.99 lang, ang Neon White ay isang napakagandang FPS, Speedrunning na laro at talagang nakapagpaisip sa ating isipan dito sa Honey’s Anime. Papabilisin mo ba ang matinding mundo ng Neon White ngayong ika-16 ng Hunyo? Magkomento sa ibaba upang ipaalam sa amin! Patuloy na manatili sa aming makalangit na pugad dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga review ng laro at lahat ng bagay na nauugnay sa anime! [author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

Nakatutuwang pag-usapan ang tungkol sa dalawang sikat na karakter mula sa isang anime, lalo na kapag paghahambing sa kanila. Ang dalawang ito ay mga sikat na karakter mula sa Death Note. Alam nating lahat ang tungkol sa Near at Light, ngunit may debate tungkol sa kung sino ang mas matalino sa pagitan ng dalawang karakter. Malalaman natin sa lalong madaling panahon kung mas matalino si Near kaysa kay Light. Malapit sa […]

[ ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/akissa_saike/status/1353916582435512320?s=20&t=Ks5tJKe6xTIWxEp97f9ounding Lady” Mangaka : Saiké Akissa (Ikeda Akissa) Publisher : Aksyon, Komedya, Romansa, Shounen, Supernatural Genre : Viz Na-publish : Hunyo 2022

Mula kay Ikeda Akissa, a.k.a Saiké Akissa, ang mangaka sa likod ng Rosario + Vampire, ay dumating Ghost Reaper Girl — isang sariwa, pinangungunahan ng babae sa supernatural na action-adventure na genre. Sa kabila ng pagiging shelved bilang shounen, ang bagong titulong ito ay may napakagandang shoujo overtone, na naglalagay ng halos tatlumpung taong gulang na babae bilang bida. Ang apela ng Ghost Reaper Girl ay umiikot sa simple, ngunit nakakaakit, na apela. Sa sariling salita ng mangaka,”Hindi ba masyadong madalas ipinagkakatiwala ng shounen manga ang mga labanan sa kapalaran ng mundo sa mga menor de edad?”Ang resulta ay isang patuloy na nakakaakit na unang volume, na may mature na magical-girl vibe na binuo sa lumang shounen tulad ng Bleach, na may halong modernong disenyo ng shoujo at isang malusog na dosis ng comedic na banter para gumaan ang mood. Samahan kami ngayon sa Anime ni Honey habang sinusuri namin ang Volume 1 ng Ghost Reaper Girl!

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Oras ng Talakayan

Kilalanin si Chloé Love, 28 taong gulang, at isang aspiring artista. Siya ay lumabas sa 36 na pelikula, at gumanap ng isang patay na katawan sa 30 sa mga ito… at mabilis na nauubos ang oras para sa kanya na maging malaki sa showbiz! Mukha pa rin siyang bata, ngunit ang kanyang pagkabata ay nag-iwan ng ilang hindi maalis na mga marka sa kanya — hindi bababa sa lahat ng mga problema ng paglaki sa isang slum, pakikipaglaban para sa kaligtasan. Hindi niya alam na ang kanyang marahas na nakaraan ay magiging bagay lamang na magtulak sa kanya sa isang bagong hinaharap… Kapag ang malaking bilang ng masasamang espiritu ay tumakas mula sa Hades — ang kabilang buhay — natuklasan ni Chloé na siya ay tinatawag na isang “spirit medium” na maaaring magsilbing perpektong sisidlan para sa mga kaluluwa. Iniligtas ng isang ghost reaper na nagngangalang Kai, nakipagkontrata si Chloé sa kanyang bagong partner, na nagbibigay sa kanya ng isang magical-girl transformation na nagpapahintulot sa kanya na maging titular na”Ghost Reaper Girl.”Ang mga pagkakasunud-sunod ng labanan ay marangya, na may mga scythe at tanikala at espiritu; ang mga laban ay hindi madugo, gayunpaman, na angkop sa pangkalahatang tono ng manga. Nakapagtataka, nagagawa ng Ghost Reaper Girl ang buong volume nang walang kahit isang ecchi fan-service moment. Nasa iyo kung ito ay isang selling point o hindi, ngunit masarap sa pakiramdam na iginagalang si Chloé bilang pangunahing tauhan — maganda siya, ngunit mas mahalaga siya sa kuwento kaysa sa murang panty-shot. Nakakuha si Chloé ng isang bagong pamilyar, ang mala-pusang si Noel (kumpleto sa madalas na’meow’puns), at karamihan sa downtime sa kuwento ay umiikot sa banter sa pagitan ng dalawang aliping lalaki na nakatira ngayon sa kanya. Ang mga comedic break na ito ay mahusay na naisagawa, at si Chloé ay may kaakit-akit na kagandahan sa kanya — simple ang kanyang layunin, at ang mga adult na mambabasa ay tiyak na matutuwa sa kanyang nasirang pangarap na maging”higit pa.”Ang direksyon sa pagbabasa para sa Ghost Reaper Girl ay nabaligtad mula sa normal, sa kahilingan ni Saiké, ibig sabihin ay babasahin mo itong kaliwa-pakanan sa English. Ito ay isang kakaibang pag-alis mula sa karaniwang pamantayan ng manga, at natagalan kami upang mag-adjust. Mukhang walang partikular na dahilan para dito, ngunit mukhang baligtad ang likhang sining, kaya hindi dapat magtagal ang mga mambabasa upang mag-adjust sa binagong layout.

Bakit Dapat Mong Magbasa ng Ghost Reaper Girl, Volume 1 [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2552243″text=””url=””]

1. Leading Lady in a Shounen

Tayo’y maging tapat — sa labas ng shoujo-marketed na materyal, ang mga babae sa shounen ay kadalasang iniuurong sa”side character”na posisyon. Sa pinakamaganda, sila ang magiging love interest, ang ecchi fan-service character, o sa kabilang dulo ng spectrum, sila ang magiging uri ng”rough warrior”. May mga pagbubukod sa panuntunan, ngunit ang mga serye tulad ng Mahou Shoujo Madoka Magica (Puella Magi Madoka Magica) ay gumagamit ng mga teenager na babae at mas tumutok sa sikolohikal na drama. Matapang na hinahamon ng Ghost Reaper Girl ang shounen genre sa pamamagitan ng paglalagay ng isang nasa hustong gulang sa likod ng gulong (scythe?) Ng serye. Iyan, nag-iisa, ay lubos na karapat-dapat sa ating papuri.

2. Come For Action, Stay for Banter and Beautiful Boys

Bagama’t mahirap hulaan kung saan pupunta ang serye, ligtas na iminumungkahi na ang pangkalahatang tono ay mananatiling pareho. May mga seryosong sandali, lalo na tungkol sa kasaysayan ni Chloé, at ilang pahiwatig sa sariling pinahirapang landas ni Kai tungo sa pagiging isang espiritu, din. Ngunit ang mga sandaling iyon ay nababalanse sa pamamagitan ng nakakatuwang reverse-harem na nabubuo sa paligid ni Chloé habang umaakit siya ng mas maraming’servants.’Ang bishounen appeal ng mga lalaking karakter ay namumukod-tangi kumpara sa nakaraang obra ni Saiké, Rosario + Vampire, at ang patuloy na pagbibiro sa pagitan ni Kai, Si Chloé, at si Noel ay palaging nakakatuwa.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Maraming gustong mahalin sa Ghost Reaper Girl, lalo na dahil kakaunti ang shounen na may leading lady, lalo na ang isang aktwal na nasa hustong gulang. Maaaring pinili ng serye na sumisid nang mas malalim sa’pagiging adulto’na aspeto ng mga bagay, ngunit sa ngayon, tila kontento na ang higit na pag-iisip tungkol sa’pag-asa at pangarap.’Sasabihin ng panahon kung saan napupunta ang bagong seryeng ito, ngunit ang una ang dami ay nakakaengganyo at hindi malilimutan! Titingnan mo ba ang Ghost Reaper Girl? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba, at gaya ng dati, salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’284250’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’11145’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’263902’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/BLEACH_exhibit/status/1533644867909582848?s=20&t=gc8gTE8AjDU7FJMmVORGQw”] Ang O.G. Naghahari Pa rin, Ngunit Marami Pa Ang Maaaring Nagawa Mangaka : Kubo Tite Publisher : Aksyon, Pakikipagsapalaran, Shounen, Drama, Supernatural Genre : Viz Nai-publish : Agosto 2022 (orihinal na pagtakbo, Abril 2004 — Oktubre 2018)

Dalawampung taon mula noong orihinal na paglabas nito sa Japan, ang Kubo Tite’s Bleach ay hindi maikakailang nag-iwan ng hindi matanggal na marka sa mundo ng manga. Isa sa”big three”shounen manga (kasama ang Naruto at One Piece), ang Bleach ay na-serialize sa loob ng labing-apat na taon, na nagtatapos sa pitumpu’t apat na volume. Ang Kubo ay magpapatuloy upang magbigay ng inspirasyon sa maraming modernong mangaka, kabilang sina Horikoshi Kouhei ng Boku no Hero AcadeKaren (My Hero AcadeKaren), Akutami Gege ng Jujutsu Kaisen, at Gotouge Koyoharu ng Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Lahat ng tatlong mangaka na ito ay nakalista sa publiko ang Bleach bilang isang impluwensya sa kanilang mga gawa at na hinubog sila nito bilang mga batang artista. Ngayon, dalawampung taon pagkatapos ng paglabas ng unang volume sa Japan, bumalik din ang Bleach sa mga istante at sa aming mga telebisyon. Ang mga tagahanga ay sabik na inaabangan ang trailer para sa Thousand Year Blood War arc, ang huling manga arc na hindi kailanman inangkop sa orihinal na paglabas ng anime. Bilang pagdiriwang ng parehong TYBW Arc at ng serye’dalawampung taong anibersaryo, ang unang volume ng Bleach ay muling ilalabas na may bagong pabalat. Ngayon sa Honey’s Anime, tinatalakay natin ang Bleach, ang legacy nito, at kung dapat mong bilhin ang bagong 20th Anniversary Edition kapag inilabas ito sa Agosto 2022.

BLEACH 20th ANNIVERSARY PROJECT PV

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Oras ng Talakayan

Para sa mga hindi kilala, pinagbibidahan ni Bleach ang 15-anyos na si Ichigo Kurosaki, isang delingkwenteng high schooler na nakakakita ng mga multo. Matapos ang kanyang pamilya ay atakehin ng isang napakalaking”Hollow,”si Ichigo ay nailigtas ng isang mamamatay-tao na Soul Reaper na nagngangalang Rukia. Bago siya mamatay, gumawa ng kasunduan sina Ichigo at Rukia, inilipat ang kanyang kapangyarihan kay Ichigo at ginawa siyang pansamantalang Soul Reaper. Mayroong higit pa kay Ichigo kaysa sa nakikita ng mata, bagaman. Ang kanyang likas na lakas ay napakalaki, at ang kanyang pagbabagong-anyo sa isang Soul Reaper ay nag-aalerto sa Soul Society na sumusubaybay sa mundo ng mga buhay. Natagpuan ni Rukia ang kanyang sarili sa death row para sa krimen ng paglilipat ng kanyang kapangyarihan, na pinilit si Ichigo na maghanap ng mga kaalyado at mag-mount ng isang mapanganib na rescue mission sa Soul Society upang iligtas ang kanyang mentor. Siyempre, halos hindi sinasaklaw nito ang unang arko ng Bleach-humigit-kumulang 21 volume. Marami pa ang nararanasan ni Ichigo, na may mas malakas na pagbabanta na dapat niyang harapin, ang pinakamaliit sa lahat ay ang sarili niyang kapangyarihan na nagbabantang ubusin ang kanyang kaluluwa. Tulad ng nakatayo, ang Bleach Vol 1 ay nakakagulat na mahusay sa kabila ng edad nito. Marahil iyon ay dahil sa kung gaano karaming iba pang mangaka ang na-inspirasyon ng gawa ni Kubo — parang pamilyar at nostalhik ang pangkalahatang setup (kahit medyo basic). Hindi namin masisisi ang isang serye mula 2002 para sa pakiramdam na”pagod”salamat sa sarili nitong mga inapo, siyempre, ngunit kung sanay ka na sa pagbabasa ng mga modernong palabas, maaaring maramdaman ni Bleach ang iyong”manga ng tatay.”Ang grunge, urban-inspired sensibilities ni Kubo ay nakatulong sa pagtanda ng serye, na may matapang na mga paglalarawan ng kabanata at natatanging disenyo ng character. Ang likhang sining ay kulang sa ilan sa matalas na kalinawan na inaasahan namin sa 2022, ngunit ang komedya ay nananatili, at ang mga pag-aaway ni Ichigo sa Hollows ay matingkad pa rin gaya ng dati.

Bakit Dapat Mong Magbasa ng Bleach (20th Anniversary Edition) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/bleach-volume-1/product/7136″]

1. Ang O.G. Still Packs a Punch

Gaya ng nabanggit na namin, nananatili ang Bleach dalawampung taon pagkatapos nitong ilabas. Oo naman, may mga layunin na mas mahusay na manga na basahin sa mga araw na ito, ngunit iyon ay isang bagay na iyong inaasahan mula sa dalawang dekada ng pagbabago. Pinakamainam na isipin ang Bleach bilang isang minamahal na classic na nagbigay daan para sa mga susunod na magkukuwento. Kung kahit papaano ay nilaktawan mo ang Bleach, ang pagkuha ng makintab na bagong takip ay isang magandang bonus, at ito ay isang mahusay na paraan upang simulan ang serye.

[ad_middle class=”mt40″] Bakit Dapat Mong Laktawan ang Bleach (20th Anniversary Edition)

1. A Lazy Cash-Grab?

Ang selling feature para sa 20th Anniversary Edition ay ang bagong cover art, na unang lumabas sa Shonen Jump magazine noong 2001. Wala nang ibang nagawa sa unang volume kumpara sa mga umiiral na (naka-print pa rin) na mga kopya. Ihambing ito sa”Fullmetal Editions”ng Fullmetal Alchemist, na nagtampok ng mga remastered na drawing sa mataas na kalidad na stock, na may mga naka-embos na hardcover na jacket. Ang lahat ng ito ay sasabihin-inaasahan namin ang higit pa. Ang bagong pabalat ay maganda, ngunit sa kasalukuyan, walang indikasyon na ang Viz ay nagnanais na ilabas ang lahat ng pitumpu’t apat na volume sa ganitong istilo, kaya kung gusto mong kolektahin ang serye, maaaring mas mahusay kang bumili ng isa sa mga umiiral na box set.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Bilang isang indibidwal na volume, ang Bleach Vol 1 ay nananatili bilang isang ninuno ng modernong shounen. Bilang isang espesyal na edisyon, gayunpaman, ang lahat ng nakukuha mo ay isang bagong coat of paint, habang ang iba pang mga franchise tulad ng Fullmetal Alchemist ay nakatanggap ng mas magagandang deluxe na edisyon. Ang bagong gulugod at takip ay malugod na mga karagdagan, ngunit maaari mong madaling makuha ang isa sa mga mas lumang pabalat (o isang box set) habang ikaw ay naroroon. Sa personal, malamang na kukunin namin ang bagong volume para sa apela ng kolektor, at kung balak ni Viz na magpatuloy sa mga bagong pabalat, maaari kaming ma-sway na piliin ang mga mas bagong spine kaysa sa mga mas luma. Kung iniisip mong tingnan ang espesyal na volume na ito para sa ika-20 anibersaryo, ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba. At gaya ng dati, salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348799’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346127’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’322765’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’234860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]