Latest Anime News! Check it out comfortably in one place!

Paprika at Millennium Actress: How Satoshi Kon Tells a Surreal Story

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0851578/mediaviewer/rm1459406081?ref_=ttmi_mi_all_sf_22″]

Kapag pinag-uusapan natin ang mga magagaling sa mga Japanese anime directors, saka laging babanggitin ang yumaong si Satoshi Kon sa usapang iyon. Ang maalamat na direktor ay maaaring magkaroon lamang ng apat na mga titulo sa ilalim ng kanyang sinturon, ngunit lahat ng mga ito ay napapanahong mga klasiko na palaging isang staple sa mga listahan ng”pinakamahusay”para sa mga pelikulang anime. Sa apat na pelikula ni Satoshi Kon, dalawa sa mga ito ang may talagang surreal na visual na istilo, ngunit ang kabuuang kuwento ay ganap na magkakaugnay at madaling matunaw ng karamihan sa mga manonood. Kaya paano siya makakagawa ng isang kakaiba at nakakaakit ng isip na visual at nagawa pa ring maihatid ng maayos ang kuwento sa madla? Tuklasin ng artikulong ito ang ilan sa mga posibleng sagot sa tanong na iyon.

The Stories of Paprika and Millennium Actress

Simulan muna natin ang kwento. Ang Millennium Actress ay isang pelikulang ipinalabas noong 2001, at ito ay nagkukuwento tungkol kay Chiyoko Fujiwara, isang 70 taong gulang na babae na dating isa sa mga pinakadakilang artista sa kanyang panahon. Nagsisimula ang pelikula sa isang panayam sa maalamat na aktres tungkol sa kanyang pagkabata, kung paano siya nagsimula sa mga pelikula, ang kanyang mga nakaraang gawa, at ang kanyang trahedya sa buhay pag-ibig. Habang umuusad ang kwento, nagsisimulang lumabo ang mga linya sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip. Ang malikot na alaala ni Chiyoko ay nauwi sa paghabi ng kanyang totoong buhay na mga nakaraang karanasan sa mga papel na ginampanan niya sa kanyang mga pelikula. Ang resulta ay isang surreal at nakakabagbag-damdaming kwento ng pag-ibig na hindi kailanman sinadya. Ang Paprika ay ang pang-apat at huling pelikula ni Satoshi Kon. Ito ay ipinalabas noong 2006 at tulad ng Millennium Actress, ang pelikulang ito ay umuunlad din sa walang putol na paghahalo ng katotohanan at kathang-isip. Gayunpaman, hindi tulad ng Millennium Actress na pinagsasama ang mga pelikula at realidad, pinaghalo ni Paprika ang mga pangarap at katotohanan sa isang magulong cocktail sa pamamagitan ng paggamit ng isang device na tinatawag na DC Mini. Ginawa ang device upang matulungan ang mga psychiatric na pasyente sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanilang mga pangarap. Sa kasamaang-palad, may nagnanakaw ng ilan sa mga device at ginagamit ang mga ito upang salakayin ang mga pangarap ng ibang tao at gawin silang hindi matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Nasa titular na karakter, si Paprika, na ayusin ang lahat ng kaguluhang ito at gisingin ang lahat mula sa nakatutuwang bangungot.

Paano Nagsasabi si Satoshi Kon ng Surreal Story

1. Matalinong Transitions

Sa bawat masaya at nakakalito na nangyayari sa parehong pelikula, ang isang pinaka-halatang pamamaraan na ginamit ni Satoshi Kon upang ibenta ang magulong fiction vs reality na konsepto ay ang matalinong paglipat sa pagitan ng mga eksena. Pinilit ng diskarteng ito ang mga manonood na umatras at sabihing,”Woah, ano ang nangyayari dito?”, at samakatuwid ay pansinin ang katotohanang nasa ibang larangan tayo ngayon. Ang ilan sa kanila ay banayad at maingat na kinakalkula ang mga nakatagong pagbawas, tulad ng oras na kausapin ni Chiyoko ang kanyang asawa sa kanilang tahanan ngunit bigla itong naging set ng pelikula, o kapag ang isang karakter ay nakikipag-usap kay Paprika sa pamamagitan ng isang laptop ngunit pagkatapos ay bigla itong umupo sa kanan. sa harap niya at direktang kausap. Sa kabilang banda, mayroon ding ilang mahirap, in-your-face transition na pilit na nagtutulak sa mga karakter mula sa isang eksena patungo sa susunod, tulad ni Chiyoko na nagsimula ng eksena noong siya ay isang teenager na nakulong sa bumabagsak na tren papunta sa Hokkaido ngunit nauwi bilang isang nagdadalamhating empress sa ibabaw ng isang kinubkob na kastilyo noong naglalabanang panahon ng Sengoku. O yung time na pinasok ni Paprika ang pangarap ng isang lalaki bilang moviegoer tapos biglang palipat-lipat ang mga eksena sa magkaibang pelikula habang magkaiba ang role ni Paprika at ng lalaki sa bawat isa.

2. Tonal Difference

Ang susunod na kapansin-pansing bagay na nagsasaad kung alin ang totoo at alin ang fiction ay ang tonal differences. Nagbibigay si Satoshi Kon ng kapansin-pansing pagkakaiba sa pangkalahatang tono ng kuwento at sa animation sa pagitan ng dalawang larangan ng kuwento. Kapansin-pansin, parehong ginagamit ng Paprika at Millennium Actress ang diskarteng ito, ngunit ginagamit nila ito sa ibang paraan. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng totoong mundo at mundo ng panaginip ay higit na halata sa Paprika. Ang kapaligiran ng totoong mundo ay mas malungkot na may medyo mahinang kulay at animation. Ang mundo ng panaginip, sa kabilang banda, ay higit na kapana-panabik, makulay, at maingay. Ang Millennium Actress, gayunpaman, ay naglalayon na maayos na pagsamahin ang dalawang mundo sa simula pa lang, at dahil ito ay isang medyo trahedya na kuwento, ang pangkalahatang tono ay medyo malungkot din. Iyon ay sinabi, maaari mo pa ring mapansin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawa. Ang bilis, ang musika, at ang mga visual ng kuwento sa mga panahon na si Chiyoko ay nasa mundo ng pelikula ay mas dramatiko kaysa kapag siya ay nasa regular na mga flashback.

3. Mga Napapanahong Dialog

Isa sa mga pinakakawili-wiling pagsubok sa mundo ng pelikula na magagamit mo upang makita kung ang iyong kwento ay madaling sundan o hindi ay ang hayaan ang madla na makita ito sa pamamagitan lamang ng visual, nang walang anumang tunog at diyalogo. Madaling mabibigo ang Paprika at Millennium Actress sa pagsusulit na ito. Dahil ang parehong mga pelikulang ito ay idinisenyo upang ubusin sa kabuuan. Kung tutuusin, ang tunog ay isa sa mga paraan para maiba-iba ng mga manonood ang tunay at kathang-isip na mundo, habang ang mga diyalogo ang siyang nagpapasulong sa kwento. Gumagamit ang Millennium Actress ng maayos na pagbibiro at komentaryo mula sa mga tagapanayam upang ipaalam sa amin kung nasaan kami sa kuwento at kahit na ipaliwanag ang ilan sa mga kakaibang visual na nakikita namin sa screen. Gumagamit din ang paprika ng dialog para sa medyo kaparehong layunin. Sa pamamagitan lamang ng pagbibigay pansin sa kung ano talaga ang sinasabi ng mga tauhan ay mauunawaan natin kung ano talaga ang nangyayari. Iyon ang dahilan kung bakit ang timing ng bawat pangungusap ay lubhang mahalaga para sa bawat pelikula. Dahil kung wala ito, mawawala tayo sa mga nakakasilaw na visual.

Mga Huling Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0291350/mediaviewer/rm3022297088?ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]

Iyan ang ilan sa mga tool na tila ginagamit ni Satoshi Kon upang magkuwento ng makabuluhang kuwento habang gumagamit ng gayong nakakahilo na animation. Sa isang paraan, ito ay talagang isang testamento sa kung paano itinulak ni Satoshi Kon kung ano ang aktwal na magagawa ng medium ng animation sa mga tuntunin ng visual storytelling. Dahil ang ilan sa mga eksena sa Paprika at Millennium Actress ay napakahirap gayahin sa isang live-action na pelikula. Ang kumbinasyong ito ng isang kawili-wiling kwento at malikhaing visual na pagkukuwento ang dahilan kung bakit ang mga pelikulang ito ay walang tiyak na oras at iconic. Napanood mo na ba ang Paprika o Millennium Actress? Kung mayroon ka, ano ang iniisip mo tungkol dito? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’272159’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

10 Mangaka na May Maramihang Sikat na Serye

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/hunter-x-hunter-volume-34/product/5436/paperback”]

Ang Manga ay isang lubhang mapagkumpitensyang industriya. Napakahirap para sa isang naghahangad na may-akda na mai-publish ang kanilang trabaho sa mga sikat na publikasyong manga tulad ng Shogakukan o Kodansha. Maging sa mangaka na ang mga gawa ay nasa mga magasin na, linggo-linggo ay labanan ng kasikatan laban sa ibang mga titulo. Kung sila ay nasa ilalim ng popularity poll sa loob ng ilang magkakasunod na linggo, pagkatapos ay kakanselahin ng publisher ang kanilang serye sa isang tibok ng puso. Nalalapat ang simple ngunit walang awa na panuntunang iyon sa bago at beteranong mangaka. Kahit na ang mga mayroon nang sikat na serye sa ilalim ng kanilang sinturon ay nagtatrabaho pa rin sa ilalim ng nagbabantang banta ng pagkansela. Ang pinakamagandang halimbawa ay si Masashi Kishimoto, ang lumikha ng Naruto. Ang kanyang bagong serye pagkatapos ng Naruto, Samurai 8, ay nakansela wala pang isang taon pagkatapos ng debut nito. Iyon ay sinabi, mayroong ilang mga pambihirang mangaka out doon na namamahala upang lumikha ng isang hit manga pagkatapos ng isa. Ito ay isang listahan ng 10 mangaka na lumikha ng maraming sikat na serye.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

10. Jun Mochizuki (Pandora Hearts, Vanitas no Carte)

[sourceLink asin=”031655281X”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Simulan natin ang listahang ito sa isang mangaka na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo noong 2006 sa pamamagitan ng kanyang pangalawang titulo, Pandora Hearts. Nagagawa niyang ihalo nang walang putol ang kapana-panabik na mga sequence ng aksyon ng shounen manga sa pinong sining ng shoujo manga. Idagdag pa diyan ang isang tunay na kawili-wili at kapanapanabik na kuwento ni Oz at ng kanyang panahon sa loob ng walang hanggang bilangguan na tinatawag na Abyss, at ang kumbinasyong iyon ay halos ang susi sa kanyang tagumpay sa seryeng ito. Nang sa wakas ay nai-publish ng Pandora Hearts ang huling kabanata nito noong 2015, hindi nagtagal si Mochizuki-sensei na gumawa ng isa pang gawa. Sa katunayan, ito ay sa loob ng parehong taon. Sa pagkakataong ito, ito ay isang kuwento tungkol sa mga bampira noong ika-17 siglong Inglatera, at ito ay tinatawag na Vanitas no Carte. Muli ay nakamit niya ang parehong, kung hindi mas malaki, antas ng kasikatan.

9. Atsushi Okubo (Kumakain ng Kaluluwa, Lakas ng Sunog)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1585144″text=””url=””]

Ang listahang ito ay puno ng kakaibang mangaka. Pagkatapos ng lahat, ito ay tila isa sa mga pinakamalaking kinakailangan sa pagkamit ng tagumpay sa mundo ng manga. Iyon ay sinabi, Atsushi Okubo pa rin ang namamahala upang maging isa sa mga pinaka-natatanging mangaka dito. Hindi lamang sa kanyang sining, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang pagkukuwento. Nang simulan ng Soul Eater ang serialization nito noong 2003, ang mga wacky na character nito at ang nakakatawang premise ng isang grupo ng mga kandidatong shinigami na nanghuhuli ng mga kriminal na kaluluwa ay naging instant hit. Nang matapos ito noong 2013, natagalan bago mag-follow up si Okubo-sensei sa isa pang gawain. Gayunpaman, makalipas lamang ang dalawang taon, nakabuo siya ng Fire Force, isang kuwento tungkol sa isang batang lalaki na may malademonyong ngiti na maaaring gumawa ng mga pagsabog ng apoy mula sa kanyang mga paa. Katulad ng Soul Eater, ang Fire Force ay puno rin ng mga kakaibang karakter at nakakakilig na mga sequence ng aksyon. Hindi na kailangang sabihin, naging instant hit ito.

8. Yoshihiro Togashi (Yu Yu Hakusho, Hunter x Hunter)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/hunter-x-hunter-volume-26/product/1998″]

Mula dito, pag-uusapan natin ang tungkol sa iconic na mangaka na humubog sa mga henerasyon ng mga mambabasa sa kanilang mga gawa. Ang una ay si Yoshihiro Togashi. Halos lahat ng millennial na mahilig sa anime at manga ay tiyak na maaalala ang epikong kuwento ni Yusuke Urameshi at ng kanyang mga kaibigan habang nilalabanan nila ang lahat ng uri ng supernatural na mga kaaway mula sa kabilang buhay sa Yu Yu Hakusho. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa pinakasikat na manga noong 90s. Nang matapos na ikwento ni Togashi-sensei ang kuwento ni Urameshi, binigyan niya kami ng isa sa pinakamagandang shounen manga na ginawa, ang Hunter x Hunter. Ang kuwento nina Gon, Killlua, Kurapika, at Leorio sa kanilang kapangyarihan sa pagsusulit ng Hunter ay naging bahagi ng mga alaala ng pagkabata para sa napakaraming tao. Ang Hunter x Hunter ay maaaring sumailalim sa ilang pangmatagalang pahinga dahil sa kalusugan ni Togashi-sensei, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga tagahanga na gustong basahin ang mga bagong kabanata sa tuwing available na ang mga ito.

7. Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2148297″text=””url=””]

Sa maraming paraan , Takehiko Inoue ay talagang medyo katulad ng Yoshihiro Togashi. Pareho silang nagkaroon ng napakalaking hit na manga noong 90s, at isang mas malaking hit na manga na patuloy pa rin hanggang ngayon. Kung si Togashi-sensei ay may Yu Yu Hakusho at Hunter x Hunter, si Inoue-sensei ay may Slam Dunk at Vagabond. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang Slam Dunk ay isang nakakatawa ngunit nakaka-inspire na kuwento tungkol sa isang basketball team mula sa isang maliit na paaralan na may malaking pangarap. Tulad ni Yu Yu Hakusho, ang Slam Dunk ay isa sa pinakasikat na manga noong 90s. Matapos magwakas ang Slam Dunk noong 1996, nagsimula kaagad si Inoue-sensei ng isang bagong serye batay sa nobela ni Eiji Yoshikawa tungkol sa buhay ng pinaka misteryosong kathang-isip na samurai sa kasaysayan ng Japan, si Miyamoto Musashi. Ang manga ay tinatawag na Vagabond, at ito rin ay isang instant hit. Hindi lamang iyon, ngunit pinatibay din ng Vagabond ang pangalan ni Inoue bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na artista sa mundo ng manga.

6. Hiro Mashima (Rave, Fairy Tail, Edens Zero)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2644664″text=””url=””]

[ad_middle class=”mb40″]

5. Junji Ito (Gyo, Uzumaki, Tomie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-749009″text=””url=””]

Halos lahat ng mahilig magbasa ng manga ay narinig na ang pangalan ng master ng horror manga mismo, si Junji Ito. Iyon ay sinabi, ang paglalagay ng kanyang pangalan sa listahang ito ay talagang medyo hindi patas. Kung tutuusin, ang lalaki ay kadalasang gumagawa ng mga maikling kwento, kaysa sa mahabang anyo ng mga kuwento tulad ng iba pang mangaka dito. Ang dahilan kung bakit karapat-dapat si Junji Ito na mapabilang sa listahang ito, gayunpaman, ay ang katotohanan na ang bawat gawa na nai-publish niya ay napakapopular. Sa tuwing maglalathala ang Viz Media ng bagong koleksyon ng maikling kwento mula kay Junji Ito, susubukan kaagad ng mga tagahanga na makuha ang kanilang mga kamay. Sa dose-dosenang mga libro ni Junji Ito, ang pinakasikat ay ang kuwento ng mga isda na gumagapang na may mala-insektong mga paa na tinatawag na Gyo, ang kuwento ng spiral horror na tinatawag na Uzumaki, at ang kuwento tungkol sa nakakabighaning kagandahan na maaaring magpadala sa bawat tao sa pagpatay. tawag ni frenzy kay Tomie.

4. Takeshi Obata (Hikaru no Go, Death Note, Bakuman)

[sourceLink asin=”B011I2DYDS”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Unlike iba pang mangaka sa listahang ito na may pananagutan sa sining at sa kwento ng kanilang mga gawa, si Takeshi Obata ay isang artista na nakipagsosyo sa iba pang mga manunulat. Bilang resulta, sa panahon ng kanyang mahaba at tanyag na karera, si Obata-sensei ay gumawa ng sining para sa ilan sa mga pinakasikat na manga sa mundo. Ang kanyang nagpapahayag at dynamic na mga ilustrasyon ay nagpaganda sa mga pahina ng maraming magagandang manga, tulad ng kuwento ng isang multo na nagtuturo sa isang batang lalaki na maglaro ng laro ng Go sa Hikaru no Go, o ang kuwento tungkol sa isang notebook na maaaring pumatay sa sinumang may pangalan. nakasulat dito sa Death Note, at gayundin sa kwento tungkol sa isang pares ng mga kabataang lalaki na nagsusumikap na maging pinakamahusay na mangaka sa Shounen Jump sa Bakuman. Ang pinakamadalas na collaborator ni Obata-sensei ay isang may-akda na nagngangalang Tsugumi Ohba. Magkasama, lumikha sila ng napakasikat na manga tulad ng Death Note, Bakuman, at ang katatapos na Platinum End.

3. Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist, Silver Spoon, The Heroic Legend of Arslan)

[sourceLink asin=””asin_jp=”142151379X”bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Sa tuwing magbabasa ka ng listahan ng”Top 10 best shounen manga”, tiyak na mahahanap mo ang Fullmetal Alchemist sa isang lugar sa listahang iyon. Iyon ay isang patunay kung gaano kamahal ng mga tagahanga ang iconic na shounen manga na ito. Pagkatapos ng lahat, ang kuwento kung paano sinubukan ng dalawang magkapatid na ibalik ang kanilang nawawalang mga paa sa pamamagitan ng alchemy ay sadyang kapana-panabik na basahin. Ang mangaka sa likod ng Fullmetal Alchemist ay ang nag-iisang Hiromu Arakawa. Maaaring tumigil siya sa Fullmetal Alchemist at mababanggit pa rin ang kanyang pangalan bilang isa sa mga dakila. Ngunit sa halip, ipinagpatuloy niya ang kanyang winning streak sa Silver Spoon, isang comedy at slice of life manga tungkol sa isang batang lalaki sa lungsod na pumasok sa isang agricultural high school sa kanayunan. Sa paligid ng parehong oras, ang Arakawa-sensei ay nagtrabaho din sa isang manga adaptation ng nobela ni Yoshiki Tanaka na tinatawag na The Heroic Legend of Arslan. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang bata, mabait, at charismatic na koronang prinsipe ng Parsian Kingdom na nagngangalang Arslan. At tulad ng kanyang nakaraang dalawang gawa, ang isang ito ay nakakuha din ng napakalaking at dedikadong tagasunod.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/fullmetal-alchemist”]

2 Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys, Pluto)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1975462″text=””url=””]

Ngayon papasok na tayo ang kaharian ng mangaka na itinuturing ng marami na maalamat. Nagagawa nilang mag-iwan ng mga portfolio ng trabaho na parehong may malaking impluwensya sa kanilang mga kapantay at minamahal din ng mga tagahanga. Magsimula muna tayo sa isang buhay na alamat, si Naoki Urasawa. Nakamit na ni Urasawa-sensei ang katanyagan sa buong bansa sa pamamagitan ng kanyang mga unang gawa, tulad ng Yawara, Master Keaton, at Happy. Ngunit ang nagbigay sa kanya ng internasyonal na pagkilala ay isang manga na tinatawag na Monster, isang psychological thriller tungkol sa isang dating doktor na sumusubok na makahanap ng isang kriminal na utak na sumira sa kanyang buhay. Ang kanyang susunod na gawa ay ang 20th Century Boys, isang manga tungkol sa isang lalaki na sumusubok na hanapin ang tunay na pagkakakilanlan ng isang pinuno ng isang mapanganib na kulto na nagbabantang sirain ang mundo. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang winning streak sa isang modernong rendition ng Astro Boy ni Osamu Tezuka na may kuwento tungkol sa isang rumaragasang robot na umiikot sa pagsira sa mga pinaka-advanced na robot sa mundo sa isang manga na tinatawag na Pluto. Gumawa pa rin si Naoki Urasawa ng magagandang pamagat pagkatapos noon, at sumusulat pa rin hanggang ngayon, ngunit

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/naoki-urasawa-s-20th-century-boys”]

1. Osamu Tezuka (Black Jack, Dororo, Astro Boy, Buddha)

[sourceLink asin=”1593071353″asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Para sa numero uno, walang ibang mangaka na karapat-dapat sa pole position na ito maliban sa Godfather ng manga mismo, si Osamu Tezuka. Siya ay hindi lamang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at minamahal na mangaka sa kasaysayan, ngunit siya rin ay isang hindi kapani-paniwalang prolific na may-akda. Sa buong buhay niya, si Tezuka-sensei ay lumikha ng higit sa 700 manga serye, at ang napakaraming karamihan sa mga ito ay napakapopular. Iyon ay isang rekord na hindi masisira anumang oras sa lalong madaling panahon. Ang kanyang mga kwento ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga paksa, tulad ng Black Jack, na nagsasabi sa kuwento ng isang hindi lisensyadong henyong doktor at ang kakaibang kaso na kanyang nalutas; Dororo, na nagsasabi sa kuwento ng isang samurai boy na lumalaban sa mga demonyo upang mabawi ang kanyang mga bahagi ng katawan; Astro Boy, na nagsasabi sa kuwento ng isang mabait at mabait na robot na nagngangalang Atom; at Buddha, na nagsalaysay sa buhay ni Gautama Buddha. Ito ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ni Tezuka-sensei. Ngunit kung magkakaroon ka ng pagkakataon, huwag mag-atubiling sumisid ng mas malalim sa kanyang catalog at basahin ang iba pa niyang mga gawa, tulad ng Ode to Kirihito, MW, Phoenix, Message to Adolf, The Book of Human Insects, at marami pa.

[ sourceLink asin=”1506700160″asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Final Thoughts

Ang iba pang mangaka na karapat-dapat sa honorable mention ay si Rumiko Takahashi ( Urusei Yatsura, Ranma 1/2, InuYasha), Yoshitoko Ooima (A Silent Voice, To Your Eternity), at tiyak, Clamp (Magic Knight Rayearth, Cardcaptor Sakura, Tsubasa: Reservoir Chronicle). Tiyaking tingnan din ang kanilang mga gawa. Nabasa mo na ba ang mga gawa ng alinman sa mangaka sa listahang ito? Kung mayroon ka, alin ang paborito mo? Ipaalam sa amin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348583’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’295459’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’295635’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’246905’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352799’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’195464’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Ang The Legend of Heroes: Trails from Zero ay naglabas ng bagong maalab na trailer

Sa Hulyo 19, 2022, ang trailer para sa Nihon Falcom’s role-playing game, The Legend of Heroes: Trails from Zero, ay nai-post sa NIS America YouTube channel. Ang trailer ay nagpapakita ng mga kapana-panabik na visual, isang bagong lungsod, at pinahusay na mga tampok ng gameplay ng Trails from Zero. Ipapalabas ang The Legend of Heroes: Trails from Zero sa Setyembre… Magbasa nang higit pa

By All Things Anime, ago