ผู้อำนวยการฮิโรชินากาฮามาที่แอนิเมชั่น 2025photo โดย Coop Bicknellif มีผู้อำนวยการที่รวบรวมความมหัศจรรย์ไร้เดียงสาของการเชื่อว่าผู้ชายสามารถบินได้ไม่มองไกลไปกว่าฮิโรชินากามา ในขณะที่พูดที่ Otakon เมื่อปีที่แล้ว Mushi-shi และ Flowers of Evil Director มีความหลงใหลในงานของเขาเขาลงเอยด้วยการออกจากเวทีก่อนที่เขาจะเปิดโฟลเดอร์ไฟล์ที่เต็มไปด้วยวัสดุการผลิต สำหรับผู้ที่เข้าร่วมแผงมันเกือบจะราวกับว่าหลานชายของพวกเขาต้องการแสดงของเล่นซูเปอร์ฮีโร่ทั้งหมดของเขา แต่แม่บอกว่าถึงเวลากลับบ้านแล้ว
แต่ในปีนี้อนิเมชั่นมิสเตอร์นากาฮามามาถึงราลีพร้อมกับกล่องของเล่นทั้งหมดของเขาในพ่วง-อย่างแท้จริง แม้ว่าแผงแรกของเขาจะถูกระบุไว้ในกำหนดการเป็นเซสชั่นคำถามและคำตอบมาตรฐาน แต่เขาก็ตั้งค่าเว็บแคมของแล็ปท็อปของเขาอย่างรวดเร็วและเริ่มแสดงตัวเลขซูเปอร์ฮีโร่ที่เขาโปรดปรานในยุค 80 และยุค 90 อย่างไรก็ตามมิสเตอร์นากาฮามาไม่ได้เล่นเพียงแค่แสดงและบอกเล่า-เขาใช้โอกาสที่หายากนี้เพื่อนำเสนอของเล่นที่เต็มไปด้วยกลไกเหล่านี้มีความชัดเจนสูง
ตอนเป็นเด็กเขารู้สึกผิดหวังกับเสียงที่ค่อนข้าง จำกัด ของ Sofubi [ไวนิลนุ่ม] Ultraman และ Kamen Rider ตัวเลขที่เขาเจอ แต่ประมาณปี 1984 เขามีโอกาสได้พบกับซูเปอร์แมนจากสายของเล่นสุดยอดของเคนเนอร์ ระดับการโพสท่าและลูกเล่นที่น่าจดจำปลดล็อคโลกใหม่ทั้งหมดสำหรับเขา ลูกชายคนสุดท้ายของ Krypton ทำให้เขาคิดถึงพลังของท่าทางที่แข็งแกร่งและเสรีภาพในการเคลื่อนไหวโดยร่างกายมนุษย์ ในคำพูดของ Nagahama นี่เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาในฐานะอนิเมเตอร์
ในปีต่อ ๆ มาถ้าเขาจับรูปของเล่น Biz Spider-Man ที่ดูขี้ขลาดเป็นครั้งคราวเขาสามารถชื่นชมสิ่งที่ทำให้มันไม่เหมือนใคร-เขารู้สึกแบบเดียวกันกับอนิเมะ Nagahama ยังพูดด้วยว่าการกระทำของแอ็คชั่นมีแนวโน้มที่จะกรอกรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครบางตัวโดยใช้กรอบนั้นเพื่อทำลายกระบวนการออกแบบที่นำไปสู่การยึดครองของกรงนกของสวนกุหลาบของ Anthy src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/225297/Image-1.png.jpg”ความกว้างของเราในช่วงเช้า เราได้พูดคุยอย่างตื่นเต้นเกี่ยวกับชื่อหลายเรื่องที่เขาทำงานมาหลายปีแล้วความรักของเขาต่อตัวเลขซูเปอร์ฮีโร่ของเขาและการมีอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างความสนใจของเขา อย่างไรก็ตามเราไม่ได้เป็นแฟนคนเดียวในห้องในฐานะผู้บุกเบิกชุมชนอนิเมะในอเมริกาเหนือและศิษย์เก่า Animag Takayuki Karahashi เข้าร่วมการสนทนาในฐานะล่ามของเรา
Mr Nagahama วางตำแหน่ง Superman Super Mowers Vintage ของเขาให้กับเว็บแคมในระหว่างแผงของเขา Photo โดย Coop Bicknell
ในขณะที่ดูรายการอนุสัญญาอเมริกันที่คุณเข้าร่วมฉันสังเกตเห็นว่าการสร้างภาพเคลื่อนไหวได้กลายเป็น”การประชุมที่บ้าน”สำหรับคุณในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มันเกี่ยวกับนอร์ ธ แคโรไลน่าและการแสดงที่ทำให้คุณกลับมาอีก?
Hiroshi Nagahama: ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องเกี่ยวกับแฟน ๆ และสำหรับตัวเองฉันเป็นแฟนตัวยงของการ์ตูนอเมริกันและฉันรักสหรัฐอเมริกา ถ้าฉันมีโอกาสฉันชอบที่จะเยี่ยมชมทุกเมือง อย่างไรก็ตามสิ่งหนึ่งที่เกี่ยวกับนอร์ ธ แคโรไลน่าคือคุณไม่ได้ยินอะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ในญี่ปุ่น จนกระทั่งฉันมาที่นี่ฉันไม่คุ้นเคยกับเมืองและภูมิทัศน์ของรัฐ เมื่อคุณมาและเห็นธรรมชาติที่ร่ำรวยความอุดมสมบูรณ์ของพิพิธภัณฑ์และมหาวิทยาลัยทั้งหมดคุณจะรู้ว่านอร์ ธ แคโรไลน่ามีวัฒนธรรมที่หลากหลาย มันค่อนข้างน่าดึงดูด แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นี่ที่ Animazement คุณจะเห็นแฟน ๆ North Carolinian โอบกอดมังงะและอนิเมะญี่ปุ่น แต่ยังรวมถึงแง่มุมทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นอื่น ๆ เช่นดนตรีและท่าเต้นบนเวที คุณรู้ว่านี่คือสถานที่ที่คุณไม่เคยปฏิเสธคำเชิญให้เยี่ยมชม
การพูดของนอร์ ธ แคโรไลน่าฉันอดไม่ได้ที่จะได้รับภาพ Ginko เดินไปตามเทือกเขาแอปพาเลเชียนและป่าของรัฐ ซึ่งนำฉันไปที่ Mushi-shi; มันเกี่ยวกับซีรีส์ที่ทำให้คุณพูดว่า“ ใช่” เมื่อใดก็ตามที่มีข้อเสนอใหม่ผ่านประตู?
Nagahama: ฉันเป็นแฟนของมังงะ Mushi-shi ตั้งแต่ฉันอ่านครั้งแรก ฉันรู้ว่าฉันเป็นคนเดียวที่สามารถเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอนิเมะได้ แต่ ณ จุดนั้นฉันไม่เคยกำกับซีรีส์อนิเมชั่นดังนั้นฉันจึงเต็มไปด้วยความมั่นใจ นั่นคือเมื่อฉันได้รับข้อเสนอถามว่าฉันสนใจที่จะกำกับอนิเมะอีกตัวที่ไม่ใช่ Mushi-shi อย่างไรก็ตามฉันตัดสินใจที่จะทำให้ Mushi-shi เปิดตัวผู้กำกับของฉันดังนั้นฉันจึงปฏิเสธข้อเสนอนั้น ฉันทำสนามให้กับ Mushi-shi และนำมันไปที่สำนักพิมพ์ Kodansha ฉันคุยกับโปรดิวเซอร์และทำข้อเสนอ บรรณาธิการในช่วงบ่ายทุกเดือนของ Kodansha จากนั้นบอกฉันว่า“ มันเป็นไป แต่คุณก็ยังต้องการสิ่งที่โอเคจากผู้เขียนยูกิอุชิบาราถ้าเธอให้’โอเค’มันเป็นไปเลย” ดังนั้นฉันลงเอยด้วยการพูดคุยกับเธอและมันก็เป็น!
ฉันขอถามคุณเกี่ยวกับการปิด Artland [สตูดิโอที่อยู่เบื้องหลัง Mushi-shi] ได้ไหม
Nagahama: ใช่ไปข้างหน้า
สิ่งที่เกิดขึ้นในใจของคุณเมื่อคุณเรียนรู้ว่าสตูดิโอปิดตัวลง? หัวใจของฉันแตกสลายในฐานะแฟนของสตูดิโอและ [Noboru] งานของ Ishiguro-san เช่น Macross และ Megazone 23 แต่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าสิ่งที่อาจรู้สึกเหมือนคนที่ทำงานกับคนเหล่านั้น
Nagahama: มันเศร้ามาก อย่างไรก็ตามเมื่ออาร์ทแลนด์พับ Noboru Ishiguro ได้ล่วงลับไปแล้ว ดังนั้นแม้ว่า Artland จะต้องดำเนินการต่อโดยไม่มีผู้ก่อตั้งฉันก็มีความรู้สึกว่ามันจะไม่เป็น Artland เดียวกันอีกต่อไป-คนที่สร้างชื่อเช่น Macross และ Megazone 23 ฉันเสียใจที่ได้ยินการปิดของมัน แต่ฉันก็คิดว่าการเปลี่ยนแปลงนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225297/Image-3.png.jpg”ความสูง=”600″ความสูง=”340″>
Otakon เมื่อปีที่แล้วคุณได้แบ่งปันเรื่องราวของคืนที่โชคชะตาที่คุณและเพื่อน ๆ ดูเมือง Wicked City เป็นครั้งแรก เมื่อคุณเดินเข้ามาที่ประตูที่ Madhouse การรับรู้ของอนิเมะของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรในฐานะคนที่หลงทางจากการถูกตัดเป็นผู้ชมที่จะกลายเป็นคนที่รับผิดชอบในการเคลื่อนไหวที่ถูกตัด?
Nagahama: ฉันอาจเปลี่ยนไปทำงานที่ฉันอยู่ในอนิเมชั่น ฉันไม่ได้มีโอกาสย้อนกลับไปและมองเห็นวัตถุประสงค์ของทัศนคติหรือมุมมองที่เปลี่ยนแปลงของฉัน ฉันไปของานที่ Madhouse และผู้อำนวยการของ Wicked City, Yoshiaki Kawajiri อยู่ที่นั่น เขาเป็นคนที่น่ากลัว แต่ฉันไม่ได้บอกว่าเขาเป็นคนที่มีความรุนแรงหรือคุกคาม เขาเพิ่งมีออร่าที่น่าประทับใจมากเกี่ยวกับตัวเอง ในฐานะพนักงานใหม่ฉันพยายามที่ Kawajiri เพื่อสังเกตชื่อของฉันและให้คำชมเล็กน้อยสำหรับฉันในระหว่าง [งาน] ฉันเชื่อว่าหากแอนิเมชั่นที่เพิ่งเริ่มต้นใช้งานสามารถมีสมาธิกับงานที่มอบให้พวกเขาความพยายามของพวกเขาจะเกิดผล
ในหัวข้อการเปลี่ยนแปลงอาชีพฉันต้องการถามคุณเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของคุณอีกนิดหน่อย Jubei-chan 2-ซีรีส์ที่ฉันจำได้ว่าเป็นเด็ก
Nagahama: ขอบคุณ
โดยจุดนั้นคุณจะทำงานเป็นผู้กำกับตอนอนิเมเตอร์หลักและนักออกแบบแนวคิด แต่มันเป็นอย่างไรที่ดูแลทั้งซีรีส์เป็นครั้งแรก? มีความท้าทายที่ไม่เหมือนใครที่เกิดขึ้นเนื่องจาก Jubei-chan 2 เป็นภาคต่อหรือไม่?
Nagahama: เมื่อผู้สร้างและผู้กำกับซีรีส์ Jubei-Chan ดั้งเดิมAkitarō Daichi เคาะฉันไปทำงานตามภาคต่อฉันบอกเขาว่า“ ถ้ามันจะเป็นพนักงานหลักเดียวกับ Jubei-chan คนแรก แต่มันกลับกลายเป็นว่าตารางการผลิตของ Jubei-chan 2 จะไม่อนุญาตให้นักออกแบบตัวละครดั้งเดิม [Takahiro] Yoshimatsu เข้าร่วมกับเรา ดังนั้นAkitarō Daichi จึงถามฉันว่า“ แทนที่จะเป็นโยชิมาตสึมันเป็นไปได้ไหมที่เราจะใช้โยชิฮิโกะอูโคชิซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่อง Ojamajo Doremi ในฐานะนักออกแบบตัวละคร?” ฉันบอก Daichi ว่า“ จะไม่มี jubei-chan หากไม่มี Yoshimatsu ดังนั้นคุณไม่ควรทำ Jubei-chan 2” นั่นคือตอนที่โยชิมาตสึพาเราไปดื่มและเขาก็เป็นคนที่บอกฉันว่า“ ฉันอยากเห็น jubei chan ที่คุณทำโดยคุณ-นากาฮามา-และอูโคชิ” จากนั้น Umakoshi และฉันก็พูดว่า“ ลองมาลองดูกันเถอะ” และนั่นคือสิ่งที่ซีรีย์ที่สองเกิดขึ้น ขอบคุณการเริ่มต้นนั้นฉันสามารถร่วมมือกับเขาได้ตั้งแต่นั้นมา Mushi-shi เปิดตัวผู้กำกับของฉันได้รับความเป็นไปได้กับ Umakoshi ฉันรู้สึกขอบคุณ Daichi และ Yoshimatsu มากที่อนุญาตให้ฉันได้รู้จักความสามารถที่ยอดเยี่ยม
© 1997 be-papas/chiho saito/shogakukan • Shokaku •ทีวีโตเกียว
ฉันเพิ่งพูดถึงงานของคุณในฐานะนักออกแบบแนวคิด ในขณะที่อ่านผ่านการสัมภาษณ์ของคุณรวมถึงดีวีดีอเมริกาเหนือฉันสังเกตเห็นว่ามันอ้างถึงรถของ Akio โดยเฉพาะว่าเป็น”เรือลาดตระเวน”ด้วยสีแดงของรถภาพทางเพศรอบ ๆ และการพูดคุยของเจ้าชายปกติฉันต้องถาม: ไอคอนดนตรีเจ้าชายสร้างแรงบันดาลใจให้กับการออกแบบของรถและองค์ประกอบอื่น ๆ ของ Utena หรือไม่? ฉันไม่สามารถหยุดได้ยิน“ Little Red Corvette” ในหัวของฉันเมื่อใดก็ตามที่ฉันเห็นรถของ Akio บนหน้าจอ
Nagahama: มันจะดีถ้าเป็นเช่นนั้น! น่าเสียดายที่นั่นไม่ใช่ backstory ที่อยู่เบื้องหลัง ในการชำระรถของ Akio ผู้กำกับ [Kunihiko] Ikuhara และฉันไปดูรถยนต์ในร้านค้ารถยนต์ขนาดเล็ก เดิม Ikuhara ต้องการจากัวร์ดังนั้นเราจึงมองหานางแบบที่มีลักษณะคล้ายกันมากที่สุดและเหมาะสมกับรถของ Akio แต่เรากลับสะดุดกับเรือลาดตระเวนและฉันเชื่อว่ามันเป็นเรือลาดตระเวนสีเงิน Ikuhara และฉันพูดกับกันและกันว่า“ นี่ดูเหมือนว่า’Akio Car’” จากนั้นเขาก็พูดว่า“ เรือลาดตระเวนนี้คล้ายกับความคิดเริ่มต้นของฉันสำหรับรถของ Akio” นี่คือสิ่งที่ตลกเกี่ยวกับผู้ชาย: เรือลาดตระเวนไม่ใช่จากัวร์ แต่ Ikuhara ยังคงยืนยันว่าเรือลาดตระเวนนี้เป็น“ Jaguar” ที่เขาจินตนาการไว้ Ikuhara มีความคิดของนักเล่นกลและฉันเชื่อว่ามันเป็นอัจฉริยะแบบนั้นที่ค้ำจุน Utena เป็นรายการที่รักมายาวนาน
ในขณะที่ทำงานร่วมกับ Ikuhara-san และ [Shichirō] Kobayashi-san ในช่วงวัยรุ่นของ Utena เพื่อนสนิทของฉันเป็นบัฟศิลปะและภาพของภาพยนตร์ทำให้พวกเขานึกถึงศิลปินเซอร์เรียลศตวรรษที่ 20 เช่น Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst และ M.C. Escher
Nagahama: หากใครได้รับความประทับใจนั่นจะเป็นผลที่เป็นเอกเทศของผู้กำกับศิลป์Shichirō Kobayashi หากความทรงจำของฉันให้บริการฉันถูกต้อง Ikuhara และฉันได้ตกลงที่จะสร้างวงกลมของ Duelist’s Arena ในละครทีวี ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะทำให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในภาพยนตร์-นั่นคือระดับของความคิดที่เรามอบให้กับองค์ประกอบเหล่านี้หลายอย่าง หากมีการแช่ของสุนทรียศาสตร์และศิลปะลงในแนวคิดดั้งเดิมแบบนั้นมันจะผ่านความสามารถของShichirō Kobayashi
© Shuzo Oshimi ・ Kodansha/Akunohana Project
จาก Mushi-shi ถึงดอกไม้แห่งความชั่วร้ายงานของคุณหลายคนพูดถึงความมืด นี่เป็นความรู้สึกที่คุณสืบทอดมาจากการทำงานกับ Ikuhara-san บน Utena หรือเป็นกระทู้ที่คุณสนใจที่จะดึงมาเสมอ
Nagahama: มันอาจไม่ใช่สิ่งที่มาจากภายในตัวฉัน แต่มันอยู่ในมังงะ เรายังคงทำหน้าที่สกัดธีมเหล่านั้นออกเป็นรูปแบบเข้มข้น ดังนั้นมันอาจให้การปรากฏตัวนั้นแก่ผู้ชม ในช่วง Utena ฉันสกัดทุกอย่างหนักและมืดมนจาก Ikuhara ฉันคิดว่าฉันยังคงดำเนินงานนั้นในหลอดเลือดดำเดียวกันสำหรับงานที่ตามมาเช่นดอกไม้แห่งความชั่วร้ายและ Mushi-shi
ในฐานะคนที่ชอบดอกไม้แห่งภาพของความชั่วร้ายฉันสงสัยว่ามีช่วงเวลาที่ทำให้คุณและทีมไป“ โอ้มนุษย์งานนี้! และมันดูดีมาก!” ฉันคิดว่ามีความลังเลเล็กน้อยรอบ ๆ รูปลักษณ์ของการแสดงก่อนระหว่างระหว่างและหลังจากการถ่ายทำครั้งแรกถ่ายทอดสด
Nagahama: ฉันเชื่อว่าเรารู้สึกว่าเราได้คอนเสิร์ต Rotoscope ของรายการ ก่อนหน้านั้นฉันไม่คิดว่าเราจะเข้าใจจริงว่าผู้ชมโดยเฉลี่ยจะได้รับภาพอย่างไร ถ้าฉันมีเครื่องไทม์แมชชีนและโอกาสที่จะแก้ไขตัวเลือกของฉันฉันจะไปเยี่ยมตัวเองและพูดว่า“ คุณไม่กล้าทำรายการนี้ใน Rotoscope” [หัวเราะเบา ๆ ] แต่ฉันชอบดอกไม้แห่งความชั่วร้ายมาก
มันเป็นรายการที่น่าทึ่ง
Nagahama: ขอบคุณมาก
ปฏิกิริยาของคุณในครั้งแรกที่คุณเห็นรอยยิ้มของนากามูระคืออะไร? ฉันต้องบอกว่ามันอาจเป็นรอยยิ้มที่น่ากลัวที่สุดที่ฉันเคยเห็นในซีรีย์อะนิเมะใด ๆ
Nagahama: สำหรับพวกเราในการผลิตเราเป็นส่วนหนึ่งของนากามูระ เราทุกคนคิดว่านากามูระเป็นเด็กยากจนที่เราต้องการให้ความรักของเรา แต่มีเหตุการณ์ใหญ่ครั้งหนึ่งที่ฉันเชื่อว่าแยกเราออกจากผู้ชม มีฉากหนึ่งที่พวกเราทุกคนคิดในการผลิตเฮฮา มันเป็นฉากที่แน่นอนที่ผู้ชมพบว่ารบกวนอย่างมาก ในทางหนึ่งฉันคิดว่าเราทุกคนดังก้องและเปลี่ยนเป็นนากามูระ… พวกเราทุกคนเป็นนากามูระ
หากคุณรู้สึกสบายใจกับมันฉันขอถามคำถามเกี่ยวกับอุซุมากิได้ไหม
Nagahama: ใช่
สิ่งที่สำคัญที่คุณมีจากการผลิตของอุซุมากิคืออะไร? มีเทคนิคใดบ้างที่คุณพัฒนาในตอนของคุณที่คุณรอคอยที่จะใช้อีกครั้งในโครงการในอนาคตหรือไม่
Nagahama: ฉันคิดว่านี่เป็นโอกาสที่จะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่ต้องมีการเตรียมการและความสนใจมากกว่าสิ่งทางเทคนิค ตัวอย่างเช่นในการผลิตอนิเมะปกติคุณเริ่มต้นด้วยสคริปต์จากนั้นไปที่กระดานเรื่องราวและการออกแบบตัวละคร จากนั้นคุณจะผ่านเลย์เอาต์แอนิเมชั่นศิลปะการระบายสีการถ่ายภาพ (คอมโพสิต) การทำสำเนาและในที่สุด แต่ในอุซุมากิมีหลายฉากที่ไม่สามารถจัดการกับขั้นตอนดังกล่าวได้ การผลิตเริ่มต้นด้วยสคริปต์จากนั้นสตอรี่บอร์ดและพากย์จากนั้นจับภาพการเคลื่อนไหวและเลย์เอาต์ หลังจากการทำสำเนาเราเสร็จสิ้นการวาดสีและศิลปะและในที่สุดก็ทำการแต่งเพลง (การถ่ายภาพ) มันยากมากที่จะแบ่งปันวิสัยทัศน์ของฉันเกี่ยวกับอุซุมากิกับผู้ชม ที่กล่าวว่าฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะเลิกใช้วิธีที่ฉันใช้ ถ้าฉันมีโอกาสฉันอยากจะลองวิธีนี้อีกครั้ง
รู้ว่าคุณเป็นแฟนตัวยงของซูเปอร์ฮีโร่และหนังสือการ์ตูนอเมริกันคุณเคยรู้สึกว่าคุณต้องรั้งตัวเองไว้เล็กน้อยขณะทำงานกับสแตนลีและเพื่อนร่วมงานของเขา
Nagahama: ฉันไม่เคยรั้งตัวเองไว้หน้า Stan Lee ฉันเพิ่งเริ่มทำท่าทางหมัดต่อหน้าเขาและฉันคิดว่ามือของฉันอยู่ในการกำหนดค่านี้ [โพสต์]
