Masao Maruyama, Ann Freelance Reporter Coop Bicknell ที่ Animazement 2025
หากคุณต้องเปรียบเทียบอุตสาหกรรมอะนิเมะกับเอกสารทางประวัติศาสตร์ Masao Maruyama ได้รับรอบตั้งแต่หมึกถูกนำไปใช้เป็นครั้งแรก-หรือในกรณีของเขา ในอาชีพการงานกว่า 60 ปีของเขาผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ได้พบว่าตัวเองถูกดึงดูดไปยังโครงการที่ท้าทายซึ่งไม่มีใครกล้าสัมผัส ในคำพูดของเขาเอง Redline ของ Takeshi Koike เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของโครงการหนึ่ง แต่เมื่อถูกถามว่าโครงการที่ยากที่สุดของเขาคืออะไรนายมารียามาก็ประกาศว่า“ Zenbu! ทั้งหมด!”
ทุกวันนี้เขาไม่ได้กังวลกับการได้รับ Mappa Mappa หรือ M2 ต่อไปจากพื้นดิน แต่ค่อนข้างสบายใจในการติดตามความคิดสร้างสรรค์ของเขากับเวลาที่เขาจากไป เมื่ออายุ 83 ปีนายมารุยามาอาจมีปัญหาเล็กน้อยในการนำทางห้องโถงของศูนย์การประชุมราลี-บ้านของอนิเมชั่นของนอร์ ธ แคโรไลน่า-แต่คุณไม่เคยรู้เลยว่าหลังจากนั่งคุยกับเขา ด้วยปัญญาที่คมชัดที่เหนือกว่าอุปสรรคด้านภาษาและ Swagger เป็นเวลาหลายวันคุณเกือบจะเข้าใจผิดว่าเขาตื่นเต้นยี่สิบสิ่งที่น่าภาคภูมิใจที่แสดงทางเลือกของเขาสำหรับผู้หญิงที่ดีที่สุดในแจ็คเก็ตของเขา สำหรับเขามันเป็นสาวอนิเมะในฝันดั้งเดิม Betty Boop
เมื่อฉันเริ่มพูดคุยกับ Mr. Maruyama ฉันพบว่าตัวเองกำลังคิดถึงปู่ของตัวเอง-โรงเรียนมัธยมไปยังแกนกลางพร้อมกับความดีและความเลวทั้งหมดที่มาพร้อมกับมัน ไม่ต้องพูดถึงว่าเขาออกมาอย่างรุนแรงกว่าเล็บดูเหมือนจะไม่ได้รับการบินยาว ๆ หรือยืนอยู่ข้างๆแฟน ๆ เพื่อทำคะแนนลายเซ็นจากอดีต Madhouse ของเขา Hiroshi Nagahama แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดเกี่ยวกับ Mr. Maruyama คือความเมตตาของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะรู้สึกถึงประกายไฟในดวงตาของฉันในขณะที่เราพูดเพราะเขาไม่ได้ปล่อยให้ฉันออกจากห้องโดยไม่ต้องถ่ายรูป เขาจะไม่ทิ้งล่ามของเราผู้บุกเบิกชุมชนอนิเมะในอเมริกาเหนือและศิษย์เก่า Animag Takayuki Karahashi
Maruyama-san คุณเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมมาตั้งแต่สมัยของ [Osamu] Manga-Eiga ของ Tezuka-Eiga [Manga Movies] เมื่อคำนึงถึงสิ่งที่มีแนวโน้มที่คุณสังเกตเห็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคืออะไร? อุตสาหกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรและไม่เป็นอย่างไร?
masao maruyama: มีการเปลี่ยนแปลงมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมีส่วนร่วมตั้งแต่เริ่มต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอนิเมชั่นทีวีกับ Tetsuwan Atom [Astro Boy] ย้อนกลับไปขนาดของอุตสาหกรรมมีขนาดเล็กลงมาก มีคนน้อยลงในนั้นและโลกที่กว้างขึ้นไม่มากนักที่ให้เครดิตเราสำหรับงานของเรา วันนี้สิ่งที่แตกต่างกันมาก อนิเมชั่นญี่ปุ่นตอนนี้ดึงดูดผู้ชมทั่วโลกและเราได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ฉันรู้สึกว่าแอนิเมชั่นถือเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงสำหรับเด็ก ๆ ในญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามฉันยังรู้สึกว่าความเชื่อมั่นเริ่มเปลี่ยนไปในช่วงเวลาที่เราทำ Genma Taisen [Harmageddon] อนิเมะเริ่มดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่แล้วเช่นกัน
ก่อนหน้านี้คุณเคยพูดถึงความยาวเกี่ยวกับผลกระทบของ Ashita no Joe [Tomorrow’s Joe] ในอาชีพของคุณ จากวิธีที่มันนำทีม Madhouse ดั้งเดิมมารวมกันว่าการจากไปของ [Osamu] Dezaki-san และ [Akio] Sugino-san เริ่มต้นยุคที่สองของ Madhouse กับ [Yoshiaki] Kawajiri-san ห้าสิบปีคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับซีรีส์? และสิ่งที่รู้ว่าผู้ชมตะวันตกสามารถดูได้อย่างเป็นทางการแล้ว?
Maruyama: ทุกอย่างเริ่มต้นในขณะที่เราอยู่ที่การผลิต Mushi [ที่ Ashita no Joe ถูกผลิต] ซึ่งท้องขึ้นมา พนักงานจำนวนมากสงสัยว่าพวกเขาจะทำอะไรต่อไป ดังนั้นเราจึงรวมตัวกันและก่อตั้ง Studio Madhouse นั่นคือที่ที่ Dezaki, Sugino และฉันไปหลังจากที่เราทำ Ashita no Joe อย่างไรก็ตาม Dezaki และ Sugino ไปพบสตูดิโอของตัวเอง Annapuru [ที่ทั้งคู่สร้าง Ashita no Joe 2] Madhouse รุ่นต่อไปรวมถึง Kawajiri ซึ่งพักที่สตูดิโอและเราได้แสดงเช่นการผจญภัยของ Marco Polo
เมื่อมองย้อนกลับไปฉันคิดว่า Ashita No Joe น่าจะเป็นจุดเริ่มต้นของการที่เราติดพันผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นด้วยเนื้อหาของเรา มันเป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนที่เก่าแก่ที่สุดในอนิเมชั่นญี่ปุ่นซึ่งมันเริ่มหมุนไปสู่เรื่องราวที่ไม่ยอมใครง่ายๆและแอ็คชั่นมากขึ้น ฉันโชคดีที่ได้อยู่ที่นั่นในเวลาเดียวกันกับพรสวรรค์เช่น Dezaki, Sugino, Kawajiri และRintarōผู้กำกับ Genma Taisen [Harmageddon] ในขณะที่เรารวบรวมจุดเริ่มต้นของเรา src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225105/image-3.png.jpg”ความสูง=”600″ความสูง=”450″คุณและเพื่อนร่วมงานของคุณออกจาก Mushi Pro เพื่อเริ่มต้น Madhouse มีเป้าหมายที่คุณนึกถึงหรือไม่? คุณรู้สึกว่าคุณมีบางอย่างที่จะพิสูจน์หรือไม่
Maruyama: เมื่อเราเริ่มต้น Madhouse ยังมีสตูดิโอสำคัญ ๆ เช่น Toei และ Nippon Animation เพื่อความพยายามส่วนตัวฉันสนใจในสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ด้วยตัวเอง-ในฐานะปัจเจกบุคคล
คุณจำได้หรือไม่ว่าทำไมถึงตั้งเป้าหมายสำหรับเอซ! ได้รับเลือกให้เป็นโครงการแรกของ Madhouse หรือไม่? มันเป็นเพียงเรื่องของสิ่งที่เสนอให้คุณในเวลานั้นหรือว่าชื่อเสียงของคุณในฐานะ“ ทีมที่อยู่เบื้องหลัง Ashita no Joe” เข้ามาเล่น?
Maruyama: มุ่งมั่นที่จะเป็นเอซ! เป็นชื่อที่ Tokyo Movie [TMS Entertainment] กำลังผลิตขึ้นมาแล้วและเราก็พาพวกเขาไปเป็นลูกค้า นั่นคือที่ที่ Dezaki และ Sugino เข้ามา
ในหัวข้อ AIM for the Ace!, ในขณะที่เข้าร่วมหนึ่งในแผงของเขาฉันถามเกี่ยวกับวิธีที่เขาถูกกล่าวหาว่าใช้ชื่อปากกา“ Yumeji Asagi” ในขณะที่เขียนซีรีย์ทีวีดั้งเดิมปี 1973 เขาตอบกลับอย่างรวดเร็ว แต่คร่ำครวญในขณะที่กระพริบรอยยิ้มที่รู้
Maruyama: ฉันเขียนอะไรไว้สำหรับรายการนั้นหรือไม่? [ทุกคนเริ่มหัวเราะเบา ๆ ] ฉันจะบอกว่ามันไม่ได้อยู่ในความทรงจำของฉัน แต่ถ้าฉันทำ (และฉันอาจจะทำ) มันคงเป็นเพราะไม่มีใครที่มีอยู่ในเวลานั้น แล้วผู้อำนวยการก็จะพูดว่า“ คุณจะเป็นผู้ตีหยิกได้ไหม?” มันคงเป็นช่วงเวลาหนึ่งในการผลิตเมื่อเราสั้นตรงเวลาและงบประมาณ หากไม่มีใครเต็มใจที่จะทำ-และฉันจะไม่เคยเป็นอาสาสมัครเรื่องนี้-แต่ถ้าไม่มีเวลาหรือเงินและถ้ามันเป็นสิ่งที่จะเอาใจผู้กำกับฉันก็จะทำ ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมสามารถนำบทภาพยนตร์ที่ดีมาใช้งานได้ดีและทำงานได้ดี สิ่งที่ดีเพียงแค่เขียนสคริปต์ที่เขียนไม่ดีและทำตามที่เขาพอใจ ฉันคิดว่าฉันเก่งในการเป็นนักเขียนที่น่าสนใจซึ่งสามารถส่งมอบสิ่งที่สามารถเขียนใหม่ได้อย่างง่ายดาย
ฉันเชื่อว่าฉันเขียนภายใต้ชื่อปากกามากที่สุดสำหรับ Ashita no Joe โดยใช้ชื่อเช่น“ Kobayashi” และอื่น ๆ นี่เป็นเพราะผู้กำกับ Dezaki ไม่ว่าใครจะเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์บางทีอาจจะใช้สามบรรทัดมากที่สุดจากสคริปต์และมากับส่วนที่เหลือเอง ดังนั้นนักเขียนส่วนใหญ่จะออกจากการแสดงด้วยความโกรธและการประท้วง ในที่สุดก็จะไม่มีใครเหลืออยู่และฉันก็คิดว่า“ เอาล่ะถ้าเขาแค่จะใช้สามบรรทัดต่อไปฉันก็สามารถเขียนแนวทางทั่วไปได้และเขาก็จะเขียนสคริปต์ใหม่อย่างมีความสุข นั่นคือวิธีที่ฉันลงเอยด้วยการเขียนชื่อปากกาแทนจำนวนมาก
ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้คุณได้พูดคุยเกี่ยวกับการเป็นคนในการผลิตที่จะทำทุกอย่างที่ต้องทำ-ตั้งแต่การทำอาหารไปจนถึงการขัดถูส้วมและเขียนสคริปต์เป็นครั้งคราว โดยคำนึงถึงจรรยาบรรณในการทำงานของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา? วิธีการของคุณในโครงการสมัยใหม่แตกต่างจากวิธีที่คุณจัดการกับอัตราต่อรองและสิ้นสุดในวันแรก ๆ ของคุณ?
Maruyama: ฉันเริ่ม Madhouse แต่เมื่อมันเติบโตและกลายเป็นสตูดิโอที่ใหญ่กว่ามันก็ยากสำหรับฉันที่จะดูแลแต่ละส่วนของมัน จากนั้นฉันก็อยากจะเล็กลงดังนั้นฉันจึงเริ่ม Mappa แต่มันก็กลายเป็นสตูดิโอที่ใหญ่กว่าและฉันก็ยังอายุมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นฉันจึงออกจากการจัดการสตูดิโอไปยังประธานาธิบดีที่อายุน้อยกว่าและฉันก็ดำเนินการต่อโดยการสร้างสตูดิโอขนาดเล็ก MAPPA ถูกทิ้งให้เป็นผู้ผลิตและผู้บริหารที่อายุน้อยกว่าซึ่งตอนนี้ดูแลพนักงาน ความโน้มเอียงของฉันคือการเริ่มต้นสตูดิโอไปที่การเริ่มต้นที่เล็กลงและจากนั้นก็อายุอย่างสง่างามและจางหายไปที่นั่น
มาถึงสิ่งนี้มานานแล้วปรัชญาของคุณในการทำให้เพื่อนร่วมงานของคุณมีความสุขมีสุขภาพดีและเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์? สิ่งนี้เปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
Maruyama: ฉันมักจะคิดว่าขวัญกำลังใจนั้นดีที่สุดเมื่อคุณสามารถเพลิดเพลินกับงานได้ หากคุณคิดว่าการจ่ายเงินต่ำเกินไปหรืองานลำบากคุณจะทำให้มันยากสำหรับตัวเองเท่านั้น ดังนั้นฉันมักจะคิดว่ามันสำคัญที่สุดที่จะรักงาน
เนื่องจากฉันได้รับชื่อเสียงในการทำอาหารเมื่อไม่กี่นาทีที่ผ่านมาฉันต้องถามว่า: เพื่อนร่วมงานของคุณมักจะขอให้คุณทำเพื่อพวกเขาเสมอ มีอะไรพิเศษที่ Dezaki-san ชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งหรือไม่
Maruyama: อืมอาจจะแกงกะหรี่หรือ Gyudon? มีการแสดงออกที่เรามีในญี่ปุ่น:“ Onaji Kama” หมายถึงการกินจากหม้อเดียวกันหม้อเดียวกัน มันมีแนวโน้มที่จะเสริมสร้างความสนิทสนมกันและเสริมสร้างความผูกพันในหมู่เพื่อนร่วมงาน
ให้บทบาทของคุณในการส่งเสริมอาชีพของพรสวรรค์ที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้เช่น [Satoshi] Kon-san และ [sayo] Yamamoto-san คุณรู้สึกว่าอุตสาหกรรมกำลังทำอย่างไรเมื่อพูดถึงการพัฒนาความสามารถในทุกวันนี้? คุณเชื่อไหมว่ามันยังคงเป็นจุดสนใจที่สำคัญสำหรับสตูดิโอหรือว่ามันตกอยู่ข้างทางในการเร่งรีบเพื่อออกโครงการต่อไป?
Maruyama: ฉันจะบอกว่าฉันไม่เคยเป็นคนที่มีความสามารถพิเศษคนหนึ่งฉันสามารถเตรียมสภาพแวดล้อมให้พวกเขาได้เท่านั้น ฉันมักจะคิดว่าพรสวรรค์เป็นสิ่งที่ส่งเสริมตัวเอง ดังนั้นฉันแค่เตรียมสถานที่-สภาพแวดล้อมที่การส่งเสริมตนเองอาจเกิดขึ้นได้
มันเป็นเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีครึ่ง แต่ขอแสดงความยินดีอีกครั้งในการเปิดตัวพลูโต เมื่อพิจารณาว่ามันเป็นโครงการในฝันของคุณมานานแล้วมันรู้สึกอย่างไรที่จะเอามันออกไปจากประตู? และเพื่อค้นพบว่าได้รับการตอบรับที่ดีเช่นกัน
Maruyama: ฉันเริ่มต้นที่ Mushi Production ภายใต้ Osamu Tezuka และพลูโตของ Naoki Urasawa เป็นงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครของ Tezuka ฉันยังทำงานร่วมกับ Urasawa ตั้งแต่เรา [Madhouse] เคลื่อนไหวซีรีส์ของเขา Yawara! [ในปี 1989] มันเป็นรางวัลที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำงานกับพลูโตมานานกว่าทศวรรษ ฉันทำงานกับเพียงแค่พลูโตตลอดช่วงเวลานั้น ฉันเป็นห่วงถ้าฉันมีชีวิตอยู่จริงเพื่อดูความสำเร็จ แต่ฉันก็สามารถทำมันได้ ฉันรู้สึกขอบคุณมากสำหรับทุกสิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งพนักงานที่ทำให้มันเป็นไปได้
ยอดเยี่ยมฉันดีใจที่คุณยังคงเห็นมันเกิดขึ้น
Maruyama: ขอบคุณ
ในฐานะคนที่รักษาความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดกับทั้ง Tezuka-sensei และ [Naoki] urasawa-sensei มันเป็นอย่างไรในฐานะผู้ผลิตที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงถึงความรู้สึกอ่อนไหวทั้งสองของพวกเขาในโครงการเดียว? คุณเคยพบว่าตัวเองคิดว่า“ ฉันสงสัยว่าบทกวีเตซึกะจะพูดอะไรถ้าเขาอยู่ในการประชุมครั้งนี้?”
Maruyama: ดีเขาอาจดุเราและสนับสนุนให้เราทำได้ดีกว่า ทั้ง Tezuka และ Urasawa ไม่เคยพอใจกับสิ่งที่อยู่ข้างหน้าพวกเขา ดังนั้นฉันรู้ว่าเขา [Tezuka] คงจะร้าวแส้และบอกให้เราทำดีกว่า
เมื่อพลูโตเสร็จสมบูรณ์ในที่สุดสิ่งที่ใหญ่ที่สุดของคุณจากประสบการณ์ทั้งหมดคืออะไร?
Maruyama: ฉันรู้สึกว่า Tetsuwan Atom [Astro Boy] เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม แต่ Urasawa เอามันมาและขยายมันเป็นเรื่องราวที่มีบริบทที่ยิ่งใหญ่กว่า เราสามารถเห็นได้ว่าเพราะโลกของเราขยายตัวอย่างมากตั้งแต่สมัยอะตอมและพรสวรรค์ของ Urasawa อนุญาตให้มันเติบโตตามเวลาดังนั้นเราจึงสามารถชื่นชมมันได้ในวันนี้ มันวิเศษมากที่ได้เห็นความก้าวหน้าแบบไดนามิกที่คลี่คลายต่อหน้าต่อตาของฉัน
©© 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 พลูโต」製作委員会
การพูดถึงการดัดแปลงมิสเตอร์มารุยามามีสิ่งนี้ที่จะพูดที่หนึ่งในแผงของเขาเมื่อแฟนถามว่า“ คุณพบความสมดุลของการอยู่กับงานดั้งเดิม
maruyama: ไม่ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ จากแหล่งข้อมูลจริง ๆ ขึ้นอยู่กับโครงการหรือผู้ผลิต แต่ก่อนอื่นฉันจะเป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นว่ามังงะมีไวยากรณ์การเล่าเรื่องของตัวเองเช่นเดียวกับนวนิยายและสิ่งเหล่านี้แตกต่างจากไวยากรณ์การเล่าเรื่องที่คุณพบในอนิเมะ ดังนั้นคุณไม่สามารถใช้เทคนิคการเล่าเรื่องแบบเดียวกันกับที่แหล่งข้อมูลทำ หากใครมีความรักอย่างลึกซึ้งสำหรับมังงะบางตัวและต้องการเห็นสิ่งเดียวกันบนหน้าจอพวกเขาจะดีกว่าโดยเพียงแค่อ่านมัน… จากนั้นไปพูดจาโผงผางเกี่ยวกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไป แต่มีข้อยกเว้นอย่างหนึ่งสำหรับสิ่งนั้นและเป็นชื่อล่าสุดของฉันที่เรียกว่าพลูโต
มันเป็นเรื่องยาวมากเกิดขึ้นแปดเล่มในมังงะ หากเราต้องสร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ในอนิเมะมันต้องใช้เวลาแปดชั่วโมงในการทำ ฉันบอก Urasawa ว่าฉันจะไม่สามารถสร้างมหากาพย์ได้แปดชั่วโมง ณ จุดนี้ หากเขาต้องการให้มันเป็นภาพเคลื่อนไหวอย่างซื่อสัตย์เขาจะต้องเรียกมันว่าเลิกและไม่ทำหรือเห็นด้วยกับการจัดเรียงเรื่องใหม่อย่างรุนแรง Urasawa ไม่เต็มใจที่จะออกจากโครงการดังนั้นเขาจึงพูดว่า“ Maruyama โปรดไปข้างหน้าและทำมัน” ตอนแรกฉันยืนยันว่าอาจจะต้องถอดเรื่องราวครึ่งหนึ่งออกไป แต่นั่นอาจทำให้การเล่าเรื่องมากเกินไป-มันเป็นไปไม่ได้ ฉันบอกกับ Urasawa ว่า“ มังงะของคุณสมบูรณ์แบบอย่างที่เป็นอยู่ไม่มีอะไรเกี่ยวกับอนิเมะที่จะปรับปรุงมัน” แต่แล้วเขาก็พูดว่า“ ไม่นั่นไม่เป็นความจริงสายลมจะไม่กระพือเมื่อวาดและคุณจะไม่ได้ยินเสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ และไม่มีการพูดคุยกันเลย ฉันบอกเขาว่าองค์ประกอบบางอย่างอาจจะต้องมีการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นนี่คือตัวอย่างหนึ่งที่แหล่งข้อมูลนั้นสมบูรณ์แบบมากจนไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ นั่นคือวิธีที่พลูโตมาเป็น
มีตัวอย่างที่แตกต่างกันซึ่งแหล่งข้อมูลมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากสำหรับการปรับตัวของอนิเมะและนั่นเป็นคุณสมบัติที่เรียกว่า Perfect Blue นวนิยายต้นฉบับเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่ไล่ไอดอลในอุดมคติของเขาและกลายเป็นยกร่าง แต่ฉันไม่สนใจเรื่องแบบนั้น แต่ฉันไปที่ผู้สร้างและพูดว่า“ นั่นไม่ใช่การเล่าเรื่องที่ Satoshi Kon หรือตัวฉันเองจะสามารถทำงานได้ แต่ถ้าเราเปลี่ยนมุมมองของเรื่องราวและทำให้มันเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่ง นั่นคือวิธีที่ภาพยนตร์ของ Perfect Blue เป็นอย่างไร
