10 taon na ang nakalipas, ang direktor na si Kenji Iwaisawa ay sumang-ayon na gumawa ng isang pelikula tungkol sa isang grupo ng mga delingkuwente sa paaralan na walang pag-iisip na nagiging musikero. Ang resulta ng mahabang proseso ng produksyon nito ay ang On-Gaku: isang nakakatuwang nakakatawang deadpan comedy, na maghihikayat sa iyong gumawa nang walang ingat gaya ng ginawa ng koponan at mga karakter nito.
Sa paligid ng pinakahihintay — kahit man lang sa animation tagahanga — paglabas ng REDLINE sa Blu-ray, isang partikular na meme ang nagsimula sa mga espesyal na sektor ng internet. Hanggang ngayon, itinuturo pa rin ng opisyal na blurb ng studio na Madhouse sa pelikula na ang produksyon nito ay tumagal ng hindi pangkaraniwang 7 taon, na nakaipon ng 100k nakamamanghang mga guhit sa proseso. Ang quote ay hindi lubos na nauunawaan, dahil maraming mga tao ang nag-aakala na ang ibig nilang sabihin ay 7 buong taon ng aktibong proseso ng animation, ngunit ang all-caps na pangungusap na 7 YEARS HAND-DRAWN ay may napakagandang singsing kaya ito ay naging REDLINE’hindi opisyal na tagline. Mula noon, paulit-ulit na itong paulit-ulit, at nakakatuwang ilalapat ito ng mga tao sa lahat ng uri ng mga kahanga-hangang gawa ng animation na may partikular na mahabang proseso ng produksyon; Hindi mahalaga kung ang mga tulad ng Kizumonogatari o Children of the Sea ay talagang tumama sa mahiwagang numerong iyon, malugod silang tinanggap ng mga fanatikong animation sa piling, ganap na arbitraryong grupo. Ngayon, isipin ang ngiti sa kanilang mga mukha nang lumitaw ang isang napaka-kahanga-hangang indie effort dahil sa pagpapalabas noong 2020 habang talagang gamit ang 7 YEARS HAND-DRAWN bilang isa sa mga pangunahing punto sa promosyon nito .
Ang pelikulang iyon ay On-Gaku: Our Sound , isang independiyenteng pagsisikap na pinangunahan ng direktor Kenji Iwaisawa na nawalan ng kontrol sa pinakamahusay na paraan. Ang pelikula ay pinagbibidahan ng isang grupo ng mga delingkuwente sa paaralan na basta-basta nagsimula ng kanilang sariling grupo ng musika, at sa halip na manatili sa isang moralistikong anggulo tungkol sa kinakailangang pagsisikap at pagpaplano upang makamit ang tagumpay, ipinagdiriwang ng nakakatawang kuwento nito ang proseso ng pagkamalikhain bilang isang bagay na hinihimok ng walang anuman kundi hilig at likas na hilig.. Ang pinagbabatayan na mensaheng iyon ay hindi isang bagay na kinakailangang nasa isip ni Iwaisawa noong sinimulan niya ang proyekto, ngunit sa halip ay isang konklusyon na tila natural na lumalabas habang sinimulan niyang i-adapt ang orihinal na komiks ni Hiroyuki Ohashi . Hindi lamang magkapareho ang pangalan ng direktor at ng bida, ngunit nilapitan din nila ang kanilang mga hamon na may parehong napakaligayang kamangmangan — at sa huli, pareho silang nagtagumpay. Tumagal lang ng 10 minuto para kay Iwaisawa, na nasa gitna ng isang kaswal na pag-uusap kasama ang producer na si Tetsuaki Matsue tungkol sa kung gaano niya kasaya ang mga gawa ni Ohashi, para maisakatuparan ang proyektong ito noong Hunyo ng 2012. At para maging patas, parang 10 minuto pa kaysa kay On-Gaku’s Kenji. gumastos.
Walang masyadong tiyak na layunin si Iwaisawa noong sinimulan niya ang proyekto, ngunit naisip niya ang isang parang buhay na musikal na pagtatanghal sa kaibahan sa ganap na walang kibo na paghahatid ni Ohashi. Para dito, gagamit siya ng isang aktwal na banda at gagamit ng rotoscoping, isang pamamaraan na ginamit niya noong nakaraang gumagana . Ang kanyang background ay hindi sa iyong tradisyunal na animator, kulang sa teknikal na kakayahan at mga koneksyon upang palibutan ang kanyang sarili ng mga propesyonal mula sa larangang iyon. Sa pangunguna sa isang independiyenteng proyekto na tulad nito, hindi niya kailangang magbadyet para i-pitch ang proyekto sa kanan tungkol sa sinuman, kaya nauwi siya sa kanyang sarili kasama ang iba pang mga animation amateur na sinubukan niyang ipaliwanag ang kanyang daloy ng trabaho; ang isa na, sa totoo lang, ay wala sa kanyang sarili. Hindi nakakagulat, ang kinalabasan ay lumilitaw na isang uri ng isang kalamidad, dahil ang mga tripulante na kanyang natipon noong 2013 ay mahalagang binuwag sa susunod na taon. Gayunpaman, hindi lahat ay nagkamali: nakakuha ang direktor ng ilang pondo sa pamamagitan ng Japan Media Arts Festival Creators Support system noong 2015, at ang karanasang ito ay nakatulong din sa kanya na mapagtanto na mas mahusay siyang gumamit ng mga rotoscoping technique para sa buong pelikula, dahil ang mga bagong dating sa animation ay maaaring mas mauunawaan ang paggalaw kung mayroon silang mga agarang sanggunian na iyon. Personal na kinukunan ng Iwaisawa ang mga aktor para sa bawat solong kuha, na ginagawa silang magsuot ng mga wig at nauugnay na props dahil ang mga silhouette ay napakahalaga sa animation, na pagkatapos ay i-export bilang 10 ~ 12 fps na video at ie-edit kung kinakailangan. Ang pelikula ay hindi kailanman nagkaroon ng totoong script, ngunit sa halip ay isang storyboardStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Ang mga blueprint ng animation. Isang serye ng karaniwang simpleng mga guhit na nagsisilbing visual script ng anime, na iginuhit sa mga espesyal na sheet na may mga patlang para sa numero ng animation cut, mga tala para sa mga tauhan at ang magkatugmang linya ng diyalogo. Higit pa sa patuloy na estado ng rebisyon; una niyang iginuhit ito ayon sa materyal ng komiks na gusto niyang isama at ang mga orihinal na pagkakasunud-sunod na kanyang naisip, at pagkatapos ay magpapatuloy sa muling pagguhit nito nang maraming beses habang ang proseso ng paggawa ng pelikula at pag-animate ng pelikula ay pinino ang kanyang paningin. Pagkatapos alisin ang mga hindi nauugnay na background mula sa tunay na footage, masusubaybayan ang mga iyon sa makatotohanang mga rough at pagkatapos ay sa stylized key animationKey Animation (原 画, genga): Iginuhit ng mga artist na ito ang mahahalagang sandali sa loob ng animation, karaniwang tinutukoy ang paggalaw nang hindi aktwal na kinukumpleto ang cut. Ang industriya ng anime ay kilala sa pagpapahintulot sa mga indibidwal na artist na ito ng maraming puwang upang ipahayag ang kanilang sariling istilo., Ang pinakamahalagang proseso sa natatanging timpla ng mga istilo ng On-Gaku. Sa kalaunan, ang mga linyang iyon ay nililinis at pininturahan nang digital, bago pinagsama-sama sa background art. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na mayroong isang pagbubukod dito: ang animation para sa lahat ng mga pagtatanghal at mga espesyal na pagkakasunud-sunod ay aktwal na ipininta sa pamamagitan ng kamay, isang bagay na mahalagang hindi mo na makikita sa komersyal na animation. Sa kabutihang palad, ang mga alituntunin at ang paniniil ng teknolohikal na pag-unlad ay hindi kinakailangang nalalapat sa mga pagsisikap ng indie.
Sa pamamagitan ng pagsubaybay sa mga tunay na aktor, ang rotoscoped animation na ito ay napaka-grounded at lubusang nakapagsasalita. Sa kabilang banda, sadyang simplistic ang istilo ni Ohashi, at isang malaking dahilan kung bakit napakaepektibo ng kanyang near surreal deadpan humor. Palaging gagawing armas ni Iwaisawa ang kaibahan, dahil ang unang eksenang naisip niya ay ang kakaibang cool na climactic na pagganap, ngunit natisod siya sa isang kakaibang timpla na gumagawa ng bawat solong pagkakasunod-sunod sa pelikulang ito na lubhang nakakatuwang maranasan. Ang panonood ng mga character na may ganitong mga istilong anyo at mababang line-count na paggalaw bilang nakakakumbinsi na mga totoong tao ay likas na nakatutuwa, na eksaktong tamang paraan upang isalin ang isang may-akda tulad ni Ohashi — na nagbabahagi ng maraming katangian sa ONE ng Mob Psycho —Into animation.
Sinisigurado ni Iwaisawa na hindi kailanman isasakripisyo ang kakaibang alindog ng pinagmulang materyal — kung mayroon man, natutuwa siyang idagdag sa pagiging kakaiba nito. Inamin niya na isa siyang malaking tagahanga ng mga direktor tulad nina Takeshi Kitano at Mamoru Oshii na mananatili sa matapang na katahimikan upang palakasin ang tensyon, dagdagan ang solemnidad, o kahit na sadyang ilagay ang manonood sa isang awkward na posisyon. Gayunpaman, sa isang napakalaking nakakatawang pelikula tulad ng On-Gaku, ang mga mahabang paghinto na ito ay ginagamit mula pa sa simula upang gawing mas nakakatawa ang mga naantalang punchline. Tulad ng inaasahan mula sa isang pelikula tungkol sa mga lalaki na random na nagpasya na gumawa ng musika, at isang direktor na sumang-ayon sa isang proyekto na hindi niya alam kung paano gagana ang mga bagay, ang On-Gaku ay ang pinakahuling pelikula na walang laman; at sa lumalabas, maraming pag-iisip ang kailangang gawin din iyon!
Sa huli, ang tagumpay ng pelikulang ito ay hindi patunay na ito ang paraan upang lumikha ng animation, ngunit sa halip na ito ay isang masayang paraan sa. Para sa maraming creator, ang pasulong na walang tunay na plano ay magiging katulad ng pagpapahirap, at maging ang isang tulad ni Iwaisawa kung kanino ang diskarteng ito ay natural na nahihirapan nang husto upang tapusin ang proyektong ito. Kinailangan niyang baguhin ang direksyon nang maraming beses, at ang kanyang pag-unlad ay malayo sa maayos; matatawa na tayo ngayon na natupad nito ang 7 taong propesiya ng animation greatness, ngunit inamin niya na hindi pa niya natatapos ang kalahati ng taong 5, sa pag-aakalang ito ay magiging isang 10-15 taon na pagsisikap sa halip. Sa ngayon, ang Iwaisawa ay gumagawa na ng dalawang bagong gawa; ang isa ay sumusunod sa mga katulad na pattern ng produksyon gaya ng On-Gaku, habang ang isa naman ay isa pang ganap na bagong diskarte na siguradong madadapa siya ngunit sa huli ay magugustuhan. Kung fan ka ng animation, utang mo sa iyong sarili na bantayan siya, at kung mahilig ka sa mga nakakatawang pelikula, dapat mong gamitin ang dalawang eyeballs na iyon at manood ng On-Gaku. Ilang pelikula ang kasing nakakatawa ng isang ito, at mas kaunti pa ang maghihikayat sa iyo na kumilos nang walang ingat gaya ng ginawa nina Iwaisawa at Ohashi.
Suportahan kami sa Patreon upang matulungan kaming maabot ang aming bagong layunin na mapanatili ang archive ng animation sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!