Kumusta mga kababayan, at maligayang pagbabalik sa Wrong Every Time. Ngayon, gusto kong muling balikan ang klasikong Toei Doga film catalog, sa pagkakataong ito ay tuklasin ang kanilang ikatlong tampok sa pelikula na Saiyuki (o”Alakazam the Great!”sa mga international release). Tulad ng sa Hakujaden, ang animation ng Yasuji Mori ay walang alinlangan na magsisilbing isa sa mga highlight ng pelikulang ito; Pinangasiwaan ni Mori ang lahat ng animation ng hayop sa Hakujaden, at sa Saiyuki, sinabi sa akin ang kanyang pagkakasunod-sunod ng isang character na bumagsak sa snow stand bilang isang highlight ng pangkalahatang Toei Doga catalog. Nagsisilbi rin si Mori bilang direktor ng animation sa pelikulang ito, isang testamento sa kanyang lubos na kahalagahan sa pagtukoy sa istilo ni Toei Doga. At siyempre, ang iba pang pangunahing animator ni Hakujaden na si Akira Daikubara ay gagawa din ng mga pangunahing kontribusyon, marahil ay muling tumututok sa mga tauhan ng pelikula.
Kasama sina Mori at Daikubara, ang pelikulang ito ay nagtatampok ng animation mula sa isang batang upstart sa Toei Doga , isang tao na ang matingkad na kontribusyon sa kanilang nakaraang pelikula (ang kanyang unang trabaho bilang pangunahing animator) ay humantong sa mas mataas na papel sa Saiyuki. Ang lalaking iyon ay si Yasuo Otsuka, isang walang katulad na animator na magpapatuloy na maging isang pangunahing tagapagturo para kay Hayao Miyazaki at Isao Takahata, at na narito na ang nagpapakita ng kanyang natatanging diskarte sa mas malaki kaysa sa buhay na animation sa pamamagitan ng kahanga-hangang mga pagkakasunod-sunod ng aksyon ni Saiyuki.
Tulad ng Hakujaden, ang Saiyuki ay isang adaptasyon ng isang klasikong kuwentong Tsino, na naglalarawan ng pamilyar na Journey to the West. Sa palagay ko alam mo na ang kuwento, ngunit bilang isang maikling buod, ang Journey to the West ay nakasentro sa isang makapangyarihan ngunit malikot na unggoy na nagngangalang Son Goku (oo, malamang na nakakita ka ng isa o dalawang riff sa salaysay na ito), na bilang ang parusa sa pag-abuso sa kanyang kapangyarihan ay may tungkuling samahan ang isang monghe bilang tagapag-alaga sa titular na paglalakbay. Ang dalawa ay nagtitipon ng higit pang mga kaalyado sa daan, at sa kalaunan ay lumaki si Goku bilang isang tunay na bayani-ito ay isang maikling salaysay at matulungin na template, na nagbibigay-daan para sa anumang bilang ng mga twist o embellishment depende sa kapritso ng teller. Sabik akong makita kung paano pinangangasiwaan ng mga alamat ng anime ang kuwento, kaya huwag na tayong mag-aksaya ng isa pang sandali, at magsimula sa Saiyuki!
And We’re Off!
Ang pagbubukas ang mga kredito ay nagdaragdag ng tenor ng regality sa mga paglilitis, na sinasamahan ng isang tradisyunal na horn fanfare na may serye ng engraving-derivative background paintings na naglalarawan sa iba’t ibang bahagi ng salaysay ni Saiyuki. Ang pambungad na ito ay tila tahimik na nagtatatag ng pakiramdam ng aesthetic na pagpapatuloy, na nagpapahiwatig na ang animation ay ang pagpapatuloy ng modernong panahon ng mga naunang anyo ng aesthetic veneration ng mga klasikong kwentong ito
Kung hindi mo pa nabasa ang Journey to the West ngunit namuhunan sa pagsisid sa kasaysayan ng animation, dapat mo talagang suriin ito. Ito ay isang mabilis na pagbabasa, at kapag nabasa mo na ito mapapansin mo na marahil ang isa sa isang dosenang anime ay naglalaman ng ilang sanggunian sa kuwento. Madali lang ang Dragon Ball, ngunit kahit na ang Log Horizon ay naglabas ng isang episode na mahabang riff sa kuwento, at maraming iba pang palabas ang nagpapakita nito sa anyo ng isang in-show stage play (tulad ng Love Hina, marahil sa unang pagkakataon na nasagasaan ko ito. )
Nagbubukas kami sa mga nagbabantang ulap ng fog na dahan-dahang humihiwalay na parang mga kurtina, na nagpapakita ng isang ilog ng mga bituin sa di kalayuan. Nakikita na namin ang paggamit ng mga bagong diskarte para sa pagbaluktot sa frame na may kaugnayan sa medyo kumbensyonal na composite na gawa ni Hakujaden
Ang mga bituin ay talagang hindi pantay na kumikislap, tulad ng mga tunay na bituin. Nagtataka ako kung gumamit sila ng ilang anyo ng kumikinang na kinang upang lumikha ng epektong ito
Ito ay isang napaka-interesante na epekto. Ang kamag-anak na”volume”ng background na ito kumpara sa flat color fills ay nangangahulugan na ang mga character ay hindi gaanong konektado dito, ngunit kung isasaalang-alang namin na kasalukuyang nakikipag-hang out kasama ang mga diyos, ang pakiramdam nila ay hindi nakakonekta sa kanilang kapaligiran ay hindi talaga isang malaking problema. At siyempre, ang maagang anime ay sa pangkalahatan ay hindi gaanong nababahala sa pagiging kumbinsihin ng composite, at mas nababahala sa makita kung ano ang magagawa ng mga tool na ito
Samantala, ang aktwal na animation ng karakter ay kahanga-hangang tuluy-tuloy, na may body language ng bawat isa. ng mga diyos na ito ay malinaw na nagbubunga ng kanilang personalidad-matigas at nababalisa para sa mas matangkad, mananatili at mapayapa para sa mas bilog. Malamang na gawa ni Daikubara
Isang kakaibang unggoy ang isinilang mula sa isang bato!
Ang kanilang pagbabantay sa unggoy na ito ay nag-aalok ng isa pang maayos na visual effect, dahil ang isang spotlight sa silhouette ng unggoy ay lumalawak upang punan ang canvas. Muling ibigay ang naturalismo ng aesthetic pabor sa pagkamalikhain ng anyo, isang bagay na lagi kong nasisiyahang makita
Ang mga background ay kahanga-hanga! Sa halip na ang naka-istilong, mala-tapestry na background ng Hakujaden, ang kagubatan na ito ay namumulaklak sa mga natural na detalye. Nagustuhan ko talaga ang pag-evoke ni Hakujaden ng mga tradisyonal na painting, ngunit hindi ko masisisi itong Ghibli-esque verisimilitude, alinman
Gayundin ang isang malakas na pakiramdam ng lalim sa komposisyon, na may mga sagabal sa harapan at mga ibon na lumilipad sa harap ng frame. At ang composite dito ay lubos na nakakumbinsi, kung saan ang unggoy na ito at ang kanyang mga kasama ay ganap na nakakaramdam sa tahanan laban sa mga background na ito
Kahanga-hangang pakiramdam ng personalidad sa mga galaw ng batang Goku; maraming maliit na panginginig at pagdulas upang pukawin ang kanyang takot at kabataan
Lumalabas ang isang babaeng unggoy na pinalamutian ng bulaklak, at pinagtawanan si Goku dahil sa kanyang katangahan
Nakakatuwang makita ang halo ng malawak na ito. emosyonal na beats at nuanced flourishes ng character acting; mayroong tiyak na paggalaw sa mga tauhan na nagdudulot ng mas kumplikadong emosyonal kaysa sa aktwal na taglay ng sitwasyon
Gayundin, ang karamihan dito ay tungkol lamang sa pagdiriwang ng kagandahan ng mahusay na animation. Ang kanilang kwento ay halos buong-buo na ipinahahatid sa pamamagitan ng pag-arte ng karakter at pisikal na paggalaw
Ang mga pagkakasunud-sunod na tulad nito ay tila kinakatawan din ang pagnanais ni Toei president Hiroshi Okawa na gumawa ng Disney of the East. Ang mga sinaunang Disney classic tulad ng Snow White at Bambi ay pinalamanan din ng mga naturalistic na sequence ng aktibidad sa kakahuyan, mga purong pagdiriwang ng natatanging visual na potensyal ng animation. Parang sa panahon ngayon, sanay na tayo sa animation na mas kaunting produksyon ang sumusubok na ipagdiwang ang kagandahan ng animation sa sarili nitong karapatan, bilang pagtatapos sa sarili nito. Iyon marahil ang bahagi ng kung bakit ako nalilibang sa mga produksyon ng Yuasa o KyoAni; ang kagalakan ng mga karakter na gumagalaw ay palaging sentro sa kanilang mga gawa
Oo, literal na nakakakuha tayo ng mga ibon na nagti-twitter at naglalaro ng mga usa habang umaakyat ang mga unggoy sa itaas
At muli, ang salaysay na inihatid sa pamamagitan ng paggalaw: hindi mga salita para sa panliligaw ng mga unggoy, isang masayang paglalakad lamang sa kagubatan
Isinalaysay ni Goku ang kanyang kakaibang kapanganakan, at ipinakita ng batang babae ang kanyang pangalan ay Rin Rin
Mas epektibong paggamit ng fog overlay habang kami ay lumipat sa base ng isang talon, na ang fog ay nagbubunga ng tubig na nagwawala sa singaw pagkatapos ng pag-crash. Ang animation ng tubig mismo ay medyo kapani-paniwala din
Ang susunod, medyo convoluted na bahagi ng kuwentong ito ay kapaki-pakinabang na naihatid sa pamamagitan ng kanta, habang ang isang grupo ng mga komiks na unggoy ay kumakanta na ang sinumang sumisid sa talon na ito ay magiging kanilang hari. Ginagawang musikal na komedya ang eksposisyon, isang maayos na trick
At isa pang paggamit ng paunang screen-in-screen na partition na iyon, sa pagkakataong ito ay binabalangkas sina Goku at Rin Rin bilang mga tagamasid sa isang spotlight na nakatutok sa tuktok ng talampas. Mahal ito. Ang naturalismo ay overrated, ito ay animation!
Bilang isang stone monkey, si Goku ay lumubog sa ilalim, at natagpuan ang kanyang sarili bago ang pasukan sa isang palasyo sa ilalim ng dagat
Ang pagkakasunod-sunod na ito ay parang mas sumasalamin sa sining at kulay na disenyo mula sa Hakujaden, na nagbabalik sa atin sa magkakaibang mga pastel ng pangarap na tahanan ng prinsesa
Ito ay kawili-wili; para sa sayaw na ito sa harap ng hari, ang mga mananayaw ng unggoy ay malinaw na mas animated sa tuluy-tuloy na istilong ginagamit ng Daikubara para sa mga tao kaysa sa ekspresyong istilong ginagamit ng Mori para sa mga hayop. Masasabi mo kaagad na ang mga hayop na ito ay hindi mga hayop ng Mori; ang kanyang istilo ay masyadong natatangi para makaligtaan
Si Goku, siyempre, ay agad na hindi nasisiyahan sa kanyang posisyon bilang hari
Inilalarawan ni Rin Rin ang mga tao bilang”ang pinakamatalinong nilalang sa mundo,”na Si Goku ay lalong nagalit sa
Ang nakakalito tungkol sa kuwento ni Goku ay siya ay karaniwang isang tusok para sa karamihan ng mga ito, hanggang sa bigla niyang natamaan ang isa sa mga deus ex machina na relihiyong conversion na malapit nang matapos. Ito ay isang magandang kuwento para sa pagpapatunay sa kapangyarihan ng Budismo, ngunit hindi kinakailangang isang mahusay na drama ng karakter; Ang mga modernong adaptasyon sa pangkalahatan ay humihiling ng ilang pagbabago mula sa doktrina ng relihiyon tungo sa kumbensyonal na salaysay, na dito ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng mga pagkakasunud-sunod na tulad ng una, walang salita na pagkakasunud-sunod sa kagubatan. Dito, hindi nagsisimula si Goku bilang isang tusok – kayamanan ang nagpabago sa kanya, na nagpapahintulot sa orihinal na pelikulang pag-iibigan nila ni Rin Rin na magkaroon ng kaunting emosyonal na bigat
Naku, gusto ko ito – ang hindi makontrol na pag-iisip ni Goku ay inihahatid bilang isang crack-lied na pane ng salamin sa likod niya, umiikot at naiilawan ng mga pabagu-bagong kulay upang pukawin ang kanyang pagkadismaya sa gusali
Isang nakakaganyak na pagkakasunod-sunod ng panaginip ay nakikita si Goku na nakadena at tinutuya ng mga tao. Pakiramdam nito ay maaaring medyo inspirasyon ito ng mga katulad na pagkakasunud-sunod ni Dumbo
Pinili ni Goku na maglakbay upang maging mas matalino kaysa sa mga tao, tinatanggihan na sumama sa kanya si Rin Rin. Ang pagiging hubris ni Goku at ang kasunod na parusa ay naglalaman ng mga pangunahing birtud ng Budismo, kung saan inaasahang tutuparin mo ang iyong”dharma,”ibig sabihin, ang mga tungkuling nararapat sa iyong posisyon sa buhay. Maraming gustong gusto tungkol sa Budismo, ngunit marami rin ang sumasalamin sa papel nito sa pagpapanatili ng caste hierarchy
Kumanta ng malungkot na kanta si Rin Rin habang tinatahak ni Goku ang mas magagandang kapaligiran. Ang pagpapakilala ng kanyang karakter ay isang napakahusay na pagpipilian, na nagdaragdag ng higit na kalunos-lunos sa mga pagpipilian ni Goku
Sa tuktok ng isang bundok, nahanap ni Goku ang Cave ng Tatlong Bituin
Itong habulan sa pagitan Si Goku at ang mountain sage ay maayos na naglalarawan ng mga pagkakaiba sa kanilang mga istilo ng animation; Si Goku ay pawang enerhiya ng nerbiyos batay sa isang matalas na artikulasyon ng kanyang kalansay at kalamnan, samantalang ang sambong ay pawang dumadaloy na paggalaw, ang kanyang katawan ay tila lumiliko nang higit pa sa mga kapritso ng kanyang damit kaysa sa kabaligtaran
Ang artikulasyon ng Nararamdaman din ng pagsasanay ni Goku na medyo gumuhit ito mula sa Disney, sa pagkakataong ito sa anyo ng The Sorcerer’s Apprentice. Ang alamat ni Goku ay isang malinaw na salamin ng mangkukulam ng pelikulang iyon
At sa wakas, binigyan talaga siya ng titulong Son Goku. Ang isang adaptasyon ng pelikula ng Journey to the West ay dapat na isang kaunting buod; marami sa mga key turn ang talagang expository sa orihinal na text, at karamihan dito ay nakuha ng paulit-ulit na pagsubok
Dumadalaw si Rin Rin! Ang presensya niya talaga ang emosyonal na elemento sa kwentong ito, na nagbibigay ng orihinal na salaysay na kadalasan ay pinaghalong komedya, aksyon, at pagtuturo sa moral
Sinaway ni Goku ang kanyang regalo ng mga kastanyas, na nagpapakita na ng hubris at isang pagnanais na tuligsain ang kanyang station
Goku’s gumawa ng isang buong kanta tungkol sa kung gaano siya kahusay, na nakikita ni Rin Rin bilang katibayan na siya ay tunay na hindi nagbago
Nagpasya siyang mapabilib siya sa pamamagitan ng pagnanakaw ng pagkain mula sa langit. Muli, ang hitsura ni Rin Rin ay nagbibigay sa mga desisyon ni Goku ng isang mas simpatikong dimensyon, kaysa sa orihinal na teksto ng”Ako ang dakilang Son Goku, at narito ako upang magdulot ng mga problema sa layunin”
Pakiramdam ko ay para akong Anak Dapat ay isa si Goku sa mga unang”breakout na character,”kung saan hindi naman sila sa una ay inilaan bilang bida, ngunit napaka-hit nila na ang mga adaptasyon sa hinaharap ay halos lahat ay tungkol sa kanila
Nakakatuwa, ito”langit” ay tila isang pagsasama-sama ng iba’t ibang itinatag na langit, na kumukuha ng mga imahe mula sa iba’t ibang pananampalataya
Oh aking diyos. Ang langit ay ipinagtatanggol ng mga opisyal na nakasuot ng puting kapa na sumasakay sa mga ulap na parang mga sasakyan ng pulis. Ang ilang nakakatuwang imahinasyon na kalokohan dito
Goku ay nagpatawag ng isang hukbo ng kanyang sarili upang labanan, isang klasikong kapangyarihan ng Goku, at isa na ngayon ko lang napagtanto na malamang na may alam sa kapangyarihan ng lagda ni Naruto
At sa wakas , inaangkin ni Goku si Nyoibou, ang kanyang signature shape-changing staff
Na may mas buong animator na staff na dapat gamitin, ang pelikulang ito ay nag-aalok ng napakaraming bilang ng tuluy-tuloy na animated fight scenes. Isa itong walang hanggang pagdiriwang ng kilusan, na tila hindi napipigilan ng anumang pangangailangan upang mapangalagaan ang pinakamahuhusay nitong talento
Ooh, gusto ko kung paano magkakaugnay ang kumikinang na texture ng mga bituin sa langit at ang tradisyonal na ipininta na mga background sa pag-abot namin sa palasyo ng langit
p>
Si Goku ay tumakbo kay Buddha mismo, at agad na nagsimulang magyabang tungkol sa kung gaano siya kahusay
At kaya si Goku ay nakulong sa loob ng isang batong bundok, hindi kailanman makakatakas hanggang sa maalis ang selyo sa kanyang hawla. Ang pagkakakulong ni Goku at ang kasunod na paglaya bilang tagapag-alaga ng isang banal na tao ay parang isa pang paraan kung saan ang Journey to the West ay nagbigay inspirasyon sa hindi mabilang na kasunod na mga gawa ng fiction, at partikular sa anime. Gaano kaiba ang konseptong ito sa kuwento ni Inuyasha tungkol sa isang dalagang dambana na may lingkod na demonyo, o sa kuwento ni Hellsing tungkol sa isang vampire hunter na may isang vampire assassin? Kahit na walang direktang textual na sanggunian, ang mga buto at konsepto ng Journey to the West ay nagbibigay-alam sa isang malawak na hanay ng mga kathang-isip
Nakulong sa bilangguan na ito, wala sa mga kapangyarihan ni Goku ang gumagana. Tanging ang mga kaginhawaan na angkop sa kanyang orihinal na istasyon ang makakatulong sa kanya ngayon: ang kanyang kaibigan na si Rin Rin, na nagdadala ng isang biglaang mahalagang pasanin ng pagkain
Ngunit tinatanggihan ng mapagmataas na Goku ang kanyang regalo
Sa kabutihang palad, kailangan lang isa pang kakila-kilabot na taglamig para sa kanya upang matuto ng kaunting pagpapakumbaba, at talagang pahalagahan ang kanyang susunod na pagpapakita
Jesukristo. Alam kong ang highlight ng pelikulang ito ay ang Yasuji Mori sequence na ito ng Rin Rin na naglalakad sa snow, ngunit hindi pa rin ako handa sa kung gaano kalakas ang pakiramdam ng animation na ito. Ang pakiramdam ng timbang, ang kaibahan sa pagitan ng kanyang malinaw na paninindigan sa pakikibaka at ang paraan ng kanyang katawan ay nabigo sa kanya-ito ay nararamdaman bilang tunay na kahit ano, ang tunay na pagsasakatuparan ng kakayahan ng animation na ihatid ang nadama na karanasan ng isang sandali. Ang mga pelikulang ito ay puno ng mga kayamanan, at ang sandaling ito ay isang hindi kapani-paniwala
Isinalin pa nila si Rin Rin sa pagpapakilala ni Goku sa monghe na si Sanzou, na pumuwesto sa kanya bilang ang taong nagbubuklod sa kanilang dalawa
At dumating si Sanzou, ang unang karakter na iginuhit sa istilong ginamit ni Daikubara para sa mga pangunahing tauhan ni Hakujaden
Goku ay nakatali sa isang gintong bilog na pumipilit sa kanya na sumunod, isa pang pagmamataas na dinadala sa marami, marami. mga pag-ulit ng kwentong ito
Muli, si Rin Rin talaga ang nagsisilbing emosyonal na puso ng paglalakbay na ito. Si Goku ay karaniwang kumikilos lamang ayon sa likas na ugali, ngunit si Rin Rin ay nagtataglay ng mga birtud tulad ng pagsasakripisyo sa sarili at banal na tungkulin dito, isinasakripisyo ang kanyang sariling kagalakan sa kabila ng walang ginawang mali upang matiyak na tinutupad ni Goku ang kanyang sagradong gawain
Nakakatuwa , para sa aktuwal na paglalakbay, agad kaming bumalik sa istilo ng impresyonistang background ni Hakujaden, na may mga splashes ng buong kulay na sinasalubong ng mga nakahiwalay na puno sa di kalayuan. Talagang tumutugma din ito sa tenor ng orihinal na kuwento, na lumilipat sa isang lupain ng kabuuang pantasya kapag nagsimula na ang monghe at Goku sa kanilang martsa
Nakarating sila sa isang engrandeng tahanan, kung saan nalaman nila ang isang kakila-kilabot na halimaw. mata sa anak na babae ng panginoon. Ang disenyo ng anak na iyon ay medyo nakapagpapaalaala sa pangunahing tauhang babae ni Hakujaden
Itong medyo humihinto, episodic na istilo ay isang tanda ng Journey to the West, at isa ring bagay na madalas na tinatanggap ng mga tagapagmana nito. Sino ang nakakaalam na ang mga ramblings ng episodic shonen narratives ay may napakataas na pampanitikan na inspirasyon
Nakakainis na makakita ng isang Mori na character na animated sa istilong Daikubara, bilang ebidensya nang si Goku ay nagtransform bilang anak ng panginoon upang linlangin ang halimaw. Nagtataka din ako kung mayroong isang partikular na animator na dalubhasa sa istilo ng karakter na kinakatawan ng panginoon dito o ng guru kanina, kasama ang kanilang malalaking fold ng facial tissue; ibang-iba ang istilo nito mula sa mapaglarong pagiging simple ni Mori o sa kagandahan ng galaw ni Daikubara
At kaya dumating ang halimaw, isang antropomorpikong baboy na lalaki na nakasuot ng damit ng tao
Ang mga animator ay malinaw na nagkakaroon ng magandang oras. binaluktot ang isa sa mga matikas na karakter ng tao ni Daikubara sa lahat ng hindi kanais-nais na ekspresyon ng mukha. Ang expression work ay ilan sa mga pinakamahusay sa ngayon
Sinusubukan ng taong baboy na manligaw kay Goku gamit ang iba’t ibang mga rehiyonal na sayaw, walang ginagawa upang kumbinsihin ang aming disguised na unggoy, ngunit tiyak na nanalo sa pagmamahal ng madla sa proseso. Ito ay isa sa mga halimaw na magiging isa pang kasama sa paglalakbay sa grupo, at ang pagsasabing ito ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho upang gawin siyang kaibig-ibig sa pamamagitan ng visual comedy, sa halip na purong authorial fiat
Ang charade sa huli ay naresolba sa Goku paghampas sa halimaw gamit ang kanyang stick, isang medyo karaniwang konklusyon sa isa sa mga vignette na ito
Ito ay sinusundan ng isang dynamic na pagkakasunud-sunod ng dalawang karera sa mga ulap, muli na sinasamantala ang bahagyang epekto ng usok na ginamit kanina para sa fog at spray ng tubig
Umalis ang halimaw at tinanong ang kanyang mga kapatid, ang mga demonyong Kinkaku at Ginkaku. Dalawa pang pangalan na maaari mong makilala mula sa anime; Naniniwala akong nagpapakita sila bilang isang pares sa Naruto at The Eccentric Family, kasama ang anumang medyo direktang adaptasyon ni Saiyuki mismo
At ang aming baboy ay si Cho Hakkai, ang kanilang kapatid sa ama
Gusto ko kung paano ang paghaharap ni Goku sa mga kapatid na ito ay nakikitang naka-sync sa mga sagupaan ng pagtambulin na kasama nila
Ngunit naku, si Goku ay hinihigop sa isang lung! Isa pang fragment ng kuwentong ito na direktang inangkop ni Naruto
At isa pang paggamit ng mga fog overlay na ito: ang pagpapakita ng kaaya-ayang aroma ng pagkain bilang mga tendril ng nakikitang hangin
Goku ay ibinagsak sa isang hukay na bitag , kung saan nakatagpo siya ng isang higanteng alakdan! Ito ay isa sa mga pangunahing sequence ni Otsuka, at tiyak na humahanga siya; ang mga galaw ng scorpion ay lubos na nakakapukaw, kadalasang binabaluktot ang katawan sa mga paraan na nagbibigay-diin sa banta nitong dayuhan, at ang mga layout ay mas mapag-imbento din kaysa sa mid-distance shot standard ng pelikula. Ang ganap na itim na background ay nagbibigay-daan sa Otsuka ng higit na kakayahang umangkop sa paglipat ng mga character sa paligid ng canvas nang hindi nababahala tungkol sa muling pagguhit ng pananaw
Ang isang sungay ng maliit na demonyong ito na umaabot sa isang radio transceiver ay hindi kapani-paniwala
Ang hinihiling ng panginoon ng demonyo na dalhin ang monghe sa nag-aalab na bundok, isa pang detalyeng tiyak na makikilala ng sinumang Dragon Ball aficionados
At kaya’t muling nagsimula ang party, dala-dala na ngayon ni Hakkai ang kanilang mga gamit habang bitbit din ang kanyang lagda na may siyam na ngipin. rake (dito ay binawasan sa apat na ngipin upang limitahan ang pananakit ng ulo ng animator)
Maganda ang texture na mga background para sa mabuhanging hellscape na ito sa paligid ng nagniningas na bundok. Ang pagsasama-sama ng mga karakter sa kanilang kapaligiran ay tila medyo maluwag sa mga kamangha-manghang teritoryong ito
Ahaha, ang maliit na diyablo na ito ay nagbabanta sa monghe gamit ang isang switchblade na hinugot niya mula sa kanyang shorts. Mahusay ang mapaglarong modernong pagpapaganda ng pelikulang ito
Siyempre, ang maayos na bagay tungkol sa Journey to the West ay hindi nito kailangan ng maraming modernong pag-update upang maakit ang mga manonood. Ang”mainit na ulo na batang bayani ay nagtitipon ng isang grupo ng mga kaalyado at nagpapatuloy sa isang episodic na serye ng mga pakikipagsapalaran na puno ng aksyon”ay medyo malapit sa shonen template nang mag-isa, sa sandaling alisin mo ang mga elemento ng moral na pagtuturo
Sa isang kakaibang malambot na sandali, tinawag ni Goku ang isang lilim ni Rin Rin upang tamasahin ang buong buwan kasama niya. Ito rin ay isang bagay na kailangan ng kuwento, at kung saan ang adaptasyon na ito ay ipinapakita nang may pagkapino: isang uri ng makatao na elemento upang gawing higit si Goku kaysa sa isang manloloko na nagbago sa pamamagitan ng biyaya ng Buddha. Gumagana ang ganoong uri ng character arc para sa isang relihiyosong teksto, ngunit hindi para sa isang pelikulang pampamilyang hinimok ng karakter
Ang mga animator ay nagkakaroon ng labis na kasiyahan sa mga kakaibang liko ng katawan ng Hakkai. Ang kanyang istilo ng pag-arte ng karakter ay parang katulad na katulad ng mga galaw ng mga matatandang lalaki na natatakpan ng kulubot sa pelikula, na nagpapaisip sa akin kung nakakuha ba si Toei Doga ng ilang espesyalista sa ganoong uri ng aesthetic, na mahusay sa mga karakter na kamukha ng pabalat ng In The Court of the Crimson King
Katulad ng karamihan sa bawat adaptasyon ng kuwentong ito, ang monghe ay parang isang medyo hindi karakter na kamag-anak sa lahat ng kanyang mga kasama. Talagang kinakatawan niya ang katapusan ng estado ng banal na relihiyosong katapatan, na nangangahulugang siya ay ganap na boring bilang isang tao, dahil wala siyang panloob na salungatan. Ang katotohanang nagagawa niyang mag-fade sa background na may kaugnayan sa kanyang magulo na mga kasama ay marahil isa pang dahilan kung bakit ang kuwentong ito ay tumatagal sa adaptasyon; maraming pabula sa relihiyon ay mahalagang mga kuwentong didaktiko na nagmomodelo ng mabuting pag-uugali sa pamamagitan ng mga aksyon ng kanilang mga pangunahing tauhan, na ginagawang hindi gaanong nakakaengganyo ang pagsasalaysay na drama kaysa sa isang kuwento tungkol sa isang grupo ng mga idiot na sumusunod sa kanilang mga base na pag-uudyok at nagiging sanhi ng pagkasira
Sa pagsasalita, ang mga idiot na pinag-uusapan ay kakapasok lang sa isang kuta, sa pamamagitan ng isang double door na mukha ng goblin, at hanggang sa isang banquet hall na may linya na may mga upuang mukha ng bungo, sigurado pa rin na makakatanggap sila ng masarap na pagkain. Tingnan mo, mas masaya ang mga kwento sa mga idiot!
Sinabi ng panginoon ng kastilyo na si Sa Gojou na kakainin niya sila sa halip
Pagkatapos ng pag-atake ng ating mga bayani, tumakas si Gojou sa isang higanteng ipoipo. Muli, tila ang bahagyang obscuration na ito na nagbubunga ng hangin o fog ay isa sa mga ipinagmamalaking visual innovations ng pelikulang ito. Sa parehong live action na pelikula at animation, ang kasaysayan ng artistikong output ng medium ay intrinsically nakatali sa kasaysayan ng mga makabagong siyentipiko nito; maraming mahuhusay na gawa ang naisip sa pamamagitan ng isang direktor o creative team na nag-iisip na”paano natin mailalapat ang bagong kakayahan na ito sa pinakadakilang posibleng resulta ng creative?”
Ang mga animator ay nagkakaroon ng napakalaking dami ng kasiyahan na binibigyang buhay ang kakaibang katawan ni Gojou. Ang pagkakasunud-sunod kung saan ang paglusot ni Goku sa loob ng kanyang katawan ay nagsisilbing isang perpektong dahilan para i-twist siya sa lahat ng paraan ng masakit na pagbabaluktot ng katawan
At sa gayon, nang matalo sa hindi pagkatunaw ng pagkain na udyok ng Goku, sumali si Gojou sa koponan
Ang maliit na diyablo ay sumusubok na maghasik ng hindi pagkakaunawaan sa tatlong alagad ng monghe, na madali niyang nagawa dahil sila ay mga tulala
Oo, ang lahat ng monghe ay maaaring mag-alok ng dinamika ay ilang”hey guys, be nice sa isa’t isa”komento. Napaka-puro niya para maging isang karakter
Biglang sumabog ang isang bitag ng bulkan! Isa pang kontribusyon ni Yasuo Otsuka, at kasing-kahanga-hanga ng kanyang unang major sequence. Ang estilo ng animation dito ay ganap na hindi katulad ng anumang bagay sa pelikula, na nagbibigay ng linework nang buo upang ihatid ang paglabas ng lava bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga purong morphing na kulay sa galit na mga splashes ng pintura. Ang paraan ng Otsuka na lumilikha ng isang pakiramdam ng momentum sa mga morphing array ng mga kulay ay kapansin-pansin; ang pagkakasunod-sunod ay talagang kahanga-hanga sa pinakapormal na”mahusay at kakila-kilabot”na kahulugan. Ang animation ni Otsuka ay parang hindi na-filter na galit ng mga diyos
Isang palakaibigang kuneho ang nagsabi sa kanila na tanging ang magic wind fan na si Bashounen ang makakapagpapatay ng apoy ng bundok
Bagaman ang relasyon sa pagitan ni Gojou at ng iba pa ay nananatili pa rin. cool, sina Goku at Hakkai ay nasa mahusay na mga termino sa puntong ito, habang tuwang-tuwa silang nag-iisip ng plano para nakawin ang pamaypay
Gyuumaou ang bull demon (na maaaring kilala ninyong lahat bilang ang mas mabait na Ox King) ay nagpapasigla sa monghe ang layo! Anuman ang gagawin ni Goku!?
Isa pang nakakatuwang pagsasanib ng visual at aural na disenyo, dahil ang strike ng chimes sa soundtrack ay tumutugma sa nagyeyelong katawan ni Goku na kumakalas sa mga bato. Marami sa mga pahiwatig ng sound design ng pelikulang ito ang tila mas nakapagpapaalaala sa animation sa telebisyon kaysa sa mga tampok na pelikula, na nag-e-echo sa mga kakaibang timed-to-the-action na mga pahiwatig ng mga western cartoon
Walang paraan para makuha si Rin Rin dito sa ngayon. , ngunit isinasama ni Rin Rin ang pinakamarangal na instinct ni Goku, at sa gayon ay naabot nila ang kanyang boses sa kalawakan, na humihimok sa kanya na i-rally ang kanyang lakas para sa huling labanan. Kailangang gawin ang dapat mong gawin!
Binabati kami ng isang kagiliw-giliw na hanay ng mga kakaibang idinisenyong ghoulies habang ang pelikula ay papalapit sa kasukdulan nito, at si Gyuumaou ay nagdaos ng isang napakalaking nagniningas na pagdiriwang
Humahantong ito sa isang dance sequence ng isa sa mga halimaw, na tila pangunahing animation debut ng isa pang Toei Doga luminary, si Sadao Tsukioka. Wild kung paano sa konteksto ng isang maagang pelikula tulad nito, ang isang”key animation debut”ay maaaring maging isang buong eksena mula sa kasukdulan ng iyong paparating na pelikula
Parehong ang mga musical key at ilan sa mga halimaw na disenyo dito ay tila sadyang tumawag pabalik sa Fantasia’s Night sa Kalbong Bundok. Bagama’t ang Fantasia ay hindi naging mahusay sa komersyo, naisip ko na ito ay isang malalim na inspirasyon sa mga animator sa buong mundo
Oo, ang mga halimaw na matulin sumayaw, ang mga musikal na motif, ang paraan ng madalas nitong paggamit ng mga bugso ng apoy bilang mga transisyon ng punasan – mayroong walang paraan ang Bald Mountain ay hindi gumanap ng ilang papel sa pag-impluwensya sa pagkakasunud-sunod na ito
Kaya sa wakas ay pinatunayan ni Gojou ang kanyang halaga, naghukay ng lagusan para maabot ni Goku ang monghe sa pamamagitan ng
Iniharap kasama ng demonyo na nag-freeze sa kanya, kusang-loob na pinatawad siya ni Goku, tinatapos ang kanyang sariling espirituwal na paglalakbay
Talagang lubos na kasiya-siyang makita sina Gojou at Goku na nagtutulungan nang magkakasuwato sa huling labanang ito. Ang Journey to the West ay isang simpleng kapana-panabik na kwento, hindi ito nangangailangan ng labis na rebisyon o pagpapaganda
Si Otsuka ang nangunguna sa panghuling labanan laban sa bull demon, na muling kinasasangkutan ng lahat ng paraan ng paglilipat sa pananaw. Tila kakaibang komportable si Otsuka sa paglikha ng mga dynamic na layout para sa kanyang mga pagkakasunud-sunod, kung saan ang anyo ng karakter ay nagbabago nang malaki dahil sa kamag-anak na pagkakalagay ng”camera”
At ang maliit na demonyo ay pinutol ang kanyang sungay, na masayang umalis kasama ang isang alon mula kay Goku. Naniniwala ako na isa rin siyang orihinal na karakter, tila may isa pang idinagdag upang bigyan ang kuwentong ito ng isang mas malinaw na emosyonal na arko
Pagkatapos ng mainit na pagtanggap sa India, mabilis na umuwi si Goku, kung saan ang kanyang presensya ay nagpanumbalik sa kalusugan ni Rin Rin
At Tapos na
Napakagaling! Bagama’t medyo naninigas at naputol ang pakiramdam ni Hakujaden sa mga makabagong pelikulang anime, ang isang ito ay masigla, maganda ang hugis, at pambihirang mapagbigay sa mga tuntunin ng animation nito. Talagang makikita mo kung paano naimpluwensyahan ang pelikula ng iba pang mga kamakailang gawa ng world animation cinema, ngunit tulad ng diskarte ng pelikula sa Journey to the West, malinaw na ginawa ng team sa Toei Doga ang materyal na ito sa kanilang sariling paraan sa hindi mabilang na paraan. Ang karakter ni Rin Rin ay partikular na nagbigay sa pelikula ng isang hindi inaasahang makabagbag-damdaming gilid, habang ang aktwal na bahagi ng paglalakbay ng salaysay ay isa lamang nakakatawa, kapana-panabik na panoorin pagkatapos ng isa pa, na malinaw na nagpapakita kung bakit ang kuwentong ito ay may pangmatagalang apela. Malayo sa pagiging isang nakakaintriga na makasaysayang artifact, ang Saiyuki ay isang tunay na mahusay na animated na pelikula, at isang testamento sa kahanga-hangang talento ng pangunahing koponan ng Toei Doga.
Ang artikulong ito ay naging posible sa pamamagitan ng suporta ng mambabasa. Salamat sa lahat para sa lahat ng iyong ginagawa.
