CHRIS MACDONALD: Maaari mo bang sabihin sa amin ng kaunti tungkol sa iyong background na nagtatrabaho sa Viz?
BRIAN IGE: Mayroon akong ngayon ay nasa Viz nang mahigit 17 taon. Nagsimula ako bilang isang sales manager para sa manga at anime; pagkatapos, sa isang tiyak na punto ng ilang taon sa aking karera, nagkaroon ako ng pagkakataong malaman kung aling bahagi ng negosyo ang gusto kong pagtuunan ng pansin, at ang anime na bahagi ng negosyo ay tila angkop na angkop sa aking background-bago si Viz, nasa home video sales ako.
MACDONALD: Bilang Senior Vice President ng Animation, ano ang iyong pang-araw-araw? Ano ang iyong mga pangunahing responsibilidad?
IGE: Pinangangasiwaan ko ang negosyo ng animation, na alam kong isang napaka-pangkalahatang termino, ngunit kabilang dito ang pagkuha ng nilalaman, produksyon-na sumasaklaw sa lokalisasyon, produksyon ng video, digital na produksyon-at mga benta, at sa ilalim ng payong benta na iyon ay ang home video, EST, streaming na mga benta, merchandise, at mga produkto ng consumer.
MACDONALD: Paalalahanan ako kung ano ang ibig sabihin ng EST?
IGE: Electronic Sell-Through. Tulad ng iTunes-alam mo, i-download-sa-sariling uri ng nilalaman.
MACDONALD: Alam kong pareho ang Viz Manga at ang streaming na negosyo ay mahusay na gumagana, na isang silver lining sa pandemya. Kamusta ang home video para sa iyo?
IGE: Kaya kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa home video sa pangkalahatan, iniisip ko ito bilang pareho [digital at pisikal]. Ang tinutukoy mo ba ay pagbili lang ng video nang digital o-
MACDONALD: Pisikal, pangunahin, ngunit tugunan ang parehong hiwalay.
IGE: Ang pisikal ay nagkaroon ng ilang mga headwind, ngunit hindi iyon nakakagulat-nangyari iyon bago pa man ang pandemya. Sa tingin ko nakakakita kami ng dobleng digit na pagtanggi sa pangkalahatan bilang isang industriya taon-taon.
Gayunpaman, para sa anime, nagkaroon ng kaunting maliwanag na lugar; ang negosyong iyon, mula sa kung saan kami nakaupo, ay medyo patag, kaya hindi namin nakita ang labis na pagbaba gaya ng ginawa namin kumpara sa natitirang bahagi ng industriya. Habang patuloy na lumalago ang streaming at nagiging mas malaking bahagi ng normal na gawi ng consumer ang digital, sa tingin ko ay nagsisimula kang makakita ng kaunti pa sa pagbaba sa home video side ng mga bagay. Marami sa mga iyon ay hinihimok din ng retail: nakita namin ang retail na nagsimulang pagsamahin ang espasyo sa home video side. Ngunit ang anime ay nananatiling maliwanag na lugar. Mayroon kaming placement sa lahat ng pangunahing retail na tindahan, kung saan ang Walmart at Amazon ang aming dalawang pinakamalaking retail partner sa espasyo, at pagkatapos ay mayroon din kaming espesyal na retail tulad ng Right Stuf, na naging maliwanag na lugar para sa aming industriya pagdating sa anime, manga, at mga produkto ng consumer.
Sa pangkalahatan, sa tingin ko ito ay naging… mapaghamong ay marahil ang pinakamahusay na paraan para sa akin upang ilagay ito. Ngunit sa mga mata ng mga retailer, isa pa rin kaming kategorya na nagpe-perform sa itaas ng iba pang bahagi ng industriya. Kaya tuwang-tuwa ako tungkol doon.
MACDONALD: Maraming kumpanya ang nagsabi sa akin na ang Amazon at Right Stuf ang kanilang dalawang pinakamalaking channel sa pagbebenta para sa mga home video. Ganun din ba sa inyo?
IGE: Itatapon ko rin doon ang Walmart.
MACDONALD: Sa ngayon, malaki ang pagbabago sa merkado, at marami kang pinagsama-samang mga kakumpitensya. Ang Viz ay palaging pag-aari ng kumpanya ng mga kumpanyang Hapon, ngunit mayroon din kaming Section23 na sumali sa network ng AMC. Ano ang ginagawa ng home video department ng Viz Media upang manatiling mapagkumpitensya?
IGE: Una sa lahat, kami ay isang kumpanya ng pag-publish, tama ba? Kami ay itinatag-kami ay dinala dito na itinatag 35 taon na ang nakakaraan, pag-aari ng dalawa sa pinakamalaking publisher sa Japan. Kaya kami ay dinala dito pangunahin bilang isang kumpanya ng pag-publish. Noong una akong nagsimula, ang anime ay palaging isang suplemento, isang paraan upang makatulong na palakasin kung ano ang nakikita natin sa manga bahagi ng mga bagay. Iyon ay pre-streaming, at malinaw na sumabog ang streaming, at nagkaroon ng napakalaking bubble ng pagkuha ng nilalaman na talagang nagpapataas ng pagpepresyo. Noon nagsimulang tumingin si Viz sa mga bagong pagkakataon, na lumihis sa labas ng anime lamang na nakatali sa aming pangunahing negosyo sa pag-publish. Sa kasaysayan, palagi naming sinusubukang kumuha ng nilalamang anime na makakatulong sa pagsuporta sa aming negosyo sa pag-publish. Ngunit sa boom na iyon sa streaming at sa pagmamadali upang makakuha ng nilalaman, nagsimula kaming tumingin sa iba pang mga pagkakataon. Ang Sailor Moon, halimbawa, ay isang malaking para sa amin kung saan wala kaming pag-publish ngunit lumabas kami at nakuha ang animation. Nagsimula kaming tumingin sa nilalaman mula sa Netflix pati na rin upang maging mapagkumpitensya at patuloy na punan ang aming pipeline ng nilalaman.
Ngunit ngayon sa lahat ng pagsasama-sama na nangyayari, sa palagay ko ay nagsisimula kaming muling tumuon sa aming paunang diskarte sa Viz, na kung saan ay ang paghahanap ng nilalamang makakatulong sa pagsuporta sa aming negosyo sa pag-publish. Ito ay isang uri ng 360 degree na diskarte sa produkto, kung saan magsisimula tayo sa manga, pagkatapos ay maglunsad ng simulcast anime na tumutulong sa pagsuporta sa manga na iyon, at pagkatapos ay bumuo ng mga produkto ng consumer mula doon. Kaya sa tingin ko sa huli ay kung saan namin nais na maging. Nang magsimulang maging kung ano ito ngayon, nag-pivote kami ng kaunti at sinubukang maging oportunistiko sa content na sa tingin namin ay may katuturan at gusto ng mga manonood dito, ngunit napakaraming anime na dumadaloy sa domestic market ngayon. Si Viz ay palaging napaka-diskarte tungkol sa kung ano ang aming kinukuha-hindi pa talaga kami nakalabas at nakakuha ng nilalaman sa dami. Kami ay napaka-diskarte at tiyak; kung ito ay nakatali sa pag-publish o kung ito ay ang uri ng ari-arian na sa tingin namin ay maaaring gumana sa mass market channel, kami ay talagang muling nakatuon sa pagsisikap na itali ang lahat kasama ang aming negosyo sa pag-publish. Kaya sa palagay ko magsisimula kang makakita ng higit pang lalabas mula sa amin na maiuugnay sa aming pag-publish kumpara sa nakita mo sa nakaraan.
MACDONALD: Ang susunod na tanong ay talagang tama diyan. Sa mga tuntunin ng paglilisensya ng nilalaman na si Viz na ang publisher, gaano kalaki ang ibinibigay nito kay Viz sa mga tuntunin ng pagkuha lamang ng lisensyang iyon?
IGE: Hindi gaanong, kung ako ako ay tapat. I mean, business pa rin naman diba? At ang aming mga namumunong kumpanya ay hindi kinakailangang ang mga naglilisensya sa mga karapatan sa animation-kadalasan ito ay sa pamamagitan ng iba pang mga third party. Kaya dumaan tayo sa tradisyonal na proseso ng pag-bid tulad ng iba. Sa tingin ko, ang isang bagay na maaaring magbigay sa amin ng isang kalamangan ay kung mayroon kaming pag-publish, maaari kaming tumulong sa pagsuporta sa prangkisa sa mas malaking paraan. Maaari din kaming magbenta ng mga produktong home video, EST, at mga produkto ng consumer. Kaya kung nakikipagkumpitensya tayo laban sa mga platform na streaming-only, maaari tayong magdagdag ng halaga sa ibang mga paraan sa pamamagitan ng kakayahang magbenta ng mga paninda at produkto.
Wala kaming sariling streaming service, kaya isa pang paraan iyon na sinusubukan naming iposisyon ang aming mga sarili sa mga tagapaglisensya. Sinusubukan naming hanapin ang pinakamahusay na posibleng tugma para sa nilalaman at platform.
MACDONALD: Interesado ka bang kumuha ng mga eksklusibong lisensya sa streaming, o inaasahan mo bang patuloy na makipagtulungan sa mga kasosyo sa streaming? Mayroon bang anumang posibilidad na maglunsad ng streaming platform ang Shueisha o Shogakukan sa hinaharap?
IGE: Sisimulan ko sa huli. Hindi ako makapagsalita sa ngalan ni Shueisha-Hindi ko alam kung ano ang kanilang mga plano sa mga tuntunin ng paglulunsad. Alam ko na ang kanilang serbisyo sa manga ay gumagana nang mahusay, at mayroon din kaming bahagi nito sa US.
Pero sa streaming, hindi ko alam. Nakita namin ang ilang mga pagtatangka sa nakaraan ng mga kumpanya mula sa Japan na sumusubok na simulan ang mga serbisyo ng streaming at hindi sila gaanong nagtagumpay. At ang aming pangunahing kumpanya ay isang publisher, kaya mahirap para sa akin na isipin na sila ay pupunta sa rutang iyon, ngunit muli, hindi ko alam kung ano ang ginagawa nila sa likod ng mga eksena kaya hindi ako nakakausap. na. Ngunit sa mga tuntunin ng eksklusibong bahagi ng lisensya ng mga bagay, sa tingin ko iyon ang palaging magiging kagustuhan namin, alam mo, na magkaroon ng ganap na pagiging eksklusibo sa paligid ng isang tatak at prangkisa upang talagang makatulong kami sa pagdidikta kung paano pinagsasamantalahan ang tatak na iyon sa merkado at upang hanapin ang pinakamagandang landing spot para sa bahaging iyon ng content.
MACDONALD: Related to that, Viz used to embed anime on its website, but that’s gone, so medyo curious ako kung ano ang nagdala niyan.
IIGE: Bahagi iyon ng partnership namin sa Hulu. Hindi iyon isang Viz-only streaming service. Nagtatrabaho kami kaugnay sa kanila, at noon ay nagkaroon ng content si Hulu sa harap ng isang paywall na nawala na. At kaya kami ay uri ng huling legacy na piraso na pinanghawakan nila para doon, ngunit ngayon ang lahat ng ito ay nasa likod ng isang paywall. Kaya walang strategic tungkol doon-isang desisyon sa negosyo lamang sa kanilang bahagi at sinunod namin ito.
MACDONALD: And then going back to something you mention a while ago-tungkol sa pagtali sa anime na lisensyado mo sa manga na meron ka na para makapag-cross promote ka-ano ang diskarte para sa cross-promotion na iyon?
IGE: Para sa amin, ang diskarte ay, muli, kung mayroon kaming lahat ng iba’t ibang kategorya ng produkto, maaari naming karaniwang pag-usapan ang tungkol sa isang tatak para sa halos dalawa hanggang tatlo taon na walang tigil. Alam mo, mayroon kaming patuloy na pag-publish na nagsisimula sa lahat, at pagkatapos ay maaaring mga isang taon pagkatapos nito o 18 buwan pagkatapos nito-sana ay mayroong isang simulcast na sumusuporta sa anime na iyon na karaniwang pupunta kahit saan mula tatlo hanggang anim na buwan, at depende sa kung sino ang kasosyo, gumawa man sila ng isang simulcast o hindi-pumunta kami sa aming mga produkto ng consumer, at pagkatapos ay mula doon, sana ay ma-extend namin ang brand para sa isa pang dalawang taon.
Kaya sa tingin ko iyon talaga ang pakinabang sa aming makatrabaho ang aming mga kasosyo sa ganoong paraan, na hindi lamang tungkol sa isang produkto. Ito ay hindi lamang tungkol sa pagsasalita sa isang partikular na madla. Kapag mayroon kaming lahat ng iba’t ibang kategorya ng produkto na ito, maaari kaming makipag-usap sa lahat ng uri ng iba’t ibang audience, ngunit itali ang lahat ng ito sa iisang brand na tumutulong naman sa pagpapalaki ng pie na iyon sa lahat ng iba’t ibang audience.
Malinaw na alam natin na ang mga taong nanonood ng anime ay hindi kinakailangang magbasa ng manga at vice versa. Mayroong crossover, ngunit hindi palaging ganoon ang kaso. Kaya’t mainam na maabot ang maraming madla. Iba’t ibang touchpoint para sa brand, na lagi naming inaasahan na maisakatuparan.
MACDONALD: Namumuhunan ka na ba sa produksyon ng anime ng produkto?
IGE: Kaya gumawa kami ng Six Manos, tandaan mo iyon? Ang co-production ay isang bagay na aming ginalugad at tinitingnan, at sana ay mayroong isang bagay na maibabahagi namin sa ilang sandali sa ilan sa mga iyon.
Ngunit palagi kaming nagsisikap na maghanap ng iba’t ibang paraan upang makakuha ng nilalaman, ito man ay sa pamamagitan ng tradisyonal na paglilisensya, pakikipagsosyo, pamumuhunan, o co-produksyon. Sa tingin ko, marami sa mga ito ang nagsimula noong nangyari ang bula, nang ang mga gastos sa pagkuha ay umabot sa puntong mas mahal ang paglilisensya nito kaysa sa paggawa nito. At sa palagay ko, ang talagang uri ng mga ito ay nagtulak sa mga kumpanyang tulad namin na tumingin sa mga pamumuhunan at mga co-produksyon dahil mas makatuwiran para sa amin na magawa iyon. Hindi ko alam kung ito ay pinatakbo sa iyong site, ngunit kamakailan ay tinanggap namin si Sae Whan Song mula sa Crunchyroll na bahagi ng kanilang co-production at development team, para makita mo na medyo gumagawa kami ng ilang hakbang sa espasyong iyon. At tulad ng sinabi ko, sana ay may mga bagay na maibabahagi natin sa sandaling magkaroon tayo ng mas mahusay na kahulugan ng mga proyekto na maaari nating isulong.
MACDONALD: Sinasabi mo na malamang na hindi ka gagawa ng mga bagong pamagat na hindi direktang nakatali sa iyong manga, ngunit isa sa mga pinakamalaking pamagat na nakuha mo kamakailan na talagang ay hindi nakatali sa iyong brand, sa iyong kumpanya, o sa iyong mga magulang sa pag-publish ay ang Castlevania ng Netflix. Paano nangyari iyon? Like, what inspired you guys to grab that?
IGE: I’ll be honest: it kind of came about through somebody sa aming staff na wala na sa Viz, pero may relasyon sa mga tao sa Netflix. Kaya oo, ito ay nangyari sa pamamagitan ng panloob na networking at panlabas na pakikipagsosyo. Ngunit iyon ay higit sa lahat ay hinimok ng isang panloob na empleyado na may mga relasyon sa mga studio at iba’t ibang mga kumpanya ng produksyon na gumagawa ng mga bagay para sa Netflix.
MACDONALD: Pinag-uusapan mo ang tungkol sa bula-at lagi akong nagtataka kung ano ang mga reaksyon sa artikulong iyon na isinulat ko noong nakaraang taon nang idinetalye ko ang mga presyo para sa, halimbawa, paglilisensya ng triple Isang pamagat-kaya ang tanong na gusto kong itanong ay, nagkontrata ba ang bubble na iyon? Bumalik ba ang mga presyo sa isang bagay na medyo mas makatwiran kaysa noong nakalipas na 18 buwan?
IGE: Wala kaming nakuhang anuman sa loob ng napakatagal na panahon (laughs)-hindi kailanman ang aming mga bid tinanggap-kaya mahirap para sa akin na sabihin sa iyo kung ano ang presyo ng kisame. Ngunit sasabihin ko iyan, sa pagsasama-sama ng Funimation at Crunchyroll, bilang default ay bababa ang mga presyo, dahil inaalis mo lang ang isang kakumpitensya mula sa eksenang tumulong sa pagtaas ng mga presyo. Kaya ngayon ay sila, Viz ngunit hindi kami nakakakuha ng maraming, Sentai, at Netflix. Walang masyadong player na gumagawa ng volume. Parehong Crunchyroll at Funimation ang gumawa ng maraming volume, kaya sa tingin ko iyon ang mawawala, na siya namang magpapababa sa presyo.
Ngunit muli, sa tingin ko ang bubble ay magpapababa rin sa pagpepresyo. Karamihan sa mga iyon ay higit na hinihimok ng mga platform tulad ng Netflix, Hulu, at Amazon Japan sa isang tiyak na lawak, at nakikita namin ang ilan sa mga epekto sa press kamakailan sa Netflix-naapektuhan nito ang ilang taong kilala namin. Hindi malinaw kung paano iyon makakaapekto sa pagpepresyo, dahil isa sila sa pinakamalaking driver ng bubble.
MACDONALD: Oras na para sa ilang haka-haka: saan mo nakikita ang merkado ng anime, partikular sa Estados Unidos, na pupunta sa susunod na 10 taon?
IGE: I think I’m gonna kind of turn it back to manga, kasi yun ang tinutukan namin. Patuloy pa rin akong nakakakita ng paglago sa bahaging iyon ng mga bagay, at sa tingin ko iyon ang magiging isa sa mga kritikal na driver sa anime na patuloy na binuo. Sa Japan, ganyan ang model, di ba? Ito ay matagumpay na manga humahantong sa anime.
Kaya hangga’t ang merkado ng manga ay patuloy na umunlad, sa palagay ko ay makakakita ka ng higit pang anime na lalabas, at ang pipeline ng produksyon ay mananatiling matatag. Kaya magsisimula ako doon sa pagsasabi na batay doon at kung ano ang nakikita ko sa bahagi ng merkado ng mga bagay, sa palagay ko ang industriya ng anime ay may napakaliwanag na hinaharap.
Sa mga tuntunin ng pag-uugali ng mga mamimili at kung paano gumagana ang lahat ng ito sa iba’t ibang mga platform, sa totoo lang, iyon ay dapat pa ring matukoy-Hindi ako sigurado kung saan ito patungo. Alam ko na ang mga manlalaro tulad ng Netflix at Hulu ay pangunahing mga driver sa pagtulong na makuha ang nilalaman sa mas maraming madla kaysa dati.
Malinaw na ang anime ay may pandaigdigang abot, kaya palaging may demand. Naalala ko, noong mga araw ng pre-streaming, ginawa namin itong survey tungkol sa piracy. Pagdating sa pinakamaraming pirated na content sa buong mundo, numero uno ang Game of Thrones, at numero dalawa ay Naruto. Kaya’t ang pangangailangan ay palaging naroon-wala talagang paraan upang ikonekta ang mga madla sa nilalamang iyon hanggang sa magkaroon ng streaming. Sa tingin ko, nagsisimula kang makitang tumama ito nang kaunti sa kisame na may anime sa mga streaming platform; sobrang dami lang lumalabas at hindi nacu-curate ng maayos. At kaya iyon ang magiging pinakamalaking uri ng hamon na kinakaharap ng industriya ngayon: talagang pagiging mapili tungkol sa kung ano ang dinadala namin, tinitiyak na makikita nito ang madla nito dito, at ang mga bagay ay hindi mawawala.
Dahil napakaraming nilalaman sa pangkalahatan-hindi lang anime-kaya ang tanong ay”paano mo pinapanatili ang mga tao na nakatuon sa kung ano ang sinusubukan mong gawin?”Yan ang tanong na hindi ko pa masagot. Kaya para sa akin, ang mga touchpoint na pinag-usapan ko-ang maabot ang mga madla sa pamamagitan ng manga, anime, mga produkto ng consumer, merchandise, video game-ang sa tingin ko ay ang pinakamahusay na paraan para patuloy nating suportahan ang mga brand at abutin ang iba’t ibang audience at uri ng itali ang lahat ng ito.
MACDONALD: Pinag-uusapan natin ang tungkol sa manga kung saan nagmumula ang maraming anime. Sa nakalipas na dekada, marami ring anime ang nagmula sa mga light novel. Si Viz ay hindi talaga isang malaking light novel publisher, ngunit medyo nagtataka ako kung nakikita mo ang impluwensya ng mga light novel sa anime na patuloy na tumatag, lumalaki, o lumiliit mula sa pananaw ng anime?
IGE: Magandang tanong yan. Sa totoo lang, wala talaga akong opinyon tungkol diyan sa puntong ito. Sasabihin ko na ito ay matatag. Sa lahat ng nilalaman na darating, sa palagay ko nagsimula na talaga kaming tukuyin kung ano ang gumagana at kung ano ang hindi. Mayroong ilang mga sorpresang natutulog na lumabas kamakailan na nasa labas ng ganoong uri ng kategorya ng pagkilos, alam mo ba?
MACDONALD: Ano ang iyong pinakamalaking sorpresa kamakailan?
IGE: Komi Can’t Communicate-malaki iyon. Iyan ay isang bagay na sa tingin ko ay nasa labas ng kung ano ang sa tingin mo ay karaniwang sikat, alam mo ba? Kaya, ang isang iyon ay isang uri ng isang sorpresa. Ibig kong sabihin, nakikita natin ang mga benta ng manga, kaya nakita natin na maganda ang takbo doon, ngunit kapag inilunsad ang anime ay hindi mo alam, hindi ba? Kung ito ay isang pamagat ng aksyon at ang manga ay gumagana nang maayos, magugulat ako kung ang anime ay hindi maganda, ngunit para sa partikular na genre sa loob ng anime, talagang nagulat ako na nakita ni Komi ang uri ng tagumpay na mayroon ito.
Ngunit lahat ng iba pang uri ay nasa loob ng pamantayan ng kung ano ang sa tingin mo ay sikat at magiging sikat. Kaya walang ibang tunay na sorpresa para sa akin sa partikular.
MACDONALD: Huling tanong: Ang Yashahime ay isa sa pinakamalalaki mong titulo sa mga nakaraang taon. Mula sa iyong pananaw, naging matagumpay ba ang serye sa pangunguna sa InuYasha nostalgia?
IGE: Sa tingin ko ito ay nagdaragdag dito. Sa palagay ko ay hindi ito mangunguna sa InuYasha; in terms of that world, I think the original InuYasha series is always gonna be king. Iyan ang uri ng nagsimula ng lahat, pagkatapos ay mayroong InuYasha: The Final Act, at pagkatapos ay Yashahime-ito ay uri ng katulad sa Boruto sa bagay na iyon. Medyo mas bata pa ito. Nang magsalita ako tungkol sa nilalamang may katuturan sa loob ng bansa kumpara sa internasyonal, may mga pagkakaiba. Ang mas bata-skewing na nilalaman ay may posibilidad na gumawa ng mas mahusay sa Japan bilang mga spinoff mula sa orihinal na serye, kaya naman patuloy nilang sinusunod ang modelong iyon.
Dito, ang nakikita natin ay isang ugali para sa nilalaman na lumihis, upang maging mas mature ng kaunti, teen +, R-rated, mas madilim. At sa tingin ko iyon ang tila nakakatugon sa mga manonood dito. Mula sa orihinal na pinagmulang materyal, nagsisimula kang makitang tumanda ito nang kaunti kumpara sa pababang edad.
Muli, ito ay medyo halo-halong para kay Yashahime. Sa palagay ko ang mga tagahanga ng orihinal na serye ay palaging mahilig sa mga spinoff, at nakita namin ang tagumpay sa pamamagitan ng iba’t ibang serbisyo na inilagay namin kay Yashahime, ngunit hindi ito tulad ng pagpunta mula sa Naruto hanggang Naruto Shippūden kung alam mo ang ibig kong sabihin. Kaya sa palagay ko, doon ang pinakamalaking pagkakaiba-ang target sa edad para kay Yashahime ay tila nagta-target ng mas batang demograpiko mula sa orihinal na serye.
MACDONALD: Iyon lang ang mga tanong. Lahat ng karagdagang tanong na mayroon ako ay nasagot habang tinatalakay mo, kaya talagang maganda iyon, at talagang pinahahalagahan ko ang lahat ng iyong katapatan.
