บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความชัดเจนและดำเนินการเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2024 คำถามที่ส่งมาโดย William Moo และ Melvyn Tan
Witch Hat Atelier ของ Kamome Shirahama เป็นหนึ่งในมังงะแฟนตาซีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่วางจำหน่ายในขณะนี้ ซีรีส์นี้ได้รับการยกย่องจากผลงานอาร์ตเวิร์กที่มีรายละเอียด รวมถึงตัวละคร การสร้างโลกที่กว้างขวาง และการเล่าเรื่องที่น่าดึงดูด ด้วยเหตุนี้ ฐานแฟนคลับผู้ชื่นชอบแฟนตาซีและมังงะสุดขั้วของเธอจึงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นเธอปรากฏตัวในเทศกาลศิลปะการ์ตูนโตรอนโตประจำปีนี้ในที่สุด
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
เดิมทีชิราฮามะควรจะไปเป็นแขกรับเชิญที่ TCAF ในปี 2020 แต่การแพร่ระบาดทั่วโลกทำให้การมาเยือนของเธอเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด สี่ปีต่อมา ในที่สุดเธอก็ได้มีโอกาสปรากฏตัวในงาน TCAF ซึ่งเธอได้พบกับแฟนๆ และจัดเซสชั่นการวาดภาพพิเศษแบบสดๆ
ระหว่างช่วงถามตอบในงานนี้ ชิราฮามะเน้นย้ำถึงความสำคัญของความหลากหลายและการเป็นตัวแทนในมังงะของเธอ โดยบอกว่าเธอตั้งใจที่จะนำเสนอ ตัวละครที่แตกต่างกันมากมายในเรื่องราวของเธอ นอกจากนี้ เธอเชื่อว่าเป็นสิ่งจำเป็นที่มังงะจะต้องเป็นตัวแทนและมีความหลากหลายมากขึ้น เนื่องจากเธอเชื่อว่าขอบเขตระหว่างกลุ่มประชากรนั้นคลุมเครือ และผู้คนต้องการเห็นตัวเองถูกนำเสนอในลักษณะที่ดี
ฉันหวังว่าจะได้พบทุกคน!#TCAF2024 #とんがり帽子のロエ#Δ帽子 pic.twitter.com/yahJCr83gx
— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のACTรีวิว (@tongariofficial) 11 พฤษภาคม , ปี 2024
Anime Trending มีโอกาสพูดคุยกับ Kamome Shirahama ในระหว่างที่เธอทำงานที่ TCAF ซึ่งเราได้พูดคุยเกี่ยวกับการเป็นตัวแทน ความน่าดึงดูดของแฟนตาซีและเทพนิยาย และกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ
อนิเมะที่กำลังมาแรง: ยินดีต้อนรับสู่โตรอนโต สุขสันต์วันเกิดย้อนหลัง และขอแสดงความยินดีกับ Witch Hat Atelier ที่ได้รับการดัดแปลงเป็นอนิเมะ! คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการดูมังงะของคุณดัดแปลงเป็นแอนิเมชั่น และคุณเกี่ยวข้องกับการผลิตมากน้อยเพียงใด
คาโมเมะ ชิราฮามะ: ฉันมีความสุขและตื่นเต้นมากที่งานของฉันกำลังจะกลายมาเป็นอนิเมะ มีคนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างอนิเมะเรื่องนี้ ดังนั้นสิ่งที่ผมสร้างขึ้นตอนนี้จึงกลายมาเป็นผลงานของหลายๆ คน ฉันได้ดูพวกเขาไม่เพียงแต่สร้างมันขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังทำให้โลกที่ฉันสร้างขึ้นใหญ่ขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และมีรายละเอียดมากขึ้นอีกด้วย ในฐานะผู้ดูอนิเมะ ฉันมีความสุขมากที่ได้เห็นกระบวนการนี้มีชีวิตขึ้นมาเช่นกัน ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ ฉัน [มีส่วนร่วมอย่างมาก] ในการบอกรายละเอียดและข้อมูลเกี่ยวกับโลกนี้ให้พวกเขาทราบจากสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้ในหัว
ฉันมาถึงโตรอนโตแล้ว!🇮🇷#TCAF2024 pic.twitter.com/xMX9Pnmgli
— 【13巻発売中！＆Áニメ化】とんがり帽子のアトラエ (@tongariofficial) 10 พฤษภาคม 2024
ฟังดูน่าตื่นเต้นจริงๆ และแฟนๆ ของคุณต้องดีใจมากแน่ๆ ที่ได้เห็นมันเคลื่อนไหว! ด้วยอนิเมะและมังงะในปัจจุบัน ทำให้มีเรื่องราวอิเซไคและแฟนตาซีมากมายที่ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมในช่วงนี้ อะไรทำให้เรื่องราวในแนวแฟนตาซีน่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชมและปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ให้กับศิลปินเช่นตัวคุณเอง
นั่นเป็นคำถามที่ยาก ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของความชอบส่วนตัว ไม่ว่าผู้คนจะชอบแนว isekai หรือแนวแฟนตาซี แต่ฉันคิดว่าการที่มันแพร่หลายไปไกลและได้รับความนิยมไปทั่วโลกนั้นยังคงเป็นปริศนาสำหรับเราเช่นกัน. ดังที่กล่าวไปแล้ว [จำนวนชื่อ] ในประเภท isekai และแฟนตาซีก็เพิ่มขึ้นจริงๆ และประเภทต่างๆ ก็ [เติบโตขึ้น] จริงๆ ซึ่งสร้างชื่อและผลงานให้ผู้คนได้เลือกและมีส่วนร่วมมากขึ้นมากมาย ดังนั้น ฉันคิดว่า [ความแปรปรวนของจำนวนผลงาน] ช่วยให้ผู้คนค้นพบสิ่งที่พวกเขาต้องการอ่านได้อย่างแท้จริง และส่งผลให้แนวเพลงมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ฉันคิดว่ามันน่าดึงดูดใจมาก
สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้ว สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแฟนตาซีคือการที่ฉากนั้นอิงจากประวัติศาสตร์จริงหรือประเทศที่เกิดขึ้นจริงในโลกของเรา เมื่อเราดูผลงานจาก [ช่วงเวลานั้น] บ่อยครั้งก็มีบางส่วนของวัฒนธรรมที่เราจำได้ และบางส่วนของวัฒนธรรมที่เราไม่รู้จักหรือไม่คุ้นเคย ฉันคิดว่าโดยทั่วไปแล้วเราจะเข้าสู่เรื่องนี้ด้วยความคิดแบบอุปาทานบางอย่าง
อย่างไรก็ตาม เมื่อมีฉากอยู่ในฉากแฟนตาซี คุณจะกำจัดความคิดอุปาทานนั้นออกไป และทุกคนก็สามารถเข้าสู่มันได้ด้วยกรอบความคิดที่แบนราบและเท่าเทียมกัน เพราะมันไม่ใช่ประเทศหรือประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่คุณต้องเผชิญ. มันเป็นเรื่องที่มหัศจรรย์ใช่ไหม? ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ทำให้แนวแฟนตาซีสำหรับฉันน่าดึงดูดเป็นการส่วนตัว
เมื่อพูดถึงงานแฟนตาซีหรืองานแต่ง คุณมีงานเทพนิยายหรืองานแฟนตาซีที่ชื่นชอบเป็นการส่วนตัวหรือไม่? คุณอ่านหรือดูอะไรเมื่อโตขึ้น?
เมื่อโตขึ้น ฉันอ่านนิยายแฟนตาซีและเทพนิยายมากมาย ตัวอย่างเช่น ฉันอ่าน The Neverending Story ของ Michael Ende และ Momo มากมาย นอกจากนี้ ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียน ลอร์ด ออฟ เดอะ ริงส์ ก็โด่งดังมากเมื่อภาพยนตร์ออกฉาย แฟนตาซีเป็นที่นิยมมากสำหรับคนรุ่นของฉันเมื่อฉันโตขึ้นในช่วงมัธยมต้นและมัธยมปลาย หลังจากนั้นฉันก็เข้าสู่ไซไฟเช่นสตาร์วอร์ส ฉันชอบภาพยนตร์ และฉันก็อ่านนิยายบางเรื่องที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา รวมถึง [สำหรับ] Star Trek ด้วย จริงๆ แล้วฉันเป็นแฟนแฟนตาซีตัวยงของ Lord of the Rings มาก จนฉันไปนิวซีแลนด์เพื่อดูว่าเดอะฮอบบิทถ่ายทำที่ไหน
ตอนนี้การสัมภาษณ์สิ้นสุดลงแล้ว เรากำลังเที่ยวชมสถานที่ต่างๆ อยู่ค่ะ 🇮🇷#TCAF2024 pic.twitter.com/cWf5nEyTya
— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のACTรีวิว (@tongariofficial) 10 พฤษภาคม , ปี 2024
เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันเข้าสู่ Dungeons & Dragons และเกม RPG บนโต๊ะกับเพื่อน ๆ แฟนตาซีเป็นเพียงส่วนหนึ่งของชีวิตของฉัน และฉันก็มีส่วนร่วมกับมันมาก ฉันได้ดู Game of Thrones ด้วย
เวลาว่างคุณทำอะไรอีกบ้างนอกเหนือจากการเขียนมังงะ
ฉันเล่นกับสุนัขของฉันบ่อยมาก — ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเล่นกับสุนัขของฉันอยู่ตลอดเวลา! แม้ว่าฉันจะไม่ได้เขียนมังงะ แต่ฉันก็มีบางอย่างเกิดขึ้นอยู่เบื้องหลังเสมอ เช่น การเล่นซีรีส์อนิเมะหรือการอ่านมังงะบนหน้าจอ ฉันก็แค่ปล่อยให้มันเล่นไป ฉันยังทำภาพประกอบส่วนตัวด้วย! เช่น ฉันวาดสิ่งต่างๆ เพื่อโพสต์บนโซเชียลมีเดีย
จริงๆ แล้ว ฉันจำไม่ได้ว่ามีช่วงที่ฉันไม่ได้ทำอะไรเลยตอนที่ฉันมีเวลาว่างมากมาย ฉันกระโดดจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง ฉันจะทำงานเกี่ยวกับ Witch Hat Atelier และเมื่อฉันไปถึงจุดที่ดี ฉันจะทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับหนังสือหรือคอมมิชชั่น American Comics ที่ฉันได้รับ จากนั้นฉันจะกลับไป กำลังทำงานอยู่ที่ Witch Hat Atelier มันเหมือนกับว่าฉันทำงานมากขึ้นเพื่อพักจากการทำงานจริง ช่วงนี้มีความเกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่นของ Witch Hat Atelier ที่จะออกเร็วๆ นี้ ดังนั้นมันจึง [แค่มีงานอย่างต่อเนื่อง]
ในขณะที่อ่านมังงะ ภาพประกอบจำนวนมากทำให้ฉันนึกถึงนางฟ้าในสมัยก่อน นิทานที่ฉันเคยอ่านตอนเด็กๆ พวกเขามักจะมีภาพร่างขาวดำอยู่ระหว่างหน้ากระดาษเสมอ งานประเภทเหล่านั้นมีความสำคัญเพียงใดในการมีอิทธิพลต่อการเล่าเรื่องของมังงะและการสร้างโลก
ฉันไม่ได้เจาะจงใครเป็นพิเศษในแง่ของแรงบันดาลใจ แต่ฉันชอบหนังสือเทพนิยาย อย่างที่คุณพูดไปแล้ว ภาพประกอบในนั้น โดยเฉพาะในหนังสือเด็กและหนังสือวินเทจ มีภาพประกอบที่สวยงามเหล่านี้ และฉันคิดเสมอว่าคงจะดีไม่น้อยหากได้อ่านในมังงะที่จัดทำขึ้นในรูปแบบศิลปะนี้ และนำโลกทัศน์ที่มีอยู่ในหนังสือเก่าและเทพนิยายเหล่านี้มาใส่ลงในมังงะเรื่องนี้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม Witch Hat Atelier จึงมีส่วนร่วมมากมาย เช่น หมึกและกระดาษ อักษรรูนสมัยเก่า สิ่งประดิษฐ์และโบราณวัตถุเช่นกัน
คุณบอกว่ามังงะเรื่องนี้เป็นเรื่องราวแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเวทมนตร์ แต่ก็มีธีมและบทเรียนชีวิตจริงมากมายที่ฉันคิดว่าผู้อ่านหลายคนพบว่ามีความเกี่ยวข้องและนำไปประยุกต์ใช้กับชีวิตของพวกเขาได้ เหตุใดจึงต้องรวมธีมและบทเรียนเหล่านั้นไว้ในเรื่องราวของคุณ
ฉันรู้สึกเหมือนเทพนิยายและเรื่องราวที่เขียนขึ้นสำหรับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามีลักษณะทางศีลธรรมเช่นนิทาน — มักจะมาพร้อมกับบทเรียนที่แนบมาด้วย ส่วนหนึ่งก็คือเมื่อพ่อแม่เล่าเรื่องเหล่านี้ให้ลูกฟัง พวกเขากำลังพยายามเปิดเผยคำสอนและบทเรียนที่พวกเขาอยากให้ลูกจดจำ ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติและเป็นพื้นฐานของเทพนิยายที่จะมีบทเรียนและธีมทางศีลธรรมประเภทนี้เข้ามาเกี่ยวข้อง ฉันพบว่ามันค่อนข้างจำเป็นที่จะเก็บองค์ประกอบนั้นไว้เมื่อฉันเล่าเรื่องประเภทนี้ ฉันคิดว่าการลบแง่มุมที่ทำให้เรื่องราวใช้ได้กับชีวิตจริงหรือบทเรียนจะทำให้เรื่องราวไม่เป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันฝังแน่นอยู่ในแฟนตาซีและเทพนิยาย
หากเราเคยเห็นตัวละครในหนังสือเผชิญ [ปัญหาเหล่านี้] มาก่อนอย่างไร ก็ช่วยให้เรามีความเข้มแข็งทางจิตใจและอารมณ์ได้ และช่วยให้เราเตรียมพร้อมสำหรับความท้าทายในชีวิตจริง นอกจากนี้ หากคุณเห็นว่าตัวละครในโลกอื่นและเวลาอื่นกำลังประสบปัญหาเดียวกันกับคุณ คุณสามารถเห็นอกเห็นใจมากขึ้น มีกำลังใจและหวังว่าจะเผชิญกับปัญหาของตัวเอง ฉันคิดว่านั่นเป็นแง่มุมที่ฉันชอบเกี่ยวกับหนังสือและเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการเล่าเรื่องของฉัน
แทนที่จะเป็นไม้กายสิทธิ์หรือคาถาทั่วไป เวทมนตร์ใน Witch Hat Atelier ถูกสร้างขึ้นโดยการวาดร่ายมนตร์ อักษรรูน และสัญลักษณ์ด้วยหมึก เหตุใดคุณจึงตัดสินใจใช้ระบบเวทมนตร์นี้สำหรับมังงะ
เป็นคำถามที่ดี! ฉันสงสัยว่าทำไมฉันถึงเลือกระบบนี้เช่นกัน ฉันคิดว่าการ”วาด”เวทมนตร์เป็นสิ่งที่เข้าใจง่ายมาก และเป็นการกระทำที่ใกล้เคียงกับประสบการณ์ส่วนตัวของฉันมาก (ในฐานะมังงะ) มันง่ายสำหรับฉันที่จะนำประสบการณ์นั้นมาอธิบายระบบเวทย์มนตร์นี้
อีกสิ่งหนึ่งที่นึกขึ้นมาได้ก็คือเวทย์มนตร์”การวาดภาพ”เป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถลองเลียนแบบได้หากต้องการใช่ไหม? คุณสามารถลองวาดสัญลักษณ์และอักษรรูนเหล่านี้เพื่อความสนุกสนานได้ และฉันคิดว่านั่นทำให้การอ่านหนังสือสนุกกว่าถ้าเราทำงานด้วยระบบเวทย์มนตร์ที่คุณต้องพูดคาถาหรือคาถาที่ซับซ้อนบางอย่าง จากนั้นคุณขยับมือ ด้วยวิธีที่ซับซ้อนเหล่านี้ เพื่อสร้างลูกไฟหรืออะไรสักอย่าง คุณสามารถลองคัดลอกสิ่งนั้นได้ แต่มันยากมากที่จะมีความผูกพันที่แท้จริงหรือการตระหนักรู้ที่แท้จริงใดๆ ที่เป็นเช่น “ใช่! ฉันสามารถใช้เวทย์มนตร์ได้!”
แน่นอนว่า คุณจะไม่สามารถไปถึงจุดนั้นได้ด้วยความมหัศจรรย์จริงๆ อย่างไรก็ตาม เราอธิบายได้ง่ายกว่านี้ เช่น การเป็นนักดนตรี นั่นคือสิ่งที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้ที่จะทำและเลียนแบบได้ ฉันคิดว่านั่นจะกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของผู้อ่านได้จริงๆ และนั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกระบบนี้
อยู่ในหัวข้อการวาดภาพ เมื่อ Coco พยายามวาดรูนเวทย์มนตร์ของเธอเองเป็นครั้งแรก มันจะเลอะเทอะและไม่สมบูรณ์เล็กน้อย แต่ทักษะของเธอจะค่อยๆพัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะอธิบายความคล้ายคลึงระหว่างการวาดอักษรรูนในมังงะกับการฝึกฝนศิลปะในโลกแห่งความเป็นจริงอย่างไร
มันก็เหมือนกับที่คุณพูดในคำถามของคุณเกี่ยวกับการมีประสบการณ์หรือเพิ่งเริ่มต้นและโดยทั่วไปแล้วจะดีขึ้น เราทุกคนเริ่มต้นจากการไม่มีประสบการณ์ จากนั้นเราก็ได้รับทักษะใหม่ๆ หรือเรียนรู้นิสัยและเทคนิคเฉพาะที่เหมาะกับเรา ก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณกำลังเดินไปตามเส้นทางนี้ ทีละขั้นตอน เพื่อฝึกฝนทักษะของคุณอย่างแท้จริง คุณจะกลายเป็นศิลปินอิสระหรือนักมายากลในกรณีของ Coco
ฉันอยากจะถ่ายทอดข้อความนี้จริงๆ ว่าทุกคนเริ่มต้นด้วยวิธีเดียวกัน เดินบนเส้นทางเดียวกัน ฉันคิดว่ามันคงไม่สนุกถ้าซีรีส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่เกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์อันชาญฉลาดนี้ มันเป็นสิ่งที่เราชื่นชมและยกย่อง แต่ในความเป็นจริง มันไม่ง่ายและนั่นไม่ใช่วิธีการทำงาน การฝึกฝนและความอุตสาหะจะทำให้เราสมบูรณ์แบบมากขึ้น
ภาพโดย William Moo Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
อย่างไรก็ตาม หากคุณพลิกเรื่องนั้น นั่นหมายความว่าหากเราทุกคนทำงานหนัก เราก็สามารถตระหนักถึงสิ่งมหัศจรรย์ได้ เพราะเราทุกคนต้องการสิ่งนั้น ฝึกฝน. เราจำเป็นต้องใส่เวลาและความทุ่มเทเพื่อฝึกฝนทักษะของเรา หากคุณทำเช่นนั้น วันหนึ่งคุณอาจเงยหน้าขึ้นมาและตระหนักว่าคุณมีความเชี่ยวชาญอย่างมากในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่
ฉันอ่านเจอว่าคุณมีความชอบอย่างมากในการวาดภาพและการทำงานโดยใช้ปากกาไม้แบบใช้สองทาง จากมุมมองของศิลปิน อะไรคือเสน่ห์ของการใช้เครื่องมือวาดภาพแบบแอนะล็อกบนกระดาษกับการสเก็ตช์ภาพบนแท็บเล็ตดิจิทัล
เหตุผลประการหนึ่งคือเครื่องมือศิลปะดิจิทัลมีคุณภาพสูงมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อฉันเริ่มต้นเป็นศิลปินมังงะครั้งแรก ไม่มีเครื่องมือดิจิทัลเหล่านั้น ฉันเริ่มต้นด้วยเครื่องมือแบบอะนาล็อก และเป็นเครื่องมือที่ฉันคุ้นเคยและสบายใจมากเพราะฉันใช้มันมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงาน
ภาพวาด…#TCAF2024 #คนอื่น #Δ帽子 pic.twitter.com/6UrDNEnAcY
— 【13巻発売中！ ＆アニメ化】とんがり帽子のラエ (@tongariofficial) 11 พฤษภาคม 2024
เหตุผลที่สองคือเมื่อฉันเริ่มใช้เครื่องมือดิจิทัล ฉันไม่รู้วิธีใส่ความแข็งแกร่งและแรงกดดันในระบบในปริมาณที่เหมาะสม ฉันเคยมีอาการปวดเมื่อยตามร่างกายแปลกๆ เช่น คอและไหล่ของฉันจะเริ่มเจ็บเพราะฉันไม่แน่ใจว่าจะปรับตัวเองให้เหมือนกับอนาล็อกได้อย่างไร สุดท้ายฉันก็แค่กลับไปใช้สิ่งที่ฉันคุ้นเคย ซึ่งก็คือเครื่องมือแอนะล็อก
ขอบคุณที่มา!💕
แล้วพบกันใหม่ในช่วงการลงนาม!!!#TCAF2024 #とんがり帽子のラエ#Δ帽子 pic.twitter.com/AAckQcqpk6— 【13巻発売中！＆Аニメ化】とんがり帽子のACTILエ (@tongariofficial) 11 พฤษภาคม 2024
นอกเหนือจากนั้น ฉันอยากจะแสดงบรรยากาศที่เหมือนของเก่าใน Witch Hat Atelier เมื่อคุณใช้เครื่องมือแอนะล็อก คุณจะพบรอยเปื้อนหมึกและจุด ซึ่งฉันรู้สึกได้ทำให้โลกทัศน์ที่ฉันกำลังพยายามสร้างมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงมักจะใช้แอนะล็อกมากกว่าดิจิทัลในงานปัจจุบันของฉัน ตอนนี้ ฉันคิดว่าสิ่งเดียวที่ฉันใช้เครื่องมือดิจิทัลคือโทนเสียง
นอกจากนี้ เมื่อฉันไปมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนสัมมนา ฉันจะใช้หม้อหมึกและปากกาจุ่มเพื่อจดบันทึกในหนังสือเข้าเล่มที่ฉันทำเอง คุณจะแปลกใจที่ได้ยินสิ่งนี้ แต่ฉันมีเพื่อนร่วมชั้นที่ใช้หมึกก้อนหนึ่งจริงๆ และเขาจะบดหมึกให้เป็นของเหลวทุกชั้นเรียนเพื่อจดบันทึก! มันมีเอกลักษณ์มาก
ภาพโดย William Moo Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
ฉันเข้าใจแล้วว่าความรักในของโบราณของคุณมาจากไหน! จากบันทึกดังกล่าว อะไรเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับแม่มดในมังงะ เช่น หมวกไร้ปีกทรงกรวยและเสื้อคลุมตัวยาว
จริงๆ แล้ว ฉันไม่ได้รับแรงบันดาลใจหรืออิทธิพลจากสิ่งใดเลยตอนที่ฉันเป็น การออกแบบเสื้อผ้าเหล่านี้ ฉันจำไม่ได้ว่าทำไมมันถึงมี และทำไมหมวกถึงมีรูปร่างแบบนั้น เป็นสิ่งที่ตอนนี้สูญเสียไปกับอีเธอร์แล้ว! ฉันจำได้ว่าเคยคิดว่าอยากให้เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับหมวกไม่มีปีกกับผู้คนที่สวมหมวกมีปีก อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงพู่บนหมวก หรือส่วนพับหลังของหมวกที่เป็นสามเหลี่ยมสีขาวด้วย ฉันจำไม่ได้ว่าฉันคิดสิ่งนั้นขึ้นมาได้อย่างไร ฉันแค่จำได้ว่าภาพเงานั้นเป็นรูปสามเหลี่ยม
นอกเหนือจากนั้น มันเกือบจะเหมือนกับแรงบันดาลใจที่พุ่งเข้ามาหาฉันในทันที แทนที่จะเป็นสิ่งที่ฉันคิดว่ามันยากจริงๆ และอยากจะทำให้มันเกิดขึ้น ฉันจำได้ว่าเรามีรูปพ่อมดหรือแม่มดที่สวมเสื้อคลุมยาวมีฮู้ดและมีไม้เท้าหรือไม้กายสิทธิ์ และฉันก็อยากจะเลิกใช้ดีไซน์นั้น ฉันอยากจะทำอะไรที่เป็นต้นฉบับ
ฉันจะดีใจมากหากผู้อ่านเห็นเครื่องแต่งกายเหล่านี้แล้วคิดว่า”ฉันอยากลองสวมชุดนั้นจริงๆ!”ฉันชอบที่จะเห็นเด็กๆ ตัวเล็ก ๆ พยายามสวมเสื้อคลุมและหมวก Witch Hat Atelier
เป็นเพียงคำถามเสริมเล็กๆ น้อยๆ แต่คุณได้รับแรงบันดาลใจจากหมวกเด็กโง่ที่นักเรียนเคยใส่ในอดีตหรือไม่
ขออภัย ไม่ใช่ นั่นไม่ใช่แรงบันดาลใจ และฉันเพิ่งค้นพบว่าหมวกโง่คืออะไรเป็นครั้งแรกในวันนี้! อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าจะมีอะไรบางอย่างในโลกใช่ไหม? ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจ
ในบรรดาตัวละครที่คุณสร้างขึ้น ใครคือคนโปรดของคุณในแง่ของสิ่งที่พวกเขานำมาสู่เรื่องราว และเพราะเหตุใด คุณสามารถเลือกมากกว่าหนึ่งถ้าคุณต้องการ!
ในการเริ่มต้น ตัวละครทั้งหมดมีความสำคัญสำหรับฉัน! ฉันรักตัวละครทุกตัว ฉันวาดเฉพาะตัวละครที่ฉันชอบเท่านั้น ดังนั้นนั่นคือพื้นฐานของคำตอบ หากเราพูดจากมุมมองของการออกแบบ Qifrey คือคนที่เป็นเหมือนตัวละครประเภทที่หายากสำหรับฉันในการวาด Coco นั้นเรียบง่ายและตรงไปตรงมา เธอเป็นคนซื่อสัตย์มาก ดังนั้นเธอจึงวาดได้ง่ายมากสำหรับฉัน ในขณะเดียวกัน Qifrey ก็ค่อนข้างซับซ้อน และฉันต้องคิดอย่างหนักเกี่ยวกับสิ่งที่เขาพยายามทำและจุดที่เขาพยายามจะไปทุกครั้ง ในแง่นั้น เขามีเรื่องไม่คาดคิดเกิดขึ้นซึ่งทำให้เขาลำบากมาก
ECOECOちゃんいろいろな髪型に変えてみた落書き #Δ帽子 pic.twitter.com/XXZGO5njlF
— 白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) 19 พฤษภาคม 2024
ตัวละครอย่าง Agott ก็วาดได้ง่ายเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเธอมีความตั้งใจที่ชัดเจนมาก และเป็นพื้นฐานที่สำคัญมาก
ในแง่ของรายละเอียด Beldaruit นั้นยากมาก ทุกครั้งที่ฉันวาดเขา ฉันจะแบบว่า “นี่มันใช้เวลานานมาก! โอ้พระเจ้า ทำไมเหรอ?” เช่นเดียวกับคำสั่งเวทย์มนตร์อื่นๆ และอะไรทำนองนั้น — ฉันใช้ความพยายามอย่างมาก
คนสุดท้ายคือ Custas ที่กำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงมากมายและยากจะวาดและพูดถึง ไม่จำเป็นว่าฉันชอบวาดตัวละครตัวไหน แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของฉันมากกว่า ตัวละครที่ยากที่สุดที่ฉันวาดคือตัวละครที่ฉันเน้นและใช้เวลามากที่สุดสำหรับฉัน
Witch Hat Atelier เปิดตัวในปี 2016 และปัจจุบันมี 13 เล่มที่ออกในญี่ปุ่น แง่มุมใดของมังงะของคุณที่คุณภูมิใจมากที่สุดหลังจากทำงานมาหลายปี
ฉันจะพูดถึงส่วนที่ฉันคิดว่าฉันวาดได้ดีมากซึ่งก็คือหน้ากระจาย ของเทศกาล มีผู้คนมากมาย มีชีวิตชีวามาก และมีรายละเอียดมาก ฉันรู้สึกเหมือนเมื่อคุณเปิดหน้านั้นและแพร่กระจายออกไป มันน่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง ฉันภูมิใจกับเพจนั้นมาก! หากคุณต้องการดูในภายหลัง ฉันเชื่อว่านี่อยู่ในเล่ม 11
อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะบอกว่าฉันทุ่มเททุกอย่างให้กับทุกสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทุกหน้าเป็นเหมือนหน้า”ดีที่สุด”เหมือนตอนใหม่ล่าสุดคือบทที่ดีที่สุด อย่างที่กล่าวไว้ ฉันมักจะมองย้อนกลับไปถึงสิ่งที่ฉันวาดไว้ และคิดว่าฉันจะทำให้ดีขึ้นหรือปรับปรุงในส่วนนี้ได้อย่างไร ดังนั้นมันจึงเป็นวงจรของการไตร่ตรองอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ยังเป็นการทุ่มเทความรักและพลังงานอย่างเข้มข้นให้กับงานของฉันอีกด้วย
ภาพโดย William Moo Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
ผู้อ่านหน้าใหม่ที่ต้องการติดตามมังงะก่อนที่อนิเมะจะฉายรอบปฐมทัศน์ควรคาดหวังอะไรจากการอ่านสองสามเล่มแรก
สิ่งที่พวกเขาคาดหวังหรือคิด ขณะที่พวกเขาอ่านมังงะเรื่องนี้นั้นขึ้นอยู่กับผู้อ่านแต่ละคนจริงๆ แต่จากมุมมองของผมและทีมบรรณาธิการ ผมอยากให้ผู้คนคิดจริงๆ เกี่ยวกับการสร้างโลกที่ผมกำลังทำอยู่ เพราะมันเป็นโลกแฟนตาซีดั้งเดิม มันมีบรรยากาศแบบนี้ที่ฉันพยายามอย่างหนักที่จะสร้าง มันมีเวทย์มนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ด้วย และฉันต้องการให้พวกเขารู้ว่ามันทำงานอย่างไรและส่งผลกระทบต่อโลกนี้
สองสามเล่มแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้อ่านที่เรียนรู้เกี่ยวกับโลกนี้กับ Coco ในขณะที่เธอค้นพบว่าเวทมนตร์ทำงานอย่างไรและมันมีอิทธิพลต่อเธออย่างไร ฉันอยากให้ผู้ชมเข้าไปในนั้นด้วยมุมมองของ “ฉันจะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกนี้กับโคโค่! ฉันจะเรียนรู้ว่าโลกนี้มารวมกันได้อย่างไร กฎเกณฑ์ที่ [ควบคุมมัน] และนโยบายที่ประกอบขึ้นเป็นมันขึ้นมา” ตั้งแต่นั้นมา เรื่องราวก็มีความซับซ้อนมากขึ้นในเล่มหลังๆ
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
เดิมที เรื่องราวควรจะเน้นไปที่โลกของ Witch Hat Atelier เป็นอย่างไร สร้างขึ้นและเวทมนตร์ทำงานอย่างไร ดังนั้นขอให้สนุกกับการอ่านเนื้อหาเหล่านั้นในสองสามเล่มแรก
ฉันได้ยินมาว่าเรื่องราวจะมืดลงเล็กน้อยในเล่มหลังๆ ผู้อ่านสามารถคาดหวังอะไรได้บ้างเมื่อเรื่องราวจบลงโดยไม่ต้องสปอยล์?
เรื่องราวจะมืดมนลงเล็กน้อยและซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเรื่องของโคโค่และเด็กๆ ที่ต้องเผชิญความยากลำบากและค้นหาทางผ่านด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ฉันอยากให้ผู้อ่านรู้สึกสบายใจจริงๆ ว่าพวกเขาจะต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ร่วมกับโคโค่และเพื่อนๆ ของเธอ และแม้จะอยู่ในความสิ้นหวังลึกๆ ก็มักจะมีทางออกหรือทางแก้ไขอยู่เสมอ ฉันอยากให้พวกเขามีมุมมองแบบนั้นในขณะที่พวกเขามองเรื่องราวผ่าน
คุณมีข้อความถึงแฟนๆ ของคุณที่ TCAF และทั่วโลกไหม
นี่คือสิ่งที่ผู้อ่าน ของ Witch Hat Atelier จะรู้อยู่แล้วหรือเริ่มสังเกตเห็นแล้ว แต่แนวคิดของมังงะเรื่องนี้ก็คือเวทมนตร์ไม่ใช่สิ่งที่คุณเกิดมาพร้อมกับมัน มันไม่ได้อยู่ในสายเลือดหรือยีนของคุณ หรือหากคุณเกิดมาในครอบครัวนักมายากลที่ทำให้คุณเป็นนักมายากล นั่นไม่ใช่วิธีการทำงาน [เวทมนตร์] เป็นสิ่งที่ใครๆ ก็เรียนรู้ได้ด้วยปากกาและหมึก และเป็นความสามารถที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้ที่จะควบคุมและฝึกฝนได้ ฉันอยากให้ผู้อ่านคิดว่า “ถ้านี่คือสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ด้วย ฉันจะทำยังไงกับพลังที่มีอยู่ในมือนี้?”
ฉันรู้ว่าเรื่องราวเกิดขึ้นในโลกแฟนตาซี แต่โลกของตัวละครนั้นมีอยู่จริงสำหรับพวกเขา เมื่อตัวละครมีปากกาและหมึกจริงอยู่ตรงหน้า พวกเขาจะใช้พลังนี้ได้อย่างไร? ฉันต้องการให้ผู้ชมคิด [เกี่ยวกับ] เรื่องนั้นเมื่อพวกเขาอ่านเรื่องราวของฉัน
เจอกันใหม่!✈️ pic.twitter.com/Mp0J9TVRiQ
— 白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) 13 พฤษภาคม 2024
ขอบคุณมาก อาจารย์ชิราฮามะ!
ผู้แปล: Mimmy Shen
ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับ Kodansha USA และ TCAF ที่ช่วยจัดการสัมภาษณ์นี้
ต้องการดูบทสัมภาษณ์แบบนี้เพิ่มเติมหรือไม่ สมัครรับจดหมายข่าวของเราเพื่อติดตามข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับเนื้อหาข่าวล่าสุดของเรา!
