My Neighbor Totoro The Stage Play

Petsa: 2022 April 27 20:33

Nai-post ni Joe

The good folks from the Royal Shakespeare Company ay nagsiwalat lang na magpe-perform sila ng live production ng My Neighbor Totoro .

Darating ang produksyon sa entablado ng Barbican ng London ngayong taglagas 2022. Batay sa iconic at mataas na maimpluwensyang animated feature film ni Hayao Miyazaki, ang pagganap ay dinadala sa pamamagitan ng Si Joe Hisaishi na bumuo ng orihinal na musika para sa Totoro at isang pangmatagalang collaborator ng Studio Ghibli. Ang adaptasyon ng RSC ay isinulat ng manunulat ng dulang si Tom Morton-Smith. Tampok din sa palabas ang iba’t ibang puppetry. Hindi pa malinaw kung paano ipapakita ang mabalahibong hari ng kagubatan na si Totoro, o kung paano nila haharapin ang catbus!

Gagampanan ng My Neighbor Totoro ang isang mahigpit na limitadong 15-linggong season mula ika-8 ng Oktubre 2022-ika-21 ng Enero 2023.

Ang mga presyo ng tiket ay mula sa £ 20 hanggang £ 85, na may hanggang dalawang kalahating presyo na tiket sa bawat buong presyong nagbabayad ng nasa hustong gulang. Wasto para sa lahat ng mga pagtatanghal maliban sa Sabado ng gabi. Ang iba’t ibang mga diskwento ay inaalok din para sa mga pagpapareserba sa klase, mga paaralan sa UK, mga kolehiyo at Unibersidad, mga grupo ng 10+. Mayroon ding mga espesyal na TikTok £ 10 na tiket para sa mga 14-25 taong gulang.

Available ang mga tiket mula ika-9 ng Mayo 2022 para sa mga nangungunang RSC Patron, na may mga tiket maging available sa iba’t ibang mga tier ng patron ng RSC hanggang sa maipalabas ang mga ito sa pangkalahatang publiko sa Huwebes 19 Mayo 2022. Ang mga tiket ay mabu-book online mula 10am.

Nakita lang namin ang preview na materyal, ngunit mayroon kaming lahat ng dahilan upang naniniwala na ito ay magiging isang napaka-espesyal na produksyon.

Hindi ito ang unang pagkakataon na ang mga gawa ng Studio Ghibli at Hayao Miyazaki ay napunta sa entablado sa UK. Noong 2016, gumawa ang Southwark Playhouse ng bersyon ng Delivery Service ni Kiki, batay sa orihinal na aklat. Naging matagumpay ito kaya bumalik ito para sa pangalawang run noong 2017. Habang noong 2013 ang Whole Hog Theater Company ay lumikha ng stage adaptation ng Hayao Miyazaki’s Princess Mononoke.

Bagama’t kamakailan lamang ay napatunayang napakalaki nito sa Japan ang isang stage adaptation ng Spirited Away.

Buong Kwento

Press release gaya ng sumusunod:

INIHAYAG NG ROYAL SHAKESPEARE COMPANY ANG MGA BAGONG PRODUKSIYON PARA SA WINTER 2022

Ipinakita ni Joe Hisaishi at ng Royal Shakespeare Company ang world premiere ng My Neighbor Totoro ng Studio Ghibli sa pakikipagtulungan ng Improbable at Nippon TV. Iniangkop para sa entablado ni Tom Morton-Smith mula sa tampok na animation ni Hayao Miyazaki, ang produksyon ay magbubukas sa London’s Barbican sa Oktubre 2022. Nagbabalik sa Royal Shakespeare ang critically acclaimed adaptation ni David Edgar ng A Christmas Carol ni Charles Dickens. Teatro, Stratford-upon-Avon. Sa direksyon ni Rachel Kavanaugh.
Inanunsyo ngayon ng Royal Shakespeare Company (RSC) ang buong detalye ng maligayang programa ng mga produksyon nito para sa Winter 2022 kabilang ang world premiere ng stage adaptation ng My Neighbor Totoro ng Studio Ghibli na ay magbubukas sa London’s Barbican para sa isang mahigpit na limitadong pagtakbo mula Oktubre 8, 2022, kasama ang pagbabalik ng kinikilalang kritikal na adaptasyon ni David Edgar ng A Christmas Carol ni Charles Dickens na tumutugtog sa Royal Shakespeare Theater, Stratford-upon-Avon mula noong Oktubre 26, 2022.

Sinabi ni Acting Artistic Director Erica Whyman:”Natutuwa akong ipahayag ang dalawang mahiwagang palabas na ito para sa mga pamilya. Patuloy nilang nakikilala ang mga tradisyon ng RSC na isentro ang imahinasyon at katatagan ng mga bata at ipinagdiriwang ang posibilidad ng pagbabago Pagkatapos ng maraming taon ng pag-unlad, ipinagmamalaki ko ang aming pakikipagtulungan kay Joe Hisaishi at ang Studio Ghibli ay lumilipad sa Barbican sa kung ano ang nakatakdang maging isang ground-breaking at kamangha-manghang teatro. ical event at natutuwa na si Phelim McDermott ay sa wakas ay gagawa ng kanyang RSC debut. Samantala sa Christmas Carol ni Stratford David Edgar sa nakakabighaning pagtatanghal ni Rachel Kavanaugh ay tila mas napapanahon kaysa dati-isang nakakatawa, masayang panawagan para sa isang mas mabait na mundo.”

KAPWA KO SI TOTORO

Sabado 8 Oktubre 2022-Sabado 21 Enero 2023

Iniharap ni Executive Producer Joe Hisaishi at ng Royal Shakespeare Company (RSC), ang My Neighbor Totoro ay magbubukas sa iconic Barbican para sa 15-linggong season mula Sabado, Oktubre 8, 2022-Sabado, Enero 21, 2023 na may press night sa Martes, Oktubre 18, 2022. Magbubukas ang priority booking mula 10am ng Lunes, Mayo 9, 2022, na may pampublikong booking na magbubukas sa 10am sa Huwebes, Mayo 19, 2022.

Ang bantog na 1988 animated feature film ni Hayao Miyazaki (Spirited Away) ay dadalhin sa entablado ng orihinal nitong kompositor na si Joe Hisaishi sa isang landmark na bago adaptasyon ng RSC (Matilda The Musical) na isinulat ng manunulat ng dulang si Tom Morton-Smith (Oppenheimer).

Tinutuklas ng kaakit-akit na kwentong ito sa pagtanda ang mahiwagang mundo ng pantasiya ng pagkabata at ang nakapagpabagong kapangyarihan ng imahinasyon, habang sinusundan nito ang isang pambihirang tag-araw sa buhay ng magkapatid na Satsuki at Mei.

Upang maging mas malapit sa ang kanilang ina habang nagpapagaling siya sa isang sakit sa isang rural convalescent hospital, inilipat ng kanilang ama ang pamilya sa kanayunan. Habang ginalugad ng mga batang babae ang kanilang magandang bagong kapaligiran, nakatagpo ni Mei ang mga mahiwagang nilalang at ang sinaunang tagapagtanggol ng kagubatan na tinawag niyang Totoro.

Bagama’t hindi naniniwala si Satsuki sa kanyang nakababatang kapatid noong una, hindi nagtagal ay pareho silang natangay sa kapana-panabik. pakikipagsapalaran kasama ang kanilang mga bagong kapitbahay-dinala sa isang matagal nang nakalimutang kaharian ng mga espiritu, sprite, at natural na kababalaghan.

Joe Hisaishi , Executive Producer at Original Composer ng My Neighbor Totoro, sinabi:

“Sa Japan, maraming tao ang mahilig sa teatro at musikal, ngunit walang orihinal na palabas o musikal na Hapones na ginaganap sa mundo.”Ang Totoro”ay isang gawang Hapones na sikat sa buong mundo, kaya ganito Ang adaptasyon sa entablado ay maaaring magkaroon ng potensyal na maabot ang mga pandaigdigang madla. Iyon ang naisip ko, at sinabi ko kay Mr Miyazaki na”Gusto kong makakita ng ganoong palabas”at sinabi niyang”oo, kung gagawin mo lang ito.”

“Ang responsibilidad na ito ay napakalaking gawain, ngunit pinili naming magtrabaho kasama ang Royal Shakespeare Company, isang globall y prestihiyosong kumpanya, at sa kanilang suporta ay magagawa natin ito. Natutuwa ako na ang RSC ay naging aming kasosyo dahil marami akong nararamdaman sa pagitan ng kalidad ng RSC at Mr. Ang aesthetic ni Miyazaki. Ito ay isang ground-breaking na proyekto. Si Phelim McDermott ay isang mahusay na direktor, at ang kanyang koponan ay masigasig, malikhain at napakasipag. Gustung-gusto nila si Totoro at mataas ang pakiramdam ng pag-asa.

“Kasali ako sa orihinal na pelikulang animation, at sa gayon ay malakas ang pakiramdam ko tungkol sa hindi pananakit sa pelikula. Kung ang kuwento ay pangkalahatan-tulad ng pinaniniwalaan ko na ito ay-ito ay magkakaroon ng pandaigdigang pag-abot kahit na ito ay ginanap ng mga taong mula sa iba’t ibang kultura na nagsasalita ng iba’t ibang mga wika. Natitiyak ko ito-at kaya pinili naming magbukas sa labas ng Japan. Para sa akin ito ay mahalaga. Napakahalaga na panatilihin ang distansya sa ang pelikula ngunit mahalaga din na magkaroon ng mga bagong pagtatagpo. Kaya naman nagtitiwala ako sa proyektong ito. Naniniwala akong magiging isang magandang palabas ito.”

Directed by Phelim McDermott with production design ni Tom Pye , costume ni Kimie Nakano , lighting ni Jessica Hung Han Yun , at movement ni You-Ri Yamanaka , itatampok ng produksyon ang puppetry na nilikha ng Basil Twist at musika mula sa iconic na marka ni Joe Hisaishi sa isang bagong orkestrasyon ni Will Stuart , gumanap nang live na may tunog na disenyo ni Tony Gayle . Ang Associate Director ay si Ailin Conant . Ang likhang sining para sa adaptasyon sa entablado ng My Neighbor Totoro ay may kasamang pamagat na iginuhit ng kamay ni Toshio Suzuki , Producer para sa Studio Ghibli, na kasangkot sa pagpaplano at paggawa ng orihinal na animated na pelikula. Malapit nang ianunsyo ang pag-cast para sa produksyon.

Ang produksyon ay sinusuportahan ng Spanish Luxury House na LOEWE, ang Headline Sponsor ng My Neighbor Totoro, na ang koneksyon sa Studio Ghibli ay nagsimula noong 2021 sa paglikha ng isang koleksyon ng kapsula na inspirasyon. ng orihinal na animated na pelikula.

A CHRISTMAS CAROL

Miyerkules 26 Okt 2022 hanggang Linggo 1 Ene 2023

Kasunod ng premiere nito sa ang Royal Shakespeare Theater noong 2017, ang napakalaking matagumpay na adaptasyon ni David Edgar sa pinakamamahal na klasikong kuwento ni Charles Dickens na A Christmas Carol ay malugod na bumalik sa Stratford-upon-Avon ngayong Pasko mula Miyerkules 26 Oktubre 2022 hanggang Linggo 1 Enero 2023.

Inilarawan ng The Telegraph bilang”isang kahanga-hangang tagumpay”, ang socially-conscious adaptation ni David Edgar sa klasikong pabula ni Dickens ay binuksan noong 2017 sa kritikal na pagbubunyi sa Royal Shakespeare Theater, kung saan ito naglaro upang magbenta-labas ng mga madla. Ang produksyon ay muling binuhay sa sumunod na taon dahil sa pangangailangan ng madla.

Ang maligayang kuwento ng pagtubos at pakikiramay ay sumusunod sa malamig na pusong negosyanteng si Ebenezer Scrooge, na-sa loob ng isang makamulto na gabi ng Pasko-natutong maawa sa sarili at mahalin ang kanyang kapwa-ngunit sapat na ba iyon?

Playwright David Edgar ay nagsabi:

“Bilang isang batang manunulat ng dula noong dekada 1980, isang pribilehiyo na hilingin ni Trevor Nunn na iakma si Charles Dickens’relatibong hindi kilala ngunit napakatalino na unang bahagi ng nobela na si Nicholas Nickleby para sa RSC. Pagkalipas ng halos 40 taon, natuwa akong maimbitahan akong bumalik, upang iakma ang malamang na pinakagusto at pinakakilalang kuwento ni Dickens.

“Noong 1843, binasa ni Dickens ang isang parliamentaryong ulat tungkol sa mga kondisyon ng mga bata sa mga minahan at pabrika ng kung ano ang angkop na tinatawag na Hungry Forties, at nagpasiyang magsulat ng isang galit na polyetong pampulitika, na ilathala noong Pasko. , nananawagan ng reporma. Sa pagtatapos ng taon, hindi siya gumawa ng isang tract kundi isang unibersal na kuwento kung paano mas malakas ang benevolence kaysa sa kasakiman. Nais kong ilagay si Dickens at ang kanyang mga ambisyon sa harapan ng adaptasyon. Sa kahanga-hangang produksyon ni Rachel Kavanaugh-pinagsama ang isang maluwalhating set na may nakasisilaw na koreograpia at marka ng musika-nakita namin na binuo ni Dickens ang kanyang kuwento sa harap ng aming mga mata.

“Nang i-premiere namin ang palabas noong 2017, milyon-milyon na ang umaasa sa pagkain pinagmumultuhan ng mga bangko at pulubi ang mga lansangan ng lungsod. Ang Covid at ang krisis sa gastos ng pamumuhay ay naging sanhi ng hindi pagkakapantay-pantay ng ekonomiya-at hilaw na kahirapan-na isang mas matinding katotohanan. Gayunpaman-sa paraan ng pagsasama-sama ng bansa sa paligid ng NHS upang labanan ang pandemya-tayo ay naging pinaalalahanan ang kawalang-pag-iimbot at pagkabukas-palad ng espiritu na nasa gitna ng walang hanggang optimistikong kuwento ni Dickens. mga buhay na manunulat ng dula, ang mayamang kasaysayan ni David kasama ang RSC ay sumasaklaw sa loob ng apat na dekada na naging dahilan upang siya ang pinakamaraming nagawang buhay na manunulat ng kumpanya hanggang sa kasalukuyan.

Kabilang sa kanyang orihinal na mga dula para sa RSC ang: Destiny (1976); Maydays (1983, muling binuhay sa bagong bersyon noong 2018 sa direksyon ni Owen Horsley); Pentecostes (1994, paglipat sa Young Vic, London, 1995); The Prisoner’s Dilemma (2001); Isinulat sa Puso (2011, inilipat sa Duchess Theater, London, 2012) at A Christmas Carol, ang kanyang unang Dickens adaptation mula noong multi-award winning na produksyon ng The Life and Adventures of Nicholas Nickleby noong 1980, na ipinalabas sa Aldwych Theater bago lumipat sa Broadway noong 1981 kung saan nanalo ito ng The Society of West End Theater at Tony award para sa’Best Play’. Noong 2019, isinulat at ginampanan ni David ang kanyang one-man solo show na Trying It On, na nag-tour sa Birmingham Rep, the RSC’s The Other Place, the Royal Court Theater Upstairs at ang Traverse Theater sa panahon ng 2019 Edinburgh Festival, at sa paglilibot.

A Christmas Carol ay sa direksyon ni Rachel Kavanaugh at dinisenyo ni Stephen Brimson Lewis na may lighting ni Tim Mitchell . Ang Sound Design ay ni Fergus O’Hare na may Movement ni Georgina Lamb .

<€Studio Ghibli

Ang Studio Ghibli ay itinatag noong 1985 ng mga animated na direktor ng pelikula na sina Isao Takahata at Hayao Miyazaki at nag-produce dalawampu’t apat na feature-length na mga pelikula. Karamihan sa mga pelikulang Studio Ghibli ay niraranggo ang numero uno sa takilya sa Japan sa taon kung kailan sila ipinalabas.

The Studio’s Spirited Away (2001), Howl’s Moving Castle (2004) at Princes Mononoke (1997) ay kabilang sa nangungunang 10 kumikitang pelikula ng Japan. Ang mga pelikulang Studio Ghibli ay nakakuha ng maraming parangal at kritikal na pagbubunyi mula sa mga kritiko ng pelikula at mga espesyalista sa animation sa buong mundo. Ang Spirited Away ay ginawaran ng Golden Bear bilang Best Feature Film sa 2002 Berlin International Film Festival at nanalo ng 2002 Academy Awards para sa Best Animated Feature Film. Noong Oktubre 2001, itinatag ng Studio Ghibli, kasabay ng The Tokuma Memorial Cultural Foundation for Animation, ang Ghibli Museum, Mitaka, na dinisenyo ni Hayao Miyazaki.

The Wind Rises (2013), The Tale of Princes Kaguya ( 2013), When Marnie was There (2014) at The Red Turtle (2016) ay nakakuha ng studio ng apat na magkakasunod na nominasyon para sa Academy Awards para sa Best Animated Feature Film. Ang pinakabagong pelikula ng studio, ang Earwig and the Witch, ay isang opisyal na seleksyon para sa 2020 Cannes Film Festival.

Improbable

Improbable are pioneering improvisers, inventive creator , mga mapanlikhang collaborator, mga tunay na facilitator ng pag-uusap.

Ang Improbable ay pinamumunuan ng Artistic Directors na sina Phelim McDermott at Lee Simpson at sumasakop sa isang mahalagang espasyo sa landscape ng UK theater. Sa gitna ng kanilang artistikong kasanayan ay improvisasyon. Maging sa pagganap, pag-eensayo o pag-unlad Imposibleng gamitin ang kasanayan at pilosopiya ng improvisasyon sa proseso ng paglikha.

Ang Improbable ay nagsagawa ng mga epikong palabas tulad ng Sticky, na napanood ng mahigit 250,000 tao, ang mga theatrical classics tulad ng The Tempest sa Northern Stage at Oxford Playhouse, intimate puppetry tulad ng Animo sa mga studio sa buong bansa, adaptasyon tulad ng Theater of Blood sa National Theater, operatic triumphs tulad ng Satyagraha at Olivier at Grammy Award winning Akhnaten sa English National Opera, London at Metropolitan Opera, New York, babaeng pinamunuan ang impro project na Permission Improbable na nag-aalaga ng kulturang improvisasyon na pinalaki ng mga kababaihan at ganap na improvised na mga produksyon tulad ng Lifegame na naglibot sa buong mundo at sa National Theater. Ang aming mga palabas ay mga live na kaganapan na naghihikayat sa pag-uusap sa pagitan namin at ng aming manonood.

Nippon TV

Ang Nippon TV ay ang nangungunang multiplatform entertainment powerhouse ng Japan at kampeon sa mga rating broadcaster, bilang pati na rin ang may-ari ng streaming higanteng Hulu sa Japan. Mahigit sa 90% ng content IP nito ay ganap na pagmamay-ari ng Nippon TV at naging aktibo ang kumpanya sa pagdadala ng content nito sa internasyonal na merkado sa anyo ng mga handa na programa, format, at sa pamamagitan ng mga co-production partnership.

Block Out ay isang format ng game show na puno ng aksyon na inangkop sa Thailand, Indonesia, Vietnam, Spain, at Holland. Ang award-winning na unscripted na format na Mute it !, at Sokkuri Sweets, ay parehong ginawa sa Netherlands. Ang Sokkuri Sweets/Eye Candy ay nasa The Roku Channel sa US, UK, at Canada. Tulad ng nakikita ng tagumpay ng kumpanya, ginagamit ng Nippon TV ang kanyang hinahangad na platform upang baguhin ang digital media sa isang patuloy na nagbabagong industriya upang patatagin ang presensya at tatak nito bilang isang pandaigdigang pinuno ng media.

Arts Council England

Arts Council England ay ang pambansang katawan ng pag-unlad para sa sining at kultura sa buong England, na nagtatrabaho upang pagyamanin ang buhay ng mga tao. Sinusuportahan namin ang isang hanay ng mga aktibidad sa buong sining, museo at aklatan-mula sa teatro hanggang sa visual na sining, pagbabasa hanggang sa sayaw, musika hanggang sa panitikan, at sining hanggang sa mga koleksyon. Ang mahusay na sining at kultura ay nagbibigay inspirasyon sa atin, pinagsasama-sama tayo at nagtuturo sa atin tungkol sa ating sarili at sa mundo sa ating paligid. Sa madaling salita, pinapaganda nito ang buhay. Sa pagitan ng 2018 at 2022, mamumuhunan kami ng £ 1.45 bilyon na pampublikong pera mula sa gobyerno at tinatayang £ 860 milyon mula sa National Lottery upang makatulong na lumikha ng mga karanasang ito para sa pinakamaraming tao hangga’t maaari sa buong bansa. www.artscouncil.org.uk