Lycoris Recoil ay ang sorpresang hit ng 2022 hanggang ngayon. Isang magulong proyekto na lumago sa organikong paraan sa pagdating ng direktor nito, na ginagawang panggatong ang mga hindi tiyak na pangyayari para sa kanilang bombastic ngunit napaka-personable na kuwento ng karakter, na nagsisilbi ring love letter sa mga action film.
What’s ang recipe para sa isang tunay na mahusay na TV anime, isang orihinal na isa doon? Sinasabi ng teorya na dapat itong magsimula sa matibay na pagpaplano, pagtatatag ng isang magkakaugnay na pananaw sa mundo sa panahon ng pre-production, at pati na rin ang pag-secure ng isang matibay na iskedyul upang ang pagpapatupad ay matupad ang mga ideyang iyon. Siyempre, hindi lang oras ang kailangan mo; ang kinakailangang batayan ay dapat ding kasangkot sa studio na nakapalibot sa pangunahing tauhan na may mga tamang tauhan, sa loob ng bahay o kung hindi man, mga espesyalista at ang mga nasa suportang tungkulin. Ilang taong nakakaalam ay sapat na walang muwang upang asahan ang isang cut-throat na industriya tulad ng anime na ganap na sumunod sa lahat ng mga kahilingang iyon pagdating dito, ngunit dahil sa kapansin-pansing opacity nito, karamihan sa mga manonood ay nasusumpungan pa rin ang kanilang mga sarili sa pag-aakala na ang mga bagay ay dapat na gumana nang makatwiran mabuti para sa kung ano ang kanilang nakikita bilang isang mataas na kalidad ng trabaho. Hindi para umulan sa parada ng sinuman na madalas nating ipahiwatig na hindi ito ang kaso—kung mayroon man, ang pag-highlight sa kaguluhan sa likod ng screen ay ginagawang mas karapat-dapat papuri ang mga pagsisikap ng mga koponan na iyon.
Kapag ito pagdating sa sorpresang hit ng taon, malamang na ipinagkanulo ang mga pagpapalagay ng marami sa mga tagahanga nito, hindi lang namin pinag-uusapan ang paglihis ng kaunti mula sa teoretikal na recipe para sa tagumpay. Ang Lycoris Recoilay isang magulong serye mula sa itaas hanggang sa ibaba, isa na nakatakda lamang sa mga deadline nito salamat sa mga partikular na indibidwal na tumatawag sa kanilang mga kapitbahay, asawa, at mga tao na nagbabakasyon, dahil hindi talaga sinuportahan ng studio na sobra-sobra na ang koponan. sa paraang dapat nila. Gayunpaman, ito ay isang palabas na nagpapalabas ng karisma mula sa bawat butas ng matingkad na kalaban nito, ang orihinal na pamagat na humahanga sa karamihan ng mga tao ngayong taon sa pamamagitan ng salita ng bibig lamang. Sa kabila ng magulo na mga pinagmulan na humantong sa pagkakaroon ng mga extraneous na elemento sa mismong palabas, natagpuan ng LycoReco ang pagkakakilanlan nito at nakatuon dito nang may katapangan na kahit na ang mga incoherencies na iyon ay nadagdagan pa ang kagandahan nito. Nangangailangan ng kahusayan upang makagawa ng isang magandang anime sa kabila ng mga negatibong pangyayari, at talagang mahika upang aktwal na i-twist ang mga problemang iyon sa bahagi ng iyong natatanging apela. At sa lumalabas, si Shingo Adachi ay isang salamangkero.
Sanay at maparaan gaya ng napatunayang si Adachi—sa kanyang directorial debut noon—hindi talaga siya kasali dito ang simula ng palabas, na nagsisimulang ipaliwanag ang magulong kalikasan ng proyekto. Bagama’t sinasabi ng sentido komun na ang orihinal na anime ay dapat magsimula sa mga kamay ng direktor, dahil sila ang may huling say sa loob ng creative team, hindi karaniwan para sa mga kumpanyang tulad ng Aniplex na simulan ang mga ito sa pamamagitan ng mas mabibiling creative figure o gamit ang sariling producer. pitch. Kahit na hindi ito isang mahusay na diskarte, ang pinagmulan ng LycoReco ay hindi masyadong mapang-uyam; sa isang hindi nauugnay na pagpupulong kasama ang kanyang editor, A-1 na producer at kinatawan ng direktor na Shinichiro Kashiwada nagdala ng Death Need Round at ang may-akda nito na Asaura, na ginagawa silang pareho bilang mga baliw—at sino ba ang hindi gustong makipagtulungan sa isang baliw kahit isang beses? Ang manunulat ay nilapitan nang walang gaanong partikular na kahilingan, ngunit sa halip ay sinabihan na magsulat nang malaya upang ihatid ang katulad na kaguluhang enerhiya tulad ng seryeng Girls x Guns na iyon… na maaaring masyado niyang literal, dahil ang kanyang arbitraryong nakakatakot na pitch ay tinanggihan dahil walang paraan na maaaring ipalabas sa TV.
Kahit na inayos niya ang premise at ipinakilala ang karamihan sa mga karakter at konseptong makikita sa huling kuwento, hindi ikinahihiya ni Asaura na aminin na noong nagsusulat siya nang walang anumang punto o konsiderasyon para sa madla. Sa sandaling iyon ng kawalan ng katiyakan, na ang balangkas ng isang cast at setting ay naitatag na ngunit walang anumang tunay na layunin, na Tinawag si Adachi upang pamunuan ang proyekto bilang direktor ng serye.
Hindi dapat nakakagulat na marinig na siya sa una ay nag-alinlangan; hindi lamang ito ang unang pagkakataon sa ganoong papel para sa isang taong naging isang purong animator para sa lahat ng kanyang karera, ngunit ito rin ay isang canvas na naglalaman na ng mga hindi malinaw na sketch ng ibang tao. We’re fortunate to be in the timeline where he accepted the job regardless, and according to Asaura himself, everything changed with his arrival. Ang dating walang kabuluhang panoorin ay mayroon na ngayong malinaw na layunin, at ang nag-uugnay na tissue ay nagsimulang tumubo sa pagitan ng mga nakadiskonektang piraso. Sa maraming aspeto, kinailangan ni Adachi na magtrabaho nang paurong; mayroon na silang cute na crew na nagtatrabaho sa isang café habang nakikisali din sa mga bakbakan, kaya nilikha ang mga organisasyon tulad ng DA at Lycoris para bigyang-katwiran niya ang mga nauna nang umiiral na piraso. Halos hindi isang matikas na proseso ng pagsulat, ngunit habang pinatutunayan ng buong proyektong ito, ang kakayahang umangkop ay higit na umaasa para sa mga mainam na pangyayari na kadalasang ipagkakait sa iyo ng TV anime.
Kaya, ano ang muling inayos ng direktor sa LycoReco pagkatapos ng kanyang huli na pagdating? Ang kauna-unahang eksena ng palabas ay nag-iiba sa kapayapaan ng PR-friendly na ipinagmamalaki ng Japan sa dapat na mga mag-aaral na babae na gumagawa ng kaunting extrajudicial murder para itaguyod ang imaheng iyon, dahil ang pagsasalaysay ay nagtatapos na ang paggawa nito ay isang marangal na trabaho para sa kapakanan ng bansa. —o gayon din ang sinasabi ng propaganda sa kanila, gayon pa man. Ipinakilala nito ang isa sa mga pangunahing elemento ng salaysay, ang nabanggit na puwersa ng Lycoris kasama ang hukbo nito ng mga armado na ulila na umiral sa iba’t ibang anyo sa buong kasaysayan ng bansa, pati na rin ang ahensya ng DA na kumukuha ng kanilang mga string. Kasama ng maagang koleksyon ng imahe na sumasalamin sa parehong mapang-uyam na pananaw sa nasyonalismo, makatuwirang ipagpalagay na ang pagtutuon ng palabas ay ang pagkuha pababa ng ganoong rehimen. Ang salitang makatwiran, gayunpaman, ay hindi lumilitaw na umiiral sa diksyunaryo ng LycoReco, at iyon mismo ang dahilan kung bakit ito naging isang di-malilimutang palabas sa huli.
Kung hindi nagpasya si Adachi na mangako sa isang magaan na tono, na may isang self-imposed na panuntunan para mapangiti ang manonood kahit isang beses sa bawat 5 minuto, maaaring talagang nagawa nilang mag-pivot sa seryosong pagtanggal ng lipunan. Gayunpaman, sa halip, ang focus ay naging dalawang ahente ng Lycoris at ang kanilang umuusbong na relasyon. Mayroon kaming Takina, isang straight-laced yet strong-willed girl na naging scapegoat ng kabiguan ni DA kahit na ang kanyang pagsuway ay hindi talaga ang kanilang pagbagsak. At higit sa lahat, nandiyan ang kanyang bagong partner na si Chisato, isang matagal nang problemang anak para sa organisasyon na tumatangging sumunod sa kanilang nakamamatay na mga kahilingan.
Mas na inayos ni Adachi ang kanilang mga personalidad at dynamics, binago ang mga plano mula sa pagkakaroon ng alitan sa pamamagitan ng parehong nangunguna sa ideya ng pakikipagtulungan sa Chisato na maliwanag na tinatanggap ang kanyang bagong kaibigan; Hindi lamang ang pagbabagong iyon sa kanyang personalidad ay mas sumasalamin sa kanyang reaksyon sa kanyang limitadong habang-buhay, kailangan din nila ang kanyang positibong magnetismo kung ang mga karakter mismo ang magiging kabit. Sa sandaling nakuha niya si Asaura sa parehong pahina, pinagsama-sama nila ang isang eclectic na halo ng mga pamilyar na elemento. Ang LycoReco ay kumukuha mula sa mga western buddy cop na pelikula, trope mula sa mga international action na pelikula at hardboiled na serye ng misteryo na buong pusong tinatanggap ng mga creator at character, ngunit mas tradisyonal din ang mga senaryo na parang anime tulad ng malinaw na yuri framing, o ang katotohanan na ang henyong siyentipiko na nagpiyansa ang mga ito na may imposibleng teknolohiya ay mukhang 10 taong gulang na siya.
Ang video na nauna sa pag-hack ni Kurumi sa DA ay isang parody ng pagbubukas para sa Golden Youga Gekijou, isang programa na nagsimula noong 70s at hindi pa naipapalabas sa ere maraming taon. Sa huli, ang mga alamat na si Walnut ay naging nangungunang hacker sa loob ng mga dekada at kanyang pagtatangka na pumasok sa isang bar ang pag-claim na siya ay 30 ay maaaring hindi biro.
Ang paglipat na ito sa isang mahigpit na pagtutok sa karakter sa kapinsalaan ng kung ano ang magiging mas kasangkot na salaysay ay hindi nangangahulugan na walang mga tema sa palabas, ngunit sa halip ay hango ang mga ito sa sitwasyon nina Chisato at Takina. Ang dating ay isang likas na matalinong indibidwal na may malinaw na limitadong oras sa planetang ito, kaya ano ang dapat niyang gawin dito? Ano ang pinakamahusay na paraan upang matulungan ang iba sa mga paraang hindi kayang gawin ng iba, at sino pa nga ba ang tumutukoy sa mga natatanging talento ng sinuman? Ito ang mga tanong na nauwi sa pinakakatunog ni Adachi, na naging dahilan ng pag-unlad ng salaysay sa isang organikong paraan; muli, hindi sa pinaka-eleganteng paraan, ngunit nagbigay ito ng kakaibang personal na pakiramdam dito sa serye.
Sa halip na si Majima, ang ipinapalagay na kontrabida na nagbabanta sa kaayusang iyon ng lipunan at kung saan, kung mayroon man ay nasumpungan ng mga kawani ang kanilang mga sarili na sumasang-ayon. sa antas ng pilosopikal, ang aktwal na antagonist ay naging Yoshimatsu—isang kinatawan ng Alan Institute, na hinahanap ang mga taong itinuturing nilang hypertalented at tinutulungan sila hangga’t napakinabangan nila ang kanilang kakayahan. Sa isang dramatikong antas, na ginawa para sa isang napaka-nakakahimok na salungatan; itinataboy si Chisato laban sa kanyang tagapagligtas, isang adoptive father na mayroon ding mahusay na pagkakasulat ngunit malambot na gay na relasyon sa isang kilalang karakter kay Mika, ang isa pa niyang ama at may-ari ng smokescreen café. At sa personal na antas na iyon para mismo kay Adachi, ito rin ang pinaka-dilemma sa kanya. Pagkatapos ng lahat, siya ay isang institusyon sa industriya ng anime bilang isang taga-disenyo ng karakter at animator… ngunit halos hindi niya kinuha ang panulat para sa mga gawaing iyon sa proyektong ito, sa halip ay tumutuon sa mga bagong gawain tulad ng direksyon, storyboarding, at pagsusulat. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa posisyon ni Chisato, na nakaramdam ng pressure na gawin ang inaasahang maging forte niya kahit na hindi iyon ang naramdaman niyang kailangan niyang gawin.
Sa huli, parehong nananatili ang direktor at mga pangunahing tauhan. kanilang mga baril—napaka literal sa kaso ng huli. Hindi nagpahuli si Adachi sa mga tukso ng paghawak sa kanyang karaniwang mga tungkulin, na nagpoprotekta sa iskedyul mula sa pagbagsak at nagbigay-daan sa kanya na bigyang-diin kung ano ang naramdaman niyang pinakamahalaga, at napagpasyahan ng mga karakter na ang kanilang paraan ng paggawa ng mabuti ay tulungan ang mga nakapaligid sa kanila at kanilang mga mahal sa buhay. Ang mundo? Iyan ay sa ibang tao problema. Tinanggap ng LycoReco ang mas makitid na pananaw ng mga lokal na bayani nito at nakakuha pa ito ng mahusay na komedya mula rito, na may mga nakakatuwang narrative thread tulad ng batang babae na gumugol ng buong palabas na sinusubukang pasalamatan si Takina sa pagligtas sa kanya sa misyon kung saan hindi siya sumunod sa mga utos, para lang halos hindi makapagrehistro. sa kanyang pananaw dahil masyado siyang abala sa pagsisikap na iligtas ang kanyang asawa. Sa pagbabalik-tanaw, ang intro na mukhang nakaliligaw tungkol sa pagtutok ng palabas ay naging napakatalino sa punto. Oo naman, ito ay medyo condemnatory ng system, ngunit ang mga huling pangungusap ay naglalaman ng kung gaano kaliit ang Chisato ay nagmamalasakit sa malaking larawan. Bilang isang indibidwal, napagpasyahan niyang tulungan ang mga indibidwal.
Ang kasukdulan ng pambungad na sequence ni Adachi, isang katulad na sandali ng pagpapalagayang-loob sa mga ginamit niya sa nakaraan, ay doble bilang isang perpektong buod ng kanilang orihinal na dynamics ng karakter at isang tango kay Rob Ang Reiner’s Stand by Me, isang kuwento sa pagdating ng edad na katulad ng LycoReco ay tumatalakay din sa panandalian ng mga relasyon. Angkop ayon sa tema, at angkop sa isang serye kung saan ang mga karakter at tagalikha ay mahilig sa mga pelikula.
Ang proseso ng konseptwalisasyon at pagsulat na ito ay sakop sa mga panayam, lalo na sa mga panayam ni Febri. Ang mga iyon ay naglubog din ng kanilang mga daliri sa proseso ng produksyon, sa madaling sabi tungkol sa ilan sa mga pakikibaka na mayroon sila sa mga unang yugto. Para sa isa, mayroong kuwento na si Adachi ay nagtalaga ng isang mangaka tulad ng Imigi Muru bilang ang aktwal na taga-disenyo ng character, sa halip na hilingin sa kanya na magbigay ng mga draft para sa isang animator upang iguhit ang mga sheet ng disenyo. Bagama’t ang kanyang estilo ay tugma sa Adachi’s at angkop para sa mga layunin ng animation, nahirapan siya pagdating sa pagguhit ng mga reference sheet na iyon; hindi bilang isang animator, hindi siya sigurado kung aling mga anggulo at expression ang kakailanganin, at ang hindi malinaw na ideya na ang stylization ay katumbas ng animation friendly ay binabalewala ang katotohanang kailangan mo pa rin ng mga nakikilalang silhouette at balanseng disenyo. Tumanggi si Adachi na magkaroon ng maraming input pagdating sa mismong mga disenyo, hanggang sa puntong hindi na niya ipinakita sa kanya ang mga draft ng placeholder na bahagi ng pitch ng proyekto, ngunit nakatulong sa kanya pagdating sa mga teknikal na aspeto. Iyan ang uri ng masayang pagtatapos na kuwento na may posibilidad na isapubliko, ngunit siyempre, hindi iyon kumakatawan sa buong proseso.
Bagaman nakakuha ito ng reputasyon bilang isang high-profile, mahusay na ginawang serye ng aksyon , ang LycoReco ay hindi kailanman nakatanggap ng maraming kanais-nais na paggamot. Ang Aniplex ramping out ang kanilang output ay pinangangasiwaan sa iba’t ibang paraan ng kanilang mga studio—at wala sa mga ito ang perpekto, dahil ang sobrang produksyon ay hindi kailanman. Habang nasa panig ng CloverWorks ang mga bagay na nakikita natin ang kanilang mga pinaka-maparaan na producer ng animation na humahawak ng higit pang mga pamagat sa isang pagkakataon kaysa sa dapat nila, ang A-1 Pictures ay higit na umaasa sa pag-promote ng bagong AniP na hindi kinakailangang handa para sa tungkulin, sa isang kapaligiran na hindi rin susuporta sa kanila. Ipinagkatiwala ang LycoReco sa isang ganap na baguhan sa tungkulin tulad ng Yuuji Nakagara, na napapalibutan ng iba pang medyo luntiang tauhan ng pamamahala tulad ng production desk na Yu Sasaki. Ang parehong walang karanasan na mga katulong sa produksyon na namamahala sa paggawa ng bawat episode halos nanggaling sa kabuuan mula sa Hypnosis Mic na anime na ipinalabas sa Taglagas 2020, na magiging napakahigpit ng iskedyul kung natigil sila sa kanilang orihinal na plano ng pagpapalabas ng palabas na ito sa Winter 2022; nagkataon, ito ay sumusunod sa pampublikong pag-amin ni Adachi na ang staff ay nagtatrabaho sa kanya sa loob ng 1~2 taon.
Sa kabuuan, mayroon silang maliit na puwang upang i-pivot at isang management crew na walang karanasan at mga contact na makukuha. ang mga high-profile na pangalan na gusto mong magkaroon. Ang solusyon? Si Adachi to the rescue na naman. Bagama’t ang kanyang trabaho sa A-1 ay nangangahulugan na silang lahat ay magkakaugnay sa simula pa lang, at may mga indibidwal na direktang masusubaybayan sa Nakagara at Sasaki—assistant series director production, parehong bilang isang malikhaing gumagawa ng desisyon at panghuling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. Yusuke Maruyama ang pagiging isang magandang halimbawa—ang kakayahan ni Adachi na i-drag sa kanyang mga sikat na kaibigan at admirer ang nagpapataas ng antas para sa buong produksyon. Bagama’t karaniwan para sa mga pangunahing tauhan na makaakit ng mga indibidwal na nakaugnay sa kanila, ang napakalakas na pang-akit ni Adachi at ang matinding pangangailangan para dito ay naging isang matinding kaso.
Ipinaliwanag ng character designer na si Imigi Muru na ang mga twintail sa hitsura ng waitress ni Takina ay nilalayong umakma sa karaniwang prangka ng kanyang pagkatao at dahil dito sa kanyang disenyo. Ngunit dahil hindi niya nakikita ang kanyang pag-abala na gawin ang anumang bagay sa kanyang buhok, ang kanyang headcanon ay si Chisato ang gumagawa ng kanyang buhok-at dahil siya ang nagdisenyo ng mga ito, maaari rin itong maging totoo.
Ang net ng mga relasyon ay kitang-kita sa buong palabas. Assistant character designer at pangunahing—pati na rin ang pinakamahusay—ang punong direktor ng animation na Yumiko Yamamoto ay napakahusay nakilala si Adachi, dahil napunta siya sa isang katulad na posisyon sa tabi niya sa SAO. Kasama sa iba pang mga kakilala niya mula sa proyektong iyon ang action superstar na si Takahiro Shikama, na nakuha niya sa storyboard Storyboard (絵コンテ, ekonte): Ang mga blueprint ng animation. Isang serye ng karaniwang simpleng mga guhit na nagsisilbing visual script ng anime, na iginuhit sa mga espesyal na sheet na may mga patlang para sa numero ng animation cut, mga tala para sa mga tauhan at ang magkatugmang linya ng diyalogo. Higit pang isang pares ng mga episode, at pinaka-curiously, isulat din ang mga ito. At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa aksyon, kailangan nating banggitin ang supervisor nito sa halos buong palabas: Kenji Sawada. Bagama’t determinado silang gumawa ng isang palabas na hindi lang para sa mga baril at mapanuring pelikula, gusto pa rin nilang gawing kasiya-siya ang mga aspetong iyon, kaya gumanap si Sawada bilang espesyalista na nagtama, gumuhit ng mga layout ng Layouts (layout): Ang mga guhit kung saan aktwal na animation ang ipinanganak pinapalawak nila ang karaniwang simpleng visual na mga ideya mula sa storyboard patungo sa aktwal na balangkas ng animation, na nagdedetalye ng parehong gawain ng key animator at ng background artist., at kahit na tinatapos ang key animationKey Animation (原画, genga): Iginuhit ng mga artist na ito ang mahahalagang sandali sa loob ang animation, karaniwang tinutukoy ang paggalaw nang hindi aktwal na nakumpleto ang hiwa. Ang industriya ng anime ay kilala sa pagpapahintulot sa mga indibidwal na artist na ito ng maraming puwang upang ipahayag ang kanilang sariling istilo. para sa halos bawat piraso ng aksyon sa LycoReco. Siya ang nagbigay sa palabas ng mga batayan nitong batayan na nagpapatingkad sa John Wick-esque quirks at mga talagang supernatural na flash. At tungkol sa mga highlight, ang pinakamatalik na kaibigan ni Adachi na si Tetsuya Takeuchi ay naging pinakanakakatuwa, pinaka-puso, at pinakamahusay sa teknikal na paraan na episode sa buong palabas.
Para sa kasing saya ng lahat ng aspetong iyon, gayunpaman, kung ano ako naniniwala na ang susi sa matagumpay na pagpapatupad ng LycoReco ay nakasalalay sa matapang na desisyong ginawa ni Adachi nang maaga. Oo naman, ang madalas na magandang sining ng karakter ay madaling mahawakan ng mga manonood, gayundin ang mga mahusay na koreograpikong pagkakasunud-sunod ng aksyon, ngunit walang sinuman ang makikinig sa mga iyon kung ang mga karakter ay hindi masyadong kaakit-akit. Nang sumuko siya sa animation, iniwan ito sa mga kamay ng nabanggit na Yamamoto at Maruyama, isa sa mga aspetong mahigpit na tinutukan ni Adachi ay ang pagkontrol sa pag-arte sa pamamagitan ng mga storyboard. Ang kanyang pagkaunawa sa wika ng katawan at postura ng mga pangunahing tauhan ay nagbebenta sa kanila bilang mga tao; Chisato ay pare-pareho mapanglaw , kitang-kita ang kanyang lakas ng gorilya kahit sa labas ng mga sitwasyon ng pagkilos, at ang hilig niyang salakayin ang personal espasyo nagtatapos sa pagkuskos kay Takina—ngunit kahit noon pa, ang kanilang postura ng pag-upo a> nag-iisa ang nagsasabi sa iyo ng mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawa. Kasama ang kagustuhan ng koponan na iakma ang pagsulat ng karakter ayon sa paghahatid ng mga voice actor—na may ilang mga all-time adlibs din —ito ay humantong sa isang cast na palaging nararamdaman ang kanilang sarili. Ang desisyon ni Adachi na gawin ang lahat ng naka-disconnect na elemento na nasa mesa nang dumating siya sa isang kuwento ng karakter ay natapos hindi lamang dahil ginawa niya itong kaakit-akit sa papel, kundi dahil din sa maalalahanin, nababaluktot na paraan kung saan sila binigyang buhay.
Kasama rin sa papel ni Sawada ang isang tunay na paglalarawan ng imitasyon ni Bruce Lee ni Chisato, dahil mahalagang malaman na ito ay isang hangal na lumaki na may 1.25 tatay lamang at napapaligiran ng mga pelikulang aksyon.
Kahit gaano iyon kahusay, at kahit na nasa isip ni Adachi ang kahusayan nang magpasya siya sa sarili niyang tungkulin, mahirap isipin na ang mga patuloy na pagsasaayos na iyon ay hindi isang salik sa pag-uubos ng oras ng koponan. Sa kabila ng pagkaantala, ang LycoReco ay naging isa pang halimbawa ng isang TV anime na halos hindi nagagawa ang huling deadline nito. Kinailangan ni Adachi na umasa sa lahat ng mga nabanggit na kakilala at pagkatapos ay ang ilan para sa finale; kabilang ang kanyang sariling asawa, ang parehong minamahal na taga-disenyo na si Haruko Iizuka. Bagama’t hindi naibigay ng studio A-1 ang suportang inaasahan mo, ang desperadong sitwasyon ay nagdulot sa kanila ng panic button sa huli, kaya ang huling episode ay binagsakan ng mga kilalang numero ng animation mula sa Kaguya-sama—isa pang pamagat na halos hindi nila natapos sa oras. Kinailangang muling lumitaw ang sariling mga regular ng palabas, madalas na ginagawang mga superbisor ng animation dahil iyon ang higit na kailangan. Makakakita ka ng mga kaso tulad ni Akiko Seki, na lubos na kumbinsido na tapos na ang kanyang trabaho pagkatapos idirekta ang episode #11 kung kaya’t siya ay nagpunta sa isang mahusay na kinita na bakasyon sa tag-araw… para lamang makatanggap ng tawag upang tanungin kung maaari niyang tulong, kaya kung bakit siya bumalik upang gumuhit ng ilang 2nd key animation Key Animation (原画, genga): Ang mga artist na ito ay gumuhit ng mga pivotal moments sa loob ng animation, karaniwang tinutukoy ang galaw nang hindi aktwal na kinukumpleto ang cut. Ang industriya ng anime ay kilala sa pagpapahintulot sa mga indibidwal na artist na ito ng maraming puwang upang ipahayag ang kanilang sariling istilo. para sa finale.
Ang pagtatapos ng isang palabas na ilang araw lang kung hindi man ilang oras ang layo mula sa pag-broadcast ng huling episode nito ay nakalulungkot na hindi pambihira para sa anime, ngunit iyon ay mga kwentong halos hindi umaalingawngaw sa mga pampublikong espasyo. At sa mga kaso tulad ng LycoReco, kung saan ang kinalabasan na ito ay tila hindi mapaghihiwalay mula sa mga kalagayan ng proyekto at sa mga desisyon na ginawa ng mga nangungunang creative nito, ang pagsunod lamang sa sanitized, naaprubahan ng producer na salaysay ay hindi makakatulong sa iyo na maunawaan kung ano talaga ang gawaing ito.
At sa huli, ano ang LycoReco? Ang sagot ay parang LycoReco lang ito. Isang serye ng mga nakadiskonekta, bombastikong ideya ang nagsama-sama sa huli na pagdating ng direktor nito, na ginamit ang manipis na karisma ng cast at ang eclectic na hanay ng mga impluwensyang ibinabahagi niya sa manunulat bilang pandikit para sa isang kuwentong nakatuon sa karakter. May kakayahang umangkop sa kanyang paningin, ngunit hindi nababaluktot sa kanyang bagong tuklas na pagtutok, ang directorial debut ni Adachi ay isang tuluy-tuloy na sabog. Ang nagreresultang salaysay ay nagpapanatili pa rin ng mga artifact kung ano ang maaaring maging palabas sa paraang maaaring nakakagambala sa ilan, at ang ilang mga pag-unlad na nauugnay doon ay talagang walang katuturan, ngunit ang mga bahagi na pinakamahalaga ay nakakaapekto at talaga napaka mahusay nakaplano. Ito ay isang magulong palabas na ginawa sa magulong paraan, ngunit sa ilang mga aspeto, ang koponan ay pinamamahalaang gamitin iyon upang pasiglahin ang kanilang nakakatuwang kabaliwan. Ginawa ito ng lahat ng kasangkot na parang isa itong himala, at aksidenteng natisod sa sorpresang hit noong 2022. At may dahilan para sa tagumpay na iyon: kung darating ka dito nang may tamang pag-iisip, hindi ka makakahanap ng mas nakakaaliw na palabas ngayong taon.
Suportahan kami sa Patreon upang matulungan kaming maabot ang aming bago layunin na mapanatili ang archive ng animation sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!
