Limang taon na ang nakararaan, itinampok namin ang isang babae na hindi pa nagdidirekta ng isang episode ng anime bilang isa sa mga pinaka-promising na batang creator sa buong industriya. Ngayon, siya ang mastermind sa likod ng mga pinakatanyag na sandali ng TV anime—ito si Megumi Ishitani, na maaaring talagang napakahusay para sa kanyang trabaho.
Inilunsad namin ang Anime’s Future column dito sa SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang iniangkop ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na mahusay na animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog upang mabalanse ang pesimismo na nagiging hindi matatakasan kapag sumasakop sa industriyang ito. Ang pagbulag-bulagan sa mga isyung istruktural ng anime ay hindi nakakatulong sa sinuman, ngunit sa panahon na mas maraming tao kaysa dati ang naiintindihan kung gaano kalalim ang ugat ng mga problemang iyon, mahalagang tandaan na palaging may mga bagong mapagkukunan ng pag-asa. Kahit na ang mga tao sa industriya ay nagdadalamhati sa nakababahala na kakulangan ng kwalipikadong lakas-tao, sa kabila ng kakila-kilabot na mga kondisyon sa pagtatrabaho at mga limitasyon sa pagkamalikhain na namamahala upang itaboy ang lahat ng uri ng mga mahuhusay na tao, napakaraming tao ang nahuhulog sa animation na ang malalakas na bagong tinig ay sumasabog pa rin sa eksena nang regular—kung nagkakaroon sila ng mabungang karera o hindi.
Upang simulan ang seryeng iyon nang malakas, pinili naming i-highlight ang dalawang magkaibang artista sa unang post. Ang una ay isang maagang umunlad na henyo na nagtatrabaho sa ilalim ng pangalang China. Dahil nasira ang lahat ng uri ng mga milestone ng kabataan sa industriya, ang kawalan niya ng karanasan sa mga tungkulin sa direktor noong panahong iyon ay hindi naging hadlang sa paghula ng isang mahusay na karera bilang isang direktor, lalo na dahil sa kanyang kakayahan sa pagkuha ng sensoryal na impormasyon ng mga napaka-espesipikong sandali kahit sa pamamagitan ng mga ilustrasyon lamang. Napatunayan ng panahon na tama ang mga hulang iyon, dahil ang kanyang mga pagpapakita ngayon ay magkasingkahulugan sa mga episode ng taon na kalibre outing tulad ng Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03, at ang music video para sa Mafumafu na Sore wo Ai to Yobudake.
Alongside China was a more unassuming name. Bagama’t nakagawa na siya ng isang malakas na reputasyon sa mga dedikadong tagahanga ng animation at siyempre sa loob ng kanyang henerasyon ng napakatalino na mga freelance na animator, hindi gaanong kakilala ng maraming tao ang Megumi Ishitani. Sa oras ng pagsulat tungkol sa kanya, hindi pa siya nagdidirekta ng isang solong yugto ng anime, na nakagawa lamang ng menor de edad na trabaho para sa Toei Animation pagkatapos ng pagtatapos sa unibersidad. Gayunpaman, para sa mga talagang nagbigay-pansin, malinaw ang potensyal: ang maliliit na kontribusyong iyon ay nagpakita ng mga pagsabog ng pagkamalikhain at napaka-kaakit-akit mga sensibilidad—kahit na ang paksa ay isang anthropomorphized na puwit. At, marahil ang mas mahalaga, ang kanyang estudyante works ay naghiwalay na sa kanya sa karaniwan.
Maraming beses na naming binanggit na ang GEIDAI ANIMATION program ng Tokyo University of the Arts ay ang pinakaprestihiyosong kurso sa bansa. Ang reputasyon nito ay hindi lamang nakasalalay sa cache ng mga instruktor at sa mga teknikal na kakayahan na kanilang naipapasa, ngunit sa kanilang pagbibigay-diin sa pagpapalaki ng mga artista na may sariling pananaw, boses, at mensahe. Ang kanilang mga alumni ay mas madalas kaysa sa hindi nagiging mga independiyenteng mga artista, dahil ang mindset na iyon ay salungat sa umiiral na mga saloobin sa mga komersyal na kapaligiran, lalo na ang mga lumaki upang maging kasing malikhaing nakaka-asphyxiating bilang TV anime; kapag ang karamihan sa mga mapagkukunan ay inilipat sa mga adaptasyon, at kapag ang kahulugan ng mga iyon ay pinaliit sa eksaktong mga libangan ng pinagmulang materyal, ang sining ay namamatay para sa kapakanan ng mga produkto. Sa ngayon, ang tanging medyo stable na hub ng mga Geidai ay ang studio WIT’s Ibaraki branch, malayo sa karaniwang pressure ng main studio, at ang Pop Team Epic crew na maaaring maging extraterrestrial gaya ng iminumungkahi ng pangalang Space Neko Company.
Nilabanan ni Ishitani ang mga kombensyong iyon sa pamamagitan ng pagsali sa pinakakumpanyang mga studio ng anime; Hindi nakakagulat ang isang pagpipilian dahil nag-aalok ang Toei Animation empire ng uri ng seguridad sa trabaho na hindi inaasahan ng karamihan sa mga studio ng anime, ngunit tila salungat sa pilosopiya ng unibersidad kung saan siya naglayag. Gayunpaman, tiyak na ang mentalidad na pinangalagaan ni Geidai ang nagbigay-daan sa Ishitani na umangkop sa isang kapaligirang tulad nito. Ang layunin na itinakda niya sa kanyang mga mata ay ang lumikha ng animation na mae-enjoy ng lahat, anuman ang konteksto o maging ang kanilang kakayahang i-parse ito nang buo. Itinumbas niya ito sa karanasan ng isang bata na hindi maintindihan ang lahat ng masalimuot ng isang piraso ng fiction, ngunit maaaring maalala ang epekto nito sa kanila sa susunod na mga taon. Para sa isang artist na kasing-imbento niya, na may layuning gumawa ng mga self-contained na hindi malilimutang karanasan, hindi magiging sapat ang pagkakaroon ng trabaho sa mga lingguhang franchise para pigilan ang kanyang pagkamalikhain.
Ang palagay na iyon ay mabilis na inilagay sa pagsubok, sa isang napakahirap na senaryo noon. Ang pagsasanay ni Ishitani bilang isang direktor ay tumakbo parallel sa produksyon ng Dragon Ball Super, isang pamagat na kahit na ang pinakamalaking tagahanga ng prangkisa ay kinikilala bilang isang hindi pantay na biyahe. Pagkatapos kumilos bilang isang assistant director sa loob ng ilang taon, kung saan ang ilang mga pagtatapos na sequence ay ang pinakamalaking responsibilidad na mayroon siya, natapos ni Ishitani ang kanyang yugto ng pagsasanay sa huling arko ng palabas. Ang kanyang uncredited na tungkulin bilang direktor ng episode at co-storyboarder sa episode #107 ay ang unang pagkakataon na medyo namumuno siya, ngunit ang pinakamahalaga, ang malikhaing tagapasya ng direktor ng serye at panghuling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. Tatsuya Nagamine at co-series director Ryota Nakamura—ang pinakamalapit na tao sa isang mentor na mayroon siya noong panahong iyon, na pinangasiwaan pa nga ang kanyang hindi opisyal na debut—nagkatiwala sa kanya ng pagdidirekta at pag-storyboard ng tapusin ang lahat sa kanyang sarili. Ito ay walang sinasabi, ngunit ang paglalagay ng isang newbie na namamahala sa kasukdulan para sa arguably ang pinakamahalagang anime franchise sa lahat ng oras ay parehong isang katawa-tawa na ideya at ang pinakamahusay na bagay na maaari nilang gawin. Sa puntong iyon, nakuha na niya ang lahat ng katangiang na-highlight namin noon, at nagbunga ang taya ng kanyang koponan.
Habang ang #107 ay medyo malakas na episode sa kabila ng limitadong animation, #131 partikular na itinaas ang bar na mas mataas kaysa sa naabot ng Super dati. Ang kanyang mga storyboard ay napaka-evocative para sa mga pamantayan ng palabas, at ang kakayahang umangkop na kakailanganin niya upang mabuhay sa isang banyagang kapaligiran ay napatunayang naroroon na, habang pinagsama niya ang isang mas kasiya-siyang setpiece ng aksyon kaysa sa karamihan ng mga beterano ng Dragon Ball. Ang parehong mga episode ay nagpinta ng isang malinaw na larawan ng kanyang patuloy na umuunlad na istilo. Para sa isa, ang kanyang pagkahilig sa mga simetriko na komposisyon na may pagsentro ng paksa, lalo na naka-frame mula sa ang pabalik ; karaniwang mga diskarte sa papel, ngunit palaging isinasagawa sa hindi malilimutang paraan sa pamamagitan ng kanyang kamay, na may karagdagang pakinabang ng paggawa ng mga paglihis—na itinapon ang balanseng iyon sa ipahiwatig ang power dynamics o maghatid ng kaguluhan—pakiramdam ang lahat ng higit na epekto. Bagama’t sa yugtong ito kailangan pa niyang husayin ang mga skillset na partikular sa komersyal na animation, ang kanyang likas na pakiramdam para sa komposisyon ng pagbaril lamang ay naging dahilan upang mapansin siya ng marami.
Pagkatapos ng maikling stints sa isang unceremoniously axed project at paggawa ng disenyo para sa Precure, si Ishitani ay lumipat sa kanyang susunod na major project: kasunod ng Nagamine habang siya ay tumulak patungo sa Grand Linya. Dahil nailigtas niya ang Dragon Ball Super sa pinakamainam na makatao, at pagkatapos ay pinatunayan na hindi niya nawala ang kanyang pakikisalamuha sa napaka-kasiya-siyang pelikulang Broly, pinagkatiwalaan si Nagamine na pasiglahin ang One Piece sa pamamagitan ng pagkuha bilang isang direktor ng serye.: Ang taong namamahala sa ang buong produksyon, kapwa bilang isang malikhaing gumagawa ng desisyon at panghuling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. para sa Wano arc. Ang sabihing natupad niya ang layunin ay isang maliit na pahayag hindi lamang sa kanyang pamumuno, kundi pati na rin ang paraan ng buong koponan na itinaas ang kalidad ng kanilang trabaho nang sampung beses, simula sa pinabuting pamamahala. Ang Wano ng Nagamine ay naging hit mula pa noong simula nito sa episode #892, ngunit nailigtas nila ang kanilang sikretong sandata sa loob ng higit sa isang taon—mas tiyak, hanggang sa episode #957, ang una sa serye na idinirek at ginawan ng storyboard ni Ishitani.
Mga tagahanga ng One Piece na may kapansin-pansing mas pinong Ishitani kaysa sa nakipaghiwalay ang mga manonood ng Dragon Ball. Ang kanyang natural mga tendensya sa storyboarding ay hindi—at hindi pa—nagbago ng kaunti, ngunit ang kanyang pagiging maalalahanin ay nasa ibang antas na, gayundin ang kanyang kakayahang teknikal na ilagay ito sa mas konkretong mga termino. Ang episode na mahusay na gumamit ng mga anino para sa isa, pinahusay ang kanyang mga kapansin-pansing komposisyon ngunit kinokontrol din ang paghahatid ng impormasyon sa manonood, na nagbibigay sa kanya ng mahusay na kontrol sa tempo. Nakikipagtulungan sa ang pinakamahusay na mga animator na may access ang studio sa isang mas malusog na kapaligiran kaysa sa Super na-maximize ang kanyang mga intangibles, at kahit na siya nakahanap ng paraan para pagsabayin ang nilalaman ng episode sa sarili niyang animation ethos. Pinagkatiwalaan ng isang tunay na pagsisiwalat na nagbabago sa mundo, Ishitani ay nagbibigay diin sa mga bata habang bumababa ang balita; nalilito sila tungkol sa matinding reaksyon ng lahat sa isang pampulitikang desisyon na hindi nila kayang unawain, ilang talagang walang kamalayan sa lahat ng bagay na nagpapatuloy, at gayunpaman, ang kahalagahan ng direksyon ay parang isang araw na maaalala nila kapag sila ay lumaki. Ibig sabihin, isang direktang pagkakatulad para sa mga layunin ng animation ni Ishitani.
Sa pamamagitan ng paghahatid ng isang episode na hindi malilimutan, si Ishitani ay naging isang bayani para sa isang buong fanbase sa magdamag. Isang fanbase na pagkatapos ay kinailangang maghintay ng 6 na buong buwan—ibig sabihin maraming cycle ng pag-ikot ng staff—para siya ay muling magpakita. At nang gawin niya ito, muli siyang lumitaw na may higit pang mga trick sa kanyang bag, tulad ng kanyang mga pagtatangka na pakasalan ang makinis na mga transition na ginamit niya noon na may mga multiplanar na komposisyon na katulad ng sa dating Toei superstar na si Rie Matsumoto, na nagbibigay ng dagdag na lalim sa mga shot sa isang napaka nakakaaliw na paraan. Ang pagkamalikhain ni Ishitani ay hindi nangangailangan ng pagpapabuti, ngunit sa pamamagitan ng pagtatambak ng karanasan, unti-unti siyang nagiging may kakayahang maglabas ng mga nakakatawang konsepto tulad ng mga neon lights na nakakaakit at angkop sa tono na ginagawang madugong layunin ang natapong inumin.
Ang kamangha-manghang naunang eksena, mahalagang isang de-kalidad na music video na inilagay sa episode, ang buod ng parehong self-contained na kadakilaan ni Ishitani at ang hindi pagkakatugma sa pagitan ng ambisyon sa antas ng teatro at anime sa TV, pabayaan ang isang matagal nang pamagat. Ang One Piece ay mas matatag na palabas sa TV kaysa dati, at si Ishitani ay nabigyan ng mas maraming oras kaysa sa iba, ngunit ang alitan sa pagitan ng ambisyon at pagiging posible ay nagdulot pa rin sa kanya ng pakikibaka sa paggawa ng episode na ito. Hindi pagmamalabis na sabihin na sa puntong ito, siya ay naging napakahusay para sa kanyang trabaho.
Pagkatapos ng mas mahabang paghihintay, ang pinakabagong gawa ni Ishitani sa episode #1015 ay hindi nagpapakita ng mga senyales ng pag-dial down sa ambisyon. Kinakatawan ng episode ang marahil ang pinakamalaking teknikal na hakbang sa pagitan ng kanyang mga gawa, kung saan ang pag-composite sa partikular ay mas pino. Para kasing ambisyoso ang pag-iilaw sa mga nakaraang episode niya sa One Piece, ang mga detalye tulad ng sobrang lalim ng field kasama ng chromatic aberration ay nakagawa ng mas maraming pinsala sa mga shot kaysa sa naitulong nito. Fast-forward sa kanyang pinakabagong episode, gayunpaman, at ang kapansin-pansing pag-iilaw ay higit na magkakasuwato, nagpapako ng napakakumplikadong mga epekto tulad ng translucency. Kasama ng mas mahusay na patnubay ng mata sa pamamagitan ng mga diskarte tulad ng racking focus, mas malinaw na mga transition, at isang kakaibang kakayahan na maarte na mag-stall para sa oras, ang kanyang teknikal na kasanayan ay nasa antas na kung saan maaari nitong matugunan ang kanyang pagiging malikhain.
Bagaman siyempre, ang pagkamalikhain na iyon ang nag-akit sa iba sa kanyang trabaho noong una. Bagama’t ang kanyang pagnanais na gumawa ng animation ay masisiyahan ka anuman ang iyong pagkaunawa sa konteksto at nilalaman ay maaaring maling basahin dahil wala siyang pakialam sa isang partikular na gawain tulad ng One Piece, wala nang higit pa sa katotohanan. Ang episode #1015 ay puno ng mga sequence na nagpapa-kristal sa diwa ng manga pati na rin kung hindi mas mahusay kaysa sa ibang direktor; muli, ang kanyang pagpapatupad ay napaka-memorable na ang mga ito ay ganap na kasiya-siya sa kaunting konteksto, ngunit huwag isipin ang alinman sa mga ito na nangangahulugang hindi siya nakikibahagi sa bawat partikular na gawain. Patuloy na binibigyang-diin ni Ishitani na ang animation ay isang bagay na hindi magtatagumpay nang walang koponan sa parehong pahina, at kapag gumagawa ng adaptasyon, lumilitaw na kasama sa mindset na iyon ang may-akda at ang kanilang orihinal na gawa.
Sa marami mga highlight, ang paglalarawan ni Sotysa flashback ni Yamato kay Ace ay maaaring ang pinaka-eleganteng buod ng pagkakaunawaan ni Ishitani sa materyal. Bukod sa pagiging isang magandang pag-awit ng isa sa kanyang mga paboritong komposisyon, hawak ni Yamato ang Vivre Paper habang naglalayag si Ace sa isang napakakipot na bangin ay isang matinding paalala ng kalayaan ng isa at ang kakulangan ng isa, na higit na binibigyang-diin sa pamamagitan ng paglipat ng mata sa mga tanikala. Ang mga salitang pamamaalam ni Ace ay nag-trigger ng pagbabago sa kaisipan ni Yamato, na nagmamadaling mag-bid sa kanya ng mas tamang paalam; inuulit ang parehong komposisyon gamit ang kamay na may hawak ng Vivre Paper, maliban sa pagkakataong ito ay tumitingin si Yamato sa isang bukas na dagat, ngayon ay talagang may kakayahang makakita ng kalayaan sa hinaharap. At pagkatapos, isang posporo na pinutol sa nasusunog na papel, na nagpapahiwatig ng pagkamatay ng isang kaibigan ni Yamato. Isang rollercoaster ng mga emosyon sa halos isang minuto ng footage, na maganda ang pagbubuod ng pananaw sa mundo ng mga karakter sa isang eksena na hindi kailanman maiisip ng isang taong itinuturing lamang ito bilang takdang-aralin.
Pagdating sa paglalagay ng One Piece bilang isang buo, at pati na rin ang sariling pagkamalikhain ni Ishitani, ang pinakahindi malilimutang eksena ay muli sa alaala nina Yamato at Ace; at muli sa animation ni Soty, dahil hindi siya magpapahinga maliban kung siya ang may malaking pananagutan para sa pinakamagagandang episode ni Toei kada taon. Dinala tayo sa isang mundo ng mga kulay pastel at mas maluwag na anyo, na angkop sa mga alaala ni Ace noong bata pa ang tatlong magkakapatid na naglalantad ng kanilang mga pangarap. Biglang lumipat ang mga alaala ni Yamato sa isa pang snippet ng nakaraan, na may mas mainit na palette ngunit katulad ng estilo ng bata, na nagtatampok sa pagpapahayag ni Gol D. Roger ng kanyang sariling pangarap. Ang dalawang kulay ay nagsanib bago sumabog sa mga ibon: ang tunay na sagisag ng kalayaan, na para kina Roger at Luffy ay ang tunay na kahulugan ng pagiging hari ng mga pirata. Para sa isang karakter na walang hinahangad kundi iyon tulad ni Yamato, ito ay isang kaganapang nagbabago sa buhay, at bilang isang manonood na nagnanais ng higit pang mga pagsabog ng pagkamalikhain tulad nito, si Ishitani ay nagbabago rin ng laro.
Bilang positibo gaya ng dati, hindi ko napigilan ang sarili ko na tapusin ito nang hindi sinasabi sa mga tagahanga ng One Piece na tangkilikin ang Ishitani hangga’t kaya nila, dahil ang bawat episode ay ginawang mas malinaw kaysa sa nauna na hindi siya nararapat dito. Hindi ito sinadya upang maging kritisismo sa serye sa anumang paraan, kahit na sa walang katapusang pagpapatakbo ng mga komersyal na prangkisa ng studio. Kung mayroon man, ang papel na mayroon sila sa mga karera ng pinakamahuhusay na direktor na itinaas ng studio ay isang bagay na kakaibang hindi ko napapansin.
I-save para sa mga pagbubukod tulad ng Kunihiko Ikuharang gawa. sa Sailor Moon at sa kanyang alagad na si Takuya Igarashi kasama si Doremi, tila may posibilidad na i-underplay ang nakaraan ng kanilang pinaka-kritikal na kinikilalang mga direktor, na hindi maiiwasang bumabalik sa mga pamagat na tulad nito. Ang impersonal na atmospheric na istilo ng Shigeyasu Yamauchi ay ginawang perpekto sa mga gawa tulad ng Casshern Sins, ngunit mahirap ganap na maunawaan kung hindi mo alam ang kanyang mga kontribusyon sa mga tulad ng Dragon Ball at Saint Seiya. Ang Rie Matsumoto ay madalas na tinatrato na parang siya ay nagkatawang-tao nang wala sa oras kasama si Kyousougiga, ngunit pormal at ayon sa tema, ang kanyang paglaki ay nasa Precure. Maging si Mamoru Hosoda, na ang trabaho sa Digimon ay kinikilala pa rin, ay halos lahat ng kanyang trabaho sa Toei ay nasa ilalim ng alpombra—kabilang ang kanyang pinaka-personal na makabuluhang mga gawa. Kahit na hindi mo isinaalang-alang ang kanilang makasaysayang kahalagahan, lahat ito ay mahusay na mga gawa sa kanilang sarili, na karapat-dapat sa paggalang anuman ang kanilang konteksto.
Pagdating sa Ishitani, ang isyu ay hindi na kaya niya’t gumawa ng magandang anime sa alinmang prangkisa kung saan siya na-deploy, ngunit sa halip ay masyado siyang ambisyoso para sa mga indibidwal na episode ng TV anime. Bagama’t nais ko na sa huli ay makakuha siya ng isang pangunahing orihinal na gawa ng kanyang sarili-walang duda kasama ang mga dinosaur-pakiramdam ko na ang pinakamahalagang pagbabago sa kanyang karera ay lumipat sa nangungunang mga proyekto, mas mabuti ang mga teatro. Sa nakalipas na dekada, inalis ni Toei ang bola pagdating sa pag-secure ng mga alternatibong outlet para sa mga natatanging creator na tulad niya, na naging dahilan ng pagbitiw ng maraming artist ng kalibre ni Ishitani sa kanilang korona nang mas mabilis kaysa sa karaniwan mong inaasahan. Ang bola ay nasa court ni Toei ngayon, dahil napatunayan na ni Ishitani na siya ang tunay na pakikitungo.
Suportahan kami sa Patreon upang matulungan kaming maabot ang aming bagong layunin na mapanatili ang animation archive sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!
