Ang Kaguya-sama Season 3 ay isang napakalaking masaya at taos-pusong romcom gem, ngunit lingid sa kaalaman ng marami, ito rin ay isang patuloy na pakikipaglaban sa ang kahirapan na pinatunayan ng koponan nito na isa sila sa mga pinakamaparaan at malikhaing tao sa anime. Balikan natin ang buong produksyon nito!
Pagkatapos ng maraming matagumpay na pag-ulit, nilapitan ni Kaguya-sama ang ikatlong season nito nang hindi na kailangang muling likhain ang gulong. Ang anime adaptation nito ay pinalakas hindi lamang ng pag-unawa sa apela ng pinagmulang materyal, kundi pati na rin ng nakakahawa na pagka-imbento ng direktor ng serye Direktor ng Serye: (監督, kantoku): Ang taong namamahala sa buong produksiyon, kapwa bilang isang malikhaing gumagawa ng desisyon. at panghuling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. na ay naghihikayat sa lahat ng tao sa paligid niya na magpatuloy din sa pagbuo ng mga bagong ideya. Ang pagkakakilanlan ng palabas ay pinananatili ng mga haliging itinakda mismo ni Mamoru Hatakeyama : kapansin-pansing kagenashi snapshot upang makuhanan nagbabago-bagong mga emosyon, nakatanghal na palabas sa teatro, ang pinaka-hindi mahuhulaan na mga sanggunian sa iba pang mga piraso ng media , at marahil ang pinakanakakatawang audio riff sa buong negosyo. Ito ay sa paligid ng mga hindi nababaluktot na ideya, na palaging nagpapanatili sa Kaguya-sama na pakiramdam tulad ng kanyang sarili, na binuo nila ang kanilang pormula na nagbibigay-daan sa walang katapusang pag-ulit nang walang kaunting bakas ng pagkasira. Ang pinaka-kapansin-pansin, ang palabas ay mahusay sa pagkuha ng mga expository panel ng manga at muling ilarawan ang mga ito bilang self-contained visual gags na may magkakaugnay na tema may kaugnayan sa impormasyong itinatapon. Higit pa sa kahusayan sa pagpapatupad ng mga highlight nito, ang pinakadakilang tagumpay ng adaptasyon na ito ay ang pagtaas ng sandali-sa-sandali na karanasan upang ang downtime ay kasing saya rin. ang napakahigpit na koponan na binuo ni Kaguya-sama sa ngayon, dapat na madali para sa ikatlong season na tipunin lamang ang parehong crew at manatili sa kanilang winning formula. Para sa mga nag-e-enjoy lang sa serye nang hindi nakikinig sa nakapaligid na ingay, ang kanilang palagay pagkatapos matapos ang serye ay ito mismo ang nangyari — kung mayroon man, malamang na isipin nila na ito na ang kanilang pinakamalaking tagumpay. Gayunpaman, sa katotohanan, ang Kaguya-sama Season 3 ay isang tiyak na balanseng obra, isang magic trick na nakakumbinsi sa mga manonood na ang lahat ay ganap na kontrolado habang ang staff ay nasa malalim na tubig. Tulad ni Shirogane na nakatayo sa itaas ng clock tower, ang kalagayan ng tagumpay ng koponan na ito ay umasa sa hindi mabilang na mga gumagalaw na piraso, mapanlikhang pagpaplano, at pagiging maparaan na hangganan ng katawa-tawa. Katulad niya, ito ay dumating sa kawad, na may ilang mga tao na nagdududa sa kinalabasan hanggang sa huling segundo. At, muli tulad niya, ito ay isang malaking panalo sa huli.
Ang mga tao ay nagtatanong nang eksakto kung ano ang mali sa produksyon ng season na ito mula noong bago pa man magsimula ang broadcast nito, sa bahagi dahil matagal na naming binanggit ang mga isyu nito . Bagama’t halos hindi na nila ito natapos bago ang huling deadline ng broadcast, ang isyu ay hindi kasing simple ng Kaguya-sama S3 pagkakaroon ng iyong classic rushed TV anime schedule; pagkatapos ng lahat, sa parehong kaganapan kung saan inamin nilang inaayos nila ang finale ilang oras lang bago ilabas , ipinaliwanag din nila na isang ganap na di-makatwirang karagdagang gag ay binalak para sa higit sa isang taon. Ang katotohanan ay ang season na ito ay nasa mga gawa para sa isang ganap na makatwirang tagal ng panahon para sa isang sequel sa isang serye na walang built-in na demand para sa malawak na disenyo ng trabaho-bagama’t ang mga direktor ay’wildly inventive execution ay patuloy na hinahamon ang claim na iyon. Sa isang vacuum, ang Kaguya-sama S3 ay magiging kasing kumportable ng isang produksyon na maaari mong gawin sa isang palaging magulo na studio; ibig sabihin, hindi ito isang nakakarelaks na trabaho, ngunit isang trabaho na mas maaga nilang natapos, na may mas kaunting mga kompromiso, at mas kaunting sakit ng ulo para sa kanilang mga tauhan ng pamamahala.
Kaya, ano ang nag-alis ng Kaguya-sama S3? Tamang sisihin ng mga tagahanga ang pagsasanib sa Visual Prison — isang visual kei musical anime na inilabas noong Fall 2021 — ngunit nangangailangan iyon ng higit pang nuance kaysa sa pag-iwas nito sa diskurso. Kung ang maraming productions sharing staff ay isang tiyak na marka ng kamatayan, natatakot ako na halos lahat ng anime ay nabaon na. At kung ang Kaguya-sama S3 ay sinira sa simula pa lang, marami sa kanilang pinakakahanga-hanga, nakakaubos ng oras na mga stunt sa season na ito ay hindi magiging posible.
Sa totoo lang, ang Kaguya-sama S3 ay nasa isang makatwirang simula. Alam nga ng team na kailangan nilang hatiin ang mga mapagkukunan sa paggawa ng Visual Prison, ngunit sa kasamaang palad ay walang bago sa industriyang ito, at sa gayon ay mas handa sila para dito. Kung mayroon man, ito ay Visual Prison na napatunayang hindi handa, kaya’t maraming mga mapagkukunan na orihinal na binalak para sa Kaguya-sama ay kailangang i-funnel dito nang nagmamadali, hanggang sa punto na halos huminto ang produksyon ng season 3 habang nalutas nila ang gulo na nagkaroon ng mas mabilis na papalapit na mga deadline. Bilang kinahinatnan, ang pag-ikot ng direktoryo ng Visual Prison ay naging mas puno ng mga regular na Kaguya-sama kaysa sa nilalayon, ang mga pangunahing animator nito na gumagawa ng mabigat na pag-aangat sa bawat episode ay naging kapareho ng mga ace ng kapatid nitong proyekto, at ang sitwasyon ay katulad para sa mga superbisor. Bagama’t palaging ang ideya na ang Kaguya-sama S3 ay kailangang makipag-ugnayan sa mga bagong creator para makabawi sa mga mapagkukunang kailangan nitong ibahagi sa pagkakataong ito, ang tulong ng mga bagong dating na iyon ay tiyak na dumating nang huli, pagod, o hindi talaga. At gayon pa man, kahit gaano ito kabagsik, ang palabas ay nagawa pa ring maging mahusay. Balikan natin kung paano nila binaligtad ang mga pangyayaring iyon.
Sa ibabaw, ang unang episode ay parang walang ni isang kuwit mula sa winning formula ni Kaguya-sama ang nabago. Storyboard ni HatakeyamaStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Ang mga blueprint ng animation. Isang serye ng karaniwang simpleng mga guhit na nagsisilbing visual script ng anime, na iginuhit sa mga espesyal na sheet na may mga patlang para sa numero ng animation cut, mga tala para sa mga tauhan at ang magkatugmang linya ng diyalogo. Higit pa at ang execution ng mga nagbabalik na direktor tulad ng Takayuki Kikuchi ay mahusay sa parehong palagi nilang mayroon; Ang maliliit na gag at expository sequence mula sa manga ay muling binabalangkas upang magkaroon ng visual at audio sariling gag, na binibigyan ng understated continuity para gawin mas nakakatawa pa yung mga mabilisang kalokohan. Ang mga iyon ay humahantong sa mga orihinal na punchline mula sa pinagmulang materyal, na dinala sa susunod na antas upang maiwasang ma-overshadow ng orihinal mga gags na pinapalabas ng team na ito sa bawat episode. Ang diskarte na ito, pinangunahan ng isang direktor na may artistikong mga chops upang bigyan ang isang eksena ng isang pakiramdam ng gravitas sa pagbaba ng isang sumbrero , talagang hindi tatanda hangga’t hindi natuyo ang kanyang imahinasyon — at pinatunayan ng episode na ito na hindi tayo dapat mag-alala tungkol sa mangyayari sa lalong madaling panahon.
Kasabay nito, ang pagpapakilalang ito ay nagpapahiwatig din ng ang mas kumplikadong mga pangyayari sa likod ng mga eksena. Ang unang episode ay ganap na key animated ni Shinnosuke Ota , isang masiglang character na animator na kilalang-kilala ng team na ito dahil isa siya sa kanilang mga ace sa mga titulo tulad ng Sigrdrifa. Ang pagkakaroon ng laktawan ang produksyon ng Visual Prison sa kabuuan nito hindi tulad ng karamihan sa pangkat na ito, si Ota ay ipinagkatiwala sa episode na ito nang walang tulong; wala ni isang pagwawasto ng sinumang direktor ng animation, wala ni isang cut cleanup ng panlabas na 2nd KA2nd Key Animation (第二 原 画/第 2 原 画, Daini Genga): Lumilitaw ang papel na ito sa paglilinis kapag ang gawain ng mga pangunahing animator ay masyadong magaspang, hindi pinakintab o patag na hindi natapos. Ito ay maaaring mula sa pag-aayos hanggang sa pagguhit ng mga pangalawang elemento na hindi kayang iguhit ng pangunahing animator.. Inayos ng pangkat na ito ang kanilang iskedyul sa mga naunang panahon upang ang isang partikular na artista ay makayanan ang isang mas malaking puro workload kaysa sa pinahihintulutan ng mahigpit na pagpaplano, ngunit habang ang mga iyon ay naudyukan ng mga masining na dahilan, ang desisyong ito ay nagmula sa posibilidad na lubos na mabawasan ang workload para sa isang mas payat na koponan. Ang production desk na si Shunsuke Sugimoto ay nagbigay ng ideya sa kanya sa kadahilanang ang producer ng animation na si Yuichiro Kikuchi ay nag-isip na ang isang episode na ganap na ginawang animated ni Ota ay magiging masayang-maingay sa paningin, ngunit hindi itinago kung paano Nagpapasalamat sila sa kung ano ang ibig sabihin nito na matalino sa pamamahala at pinuri ang lakas ng kaisipan ni Ota — nagtatrabaho nang mag-isa sa loob ng maraming buwan — higit pa sa kanyang teknikal na kasanayan. isa pa sa ilang seryeng beterano na malaya sa mga responsibilidad sa Visual Prison, sa pangunguna ng isang makatwirang nakakaaliw na episode na may Hayasaka-shaped highlights ; Si Akihito “Kasen” Sudou ay isang napakatalentadong animator na nagkataon na malaki sa mga serye ng romcom, kaya maaari mong taya na nasiyahan siya sa pag-animate sa kanyang tusong pag-arte. Sa halip na ang episode mismo, gayunpaman, ang pinakamahalagang bahagi ng Kaguya-sama S3 # 02 ay ang bagong sequence ng pagtatapos ng season na ito, walang kahihiyang itinulad sa Starship Mga trooper . Kahit na ito ay katawa-tawa, ang pagtatapos na iyon ay sumasaklaw sa ambisyon ng koponan, sa kanilang pagiging maalalahanin, at kung gaano nila kahalaga ang mga tagahanga ng palabas kaysa sa anumang bagay.
Bumalik sa unang season, Nichika Ono ay maganda ang direksyon, storyboard, at solo key na nagbigay-buhay sa unang sequence ng pagtatapos ng palabas. Nakahanap si Ono ng paraan para iugnay ang mga tema ng palabas sa sarili niyang hilig sa mga eroplano, na nag-riff sa On Your Mark ni Hayao Miyazaki > na may cute, implicit na salaysay ng magkasintahan. Nagustuhan ito ng mga tagahanga at humingi sila ng follow-up, na alam na alam ni Ono at ng iba pang koponan. Sa sandaling ipinagkatiwala sa kanya ang bagong pagkakasunud-sunod na ito, sinimulan nilang pag-isipan kung paano ito gagawin, hindi kailanman isinasaalang-alang ang paggawa ng higit pa sa pareho-ang pag-recycle ng mga detalye ng pagpapatupad ay wala lamang sa DNA ng crew na ito. Nalaman ni Ono na ang The Tale of Princess Kaguya , ang maliwanag na folkloric na inspirasyon para sa isang serye na pinagbibidahan ng isang tao sa pangalang iyon at kabilang sa ibang mundo na dapat niyang babalikan, ay may hindi maikakailang sci-fi ring dito ; pagkatapos ng lahat, siya ay medyo literal na isang prinsesa mula sa buwan. Matapos isaalang-alang ang iba’t ibang sci-fi property na maaari nilang itayo sa paligid, si Ono ay nanirahan sa isa pang ganap na wala sa kaliwang field ngunit kakaibang angkop na pagpipilian sa Starship Troopers. Nakipagkasundo din siya sa pagpapakalbo kay Fujiwara bilang parusa sa pagiging sikat sa kanyang pagsasayaw noong unang season, dahil ganito kalaki ang kapangyarihan ng team na ito.
Bagama’t nagpapatunay na ito kung gaano ka-imbento, makonsiderasyon sa mga tagahanga, at nakakatuwang referential ang team na ito, ang pagtatapos ay naglalaman din ng isa pang kalidad ng produksyon: ang kanilang kakayahan na suntok na higit sa kanilang timbang. Bago pa man nila matagpuan ang kanilang sarili sa masalimuot na sitwasyon ng season na ito, hindi kailanman naging high-profile production ang Kaguya-sama. Maaaring handang gumastos ang Aniplex sa mga big-time na pangalan para sa musika, ngunit ang bahagi ng animation ng mga bagay ay hindi nakikita ang gayong pagkabukas-palad, at tiyak na hindi sila naging priyoridad sa loob sa paraang naging pangunahing mga pamagat ng studio sa nakaraan. Sa kabila ng kakulangan ng wastong suporta, palaging magkakaroon ng paraan ang team na ito upang makipag-ugnayan sa mga hindi inaasahang pambihirang creator at taktikal na i-deploy ang sandatang iyon sa antas ng militar ayon sa kanilang nakikitang angkop. Sa halip na isang kahanga-hangang solo na pagsisikap, si Ono ay nakakuha ng Norifumi Kugai sa kanyang tabi upang magsama-sama ng isang kahanga-hangang animation feat; isang magandang halo ng realismo at mas maluwag na anyo na katangian ng huli , na nagiging mas down-to-earth sa istilo kapag nagising na si Keisuke Kobayashi bangon tayo sa panaginip na iyon. Sa kabuuan, ang pagtatapos na ito ay kasing siksikan, na kumukuha ng 2,000 mga guhit nang mag-isa — ibig sabihin, kalahati ng iyong average na episode ng halaga ng mga drawing ng anime, na sumasaklaw lamang ng isang minuto at kalahati.
Ngayon, hindi ito nangangahulugan na ang pangkat na ito ay maaaring magkaroon ng mahiwagang kapangyarihan ng animation nang wala saan, lalo na hindi sa isang kapaligiran tulad ng ikatlong season na ito. Karamihan sa Kaguya-sama S3 ay namarkahan ng corner-cutting dahil sa mas manipis na core team at epektibong pinaikling iskedyul, ngunit ang mga kompromiso na kailangan nilang gawin tulad ng hindi gaanong masusing pangangasiwa sa animation at kung minsan ay hindi gaanong mapaghangad na mga board na halos hindi nakarehistro sa mga mata ng mga manonood na masyadong abala sa pagsasaya sa isang kasiya-siya pa rin, mapanlikhang adaptasyon. Ang mga episode tulad ng Kaguya-sama S3 # 03 ay hindi karaniwan para sa isang direktor tulad ng Hatakeyama, ngunit mahalagang maunawaan na ayon sa kanyang mga pamantayan, nangangahulugan pa rin ito na siya ay mag-storyboardStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Ang mga blueprint ng animation. Isang serye ng karaniwang simpleng mga guhit na nagsisilbing visual script ng anime, na iginuhit sa mga espesyal na sheet na may mga patlang para sa numero ng animation cut, mga tala para sa mga tauhan at ang magkatugmang linya ng diyalogo. Higit pang pagkakasunud-sunod kung saan muntik nang mapugutan ng ulo ang kalaban nang walang magandang dahilan. Ang kanyang mga episode na mababa ang priyoridad sa buong season na ito ay hindi gaanong adventurous kaysa karaniwan, sa halip ay itinuon ang kanyang kapangyarihan sa mga major beats — at pinaka-kalokohang gags — upang matiyak na mapupunta ang mga iyon nang kasing lakas ng dati. Iyon ay sinabi, ang matipid na Hatakeyama ay mas mapangahas para sa isang direktor kaysa sa karamihan ng industriyang ito na nagpapaputok sa lahat ng mga cylinder, at ang mga episode na tulad nito ay nagbibigay din ng punto nito.
Isa pang aspeto na nagiging malinaw na malinaw sa yugtong ito sa ipakita ang pangangailangan ng koponan na maabot ang iba’t ibang sulok ng industriya. Dahil sa kalahating koponan na humina lamang kapag malinaw na ang Visual Prison ay nadiskaril, kinailangan ng Kaguya-sama S3 na tanggapin ang maraming mga bagong dating at pagkatapos ay bigyan sila ng mas makabuluhang mga tungkulin kaysa sa inaasahan. Para mabigyan ka ng ideya, dapat mong malaman na ang ikalawang season ng Kaguya-sama ay may halos kaparehong koponan sa una, nagpapakilala lamang ng 4 na bagong direktor sa isang teoretikal na 24 na mga puwang — isang direktor ng episode at isang storyboarder bawat linggo, bilang koponang ito karaniwang naghihiwalay sa kanila. Sa kabaligtaran, ang season 3 ay nagdagdag ng 10 bagong direktor sa pinalawak na pool ng unang dalawang season, kung saan mayroon silang mas malalaking tungkulin doon. Kailangang tawagan ng direktor at producer ang mga dating kaibigan na hindi pa nakakagawa sa serye, mag-promote ng mga bagong mukha, umasa sa mga freelancer na pinagtatrabahuhan ng ibang mga linya ng produksyon sa studio, at gumawa ng ganap na hindi inaasahang mga tawag para makaakit ng bagong talento. Bagama’t sila ay palaging isang maparaan na grupo, ito ay lubos na hamon.
Ang ikaapat na episode ay naglalaman ng pag-aalala, kasama ang mga bagong Aniplex-katabing storyboarder at punong direktor ng animation sa Kanta Kamei at Tetsuya Kawakami ; ang huli, medyo kakilala ng animation producer ni Kaguya-sama salamat sa mga proyekto tulad ng The Asterisk War, ang dating, masaya na makahanap ng bagong lugar upang gawin ang kanyang bagay . Ang mga karaniwang ace ng team ay may limitadong oras ng screen at inilaan ang kanilang lakas sa ganap na mga kalokohang kahilingan tulad ng channeling the energy of 1976’s Muhammad Ali vs. Antonio Inoki at iba pang hindi inaasahan mga sanggunian , na nag-iiwan marahil ng higit pang responsibilidad kaysa sa gusto mo sa mga kamay ng mga taong hindi nasanay sa kakaibang vibe ni Kaguya-sama. Sa kabutihang palad, hindi iyon naging dahilan para makagat sila, sa isang bahagi salamat sa mga pagwawasto ni Hatakeyama sa mga episode ng iba pang mga direktor.
Kung mayroong isang episode na naglalaman ng tunay na potensyal ng pagdaragdag ng hindi inaasahang, sariwang bagong talento sa ang karaniwang crew, iyon ay walang alinlangan na si Kaguya-sama S3 # 05. Ngunit una, kailangan nating isakonteksto pa ang mga isyu ng produksyon. Marami kaming napag-usapan kung paano nakipag-ugnayan ang iba’t ibang proyekto ng team na ito sa isa’t isa at halos mawalan ng kontrol, ngunit mahalagang tandaan na ang mga studio ay hindi umiiral sa isang vacuum, kaya kung bakit biktima rin ang Kaguya-sama S3 ng ganap na panlabas na mga pangyayari. Sa lahat ng artist na trahedya na na-book sa oras ng pag-animate ngayong season, walang mas nasaktan kaysa kay Hidekazu Ebina . Ang animation niya ang nagpakilala sa mismong premise ng serye, at sa unang dalawang season ay naging magkasingkahulugan siya sa iconic na pagiging magulang ni Fujiwara kay Shirogane; Si Ebina ay nag-iisang nag-animate sa mga skit na iyon, na inilipat ang buong iskedyul ng produksyon ng isang season upang paganahin ang napaka-espesipikong uri ng comedic animation na inaasahan ng mga tao. Sa kasamaang palad para kay Kaguya-sama, malinaw na sa simula pa lang na wala na siya sa table sa pagkakataong ito dahil siya ang character designer para sa isang paparating na anime ng Kamen Rider .
Dahil matigas ang ulo nila, tumanggi ang koponan na ihulog ang bola sa isang episode mula sa isang plotline na gustung-gusto ng mga tagahanga; Ang pagiging magulang ni Fujiwara ay maaaring hindi lahat na mahalaga sa grand scheme ng mga bagay, ngunit ito ang paboritong paulit-ulit na gag ng maraming tao, lalo na kung naranasan nila ito sa pamamagitan ng mapangahas na pagpapatupad ng anime. Nang si Ebina ay wala sa larawan, ang koponan ay yumuko muli sa mga karaniwang kasanayan sa produksyon at pagkatapos ay naghanda ng isang napakalaking suntok sa pagtatapos. Pagkatapos ng ilang lokasyon scouting trip , si Hatakeyama ay nagbigay ng sariling boses para sa isang placeholder rap sa gawin ang mga visual at audio nang sabay-sabay at perpektong naka-sync . Dahil sa kabila ng pinakamahusay na pagsusumikap ni Fujiwara, isa pa rin silang mga baguhan, ang kanilang mga nakakatawang laban sa rap ay itinulad sa lahat ng uri ng musika mga video sa halip na partikular pagkatapos ng mga cool na hip hop performance. Ang lamig na iyon ay sa halip ay nakalaan para sa My Nonfiction , ang espesyal na pagtatapos ng batang kagila-gilalas na iyon Vercreek idinirekta at solong 1st key na animated. Bagama’t ang episode mismo ay pinarangalan na ang tema nang higit pa sa sapat, pinilit nilang gawin ang lahat gamit ang hyperrealistic na pananaw na ito sa mga disenyo, patuloy na nagbabago ng animation na nagpapatingkad sa mala-FX na shading, at nakakatuwang pag-composite ng Hyperbole upang umakma sa lamig. Sa ganitong gawain, paano dapat matanto ng mga manonood na ang season na ito ay ginawa sa ilalim ng mahigpit na limitasyon?
Ang susunod na pares ng mga episode ay bumabalik sa mundo pagkatapos ng pambihirang pagbaluktot ng produksyon, ngunit panatilihin ang limitasyong iyon ng mapanlikhang pagpapatupad salamat kay Hatakeyama, na nananatiling isang hindi maiiwasang presensya kahit na wala siya sa mga credit. Bagama’t hindi siya ang storyboarder o ang direktor ng episode, ang naka-link na paghinga na nagpapalabas ng hitsura ng ama ni Shirogane sa Kaguya-sama S3 # 06 na mas katakut-takot kaysa dati ay siyempre ginawa mismo ni Hatakeyama. Sa pagkakataong ito ay maayos na pinamunuan ang mga storyboard, pinagsasama ng # 07 ang napaka-kapansin-pansing mga pagbabago sa istilo na may mas maliit na visual na katatawanan , na ang highlight nito ay isang napaka sinadya Osamu Dezaki parody na ginagawang classic anime melodrama ang isang napakalokong salungatan sa paaralan. Ang impluwensya ni Dezaki ay kapansin-pansin sa mga direktor ng mga pinagmulan ng SHAFT tulad ng Hatakeyama, at ang kanyang mga alaala sa postcard ay naging regular ng isang pamamaraan tulad ng mayroon sa anime, ngunit ang palabas na ito ay muling pinapataas ang kumpetisyon nito sa pamamagitan ng paglalagay ng higit na pag-iisip sa pagbuo ng isang arbitrary visual gag kaysa asahan mo. Bagama’t ang VHS mimicry nito ay hindi ang pinakamagandang post-processing na makikita mo, ang kanilang pagtatangka na gayahin ang mga praktikal na epekto ng cel para sa pag-iilaw ay napakalinaw na naisakatuparan na ito ay madaling mahuli ito bago kumpirmahin ng staff ang kanilang layunin sa social media.
Para sa prologue sa pinakahihintay na final arc ngayong season, umasa si Hatakeyama sa isa sa kanyang pinakamagaling na kaibigan , pati na rin ang isa sa mga pinakakalunos-lunos na hindi napapansing mga direktor ng episode sa panahong ito. Nobukage Kimura ay nag-mature sa ilalim ng Toei Animation superstar tulad ng Mamoru Hosoda at Takuya Igarashi , lumaki lalo na malapit sa Kenji Nakamura at
Ang pinakadakilang sequence ng Episode # 08 ay isang ilustrasyon ng headspace ni Kaguya habang iniisip niya kung dapat ba siyang maging mas maagap sa kanyang romantikong pananakop , na nakakabagbag-damdamin at nakakatuwa. Ang ekspertong paggamit ng typography at Ang paghihiwalay sa pamamagitan ng paneling ay nagpapanatili sa bawat eksena na biswal na sariwa habang sadyang sinasalungguhitan ang pangunahing mga beats ng pagsasalaysay. Tulad ng napansin ng maraming tao, ginamit ni Kimura ang paneling na iyon bilang isang paraan upang maayos na pagsamahin ang mga libangan ng mga partikular na manga panel , isang delikado ngunit napakamahal.-epektibong hakbang na may parehong layunin na gawing kristal ang kahalagahan ng mga sandaling iyon. Nagkataon, ang mga manga panel na iyon ay muling iginuhit ni Daiki Egashira , isang miyembro ng management staff ng Gainax na kalaunan ay huminto sa produksyon ng anime upang maging isang freelance na illustrator, mangaka, at storyboarder sa mga proyekto na magkakaibang tulad ng Final Fantasy 7 Remake at Sanrio’s mga kaganapan sa theme park. Kung nagtataka ka pa rin kung gaano ka-maparaan ang koponan na ito, ang sagot ay ganito. Sa kabila ng naipon na pagkahapo sa produksyon, ang agarang pagpapatupad ng mga episode na ito ay kaakit-akit gaya ng dati, na nagpapakita ng iba’t ibang lakas bago pa man ang climactic finale. Shinobu Nishioka , ang Opisyal na Itinalagang Crazy Animator ng koponan na ito na nagkaroon ng mas pinababang output ngayong season pagkatapos na lumabas sa bawat episode ng Visual Prison, ay nagpapatuloy sa kanilang mga tungkulin sa animation sa Elite 4 sa pamamagitan ng muling iginuhit ang kanilang hindi angkop na mga cool na mukha sa buong episode # 09 ; isa na pinapanatili hindi lamang ng lubos na pagkamalikhain ni Hatakeyama kundi pati na rin ng ang teknikal na kahusayan ng kanyang storyboarding . Itinatampok ng Episode # 10 ang pinakamalakas na pangunahing direktor ng animation sa nabanggit na Ota, ang multitalented na Honoka Yokoyama , at isang napaka-maaasahang character artist sa Kota Sera . Bilang kinahinatnan ng kasamang ilang star guest na kinaladkad ng direktor ng episode , ang apela ng episode ay nagmumula sa ang sumasabog na animation , taliwas sa karaniwan nitong apela na binuo sa kakaibang storyboarding — isang nakakapreskong pagbabago na angkop sa kasiyahan ng arko. Sa kaibahan doon, ang episode # 11 ng Ryota Aikei ay isang showcase ng karaniwang istilo ng palabas, parehong nasa maselang at malalakas na na eksena.
Sa halip na ang laging kasiya-siyang sandali-sa-sandali, gayunpaman, ang arko na ito ay nararapat sa isang hakbang pabalik upang humanga sa pangunahing konstruksyon nito. At nangangahulugan iyon ng pagbibigay ng props sa Aka Akasaka bilang orihinal na may-akda, siyempre. Kahanga-hanga ang buong plot ng arc na ito, kasama ang patuloy na dumadami nitong mga narrative thread na kinasasangkutan ng maraming gumagalaw na piraso na pakiramdam ng lahat ay may kalayaan sila; oo, kasama diyan si Fujiwara, na ang mga iniisip ay mula iniisip na ang cotton candy ay masarap hanggang sa talagang hindi nag-iisip.
Muli, nagawa ng anime na pinuhin pa ang materyal, salamat sa isa sa mga hindi pinahahalagahang aspeto nito: ang komposisyon ng seryeSeries Composition (シ リ ー ズ 構成, Series Kousei): Isang mahalagang papel na ibinigay sa pangunahing manunulat ng serye. Nakipagkita sila sa direktor (na higit pa rin sa teknikal na paraan) at kung minsan ang mga producer sa panahon ng preproduction upang i-draft ang konsepto ng serye, gumawa ng mga pangunahing kaganapan at magpasya kung paano i-pace ang lahat. Hindi dapat malito sa mga indibidwal na scriptwriter (脚本, Kyakuhon) na sa pangkalahatan ay may napakakaunting puwang para sa pagpapahayag at bumubuo lamang ng mga umiiral na draft-kahit na siyempre, ang mga kompositor ng serye ay sumusulat ng mga script mismo. ang simula ay tumalon sa iba’t ibang volume, na iniuugnay sa quirkiness kung ano talaga ang isang napaka-sinadya na proseso upang pagsama-samahin ang mga skit na maganda ang daloy. Dahil ang panghuling arko na ito ay sumusunod sa isang mas tuluy-tuloy na salaysay, nagkaroon ng mas kaunting pagtalon-talon, ngunit gumawa pa rin sila ng mahusay na pagsasaayos tulad ng maliit na pagkaantala ng nakaraan ni Shirogane para sa mas epektibo at maayos na paghahatid. Kapansin-pansin na ang isang malakas na bahagi ng fandom ay nag-abala sa mga tao sa koponan sa social media sa pag-iisip na ang mahalagang materyal ay nilaktawan — isang nakakahiyang reaksyon kahit na nangyari iyon — kaya makatarungang sabihin na ang seryeng ito ay tunay na mas mahusay kaysa sa ilang mga tao na nararapat. , at na ang pagkahumaling sa katapatan sa relihiyon sa pinagmulang materyal ay napakalayo na.
Ito sa wakas ay humahantong sa grand finale sa anyo ng isang dobleng yugto, na isinulat ni Hatakeyama nang makumpleto niya ang kanyang pinakakasangkot na direktoryo pagsisikap para sa Kaguya-sama sa ngayon; sa tabi niya, siya ay regular na Tsuyoshi Tobita bilang direktor ng episode para sa unang kalahati, at muli si Kikuchi upang idirekta ang pinakadulo ng palabas. Gaya ng dati, at marahil higit pa kaysa dati, madaling mabigla sa agarang pagpapatupad ng napakaraming sandali. Ang pinakakasangkot na camerawork sa eksena sa tore — isa sa mga elementong na-tweak nila hanggang sa huling segundo — para magbigay ng dagdag na oomph sa kasukdulan, ang pinakadakilang pagsabog ng enerhiya ni Nishioka, ilan sa mga pinakamahusay na incidental visual gags sa panahon ng exposition, ang henyong desisyon na ibigay isang robotic na boses sa yukkuri narration para tularan ang pangalawang buhay na tinatamasa ng meme, patuloy ang listahan ng mga highlight.
Out of all those hilarious little moments, I feel like the one that deserves a special mention ay ang miyembro ng news club na aksidenteng nakasilip sa climactic kiss. Ang parehong nakakatawang ideya ni Hatakeyama na gawin itong isang convoluted Gundam reference at Hirotaka Tokuda ‘s perpektong inilatag na libangan sa animation ay magiging sapat na upang gawin itong isang nakakatuwang highlight, ngunit ang koponan na ito ay muling gumawa ng isang hakbang na higit pa. Assistant director of photographyPhotography (撮 影, Satsuei): Ang pagsasama ng mga elemento na ginawa ng iba’t ibang departamento sa isang tapos na larawan, na kinasasangkutan ng pag-filter upang gawin itong mas maayos. Isang pangalan na minana mula sa nakaraan, kung kailan aktwal na ginamit ang mga camera sa prosesong ito. Personal na binuo ni Hiroya Nobukawa ang eksena pagkatapos balikan at pag-aralan ang orihinal na eksena at ang Gundam’s photographyPhotography (撮 影, Satsuei): Ang pagsasama ng mga elemento na ginawa ng iba’t ibang departamento sa isang tapos na larawan, na kinasasangkutan ng pag-filter upang gawin itong higit pa magkakasuwato. Isang pangalan na minana mula sa nakaraan, kung kailan aktwal na ginamit ang mga camera sa prosesong ito. proseso sa pangkalahatan; ang nakakumbinsi na mga filter ng cel, ang pink na tint sa pagsabog na sa kabila ng hindi pagiging bahagi ng orihinal na eksena ay ang inaasahan ng mga tao mula sa prangkisa na iyon, mas maingat ang lahat kaysa sa inaasahan mo mula sa ganoong arbitrary na mabilis na gag. Nakuha ni Nobukawa ang paghanga ng kanyang mga kasamahan sa pamamagitan ng paglalagay ng ganitong uri ng pagsisikap sa buong palabas, simula pa noong unang yugto ng reference sa ang pagbubukas ng Kinnikuman —maaaring isa siyang pangalan na dapat bantayan sa pagsulong.
Muli, gayunpaman, ang episode ay nararapat na pahalagahan sa isang mas pangunahing antas. Dumating si Hatakeyama sa proyektong ito pagkatapos mismo ng Showa Genroku Rakugo Shinjuu , isang minsang sadyang impersonal, napakapinong piraso tungkol sa entablado na mahalagang katumbas ng TV anime ng high cuisine. Ang kanyang kakayahang lumipat ng mga gears upang magdirekta ng isang palabas sa isang ganap na magkakaibang puwang ng genre ngunit napanatili ang parehong mga istilong quirks ay nararapat sa lahat ng papuri sa mundo, at hindi pa rin ito maihahambing sa paghanga na nararamdaman ko para sa kanyang tunay na diskarte sa parehong mga proyekto. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
