.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; font-weight: bold; laki ng font: 13px; lapad: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; lapad: 100%; taas: auto; }.this-week-in-anime.left.alt { background-color:#e4de9b; }.this-week-in-anime.left { display: table;-webkit-border-radius: 0px 26px 26px 26px;-moz-border-radius: 0px 26px 26px 26px; border-radius: 0px 26px 26px 26px; kulay ng background: #cae49b;-webkit-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px;-moz-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px; box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px; padding:10px; lapad: 70%; margin: 20px auto 20px 0; }.this-week-in-anime.right.alt { background-color:#e49b9b; }.this-week-in-anime.right { display: table;-webkit-border-radius: 26px 0px 26px 26px;-moz-border-radius: 26px 0px 26px 26px; border-radius: 26px 0px 26px 26px; kulay ng background: #78caed;-webkit-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px;-moz-box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px; box-shadow: #B3B3B3 2px 2px 2px; padding:10px; lapad: 70%; margin: 20px 0 20px auto; }.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.right { width: 80% !important; }.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.This-week-in-anime. right.img img { width: 400px; max-width: 100%; taas: auto; }
Nagawa na naman ito ng Trigger, sa pagkakataong ito sa anime nito batay sa tabletop-RPG-turned-multi-platform na video game, Cyberpunk: Edgerunners. Strap in para sa kabisera-A Adult anime na puno ng gore, boobs, at ang dystopian hellscape ng Night City. Kailangan nating lahat mabuhay kahit papaano.
Ang seryeng ito ay streaming sa Netflix
Disclaimer: Ang mga pananaw at opinyon na ipinahayag ng mga kalahok sa chatlog na ito ay hindi mga pananaw ng Anime News Network.
Spoiler Warning para sa talakayan ng ang serye sa unahan.
Chris
Well Steve, dumating na dito. Mukhang wala nang iba pang bagay na natitira sa season na ito para sa amin upang takpan, kaya wala kaming ibang pagpipilian ngunit sa wakas ay tumingin sa Harem sa Labyrinth ng Ibang Mundo. Baka makapasok din. 
Teka lang, parang may mali sa stream ko dito. 
Ano ang-? 
Steve
Tingnan mo ngayon nalilito ako, dahil kadalasang nakikita ko si Mr. Si Reeves ay senyales na nananaginip ako. Ngunit kung ito ay nangangahulugan na hindi ko na kailangang mag-isip tungkol sa masamang harem anime para sa isa pang linggo, kung gayon hindi ako isa upang tumingin ng regalo Keanu sa bibig.
Nakalulungkot, si Keanu mismo ay tila wala sa kamay para sa isang bagong proyekto ng Cyberpunk halos (nagsusuri) dalawang taon pagkatapos ng orihinal na paglulunsad ng Cyberpunk 2077. Ngunit maaari pa rin naming sundin ang iyong mga pangarap pabalik sa Night City para sa bagong Netflix anime. 
Iyan ay ano ang mangyayari kapag inilagay mo ang mga eddies upang makuha ang Studio Trigger sa produksyon. Hindi pa ako nakapunta sa Cyberpunk The Video Game bago ito (bukod sa panonood ng isang matrabahong mahabang multi-part video essay tungkol dito), ngunit tiyak na mas naengganyo ako sa oras na iyon kung ito ay ginawang mas katulad ng trabaho na idinirek ng isang Hiroyuki Imaishi mga ginoo. 
Na ginagawang medyo nakakatawa iyon ang Steam page para sa laro ay bubukas na ngayon sa isang trailer intercut na may footage mula sa palabas na ito. Malinaw na ang tugon sa Edgerunners ay naging isang boon para sa franchise. And to think, all it took was CD PROJEKT RED handing a big sack with a dollar sign on it to a studio with both the best name-branding in the biz and also the exact right vibes and people to make a throwback to the ultraviolent’Mga OVA at pelikula noong 80s-’90s na tumulong sa pagtibay ng cyberpunk sa kamalayan ng publiko noong una. Sa personal na pagsasalita, ang aking mga pangamba ay nabasag sa sandaling nakita ko ang isang kotse ng pulis na sumabog sa dugo, at iyon ay sa unang minuto ng unang yugto. 
Sa aspetong iyon lamang ang Ang kakulangan ng censorship sa TV na nakabatay sa streaming-serbisyo ay isang kaloob ng diyos para sa isang palabas na tulad nito at sa mga taong gumagawa nito. Pinapaalis mo si Imaishi sa kanyang mga hilig na’sex and violence at machspeed’sa paraang hindi pa talaga niya nagagawa mula noong Dead Leaves, habang nakikinabang din sa ilang dekada ng karanasan at mas makapangyarihang crew at franchise sponsorships tempering. ang output dito. Kaya ito ay sabay-sabay na hindi gaanong limitado ngunit mas nakatutok. 
Edgerunners nagiging mabangis. Napakaraming dami, sa isang lawak na hindi ko nakita sa labas ng isang kontemporaryong serye sa loob ng mahabang panahon, at mas na-animate pa nang buong pagmamahal. Kung mayroon kang konstitusyon para dito, magiging komportable akong irekomenda ang palabas sa mga karumal-dumal na merito lamang. Ito ay isang tonelada ng masaya upang panoorin ang kaibigan at kaaway magkamukha makakuha ng ganap na atomized. 
Well, mas”masaya”kaysa masaya sa ilang mga kaso, ngunit aabot tayo sa mga iyon. Bagama’t tiyak na maaabot nito ang mapagsamantalang taas sa ilang mga kaso, umaangkop ito dahil sa nabanggit na istilo ng itinatag na setting ng Cyberpunk na iyon at sa mga lumang-paaralan na OVA. Kahit na ito ay ipinakita bilang”masaya”, ang ultraviolence ay ipinapakita dito para sa isang dahilan, isang punto. 
At karamihan of the time that point is”Ang Night City ay isang hellscape na papatay sa iyo at sa lahat ng taong mahal mo nang walang pag-aalinlangan kung kumurap ka sa maling sandali.”Tiyak na iyon ang pinakabuod ng premiere! Bukod sa intro ng action na pelikula, sinusundan nito ang ating bida na si David Martinez habang siya ay matalinghaga, at literal, na binugbog ng walang awa na mga istruktura ng kapangyarihan na humahawak sa dystopia. At tinatamaan nito ang lahat ng mga klasiko. Patay na nanay. Bastos na kaklase. Lumpo utang. Nakuha mo ang ideya. Mas magiging cliché kung hindi para sa panache ni Trigger para sa visual storytelling. Sa katunayan, ang lahat ng pinakamagandang sandali ng seryeng ito ay halos walang kinalaman sa mga salita. Mga bagay na ganito. 
Pagkatapos ng lahat ng pinagdaanan ni David sa unang episode , ang pinakamasakit sa akin ay ang mga labi ng na-cremate ng kanyang ina na walang humpay na itinapon sa kanya sa isang canister na parang isang murang lata ng soda mula sa isang vending machine. 
Ito ay pagkatapos ng sunud-sunod na mga sistematikong kabiguan na kinasasangkutan ng mga paramedik para sa tubo na pinababayaan ang mga biktimang nasugatan sa kamatayan, ang mga doktor na may cut-rate na naniningil para sa stabilization at pangangalaga na hindi man lang gumagana, at mga voice-over na masiglang plano sa libing na sinusubukang ibenta si David sa pinaka-epektibong gastos paraan ng pagtatapon para sa kanyang ina. Ang lahat ng ito ay nasa serbisyo ng lumang dystopia chestnut na iyon: Ang kapitalismo ay nakakainis, at ang hinaharap na kapitalismo ay talagang nakakainis. Iyan talaga ang prerequisite na tema na maituturing na cyberpunk sa unang lugar, imo. Bagama’t hindi ko sasabihin na ito ang pangunahing pinagkakaabalahan ng Edgerunners, ang kapitalistang kritika ay palaging naroon na kumukulo sa background. Ang anggulo ng serye ay mas nakasentro sa paglalakbay ni David, na alam ng mga hindi pagkakapantay-pantay na iyon. Ginawa ng kanyang ina ang kanyang makakaya para maiahon siya sa dumi, ngunit hinihila pa rin siya nito pababa. Hindi bababa sa nakakakuha siya ng isang cool na gulugod ng robot mula dito. 
Kung hindi mo kayang palaguin ang sarili mong backbone, ayos lang ang binili sa tindahan. Madalas kong binabalikan ang seryeng ito sa loob ng ~24 na oras na lumipas mula noong natapos ko ito. Tulad ng, sa isang banda, ito ay hindi kasing radikal ng, sabihin nating, ang Akudama Drive ay kasama ang pagmemensahe nito. Ngunit ito rin ay gumagawa ng isang impiyerno ng isang trabaho sa mga karakter nito, gamit ang tunay na kasiningan upang itaas ang mga ito sa itaas ng kanilang mga archetypes. At dapat ko ring banggitin na iniisip ko lang ang palabas na ito dahil ang gut reaction ko ay minahal ko ito. Napakaraming bahagi na puro magic ang panoorin. 
Tunay, ang unang date nina Lucy at David gabi ay napupunta bilang perpektong bilang isa ay makatwirang inaasahan.
Ang Puke ay palaging tanda ng isang magandang petsa.
Oh oo, tiyak na kailangang magbigay ng props sa soundtrack at application nito ng Edgerunners. Maraming malalaking karayom ang tumutulo sa buong lugar. Dagdag pa, nakukuha rin namin si Franz Ferdinand na lumabas sa kanilang glen upang gawin ang kanilang kontraktwal na anime na theme song isang beses bawat 17 taon. Magkita-kita tayong muli sa 2039! 
Ang Ang mga karagdagang F sa’This Fffire’ay para kay Franz Ferdinand! Ang Trigger, at partikular na si Imaishi, ay may reputasyon para sa malaking malakas na pipi na anime. At nararapat iyon. Ngunit sila rin ay sobrang matalino at sinadya pagdating sa pagsasama-sama ng mga anime na iyon. Alam nila kung paano kumuha ng isang motif at riff dito nang makahulugan hanggang sa ma-stuck ito sa iyong subconscious. Nakakatuwang makita ang mga klasikong Trigger hallmark, tulad ng malaking diegetic na text, na naglalaro sa Edgerunners. 
Marahil sa akin Ang pinakamalaking alalahanin noong ito ay inanunsyo ay ang isang lisensyadong palabas na Trigger ay magiging mas lisensyado at mas mababa ang Trigger. Kaya’t maganda na hindi ito ang nangyari. Naramdaman ko talaga kung paano nakaapekto ang lisensya sa direksyon ng kwento. Tulad ng malinaw na ang mga karakter ni Trigger dito ay hindi maaaring mag-upend o magbago ng anuman sa Night City o sa mundo ng Cyberpunk sa pagtatapos dahil, hey, Mike Pondsmith at ngayon ay kailangan pa rin ng CD PROJEKT RED ang setting ng sandbox na iyon upang maglaro. Ngunit hindi kailanman nararamdaman ni Imaishi at ng kanyang nakakatuwang grupo na pinipilit nila ang ganoong uri ng limitasyon. Sa halip, pakiramdam ko ang mga hadlang na iyon ay nagpapahusay sa tono ng kuwentong pinili nilang sabihin dito. At oo, nakakatuwang makita na ang pagiging batay sa isang makintab na mass-market na AAA na video game ay hindi nagresulta sa kanilang paghahari sa kanilang sikat na visual at character design sensibilities. 
Okay ginamit ko ang lahat ng lakas ko para humawak ang aking sarili ay bumalik mula sa walang tigil na pag-post ni Rebecca, ngunit ngayong nagkaroon kami ng paglabag kay Becky, hindi ako mapapanagot sa kung gaano ako sisigaw tungkol sa maliit na goblin ng baril na ito. 
Oh huwag kang mag-alala, nandito lang ako para mag-toast sa kanya kasama ka! 
Kaya ayon kay Rafal Jaki, ang lumikha ng palabas, si Rebecca ay hindi bahagi ng orihinal na script ng CDPR, ngunit nagustuhan nila siya nang husto nang itinayo ni Trigger ang kanyang karakter kaya nakapasok siya sa palabas (https://twitter.com/GwentBro/status/1571159352848924672). And, if fanart on Twitter is anything to go by, she’s by far the runaway star of the whole series. Go figures! 
Malinaw na ito ay dahil siya ay mahinhin at mapagmahal. Isang tunay na moeblob na handa sa merkado, ang Rebecca na iyon. 
Kawili-wili si Rebecca bilang pangalawang karakter, na kinukuha ang buhay na paborito ng tagahanga na mayroon siya, dahil sa tingin ko ay inilalarawan niya kung ano ang gumagana tungkol sa Edgerunners bilang isang kuwento sa setting nito. Wala siyang major character arc kasabay ng kung ano ang nakukuha ng mga tulad ni David o Lucy, ngunit ang kanyang presensya, ang kanyang mga relasyon sa kanila o ng kanyang kapatid na si Pilar, ay nagpaparamdam sa crew na mas’totoo’at sa mundong ginagalawan nila. Sumasailalim siya sa ilang pagbabago ng personalidad, kasabay ng mga pisikal na pag-upgrade, upang ibenta ang hindi malinaw na paglaktaw sa oras na nangyayari sa kalagitnaan ng medyo maikling pagtakbo. Bilang isang taong pangunahing nakakakilala kay Kurosawa bilang boses ng level-headed na Misaki sa BanG Dream!, ito ay isang bihirang treat talaga! 
Bagaman napipilitan akong tandaan na marami rin akong napanood na dub para sa seryeng ito, at ang kanyang English VA, si Alex Cazares, ay nagdadala rin ng nakakabaliw na enerhiya ng karakter.
Alam kong malabong ibigay ang katayuan ng proyekto at kung ano ang mangyayari para kay Rebecca sa serye, ngunit kailangan mong ipagpalagay na tinitingnan ng CDPR ang kanilang mga timeline sa Twitter at iniisip kung nag-iiwan sila ng pera sa talahanayan sa pamamagitan ng hindi pagtukoy sa kanya sa isang lugar sa ilang Cyberpunk 2077 DLC.
Sa tingin ko may matalinong pera sa kanyang pag-pop up muli sa isang lugar sa hinaharap. Ngunit dapat ko ring hilahin ang aking sarili mula sa aking Becky babblings upang banggitin na talagang gusto ko rin ang natitirang mga pangunahing cyberpunks ng serye. Talagang tinamaan nila ang lahat ng mahahalagang archetype ng genre. 
Party mahalaga ang balanse sa anumang RPG. Tumatagal ng ilang yugto para maipakilala ang crew, at sa gayon ang lahat ay wala nang napakatagal sa unang bahagi ng serye, ngunit gustung-gusto ko kung paano ginagamit pa rin ng Edgerunners ang pinakamahalagang vibes na iyon kasama ang mga epektibong musical montages nito. ibenta kung paano nakahanap si David ng bahay at nababagay sa crew na ito. 
Ako ay personal na tagahanga ng malaking boss-man ng crew na si Maine, lalo na ang simple, ngunit malakas na arko niya mula sa pag-alog kay David bilang isang pinaghihinalaang magnanakaw ng gear, sa kanilang dalawa na nagkakaroon ng tunay na kaugnayan. 
Ilang normal na payo ng ama. 
Bilang isang tabi, halos lahat ng mga sports ay nag-pop ng LED collars para sa ilang kadahilanan, ngunit walang gumagawa ng mga ito na kasing ganda ng ginagawa ni Maine. Ang kakayahan ni Trigger na itanim ang karakter at personalidad sa hindi kapani-paniwalang disenyong cast ng mga indibidwal na ito (seryoso, kahit na mas maliliit na manlalaro tulad nina Pilar at Dorio ay namumukod-tangi dahil sa kanilang mga disenyo at kung paano sila inilalarawan ng animation) kapag nais nitong ilarawan na may mali. na may karakter na nakilala namin tulad ni Maine. 
Though okay, baka nanloloko iyon dahil ang partikular na iyon ay hindi gaanong pagsisikap ng Trigger bilang isang kolektibo at higit pa sa mga partikular na talento ng aming mabuting kaibigan 
Walang animator ay isang isla, ngunit si Ikarashi ay tunay na nagmamay-ari ng kanyang sariling istilo, at hawak niya ito na parang isang precision nuclear strike sa episode 6. Bilang pangunahing pagbabago ng season para sa parehong balangkas at tono, ito ay parehong isang nakakabigla na palabas ng walang habas na pagkawasak at isang nakakabagbag-damdaming pagmumuni-muni sa buhay at kamatayan. Gamit ang ekspertong paggamit ng three-dimensional na espasyo, kakaibang pagkuha sa mga disenyo ng karakter, at rough emotional maximalism, madaling maihatid ni Ikarashi at ng kanyang mga collaborator ang pinakamagandang episode ng grupo. 
Nakapagtataka na hindi naibigay ng Trigger o sinuman ang taong ito ay may sariling serye pa. Ang Episode 6 ay medyo perpekto dahil sa lahat ng nabanggit mo. Bagama’t gustung-gusto ko rin ang paraan kung paano ito naglalarawan ng mga epekto ng Cyberpsychosis, bilang mga pahiwatig na bumalik ang buong production crew para sa huling yugto ng palabas: Ang mga nakaraang backdrop na nakikipag-ugnayan sa mga karakter at props mula sa kasalukuyan, na hindi magkakatugmang sumasakop sa mga lugar na nakikita at nakikita ng mga apektado. naiintindihan, ngunit hindi ma-parse mula sa isa’t isa. 
Ito rin ay isa pang magandang lugar para sa isang sidebar: Hinding-hindi ito mangyayari dahil sa lisensyado, ginawa-partikular-para sa-isang-Netflix-drop na modelo, ngunit ang Edgerunners, at ang ikaanim na episode na ito sa partikular, ay pumatay sa sa lingguhang paglabas. tama??? Ang Edgerunners ay isang crowd-pleaser na may maraming visibility, kaya hindi ako nag-aalala tungkol sa pananatili nitong kapangyarihan. Ngunit hindi ko maiwasang malungkot sa karanasang pangkomunidad na nalampasan nating lahat sa hindi pag-uusapan ng isa-isa tungkol sa mga yugtong ito. Isipin na lang ang isang buong linggo ng larawang ito na paulit-ulit na nai-post nang walang text o isang nakabaligtad na smiley face. 
Aking diyos ito ay kahit na may potensyal na kumuha sa buhay bilang isang redraw meme. Ginawa ni Dude ang ginagawa ko sa tuwing nadudurog ako ng depresyon: magpakulong. Kahit na dapat kong aminin na ako ay ilang abs at cyborg modifications na kulang sa kanyang halimbawa. Sa ngayon. Ito ay isa pang stylistic throwback sa mga lumang OVA. Isa na hindi ako siguradong makakapag-post kami ng mga direktang screencaps, dahil hindi maipapakita ni ANN ang ganoong klase ng katalinuhan maliban kung kami ay nakakakuha ng sponsor ng Queen’s Blade. Ako ay lubos na katulad na nasisiyahang makita ang Edgerunners na hindi rin papunta sa direksyong iyon. Cyborg implants bilang isang metapora para sa pagkadena ng iyong sarili sa mga pagsisisi ng mga patay/pagpapatigas ng iyong sarili sa kalupitan ng mundo ay mas mayaman. Ang pagsulat ay napaka-on-the-nose tungkol dito, na may maraming karakter na literal na naghuhugpong ng mga alaala ng kanilang mga nawalang mahal sa buhay sa kanilang mga katawan, ngunit ang pagiging banayad ay hindi isang wikang sinasalita ng palabas na ito. At ayos lang. 
Ito talagang gumaganap sa buong pangkalahatang tema ng minanang kalooban na nangyayari sa Edgerunners. Ito ay gumagana sa loob ng likas na trahedya na ang kuwentong ito ay halos palaging nakalaan upang ilarawan: Ang ideya na si David ay hindi kailanman makakamit ang pangarap ng kanyang ina para sa kanya, ni hindi siya makakaisip ng isang layunin para sa kanyang sarili na higit sa paghahanap ng paraan upang matulungan si Lucy na makamit siya. pangarap. Napagtanto na ang kabayaran ay kadalasang nag-aalis ng pananakit ng makita si Lucy, na ipinakilala nang husto sa unang bahagi ng palabas, na ginugugol ang kanyang ikalawang kalahati sa pag-mo-moming sa paligid ng apartment bago lamang ma-kidnap. 
Lucy at si Kiwi ay parehong talagang marumi sa ikalawang kalahati. Karapat-dapat si Lucy ng isang mas aktibong papel kaysa sa dalaga, at kailangan ni Kiwi ng isang buong episode para sa kanyang sarili upang mas maipakita kung ano ang kanyang buong pakikitungo. Ang kanyang relasyon/kasaysayan kay Faraday ay isang kawili-wiling anggulo, ngunit ang kuwento ay walang anumang bagay dito maliban sa kanyang pagtataksil kay David at sa iba pa. Kahit na kaunti pang konteksto/pag-unlad ay nakagawa na ng mga kababalaghan. 
Ito ay nakakadismaya dahil halos nakapatay sila ng dalawang ibon sa isang bato! Ang mga nakaraang pakikipag-ugnayan at pagtuturo ni Kiwi kay Lucy ay binanggit sa episode kung saan ibinebenta ng una ang huli, talagang nagpapaisip sa iyo kung ano ang maaaring gawin ng isang buong interlude ng isang episode na lumalawak sa parehong mga babaeng ito. 
Sa halip, ang pinakamaraming nakukuha namin ay isang mas naunang infodump mula kay Lucy sa kanyang backstory ng Stranger Things, na malamang na parang isang video-game cutscene-character na monologo ng anumang bagay sa palabas na ito. 
Nakakatuwa na ang napaka-nakamamatay na trabahong pinag-uusapan ng mga bata ay ang pag-browse sa normal na internet. Ngunit sa totoo lang, sa tingin ko lahat tayo ay maaaring gumamit ng higit pang mental shielding pagdating sa pag-log online. Ah oo, ang paboritong klasikong kuwento ng cyberpunk ng lahat: The Blues Brothers Ito ang uri ng paghahatid na maaari naming hilingin, kahit na hindi ko alam na sinumang pamilyar sa istilo ni Imaishi ay aasahan ang anumang mas mababa kaysa kay David na nakatali sa isang higanteng metal na murder-machine, multi-wielding firearms sa ibabaw ng isang car racing around kasama sina Rebecca at Matt Mercer na walang pag-iimbot na naka-back up sa kanya. 
Isa pa testamento sa matagumpay na stylization ng palabas, na ang bahaging ito ay isang culmination ng hindi maiiwasang trahedya ng landas ni David, at ang whips ass din bilang isang climactic action scene. 
Imaishi ay palaging isa sa pagsasaya sa kanyang mga kalabisan, at ito ay talagang nagbabayad dito. Tulad ng, malamang na nakagawa ka ng mas malungkot, malungkot na huling yugto, at tama rin ang pakiramdam nito. Ngunit ang Edgerunners na nagpapahintulot sa sarili na lumabas sa mga nagliliyab na baril ay nararamdaman na mas tapat. Ang serye o ang mga karakter na ito ay hindi kailanman yumuko nang walang laban. Tulad ng hindi tatapusin ni Imaishi ang anime na ito nang hindi gumuhit ng dalawang napakalaking dudes na nakatitig sa isa’t isa tulad ng nakikita mula sa mga dinamikong mababang anggulo. 
Ang agad na nakikilalang invocation o That One Scene from Promare is exactly the kind of indulgence I think Imaishi has earned at the end of all this. Dapat ko ring aminin, na walang pamilyar sa Cyberpunk mythos, kailangan kong hanapin kung si Adam Smasher ay isang dating itinatag na karakter (siya nga). Dahil sa pagitan ng pangalan at disenyo, maaari mong kumbinsihin ako na si Trigger ang gumawa sa kanya para lang ma-drawing nila ang isang eksaktong eksenang iyon. 
Ako mean, at least ang role niya sa show na ito ay nagpaliwanag kung paano niya nakuha ang pangalang Adam Smasher. Dahil ginawa niya ang 
smash’er At hinding-hindi ko siya mapapatawad dahil doon. Pero damn kung hindi nila hinayaan si Rebecca na magkaroon ng pinaka-baddas na kamatayan sa buong palabas. Ang maliit na gremlin ay nangangailangan ng isang dude na kasing laki ng isang tangke na bumababa mula sa 20 palapag para ilabas siya, at kahit na ang napipintong tiyak na kapahamakan ay hindi siya napigilan sa paghampas sa kanya. Reyna. 
Isa itong ganap na hindi malilimutang final sandali. At ang pag-alam na si Adam doon ay tila isang itinatag na karakter ng Cyberpunk ay nagpapaasa sa akin na maaari kong ipaghiganti ang kanyang kamatayan kung sakaling makalaro ako sa laro at harapin siya. 
Tandaan, corps, ito ang paraan ng paggamit mo ng tie-in para ibenta kami sa isang video game: Bigyan kami ng pagkakataong makuha ang lalaking nakakuha ng aming Best Girl. At lalo kong nagustuhan ito dahil naiintindihan ni Kai Ikarashi, bukod sa iba pang mga talent, na ang pinakamahusay na mga anime OP ay ang mga sumasalamin sa plot. Ang kamatayan ni David ay palaging magiging kanyang kakila-kilabot na dulo, ngunit ang paglalakbay doon ay isang impiyerno ng isang sakay sa lahat ng parehong. 
Ito marami ang nagsasabi na ang pag-alam kung paano lumabas ang Edgerunners ay walang nagawa upang mapahina ang aking sigasig sa pag-urong nito upang manood muli sa lalong madaling panahon. I daresay pagkakaroon ng pang-unawa sa uri ng kuwento na ito ay at kung saan ito patungo lamang ginawa sa akin pahalagahan kung saan ito nagsimula kahit na higit pa. Tragedy, as a genre, is pretty well defined by knowing how things are going to turn out, but the best of those understand that seeing how one lived is so key to watching how they die at the end. 
I think, where it needed to, Edgerunners found the right character moments, both quiet and loud (but mostly loud), to hone into these shimmering jewels of animation and atmosphere. So even though I’m left wanting by the big picture scripting, the individual tragedies and triumphs shine through. And in my book, getting those characters and vibes right is more important than any plotting. So yeah, I had a blast with this one, and I think this’ll be a keeper in the long run too.
Another great entry to Trigger’s catalog that I’m grateful we got this year! I’ll drink to that! 
And I will post yet another Becky to that! 