Ang musika ay may malaking kapangyarihan sa mga tao. Ito ay isang kultural at malikhaing puwersa na maaaring (at nagamit na) para sa kabutihan, kasamaan, at lahat ng nasa pagitan.
At kung minsan, kailangan mo lang ng isang kanta upang lumiwanag ang iyong araw o destress pagkatapos ng trabaho.
Sa konteksto ng anime, may mga OP, ED, at character na kumakanta ng mga cover at orihinal na track.
Ngunit sino sa kanila ang nag-iwan ng pangmatagalang impression?
Mula sa isang matandang shinobi na mahilig sa rap sa isang bata at mahiyain na death metal vocalist, ito ang mga paborito kong mang-aawit sa anime.
20. Kahono
Anime: > Black Clover
Sa kanyang magiliw at masigasig na pag-uugali, si Kahono ay ang uri ng priestess na pananatilihin ang iyong (at ang kanyang) pag-asa anuman ang mangyari.
Sabi nila na ang musika ay maaaring heal , right?
Salamat sa kanyang Song Magic, literal na kayang pawiin ng 15-anyos na ito ang sakit ng ibang tao gamit ang kanyang kaakit-akit na boses. Personal na mapapatunayan ni Asta ang bisa ng recuperative magic ni Kahono-at alam nilang dalawa ni Noelle na madaling makaakit ng mga tao ang kanyang musika.
Gayunpaman, walang sinuman ang dapat magpanggap na ang babaeng may pulang buhok na ito ay isang manggagamot lamang na naghahangad. upang maging matagumpay na idolo balang araw.
Si Kahono ay sanay sa defensive at offensive na mga spelling sa pagkanta tulad ng Mother Lullaby at Destruction Beat. Kung ang kanyang mga kaaway ay hindi maiiwan na walang pagtatanggol sa sandaling mapilitan sa isang malalim na pagkakatulog, sila ay mapahamak ng kanyang nakamamatay na sound wave.
19. Killer B
Anime: Naruto Shippuden
Ang patuloy na lumalawak na mundo ng Naruto at Boruto ay walang kakulangan ng sira-sira na shinobi, na isa sa kanila ay ang parehong makapangyarihan at masayang-maingay na Killer B.
Ang kanyang panghabambuhay na tungkulin ay para protektahan ang Hidden Cloud Village mula sa lahat ng anyo ng panganib.
Mukhang napaka-stress ito, ngunit angkop lamang ito para sa jinchuriki ng Eight-Tailed Beast. Bilang kauna-unahang tao na kaibigan ni Gyuki, madaling magagamit ni Killer B ang kanyang napakalaking lakas para sa kapakinabangan ng Kumogakure.
Sa kabilang banda, nangangarap din siyang maging pinakamahusay na rapper sa mundo.
Ang Killer B ay nakakahanap ng inspirasyon sa musika sa lahat ng oras kung siya ay nasa isang pormal na pagpupulong o nahaharap sa nakamamatay na mga kaaway. Anuman ang okasyon o panganib, gagawa siya ng mga liriko at ipagwawalang-bahala ang sinumang manlilibak sa kanyang mga tula at rap performance.
At muli, alam ni Killer B kung kailan dapat magseryoso.
Siya ay lubos na mahusay sa indibidwal na pagkumpleto ng mga misyon na karaniwang itatalaga sa buong grupo ng mga shinobi. Higit pa rito, mahalaga siya sa patuloy na pagtanda ni Naruto-at hindi siya magdadalawang isip na isakripisyo ang sarili para sa iba.
18. Kuku
Anime: 300 Taon Na Akong Pumapatay ng Slimes At Na-maximize ang Antas Ko
Noong una, niyakap ni Kuku ang death metal at ay kilala sa entablado bilang Schifanoia.
Gayunpaman, ang istilong ito ay hindi kumakatawan sa sarili nito.
Sa kabutihang palad, ang kanyang pananatili sa Azusa’s Cottage sa Highlands ay nagbigay sa kanya ng oras at paghihikayat na kailangan niyang hanapin ang kanyang boses.
Ang live performance ni Kuku ng “Thank You” ay isa sa mga highlight ng buong anime ng Slime 300. Nasa harap siya ng napakaraming tao, ngunit pinahanga silang lahat ng kuneho na may tainga na minstrel (at ipinagmamalaki ang kanyang mga kaibigan) habang tumutugtog siya ng gitara at kumakanta ng kanyang puso.
Sa kabila ng pagpapakita sa huling bahagi ng ang 12-episode adaptation, nag-iwan si Kuku ng malaking impresyon sa mga manonood sa kanyang nakakapanatag at nakaka-relate na kwento tungkol sa pagkakakilanlan at malikhaing pagpapahayag ng sarili.
Kumpiyansa ako na hindi lang ako ang gusto ng segundo season at isa pang emosyonal na piraso mula sa Kuku.
17. Karina Lyle
Anime: Tiger & Bunny
Hindi tulad ng mga tipikal na shounen MC, ang maganda at sunod sa moda na si Karina Lyle ay hindi isinilang na may matinding hilig sa paglilingkod sa mga taong nangangailangan. Otherwise known as Blue Rose, tinanggap na lang niya ang superhero role matapos sabihin na mapapabilis nito ang pangarap niyang maging singer.
Sa kabutihang palad para sa kanya at sa pangkalahatang publiko, si Karina ay in love kay Kotetsu Kaburagi , ang pangunahing bida na nagpaparamdam sa kanya sa kanyang mga mithiin.
Sa kalaunan ay naging tunay na siyang hangarin na maging isang bayani, na nagpapatunay na sa ilalim ng kanyang’mababaw’na mga interes sa fashion at nagyeyelong kapangyarihan ay nasa pusong ginto.
Inabot ng 11 taon bago nag-premiere ang ikalawang season ng Tiger & Bunny.
Ngunit sulit ang paghihintay, dahil biniyayaan ang mga tagahanga ng higit pa kay Karina.
16. Hanon Houshou
Anime: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch
Hindi talaga gustong maglakad ni Hanon Shoushou sa lupa.
Sa totoo lang, ang blue-haired na sirena ng core trio ay nagtransform lang sa isang tao dahil wala nang ibang mapupuntahan pagkatapos na masira ang kanyang kaharian.
Sa maliwanag na bahagi, siya, sina Lucia Nanami, at Rina Touin ay agad itong nabangga sa paaralan. Simula noon, naging matalik na silang magkaibigan.
Sa buong 91-episode run ng Mermaid Melody, naging mahalaga si Hanon sa makulay na dynamics ng cast sa pagkakaibigan at pagmamahalan. Madalas siyang magbigay ng payo sa pag-ibig sa mga kaibigan, kaya nakakatuwang masaksihan ang matinding kabalintunaan ng pagkakasangkot niya sa gulo dahil sa matinding damdamin niya sa kanilang music teacher na si Taro Mitsuki.
Anyway, ang kanyang debut image song na “Ever Blue” kinukuha ang mystical sound ng karagatan habang nagdaragdag ng pop element. Ang susunod na track na “Mizuiro no Senritsu” ay mayroong espesyal na lugar sa puso ni Hanon dahil ito ay nagpapaalala sa kanya ng kapangyarihan ng (matigas ang ulo) pag-ibig.
15. Inori Yuzuriha
Anime: Guilty Crown
Noong 2011, inilabas ng Production IG at Tetsurou Araki ang kanilang orihinal na proyekto sa TV.
Ang mga bahid ng pagsasalaysay ay naging maliwanag sa bandang huli, ngunit ang Guilty Crown ay nanatiling stellar sa mga tuntunin ng audiovisual thrills, lalo na kasama si Inori Yuzuriha bilang MC.
Ang ordinaryong hitsura ni Inori ay kaakit-akit nang hindi maingay. Ang kanyang pink na buhok at pigtails ay nakakaaliw tingnan-at ganoon din sa kanyang payat na pigura.
Sa kaibahan, ang kanyang combat outfit ay isang maapoy na leotard na naglantad sa kanyang cleavage at midriff.
Ang disenyo ng karakter na ito ay nagpapahiwatig sa personalidad ni Inori:
Bagama’t sa pangkalahatan ay mahina ang pananalita at tila marupok, siya ay mabangis na tapat at mahilig ilabas ang kanyang mga iniisip at damdamin sa pamamagitan ng musika. Mag-isa man o kasama ang iba pang Egoist (batay sa tunay na Japanese band na may parehong pangalan), ang pagkanta ang paborito niyang aktibidad.
Mahirap bigyang-kahulugan ang lahat ng ibinabato ng Guilty Crown sa mga manonood nito. Pero hinding-hindi ka magsisisi na panoorin ito, kung dahil lang sa hilig ni Inori sa musika.
14. Sylvia Lyyneheym
Anime: The Asterisk War
Bilang isang ecchi harem, ang Gakusen Toshi Asterisk ay hindi nakakagulat na puno ng mga kaakit-akit na babae.
Ngunit walang katulad ni Sylvia Lyyneheym, ang student council ulo na bumihag sa mga puso ng mga nasa labas ng akademya bilang pinakasikat na idolo ng Earth.
Mula sa kanyang napakarilag na mahabang buhok at kulay-ube na mga mata hanggang sa kanyang magiliw na ngiti at mga kindat para mamatay, hindi na kailangang gumawa ng marami si Sylvia upang maging sa mabuting panig ng lahat.
Ngunit ang pinaka hinahangaan ko sa kanya ay ang kawalan niya ng kasiyahan.
Sa halip na umasa sa kanyang superyor na hitsura sa lahat ng oras, hinahasa ni Sylvia ang kanyang kakayahan sa pakikipagkumpitensya.. Sa katunayan, tanging si Orphelia Landlufen lang ang makakapagbigay sa kanya ng mahirap na oras sa nakakapanghinayang Lindwurm Fest.
Ang mga orihinal na kanta ni Sylvia ay nagbibigay sa kanya ng iba’t ibang kakayahan.
Maaari siyang lumipad, gumamit ng defensive wind barrier, nang mabilis. hanapin ang kanyang target, tawagan ang isang hukbo ng mga anino ng Valkyrie, at maging sapat na malakas upang labanan ang kanyang crush na si Ayato Amagari.
Hindi masama para sa isang idolo, hindi ba?
13. Michiru Hyodo
Anime: Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend
Ang paglipat mula sa isang ecchi harem series patungo sa isa pa, ang Saenai Heroine no Sodatekata ay tahanan ng ilan sa mga nangungunang babae sa nakalipas na dekada.
For one , nandiyan si Eriri Spencer Sawamura na childhood buddy ni Tomoya Aki (at ang aking all-time best girl).
Ngunit bukod sa kanya, ang naka-bespectacled na MC ay may isa pang matagal nang babaeng childhood friend: si Michiru Hyodo.
Katulad ni Sylvia Lyyneheym, ang 16-taong-gulang na ito ay may likas na kaakit-akit na purple na buhok at mata-ngunit hindi siya idolo.
Si Michiru ay tumutugtog ng gitara at kabilang sa isang indie band, at iyon marahil ang dalawang bagay na pinaka-iingatan niya.
Kahit na si Michiru ay hindi bahagi ng gitnang harem trio ni Tomoyo, ipinakita ng adaptasyon na ang kanyang titig at maraming kurba (at ang pinakamaikling shorts) ay maaaring makipagkumpitensya laban sa Utaha Kasumigaoka.
Higit sa lahat, ang hindi magiging climactic ang huling episode ng Season 1 kung wala siyang rendition ng”Sorairo Days”ni Shoko Nakagawa.
12. Shou Fuwa
Anime: Skip Beat
Sa maraming bahagi ng industriya ng entertainment, ang mga tao ay madalas na nagbibiro tungkol sa kung paano ito pangunahing tungkol sa kagwapuhan-pumapangalawa lamang ang talentong iyon.
Si Shoutarou Fuwa ay may best of both worlds-kaya naman nakabuo siya ng malawak na fanbase.
Totoo, ang tagumpay ni Shou sa showbiz ay hindi bunga ng sarili niyang pawis at luha. Si Kyouko Mogami (kanyang childhood friend at ang pangunahing bida) ay may karapatang magalit sa kanya dahil sa pagsasamantala sa kanyang romantikong damdamin, para lamang mabuhay siya nang kumportable patungo sa pagiging sikat.
Huwag mag-alala. Si Shou Fuwa ay nakakakuha ng wastong pag-unlad ng karakter sa buong Skip Beat.
Nakikipagpunyagi siya laban sa iba pang mga musikero sa isang punto, at nakakatuwang makita ang kanyang artistikong bahagi na yumayabong kapag ang kanyang karera ay nanganganib.
11. Vivy
Anime: Isinasaalang-alang na ang dahilan niya sa pag-iral ay upang pasayahin ang buhay ng bawat isa sa pamamagitan ng kanyang pag-awit, ipinanganak si Vivy (o na-program, upang maging eksakto) para sa listahang ito. Siya nagnanais na gumanap nang buong puso. Ngunit kahit na isang malinis at humanoid AI na may ganap na kalayaan, hindi maintindihan ni Vivy ang pagiging simple (at nuance) ng salitang”puso”, isang bagay na kinukuha ng mga ordinaryong tao. ipinagkaloob. Kahit na ang serye ay naging medyo ligaw sa mga time travel shenanigans nito, gayunpaman ay bumabalik ito sa mga matagal na isyu ng pagkakakilanlan at layunin ni Vivy. Hindi ako ang pinakamalaking tagahanga ng Ang orihinal na sci-fi project ng Studio Wit noong Spring 2021. Ngunit hindi ko iwawaksi ang husay nito sa musika. Si Kairi Yagi ay gumawa ng pambihirang trabaho bilang boses sa pagkanta ni Vivy, na nag-catapult ng mga track tulad ng “Sing My Pleasure ”at”Kanta ng Fluorite Eye”sa ika sa tuktok ng mga playlist ng anime. Anime: Cardcaptor Sakura Bilang matalik na kaibigan ni Sakura Kinomoto, pinangako ni Tomoyo Daidouji ang kanyang sarili upang matiyak ang kanyang kaligtasan at pangkalahatang kaligayahan. Sa kanyang hindi nagkakamali na lasa ng fashion at ang katotohanan na siya si nanay ay isang mayamang negosyante, kaya niyang maghanda ng maraming cute na damit at magagandang gadget hangga’t gusto niya para kay Sakura. Ngunit higit pa sa kanyang mga materyal na ari-arian, ang kanyang pino at mapagmalasakit na personalidad ang siyang dahilan kung bakit siya ang pinakamahusay na kaibigan. Si Tomoyo ay may pera (at isang hukbo ng mga bodyguard) upang tamasahin ang isang walang pakialam na buhay. Sa halip, hinabol niya ang mga kilig at ibinahagi ang mga hindi malilimutang sandali kasama ang kanyang matalik na kaibigan, pinangangasiwaan ang lahat mula sa mga pagbabago sa wardrobe hanggang sa mapanganib na pag-record ng pelikula. Dagdag pa, ang pormal na kilos ni Tomoyo ay nagdaragdag ng magandang aspeto sa kanyang pagkanta, na madalas niyang ginagawa sa paaralan. para sa mga recital at mga aktibidad sa club. Ang kanyang kaakit-akit na boses ay ginagawa siyang pangunahing target para sa Clow Cards na nauugnay sa musika, ngunit iyon ang dahilan kung bakit handa si Sakura na sumagip sa kanya. Anime: Carole & Tuesday Si Carole Stanley at Tuesday Simmons ang dalawang titular na MC na nangangarap na maging malaki ito sa industriya ng musika-ngunit may catch. Sila at ang natitirang bahagi ng sangkatauhan ay nabubuhay sa isang futuristic na pananaw ng Mars, na may mataong entertainment scene na pinamumunuan ng AI. Ang Martes ay nagmula sa isang piling tao. Sa kabilang banda, si Carole ay isang ulila na nagpupumilit araw-araw habang ginagawa niya ang kanyang trabaho sa araw at pagtugtog ng musika sa gabi. Malalampasan kaya ng kanilang mga talento na’merely human’ang mga nangungunang AI singers? Katulad ng Vivy mula sa Vivy: Fluorite Eye’s Song, si Carole ay mayroon ding regular na boses (Miyuri Shimabukuro) at isang boses sa pagkanta (Nai BR.XX), na pareho kong talagang hinahangaan. Ngunit ang pinakamagandang bahagi ay ang mga tema at mensahe sa likod ng musika. Hindi sinusubukan ni Carole na mag-entertain gamit ang vapid pop music. Sa totoo lang, ang kanyang mga kanta kasama ang Martes tulad ng”The Loneliest Girl”,”Lay It All On Me”, at”After the Fire”ay nagsasabi ng mga kwentong malalim na personal at pulitikal. Anime: > One Piece Si Brook ay may isa sa mga hindi malilimutan at mapait na backstories sa One Piece. Gustung-gusto niyang gugulin ang kanyang masasayang araw sa dagat sa pagtugtog ng musika kasama ang iba pang Rumbar Pirates. Dagdag pa, mayroon siyang mapaglarong fashion sense na nakapagpapaalaala sa mga rock legends tulad ni Jimi Hendrix. Nakalulungkot, bawat miyembro ng pirata crew ngunit sunud-sunod na namatay si Brook dahil sa sakit at nakakalason na pag-atake. Sa loob ng kalahating siglo, iniwan ni Brook ang kanyang pag-iisa sa malawak at mahiwagang Florian Triangle. Ngunit pagkatapos ng kanyang mahirap na paghihiwalay at pagkamatay, hindi nagtanim ng matinding galit si Brook. Sa kabaligtaran, gusto lang niyang panindigan ang kanyang pangako na makipagkita at kumanta kay Laboon. Higit pa rito, isinabit niya ang mga orihinal na himig tulad ng”New World”at ginamit ang mga kasanayan sa labanan na may temang musika tulad ng”Lullaby Parry”at”Party Music”. Siya ay pisikal na walang iba kundi isang bungkos ng mga buto at isang malaking afro na buhok, ngunit si Brook ay isa pa ring mas malaki kaysa sa buhay na nilalang. Anime: Dahil sa Kung ikukumpara sa mga superstar idol at beteranong artista sa listahang ito, si Mafuyu Satou ay baguhan lamang. Sa katunayan, ang kanyang relasyon kay Ritsuka Uenoyama ay nagsimula at lumalaki dahil sa kanyang hindi maayos na pinapanatili ang gitara. Kung mas maraming oras na nag-iisa magkasama, mas naiintindihan nila ni Ritsuka ang isa’t isa bilang mga mahina at mabait na indibidwal. Mula sa serye hanggang sa pelikula at sa kamakailang OVA, Given sabay-sabay na nagpapalabas ng hangin ng pagiging pamilyar at malugod na pagbabago. Oo naman, hindi lang ito ang pamagat tungkol sa paghahanap ng boses ng mga kabataan at paglutas ng mga matagal na isyu sa pamamagitan ng musika. Gayunpaman, ito ang bihirang BL adaptation na tatangkilikin ng mga pangkalahatang tagahanga ng anime-at ang tagumpay ni Given ay bahagyang dahil sa pagiging mabuti, walang muwang, at tapat na tingin ni Mafuyu. Higit pa rito, si Mafuyu ay isang inspirasyon sa iba na wala ring propesyonal na edukasyon sa musika ngunit gustong matuto kung paano tumugtog ng gitara, sumali sa isang banda, gumawa ng kanilang mga kanta, at magtanghal sa harap ng maraming tao. Anime: Paghahanap para sa Kabilugan ng Buwan Ang mga kaibigan noong bata pa sina Mitsuki Koyama at Eichi Sakurai ay nangako sa isa’t isa na makakamit nila ang kanilang mga layunin na maging isang mang-aawit at isang astronomer, ayon sa pagkakabanggit. Lumipat si Eichi sa US, ngunit alam nilang magkikita silang muli balang araw. Nakalulungkot, si Mitsuki ay may unti-unting lumalalang kaso ng kanser sa lalamunan. Ang lola ng 12-taong-gulang ay nagmungkahi ng operasyon, ngunit siya ay natatakot na magpakailanman na hindi makakanta. Kung ang kanyang pagsubok ay hindi sapat na masama, ang dalawang diyos ng kamatayan (shinigami) ay nagpahayag na siya ay mayroon lamang isang taon umalis upang pumunta. Kaya ano ang ginagawa niya? Sa tulong ng kanyang mga supernatural na bisita, si Mitsuki ay mahiwagang nag-transform sa isang 16-taong-gulang na batang babae at nagtatakda upang maisakatuparan ang kanyang mga pangarap. Para sabihin na ang kanyang kuwento ay emosyonal ay isang maliit na pahayag. Sa kalaunan ay pumirma si Mitsuki ng isang record deal, ngunit ang kanyang mga tagumpay ay madalas na sinasamahan ng mga paghihirap. Marahil ito ang dahilan kung bakit maganda at romantiko ang kanyang mga kanta (performed by Myco) gaya ng “Myself”, “New Future”, at “Smile.” Anime: Angel Beats Tininigan nina Miyuki Sawashiro at Marina (para sa mga bahagi ng pagkanta), si Masami Iwasawa ay ang lead guitarist at vocalist ng Girls Dead Monster-ang tanging banda sa misteryosong mundo ng Afterlife. Noong nabubuhay pa siya, tiniis ni Masami ang isang masakit na pagkabata-hanggang sa hindi na niya kaya. Ang kanyang mga magulang ay palaging marahas na nag-aaway sa isa’t isa. Isang bote ng beer lumipad at humampas sa kanyang ulo, na naging sanhi ng isang nakamamatay na stroke. Ang mga kanta ng Sad Machine ay nandiyan para sa kanya noong walang iba, kaya gusto ni Masami na gawin din ng kanyang musika ang parehong. Oo, nasa unang tatlong yugto lang si Masami. Ngunit iyon ay nagpapatibay lamang sa iconic status ng kanyang pagganap ng”My Song”. Kinanta niya ang tamang kanta sa tamang oras bago nawala. Sapat na iyon para mahalin ng mga tagahanga si Masami magpakailanman. Anime: Detroit Metal City Sa perpektong mundo, ang mahiyain na si Souichi Negishi ay isang paparating na indie artist. Gagawa siya ng cute at kumportableng theme songs para sa mga teen rom-com na pelikula tuwing tag-araw. Sa kasamaang palad, natagpuan niya ang tagumpay sa industriya ng musika bilang mukha ng Death Metal City, ang sumisikat na titular na banda na sumasaklaw sa morbid at dark theme. Sa maliwanag na bahagi, ang krisis sa pagkakakilanlan ni Souichi ay hindi kailanman nabibigo na magdulot ng mga hindi kanais-nais na sitwasyon at nagdulot ng masasayang tawa. Ayaw niyang matuklasan ng kanyang mga kaibigan, pamilya, at crush (Yuri Aikawa) ang katotohanan-ngunit minsan ay hindi namamalayang nag-transform sa di-umano’y nakamamatay na death metal na frontman sa pinakamasamang posibleng sandali. Binibigkas man niya ang pinakamasamang liriko at naggigitara gamit ang kanyang mga ngipin o kumakanta ng Swedish pop-leaning na himig sa maliit na pulutong sa mga lansangan , Si Souichi ay isang kamangha-manghang MC. Anime: K-On! Noong Spring 2009, nasaksihan ng mundo ang debut ng K-On! Ito ay naging isa sa mga all-time great sa CGDCT, musika, at slice-of-life na kasaysayan ng anime. Lahat ng mga pangunahing babae ay kaakit-akit sa kanilang sariling paraan, ngunit si Mio Akiyama ay nagkaroon ng hindi maikakaila na hangin ng lamig nang hindi talaga sinusubukan. Si Mio ay tahimik , takot sa multo, at ayaw maging sentro ng atensyon, kaya naman mas pinili niya ang bass sa halip na ang gitara. Mahilig siya sa chocolate cake at mga instrumento para sa mga kaliwete. Higit pa rito, bihasa siya sa pagtugtog ng mga instrumento at ang kanyang lyrics para sa lahat ng kanta ng banda ay masaya at kabataan. This entry could Naging si Yui Hirasawa dahil isa rin siya sa mga bokalista ng Ho-kago Tea Time. Gayunpaman, si Mio ang unang taong naiisip ko kapag naiisip ko ang mga pinaka-iconic na bahagi ng musika sa direktoryo ni Naoko Yamada debut. Ang “Do Not Say Lazy” ay hindi magiging kasing-catching at kaibig-ibig hanggang ngayon kung hindi dahil sa makapangyarihang soprano vocals ni Mio (at ang nangungunang karakter sa Kyoto Animation na pag-arte). Dagdag pa, ang kanyang nakapapawi na boses sa”Fuwa Fuwa Time”ay nagha-highlight sa mas mapaglarong at’moe’vocals ni Yui. 10. Tomoyo Daidouji
9. Carole Stanley
8. Brook
7. Mafuyu Satou
6. Mitsuki Koyama
5. Masami Iwasawa
4. Souichi Negishi
3. Mio Akiyama
2. Yukio Tanaka
Sa simula, si Yukio Tanaka ay walang interes sa buhay.
Walang sapat na nakapagpasaya sa kanya upang ituloy ang isang libangan.
Ngunit pagkatapos niyang iligtas ang isang maliit at mukhang nakakatawang aso na tinatawag na Beck, nalilibang siya sa rock and roll.
Sa partikular, bumuti ang buhay ni Yukio nang makilala niya ang may-ari ng aso. , Ryusuke Minami, na kararating lang mula sa United States. Si Ryusuke ay mas matanda lamang ng dalawang taon, ngunit ang kanyang mga karanasan sa buhay ay hindi maihahambing sa 14 na taong gulang na MC.
Sa kalaunan ay nalaman ni Yukio ang tungkol sa banda ni Ryusuke at hindi lang siya naging isa sa mga gitarista ni Beck kundi pati na rin ang kanyang bokalista.
Sa buong pagpapatakbo ng klasikong Madhouse na ito, natutunan niya ang mga tagumpay at kabiguan ng pagiging isang banda at pagiging isang teenager na nakatuklas ng mga bagong emosyon at hilig.
Nang makita si Yukio na gumaganap ng Fender Mustang at Telecaster ay kasiya-siya (salamat sa solidong sining at animation), at ganoon din sa kanyang hindi malilimutang mga duet kasama si Maho Minami sa “Follow Me” at “Moon on the Water”.
1. Nana Osaki
Anime: Nana
Sa kanyang mapupulang kuko, itim na buhok, payat na pigura, at ugali sa paninigarilyo, si Nana Osaki ay nagpapakita ng aura ng isang punk rocker-na siya talaga.
Ngunit hindi ito tungkol sa lahat.
Ang hilaw na emosyon sa kanyang mga pagtatanghal at mga kanta tulad ng”Lucky”at”Kuroi Namida”ay resulta ng kanyang iba’t ibang karanasan sa buhay.
Tiniis ni Nana ang pag-abandona ng magulang at malupit na akusasyon sa paaralan sa nakaraan.
Sa kasalukuyan, ang kanyang buhay pag-ibig at katatagan ng pananalapi ay hindi eksaktong perpekto. Ngunit sa kabila ng mga paghihirap na ito at ang kanyang nerbiyos na panlabas, siya ay isang tunay na mapagmalasakit na indibidwal na hindi madaling sumuko.
Walang lumalapit kay Nana sa mga tuntunin ng pagsulat ng karakter.
Siya ay isang kumplikado , may depekto, at sa huli ay tunay na indibidwal.
Ang kanyang mga problema at adhikain sa pag-ibig, trabaho, at buhay sa pangkalahatan ay magkakaugnay. Lalo na kung ikaw ay (o pa rin) sa iyong 20s at naiintindihan ang pagiging adulto at ang walang katapusang mga responsibilidad na kaakibat nito.
Mahigit 15 taon pagkatapos ng premiere ni Nana, wala pa ring mang-aawit na kasing iconic ni Nana. Osaki sa buong daluyan. Hindi pa natatapos ang kanyang kuwento dahil sa pahinga ng pinagmulang materyal, ngunit naimpluwensyahan na niya ang shoujo at fiction na may temang musika para sa mga susunod na henerasyon.
