Bawat taon (at masasabing bawat season), ang anime ay nagdadala ng bagong talaan ng mga pamagat ng romansa-kadalasang may mga elemento ng komedya, harem, at paaralan.
Gayunpaman, ito minsan ang sarap sa pakiramdam na bumalik sa mas lumang mga proyekto sa anime.
Natututo kang pahalagahan ang dating regular na istilo ng sining at animation, at nakikilala mo ang sarili nitong tatak ng trope, katatawanan, at pagkukuwento.
Sa pag-iisip na iyon, ang ranking na ito ay nag-catalog sa aking mga pinili para sa pinakamahusay na’90s romance anime series at pelikula, na nagsisilbing isang sulyap sa pinakamahusay na mga kuwento ng pag-ibig sa anime bago ang bagong milenyo.
15. Oh! My Goddess
Ano ang magiging reaksyon mo kung ang iyong pagtatangka sa pag-order ng pagkain ay nauwi sa isang asawang diyosa na inihatid sa harap mo mismo?
Iyan mismo ang nangyari kay Keiichi Morisato sa simula ng kuwento, na binaligtad ang kanyang ordinaryong buhay kolehiyo.
At muli, ang kanyang sitwasyon ay mahirap ireklamo tungkol sa:
Nakatira siya hindi lamang sa asawang si Belldandy kundi pati na rin sa dalawa sa kanyang kaibig-ibig at banal na mga kapatid na babae, sina Skuld at Urd.
Sa kabila ng S-tier harem ni Keiichi, Oh! Ang My Goddess allocates most of its time showing the sweet chemistry between him and the deity he (jokingly) wished to stay in his side forever. Isa itong matalinong desisyon dahil sa limang yugto ng runtime ng OVA na ito, na mas maikli kaysa sa mas bagong serye sa TV.
14. Ang Pananaw ng Escaflowne
Sa ang orihinal na pantasyang proyektong ito mula sa Sunrise, dahan-dahang napagtanto ng 15-taong-gulang na si Hitomi Kanzaki na ang kanyang libangan sa pagbabasa ng mga tarot card ay maaaring magkaroon ng malaking kahalagahan.
Para sa mga tao at buong kaharian, maaari lamang itong baybayin ng buhay o kamatayan.
Salamat sa kanyang mga esoteric na interes, isang misteryosong lalaki ang namamahala upang pumatay ng isang mabangis na dragon. Ngunit bago pa maintindihan ni Hitomi ang kanyang nasaksihan, ang dalawa ay itinapon sa mundo ni Gaea.
Doon, nalaman niya na siya si Van Fanel, isang prinsipe na maaaring piloto ang titular na mecha-dragon hybrid.
>
Siya ba ay agad na lumiliko mula sa isang ordinaryong tinedyer sa isang maharlikang prinsesa? Hindi.
Di-nagtagal, sinalakay ng hukbo ni Emperor Dornkirk ang kaharian ni Fanel, na nag-udyok sa kanila na tumakas para sa kanilang mga buhay.
Sa kalaunan, nakatagpo sila ng isang makapangyarihang kaalyado sa anyo ni Allen Schezar, na nakakatuwang hitsura katulad ng lalaking gusto ni Hitomi sa paaralan.
Ipinagmamalaki ang mga de-kalidad na disenyo, sining, at musika (binubuo nina Yoko Kanno at Hajime Mizoguchi), ang Tenkuu no Escaflowne ay isang kapana-panabik at magandang natanto na pakikipagsapalaran kasama ang isang malakas na tatsulok na pag-ibig-at iyon ay may 26 na yugto lamang sa halip na ang unang nakaplanong 39 na yugto ng pagtakbo.
13. Rurouni Kenshin
Si Kenshin Himura ay humawak ng Sakabato, isang mahusay na huwad ng katana gamit ang kakaibang baligtad na talim.
Malayo ito sa nakamamatay, ngunit binibigyang-daan siya nitong tuparin ang kanyang pangakong hindi na papatay at gamitin lamang ang kanyang kinatatakutang kakayahan sa espada para protektahan ang iba.
Ilang taon pagkatapos ng kanyang madugong karera, nakipagtagpo siya sa may-ari ng dojo na si Kaoru Kamiya sa Tokyo.
At kung minsan, ang kailangan mo lang ay isang tao para maniwala sa iyong kapasidad na maging mas mabuting tao.
Ito ba ay isang pagkakataon upang mamuhay nang mapayapa at marahil ay makahanap ng pag-ibig (sa sandaling muli)?
O mapipilitan ba siya ng mga sociopolitical na paggalaw at pamilyar na mukha na suwayin ang kanyang mga prinsipyo?
Noong 94 episodes, nagbibigay si Rurouni Kenshin ng mga climactic na sandali, mga iconic na OST, at isang nuanced na pagtingin sa pulitika, karahasan, pagtubos, at kasaysayan ng Japan. Gayundin, ang Trust and Betrayal prequel na OVA ay isang perpektong kaibahan sa seryoso nitong tono, graphic na karahasan, at nakakasakit ng damdamin na kuwento ng pag-ibig.
Kahit na may bahid na reputasyon ng creator na si Nobuhiro Watsuki, ang anime mismo ay magiging isa sa mga ito. ang pinakamahusay sa kasaysayan.
12. Martian Successor Nadesico
Ang ulila na si Akito Tenkawa ay isinilang noong panahon kung saan ang Mars ay puno ng masasarap na pinagmumulan ng pagkain, na nagpapaliwanag sa kanyang kahusayan at hilig sa pagluluto.
Gayunpaman, ang kanyang planeta ay nawasak-at biglang natagpuan ang kanyang sarili sa Earth.
Ngayon napakaraming tanong niya tungkol kay Mars, sa kanyang mga magulang, at sa kanyang suliranin. Bahagyang nabawasan ang kanyang pagkataranta nang makita niya si Yuriko Misumaru. Siya ang kasalukuyang kapitan ng titular battleship, ngunit kaibigan din siya ni Akito noong bata pa siya (na baliw sa kanya).
Naniniwala si Akito na maaaring magbigay ng liwanag si Yuriko sa kanyang buhay, kaya sumali siya sa kanyang crew bilang isang magluto. Sa lalong madaling panahon, siya rin ay naging isa sa mga piloto at napunit ang kanyang puso sa pagitan ng wacky na si Yuriko at ng opisyal na si Megumi Reinard.
Walang humpay na nakakatawa, detalyado, at matalinong nakasulat, ang Martian Successor Nadesico ay isang kamangha-manghang espasyo at mecha parody na tumatayo sa pagsubok ng panahon.
11. Mysterious Play
Inilabas noong Spring 1995, Mysterious Play ay isa sa mga unang hit ng’isekai’bago dumating ang isekai kung paano natin ito nalaman ngayon.
Nag-aalok ang anime na ito ng malawak na fantasy reverse harem na magsisimula kapag sina Karenka Yuuki at Yui Hongo ay nadala sa mundo ng ang librong binabasa nila.
Iniligtas sila ni Tamahome bago sila kunin bilang mga alipin, ngunit si Yui ay kinaladkad pabalik sa totoong mundo.
Pagkatapos ay hinanap ni Emperor Hotohori sina Karenka at Tamahome. Kumbinsido siya na nakatadhana siyang tumulong na ipatawag ang diyos na nagbibigay ng hiling na si Suzaku. Nakikita ni Karenka na ito ang tanging paraan upang makasama muli si Yui, kaya pumayag siyang maging priestess.
Sa mga kaakit-akit na lalaki tulad nina Tamahome, Hotohori, Tasuki, at Nuriko sa paligid niya, ang mga pakikipagsapalaran ni Karenka ay malapit nang mapuno ng mga kilig at palaisipan sa loob at labas ng larangan ng digmaan.
10. Nadia: Secret of Blue Water
Maniniwala ka ba sa akin kung sasabihin ko na ito ay pangunahing inspirasyon ng 19th-century na klasikong Twenty Thousand League Under the Sea ni Jules Verne?
Ang Fushigi no Umi no Nadia ay pinagbibidahan ng dalawang 14 na taong gulang na ulila. Si Nadia la Arwall ay may hindi kilalang pinanggalingan, hinahamak ang karahasan, at natatakot na magtiwala sa iba.
Sa kabaligtaran, si Jean Roque Lartigue ay nagpapakita ng banayad at masayang kilos-at mahilig siya sa mga makina at agham.
>
Sa kabila ng kanilang pagkakaiba, iisa ang layunin ng dalawa na sugpuin ang masasamang paraan ni Gargoyle. At habang magkasama sila sa kanilang nakakapanabik na globetrotting, matututuhan nina Nadia at Jean ang isa o dalawang bagay mula sa isa’t isa.
Sa pambihirang pagbuo ng mundo, isang kaibig-ibig na pangunahing mag-asawa, at isang tunay na kahanga-hangang cast, Nadia: Secret of Nakuha ng Blue Water ang Anime Grand Prix Award noong 1991 (ang taon ng paglabas nito).
Just isa pang araw mula kay Gainax at Hideaki Anno, tama ba ako?
9. Mizuiro Jidai
Kung hindi man kilala bilang Aqua Age, ito Ang mga serye mula sa Nippon Animation ay isang makulay na pagbabalik tanaw sa pagbibinata.
Si Yuuko Kawai ay isang kaibig-ibig ngunit mahiyaing middle-schooler. Binabayaran niya ang kanyang hindi gaanong magandang mga marka gamit ang kanyang husay sa musika at pagsusulat.
Ang kanyang matalik na kaibigan na si Takako Takahata ay hindi natatakot na sabihin ang kanyang iniisip at talagang pinahahalagahan ang kanilang relasyon. At ang kumukumpleto sa pangunahing trio ay ang witty, athletic, at minsang may salamin sa mata na si Hiroshi Naganumo.
Sa pagpasok nila sa panibagong school year, dapat nilang tanggapin ang kanilang bagong tuklas na emosyon. Parehong nakita nina Yuuko at Takako na si Hiroshi ay may romantikong damdamin para sa kanilang kaibigang lalaki-at si Hiroshi ay nahilig sa isa sa kanila sa napakatagal na panahon.
Si Mizuiro Jidai ay isa sa mga pinaka-underrated na shoujo at romance na pamagat noong 1990s. Higit pa sa pag-ibig, nakukuha rin nito ang makulay na pang-araw-araw na buhay ng kabataan. Umaasa ako na ang adaptasyon at ang manga (ni Yuu Yabuuchi) ay magkakaroon ng panibagong interes balang araw.
8. Mahiwagang Magnanakaw Saint Tail
Meimi Si Haneoka ay hindi ang go-to friend para sa paglutas ng mga computations.
Sa kabilang banda, mahusay siya sa sports at physical activities, na perpekto para sa kanyang lihim na pagkakakilanlan: Saint Tail.
Ano ang ginagawa ng Saint Tail?
Sa madaling salita, nagnanakaw lang siya ng mga item na ninakaw mula sa mga inosenteng tao noong una -pagkatapos ay ibinalik ang lahat ng iyon sa kanilang mga nararapat na may-ari.
Tumulong sa kanya na makahanap ng mga bagong ari-arian upang mabawi ay si Seira Mimori, ang kanyang kaibigan na naghahangad na maging isang madre.
Dapat maging maayos ang lahat, ngunit ang kanyang kaklase na si Daiki Asuka ay nagnanais na hulihin ang magnanakaw na matagal nang umiwas sa kanyang detective dad.
Ang Kaitou Saint Tail ay hindi isang ordinaryong school rom-com anime o isang seryosong serye ng detective tulad ng Psycho-Pass.
Sa halip, ginagamit nito ang pusa nito-and-mouse na mga kalokohan upang ilarawan ang namumulaklak na pag-iibigan sa pagitan ng magkakamag-anak may pusong magnanakaw at ang kanyang nakatadhanang junior investigator-at wala na akong mahihiling pa.
7. Kahapon Lamang
Omoide Poroporo premiered mahigit 30 taon na ang nakalipas
Gayunpaman, hindi pa rin nawawala ang kagandahan nito bilang isang gawa ng animation at tahimik na makapangyarihang pagkukuwento.
Itinakda noong 1982, sinundan ng kinikilalang pelikula si Taeko Okajima sa kanyang pagpunta sa kanayunan. Nakakapreskong malayo sa pagmamadali at pagmamadalian ng Tokyo, sinimulan niyang masayang alalahanin ang kanyang mga kabataan.
Si Taeko ay malapit na sa kanyang 30s at nahaharap sa panggigipit ng pang-araw-araw na mga responsibilidad sa pang-adulto (at sa wakas ay kasal na).
Ang tanong ay kung lumaki na ba siya bilang ang babaeng laging pinapangarap ng kanyang pagkabata. pagbibinata upang mag-alok kay Taeko at sa mga manonood ng pagkakataong magmuni-muni at mas pahalagahan ang mga taong gumawa sa kanila kung sino sila ngayon. Maaaring si Hayao Miyazaki ang pangunahing tauhan na iniuugnay ng mga pangkalahatang manonood kay Ghibli, ngunit pinatutunayan ng pelikulang ito na ang studio ay higit pa sa isang pangalan.
6. Mga Kwento ng Kapitbahayan
Sina Mikako Kouda at Tsutomu Yamaguchi ay naging mahal na mga kaibigan mula pa noong mga bata pa sila, lalo na dahil malapit sila sa isa’t isa.
Gayunpaman, ang kanilang platonic na damdamin ay nagbabago sa isang bagay na mas matalik habang sila ay nagbibinata.
Ang relasyon nina Mikako at Tsutomu ay sapat na ng isang dahilan upang mahuli ito. At muli, ang pinakamagandang bahagi tungkol sa Gokinjo Monogatari ay ang mas malaking lipunang kinabibilangan nila.
Mula kay Risa Kanzaki hanggang sa nakasakay sa motor na si Yuusuke Tashiro at ang walang kahirap-hirap na sexy na si Mariko Nakasu, lahat sila ay kamangha-mangha ang pagkakasulat at dinisenyo. Sa kabila ng kanilang mga personal na problema, hindi pagkakaunawaan, at alitan sa laro ng pag-ibig, ang mga kabataang ito ay tunay na pinahahalagahan at sinusuportahan ang isa’t isa.
Spanning 50 episodes, Neighborhood Stories ay isang tagumpay ng storytelling na hinimok ng karakter na pinalakas ng soundtrack at istilo ng sining na akma sa uso at artistikong mga hilig ng cast.
5. Hana Yori Dango
Dahil sa kanilang mahirap socioeconomic status, walang ibang hinangad ang mga magulang ni Tsukushi Makino kundi ang magtagumpay ang kanilang nag-iisang anak.
Sa pamamagitan ng pag-enroll sa kanya sa ultra-prestihiyosong Eitoku University, umaasa sila (nakakatuwa) na makapagpakasal siya sa isang may-kaya. lalaki.
Buweno, hindi lang isa ang nakilala ni Tsukushi, kundi apat sa pinakamayayaman at pinakasikat na lalaki sa paaralan.
Ang masamang balita ay mula sila sa kinatatakutang grupo F4-at ang pinunong si Tsukasa Domyouji ay hindi natutuwa na makita siya.
Sa talamak na elitismo, pambu-bully, at kayabangan na naghihintay sa kanya sa paaralan, makakarating kaya siya sa graduation o mawawala na siya? Ang ibang mga lalaki ba sa F4 ay kasing-takot ni Tsukasa? Kung gayon, bakit si Rui Hanazawa ay nagpapakita ng isang mas banayad at nakakaakit na aura?
Para sabihin na ang Tsukushi ay isang matigas na cookie ay isang maliit na pahayag.
Sa klasikong reverse harem na ito mula sa Toei Animation, malalaman ng F4 na sila ay nakagat ng higit pa sa kanilang ngumunguya.
4. Macross Plus
Hindi talaga matatawag ang isang Macross anime ang iyong sarili ay isa kung hindi ito kinasasangkutan ng pag-awit, pag-aaway ng mecha, at mga tatsulok na pag-ibig.
Dito mo makikilala ang tatlong kabataang kaibigan mula sa planeta ng Eden: Myung Fang Long, Isamu Alva Dyson, at Guld Goa Bowman.
Mula pa noong mga bata pa sila, sina Isamu at Guld ay hilig na sa pag-pilot ng sasakyang panghimpapawid at naging mahal nila si Myung.
Gayunpaman, isang pangyayari ang nagpaputol sa kanilang mga ugnayan at iniwan si Guld nang mag-isa para sa isang matagal na sa Eden.
Ngayon, papunta si Myung sa Eden para pamahalaan ang debut concert ng AI idol. Gayundin, muling nagkita sina Isamu at Guld-sa pagkakataong ito bilang mga piloto ng mecha na nakikipagkumpitensya para sa Project Super Nova ng UN Spacy.
Maaaring hawakan ng tatlo ang susi upang matuklasan ang katotohanan sa likod ng paparating na kalamidad, ngunit kailangan muna nilang manirahan ang kanilang mga pagkakaiba at maging tapat sa isa’t isa.
Kung mayroon kang oras para sa kahit isang installment ng 40 taong gulang na prangkisa na ito, hayaan itong maging Macross Plus. Ang OVA at ang bahagyang mas mahabang bersyon ng pelikula ay nagpapakita ng kinang ng mga alamat gaya nina Shinichiro Watanabe, Shouji Kawamori, Yoko Kanno, at Keiko Nobumoto.
3. Bulong ng Puso
Nakatira sa Tama New Town sa Tokyo, si Shizuku Tsukishima ay palaging may hilig sa panitikan.
Sa katunayan, ang 14-taong-gulang ay interesado sa pagsusulat at mahilig manghiram ng mga libro sa aklatan. Isang araw, napagtanto niya na ang isa pang indibidwal ay madalas na humihingi ng parehong mga titulo.
Ang isa pang bookworm na ito ay si Seiji Amasawa, na nakilala at nakipagkaibigan ni Shizuku pagkatapos sumunod sa isang kakaibang pusa at pumunta sa isang antigong tindahan.
Sa kalaunan ay nalaman niyang gusto niyang maging isang violin maker balang araw. Hinahangaan ni Shizuku ang kanyang pagpili na ituloy ang layuning ito kahit anong mangyari, ngunit nakakaabala rin ito sa kanya. Pareho silang bata at puno ng mga libangan-ngunit wala siyang katulad na landas sa karera at mga plano para sa kanyang kinabukasan.
Bilang isang kuwento ng kapaki-pakinabang na pag-ibig at pagtuklas sa sarili, ang Whisper of the Heart ay naglalabas ng lahat ng mga paghinto sa art, animation, at music department.
Ang nuanced character acting ay nagpapalaki sa kwentong ikinuwento at ang mga diyalogo (at monologues) ay hindi kailanman nararamdaman bilang mga tagapuno.
Bago ang paglabas ng Mimi wo Sumaseba, ang Studio Ghibli ay umasa lamang sa mga co-founder na sina Hayao Miyazaki at Isao Takahata upang idirekta ang kanilang mga tampok na pelikula. Ang pagbigay ng trabaho sa yumaong Yoshifumi Kondo ay isang maliit na panganib, ngunit tiyak na nagbunga ito ng mga pala.
2. Kodomo no Omocha
Sa 11 taon lamang old, Sana Kurata has already achieved showbiz fame for being the main performer in a kid’s TV series (also called Kodomo no Omocha).
She has a amazing mom and her manager Rei Sagami is fine with being called her bugaw.
Naging mapayapa ang buhay-hanggang sa magsimulang gumawa ng kaguluhan ang kanyang kaklase na si Akito Hayama. Pinamunuan niya ang isang grupo ng mga lalaki para i-bully ang mga babae at pigilan ang mga mag-aaral at guro na tangkilikin ang magandang kapaligiran sa pag-aaral.
Hindi kukunsintihin ni Sana ang kanilang magulong paraan. Ngunit habang inilalahad niya ang buhay ni Akito, nadiskubre niya ang magulo nitong nakaraan at sitwasyon ng pamilya.
Bukod sa nakakagulat na mature na diskarte nito sa mga seryosong isyu, mayroon itong hindi nagkakamali na drama, comedic timing, at character development.
Mula sa isang abalang anime na rivalry, ang 102-episode na Kodomo no Omocha ay naging isang kahanga-hangang serye ng pagdating ng edad.
1. Marmalade Boy
Sa anime na ito mula sa Spring 1994, Ang mga high school na sina Miki Koishikawa at Yuu Matsuura ay naninirahan sa isang malaking bahay kahit na hindi sila magkadugo.
Paano?
Kahit na ito ay katawa-tawa, ang kanilang mga magulang ay nagpasya na magpakasal sa isa’t isa dating kasosyo.
Sa simula ay nag-aatubili si Miki tungkol sa pagsubok ngunit nagbago ang kanyang tono nang makita niya si Yuu, ang kanyang bagong step-brother (at ang titular na marmalade boy).
Bumagsak ang dalawang MC sa pag-ibig sa kabila ng kanilang kakaibang sitwasyon sa pamilya, ngunit tila may walang katapusang bilang ng mga romantikong karibal tulad nina Ginta Suou, Arimi Suzuki, at Michael Grant. Ang iba tulad nina Satoshi Miwa at Meiko Akizuki ay nasangkot sa kanilang sariling web of love.
Oo, ang premise at ang dami ng mga character sa Marmalade Boy ay nakakaramdam ng kabalbalan. Ngunit lahat ng ito ay gumagana.
Kahit na balewalain mo ang mahusay na soundtrack at mga visual, ang mahahalagang serye ng shoujo na ito ay tinatalo ang kumpetisyon sa kanyang mahaba ngunit matamis at kapaki-pakinabang na paglalakbay.
